当我为了写这篇影评而再度翻阅影片截图时，仍旧抑制不住胸腔中不断加速的心跳，也仍旧无法控制我的泪腺。

我又看到了那张四分钟弹奏之后的截图。她曾说，她永远不会向任何人行屈膝礼；她曾带着锐利如猛兽般的仇恨的目光，看着世界与人类；她曾不顾一切地去爱，然后被彻底地抛弃在绝望的深渊……可是，在那尽情燃烧与绽放的四分钟后，在这一出疯狂的生命乐章戛然而止之后，她优雅地、从容地、完美地，对着台下的观众，对着这个可耻的世界行屈膝礼。她展开双臂，犹如真正获得了自由一般地屈膝弯腰，抬起脸庞，那抹温柔、宽容、谅解的微笑，漾满眼眸，并肆意地蔓延出来。这笑容，足以让整个腐朽的世界破碎坍塌，足以让废墟里开出最美艳最馥郁的花朵，足以照亮所有被阳光遗忘的阴暗角落。她看着观众席中的Krüger夫人，仿佛破茧成蝶，仿佛凤凰涅槃，仿佛飞蛾扑火……而与此同时，聚光灯下，警察为她戴上了手铐……

这一幕幕在我眼前重新回放，我找到那四分钟的电影原声单曲循环，想平息我与她的共鸣，想找到原谅这个世界的途径。也许必得经过这样疯狂的控诉与释放，如同穿过一条无比漫长潮湿逼仄暗不见天日的隧道，才能重见光明。

这属于她的四分钟，她进行了一次彻底的对生命之不羁与热情、控诉与梦想的音乐释放。这是她对所有不公与绝望的表达，也是她对一切美好的呼唤，是她厌恶着自我又怜爱着自我，仇恨着世界又热爱着世界的一种超越了演奏音乐概念的生命表达。她近乎疯狂地敲击着琴键、刮擦键弦、积拍琴盖、踢踏舞台、踢倒座椅、锤击，歇斯底里地用身体语言释放着生命，酣畅淋漓地宣泄着她那近于失控的情绪。最后戛然而止，如同开得热烈到极点的花朵，突然整朵坠下，一瞬间化为灰烬，那样地彻底并决绝，毫不留恋……随之停止的，还有仇恨，那无时无刻不在折磨她心灵的仇恨。她是一个钢琴的天才，她是一个纯洁善良的天使，她是一个充满了爱的少女，可是，她所与生俱来的一切美好都被毁灭了，被那些人的恶劣的人性毁掉了，难道她没有理由仇恨吗？可是，她要甩掉那些仇恨，并且，她终于做到了。演奏的四分钟结束了，场下鸦雀无声。观众被震惊了，但随即，全场起立爆发出雷鸣般的掌声。而我，也对着银幕痛哭流涕。

她笑了。在压抑、痛苦、无助、茫然、暴力、欺侮的整部电影里，导演擅长用冰冷得让人颤抖的色调，冷静、平缓而内敛地讲述卑劣的人性，残缺的社会体制，不同价值观的碰撞。于是，整部阴暗的影片里，她的笑便如凤毛麟角一般珍贵而稀有。在我印象中，她明媚的笑意，只有两次。一次是在与Krüger夫人跳舞，她笑得虽然浅淡，却如沐春风，令人怜爱。而另一次，便是影片的结尾：她明亮的双眸看着Krüger夫人，再没了玩世不恭的挑衅，也没了执拗的抗拒；而后者也远远地向她示意亲吻。这一刻，她俩终于达成了最后的谅解与默契，令人无比心动。关于她与Krüger夫人之间的互动，你来我往、你退我进的点点滴滴，则又是影片的另一动人层面了。在此不提。

《四分钟》，这是一部关于救赎与自我救赎的电影。请给她四分钟，让她点燃这生命的，华美。

记得蔡康永说过他读书的时候被迫已很大的强度看很多电影，其中大多数铺陈都很闷，被闷死的同学就放弃了，但是没放弃的那些往往最后都喜出望外，因为大量的铺陈往往把结局衬托得异常出色。

