#呼伦贝尔城# 100年前沙俄入侵东北边疆，清政府看重索伦四部（鄂温克、鄂伦春、、巴虎蒙古、达斡尔）骁勇善战强征年轻勇士戍边，致使呼伦贝尔城沦为“孺妇孤寡”之城，影片以这个背景展开讲述了诰命夫人带领妇女前去战场“取孩子”的故事，相比同类民族题材电影如《红河谷》、《嘎达梅林》，导演避开了波澜壮阔的民族史诗视角，将战场上的浴血奋战转成了女人为延续血脉所作的牺牲和斗争，在人丁不旺、民族断根的危亡之际，取孩子如此合理，但在制作上还是有很大硬伤，用不太丰满的人物角色来撑起整个民族的性格未免有些牵强，用长生天、萨满仪式来交待人物的命运有些单薄，用高饱和色调重度渲染婴孩场景甚至用男孩女孩代指呼伦+贝尔诠释“呼伦贝尔城”寓意在当今低生育时代未免让人产生对二胎的联想......特别是在大学生电影节上映，是为了试探民意吗？不过对于喜欢研究民族史的筒子来说还是很值得一看的，尤其是看完《额尔古纳河》后对游牧民族心生一丝敬意，100年后他们放下猎枪、下了马背、接受汉化何尝不是一种牺牲，一种对影片所阐述的延续血脉、生生不息的决裂；另外演员都是鄂温克族和蒙古族出身，套马，摔马，驱赶勒勒车等细节也很真实，特别是男主酷似主演《红河谷》的邵兵[调皮]

鄂温克人，是音译，其意思是“住在大山林中的人们”。

这部《呼伦贝尔城》，就是描述鄂温克人的故事，那段不为人知的往事。

鄂温克族也被称为我国的“战斗民族”。

17世纪中叶，沙俄侵入我国黑龙江流域，烧杀掳掠，无恶不作，激起了鄂温克等各族人民的无比愤怒和坚决抵抗。1651年，沙俄匪徒侵占黑龙江上游鄂温克族聚居区，鄂温克族人民奋起英勇反抗，他们用弓箭向火器犀利的沙俄侵略者展开了坚决的斗争。1664年，鄂温克族与当地蒙古族居民围攻了盘踞在尼布楚的沙皇匪徒，沉重地打击了沙俄侵略者。

电影描述的其实就是这段故事中的一个段落，但与想象中得不同，本片并不是什么战争史诗，而是独辟蹊径，从女性的角度，突出在那个极端环境下，女性身上的展现韧性，反思战争，更体现鄂温克族人的血性与文化，强调了史诗般的生机与传承。

电影《呼伦贝尔城》从女性视角中的入手战争环境，鄂温克男儿浴血奋战，青壮男子悉数出征，戍边三年未归；老弱妇孺留守家园，经历生老病死。鄂温克族人口迅速下降的局面，让诰命夫人那丹决定带领育龄妇女们前往军营，女人坚守爱情、勇担民族“亡存绝续”，不畏艰险千里跋涉，与家人团聚“取孩子”，延续民族血脉，于是，鄂温克女人团长途跋涉的求子远征，带着悲怆与诗意在镜头下徐徐展开。

电影的故事题材带有一定的猎奇性，但所呈现的内容则是非常严肃的。电影的叙事非常简单，单线程叙事，前半段的大气磅礴，一望无际的荒芜，被冰雪覆盖的无垠大地时，远处的篝火，近处祈祷长生天赐福的鄂温克人，都拍得很有质感。在简单的叙事过程中，零星的穿插了倒叙和闪回，从萨雷抢亲，到大将军遗孀那丹坚定地带着年轻妇女奔赴前线……这些情节也勾勒出大体角色特征，以及人物关系。

电影前半段以铺垫为主，塑造了很多角色，更重要的是通过有条不紊的叙事，对鄂温克人的民族文化进行了言简意赅的描述，也都能让我们一窥当时鄂温克人别具一格的文化特征，以及对于自由和爱情的向往和热爱。

电影的后半段比前半段精彩，主要戏剧冲突都在“取孩子”这个环节上，在战场上为了守护边疆的誓死奋战，与自己民族的传承，二者的矛盾成为电影的冲突点，从叙事上说，导演没有塑造直接的战场交锋，也没有千军万马的抛头颅洒热血的镜头，有的是广袤的草原上远远跑过来的背着伤病的马驹，有的是伤病挣扎在病床的血肉，模糊，有的是妻子等来丈夫牺牲的绝望眼神……这些此时无声胜有声的侧面描写更进一步说明了当时抵抗外辱的残酷现实。