这部片子就是其中之一。如果不是在电影院看我应该早就按停然后找周公去了。碍于当时情况硬着头皮看完，结果就是出了戏院还不停讨论，雀跃不已。

不怕闷的就去看看吧。


一开始闷得要命，把观众的胃口吊得老高，期待女主角来段吓人的。结果确实也不负众望地有两段小高潮，第一段是小女孩暴打狱警，第二段是被锁着手铐的小女孩狂show琴技。 中间的挣扎和奋斗越来越多元素，直到最后点题的 四分钟 ，全片最高点。记得当时影院忽然有一种同时停住呼吸的感觉，直到小女孩即使被警察铐住也终于微笑谢幕，那释然的笑也成了影片的最后一幕。 影院亮灯，观众们却仍愣在座位上。。。。

P.S.会弹钢琴的更应该看看，里面结尾那段可谓惊天地泣鬼神！几乎可以和1900媲美了~ 经典经典！

德式艺术，严谨冷静丰富激情内敛深刻
与过去这几年来看到的所有优秀的德国电影一样，这部沉郁了100多分钟的电影，终于在最后4分钟里将人带入高潮，然后迅速收场。
不过严格地来说，当那个跪式礼发生的时候，这部电影还是显得充满了来自导演的温柔——人性在其眼中，可以肯定依然是可以令人温暖予人希望的。
我固执地热爱德国电影里的镜头，机位讲究，画面美而不空洞，色彩要么不真实地夸张要么真实地夸张，寒冷是不管冷暖调子都会出现的描述。
回到这部电影本身，女主角本人的音乐天份成为一个新的谈资，虽然她的表演确实令人亢奋，但如果不讨论她个人的能力，这电影也许会被注视更多次。
音乐肯定会直视灵魂，我永远相信这一点。

七宗罪里有一句话：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。




Jenny像所有人一样出生于一个平凡的家庭，但上天貌似不想让她仅仅作为一个普通人过度一生，于是她作为钢琴才女几岁的时候便登台演出，进而在很短的时间内就获得了众多的奖项和各界的赞誉。在她12岁时，她决定不在弹钢琴。




如果家庭的谅解，鼓励与支持仍然沿着她的生命轨迹继续运动下去的话她也许可以成为一个画家或是一名作家，艺术的天赋是不会轻易消失于一个热爱生活的人的。可是上帝总是给你多少就从其他的地方拿去多少，她的父亲与她开始了同居乱伦的梦魇般的日子，脆弱的灵魂熄灭了它应有的光华，肮脏的氛围断绝了一切的灵感。命运反复折磨着已经无力喘息的生命，14岁的她本来以为与一个男孩的相遇可以让她逃离诅咒，可“父亲”却诬陷她谋杀将她最终送进万劫不复的深渊—— 监狱。




当一个孩子面对社会无情凶狠的撕咬时，她没有选择的机会也没有翻身的希望，于是在室友上吊自杀的时候她没有劝阻，因为她的经历向她描绘了这个世界真正的样子。对父亲的仇恨与监狱中残酷无情的现实紧紧的缠绕住了本该张着好奇的小脸不断的探索未知的她。公理真的存在吗，没人向她回答，她爬行于黑暗潮湿的走廊里，让心灵变的坚硬起来。




一个80岁高龄的钢琴教师意外的走进了她的生活，广袤荒凉的大地第一次迎接甘雨淋漓的滋润。面对仍未愈合的伤口辐射出的隐隐刺痛，皱缩的灵魂开始逐渐舒展。它会苏醒的，可它还需要不断的浇灌，监狱中阴影和过去遭遇的种种磨难是无法一次愈合的。叛逆，流放的灵魂此刻唤醒了钢琴教师二战时的那段不完整的爱恋与生死离别的怨恨，两个人都在情感的泥淖中摸索却找不到出路。




时间一如既往的线性延长，微微的无法感觉的变化开始出现在两个摩擦碰撞的心灵的深处。只有两个极端的磨合也许才会爆发出强烈有力的认同，经过说服并感受到爱的Jenny决定去参加新人钢琴赛的决赛。虽然以往的回忆依然沉重，但无可比拟的天赋带她获得了成功。




记得满怀内疚的父亲对她说了也是唯一的句话：舒曼…他的曲子好。我希望你能赢，Jenny。而Jenny只是冷冷地回到：我希望你去死，爸爸。一切似乎又从新开始，对父亲无法消解的冰山依旧傲然的挺立在两代人面前。




总希望世界是美好的，人情总是纯真的，可千万次的打击之下所有人都回过了头。我们为它奋斗，虽然它想方设法的打击伤害我们，我们为它去爱，虽然无数的感情碎片在脚下放着刺眼的光。也许只有等我们在岁月催促下低下了头才会虚伪的给无法再变的人生加上一句：我这辈子没有白活。这句注脚是生活最大的谎言，它的无奈是因为已近黄昏。




放在最后来总结一下这部影片。四分钟是一部彰显人性的电影，对社会复杂而深刻拷问在100分钟的影片里挥洒的自如得力。不论是立意还是技法的都很出色。倒叙蒙太奇的运用将两个不同时代的故事联系在一起。演员极富张力的演技使本片没有过多的修饰却回味无穷的印在了观者心里。难怪在第九届上海国际电影节，评委会主席吕克·贝松表示道：我们只用了不到4分钟的时间就决定把这个奖颁给《四分钟》！

王推荐这个片子时说，看吧，最后的四分钟，精彩。
那只看最后的四分钟，行吗？
你只吃第八个包子能饱吗？

嗯，一个古老的故事，包子要一个个吃，吃到第八个才会饱。
片子要一分钟一分钟的看，才能体会最后四分钟之灿烂精彩。为了享受结尾的惊喜，我第一次没有性急的倒到后面看看。

德国电影，关于音乐的总是极致。
片子的情节并不复杂，以至于无须赘言。观影的酣畅体验在于导演对画面，影调，节奏的控制，就开头那个上吊角色的处理，已经足以让我汗毛直竖，手脚冰凉了。再配上音乐这个媚惑人的妖精，真是让我死心塌地，死心塌地的。

想起有个音乐人讲，跟画画相比，音乐之无形，音乐之想象，音乐之表达，实在是高出许多的。憾自己没有白居易的妙笔，描摹不出最后四分钟带给自己的万千感慨。

如果人生有绚烂如此的四分钟，即使搭上所有的庸碌平淡悒郁晦暗又何妨？烟花之绚烂，要得就是那一瞬间冲上云霄，撼天动地，虽然终了落得个粉身碎骨，又算得了什么。

琴迷四分钟。

关于电影，关于音乐，关于钢琴，关于爱。关于德国。

很多人津津乐道是最后四分钟她的钢琴演奏，那个年轻女孩子表演地如此痴迷却又如此癫狂，众所周知温情脉脉的舒曼的小曲儿被她倾尽全力演奏地几乎面目全非，所有的物件都成为她手下变成音乐的器物，她几乎是在钢琴起舞。于是所有人都最喜欢或者只喜欢这最后如歌如泣的四分钟。但我却着迷于她与她两个人相处时节互动频繁的点点滴滴中。

有的时候看两个相互吸引却又各自带着厚厚壳的刺猬相互靠近的过程会觉得很有意思。她与她都背负着自己沉重的过去，加上两个人的个性都很硬，于是必定不是龟缩在自己壳里的交汇，而是更多的短兵相接：敌进我退，我进敌退，很有些情感上目光交错里的乒乒乓乓噼里啪啦，这都是两个人的较量。时而短兵相接，时而火花四溅，但当真一个人往后退缩，另一个必定放不过对方的想念于是宁可多走几步路也要重新过去挑衅一把。因为舍不得，于是总会心心念念。

最是喜欢两个人之间互动。又时而，因着同样的爱好，两人能同样露出柔柔的微笑来。似沐春风。

然后两个壳子硬梆梆的核桃经意不经意地就那么一点儿，一点儿地靠近。即便是最打开心扉地时候亦有大驳出手，也有较量也有气势短长。其实两个人真真和解地时刻是在最终那一刻，年轻的女孩子在舞台上演奏完曲目被捉住时，她这个从不向人低头，一开始就摆明了自己是“绝对不会向人行屈膝礼”的女孩子那么规规整整地向着观众席深深行礼，那微微地一笑，是最迷人，她是行礼给那个老妇人的，因为她明亮的眼眸只在看她。她与她的两个人真正的和解与理解，在这一刻豁然开朗，虽转瞬即逝，但此刻为电影最终，余韵犹存。

都说地球上人与人之相遇不容易，于是老妇人遇见了她年轻的学生。只可惜这俩家伙都是刺儿头，很不对盘是肯定的，只是参差这两个年岁遥远的女人就上演了一台戏。在我眼里这戏足够精彩，举手投足、一进一退都像足两只刺猬相遇，她们自个儿的个性一直张扬或者说容忍自己的个性维持到最终，毫无个性突兀变化的乱套或者沉默，于是这场两个女人之间的角力，在一些时光荏苒里循序渐进地前行与了解的缓慢变质中格外的引人注目。而作为观众，对于她或者她的了解以及过去，都是与另一个人一起被告知缓慢知晓的，我们的角度不超然。

这两个人那相知或者说不相知从来都不是腻腻歪歪的过程，除了很早的时候年轻的女孩子说过一句“我喜欢你”但很快又被新的情绪与言行所霸占。她们核桃的壳总是非同一般的坚硬，于是她们都很强势，见不得那些歪歪扭扭。

也是。在监狱这样一个特殊的环境里，谁没有过去呢？谁又敢没有过去呢？谁又不是为了自己多少有些趋于癫狂与偏执呢？年逾八旬的老妇人个性自制而严谨行于外，几分隐忍，却其实是最傲慢最拒人于千里之外。

年轻的那个孩子自不消说，时不常如癫痫般的发狂就是最难控制与了解的时候。

谁没有过去呢？而所谓的过去经年悠悠集结成了疤，就变成行于外的某种张扬与心灵的墙。

可她与她的心其实却还是柔软的。过去终究是过去，在现在的漫长相处中，她与她在钢琴面前真正是在一起如沐春风般沉浸，那兴高采烈处两个人明亮的轻柔笑意，是最柔软也是最真切的一朵香花。顷刻绽放，在同一时间。

老妇人的过去只是源于很多很多年前那个亲密的爱人，她那么凄惨地死在这里，所以她就像地缚灵一样几乎一辈子被无人知晓地愧疚与情感中被牵制在这里，在这个以往是医院现在是监狱地地方做着自己的钢琴教师。她一直在这里。但是她也只能一直在这里。一直仿若困顿于自己的世界里，似乎是兢兢业业地做着自己欢喜的音乐的爱好。但看着她蹒跚的背影，只觉伤感。她走不出自己，对于这个有着才华的女孩子她有着几分怜惜又偶尔着几分欢喜的罢，于是短兵相接的火花，于她是最温暖最生动。

年轻女子的过去，不同于老妇人的一个心理阴影砸到死。而是因为许多阴影的叠加：为男友顶罪入狱男友却抛弃她另娶他人，幼年时对养父对钢琴的心理创伤。以及电影一开始所展示的那个监狱生活，于她都是心情沉沦黑暗的缘由。电影一开始的时候天空还没全亮，在将蓝不蓝的稍许明亮的清晨里，橘红色的朝阳冉冉，阳光几乎是很温暖地从窗口射进房间里，半睡半醒里她在床上感觉到应该直射的阳光被什么摇晃着的东西给遮挡：那其实是室友上吊了的身体，在晨曦又温暖又冰凉的又蓝又橘的温度里，身边一个人安静地在身边了断成尸体——这景况若是一般人怎么不被刺激到死？于是她的偏执与倾向暴虐，即便原来是和善而美好的在这样的地狱里也是无法不成厉鬼的，于是终于了然。

只是这样的她与她，因缘际会，在这般没有春风的监狱里，就这么，相遇了。然后她最迷人的钢琴弹奏，在她带着手铐时在钢琴上爬出的漫漫乐声里。或嚣张或暴力或低视，她以及她，就这么在日常的细节里慢慢靠近在一起。那些她困窘的脸以及她的浅淡轻笑，最令人余味无穷。