而女性视角在这样的环境下，就显得格外突出了。在电影的镜头中，女性的天空是低的，羽翼是薄弱的，但她们扎根于这片土地，有着泥土般的韧性，就像电影中萨雷妻子在弥留之际和两个孩子的嬉笑玩耍，这是生生不息的生命力和人们对于和平团圆的向往，对未来希冀的正视。

没错，电影反映的是民族文化的特色和血脉传承的不易，因为本片的导演叫做涂们。

演员涂们，被称为“草原王爷专业户”，在影视片中常常扮演气度不凡、八面威风的“大汗”、“单于”、“王爷”。他因在《老兽》中的精彩演出，获得了金马奖影帝的殊荣，这部《呼伦贝尔城》是他导演处女作。影帝为什么会拍这样一部作品，大概很少有观众了解，涂们是鄂温克族。

经历了300多年的变迁，如今，一系列的现实问题，让这个曾经的古老部落正在慢慢消失......在鄂温克，许多孩子一生下来，就住在山下了，然后在山下上学、长大，他们当中的很多已经听不懂鄂温克语，更不知道鄂温克的历史故事。鄂温克民族的人数正在不断减少，纯正血统的只剩60多人，从此鄂温克人的精神世界分成了两半。一半随老一辈留在了山上，而另一半则淹没在根河的现代世界里。

这个民族如今的处境，正是这位鄂温克族导演拍摄这部电影的动机，电影中鄂温克族文化以及民族特色。这些属于“战斗民族”鄂温克人的特质，镜头背后那个外形粗犷的汉子涂们，用这种方式不露声色地讲述着他内心深处的细腻，在这样一群战争背后的女人身上刻画得淋漓尽致。

在悲悯的故事中，其实充满了希望。

《呼伦贝尔城》是“老兽”写给鄂温克族人的一首抒情的史诗，象征着希望，也用曾经那段不为人知的故事，来反映对族人血脉传承的希冀，更重要的是，这部电影作为中国少数民族题材，反映和描写鄂温克族文化和特质，也为象征了中华民族千百年来的文化包容和不屈不挠精神。

文/满囤儿

我们一提起史诗片，大都会想到战争，以至于很多人更习惯称之为史诗战争片。比如《天国王朝》这样的史诗片总会给人留下了印象深刻的战争场面。可是还有一些史诗片，会采用一个非战争的视角去切入历史上的悲壮，比如《印度往事》里就找到了板球这个载体。在上海电影节拿了数个提名的《呼伦贝尔城》就是一部很极致的史诗片。这部影片里没有一个直接的战争场面，却营造了很浓重的战争悲壮。让观众体会到了战争给人带来的很多无奈与痛苦，以及人被战争所激发出的超越胜负的意志力。

《呼伦贝尔城》故事的时代背景在清朝。由于西北边塞屡遭匪患挑衅，呼伦贝尔副都统衙门派出索伦部将士奔赴陕甘北部补营。当索伦鄂温克族男丁都被派往西北边疆戍边后，呼伦贝尔城只留下了老人、妇女和小孩。战乱经年，族内人口急剧下降。在诰命夫人那丹（萨仁高娃 饰）的带领下，鄂温克女人们长途跋涉前往军营，为部落的繁衍生息而“取孩子” 。由此可见，战争是这个故事的核心背景，是诸多人性光辉能被激发出来的导火索。

本片的导演是那位敢在颁奖礼上打瞌睡的史上最霸气影帝——涂们。在演《老兽》之前，涂们既是饰演草原英雄成吉思汗的专业户，也是金庸武侠野心反派的专业户（《笑傲江湖》里的左冷禅和《鹿鼎记》里的吴三桂）。总要用演技镇场子的涂们，首执导筒就秀出了一个非常令人震惊的神操作——战争题材却不拍战争场面。没错，《呼伦贝尔城》从头到尾竟然没有一个对战争场面的直面描写，却让人时时刻刻都感受到窒息的战争氛围，甚至还让我们看到了战争残酷的真相，体会着战争最悲壮的一面。

在男人都奔赴战场后，呼伦贝尔城不时有阵亡消息传来，留守的人们经受着生老病死的考验。本来囤儿以为涂们这是在例行公事地拍摄战争的大后方，不料他视角一转，专注在了部落繁衍问题上。对于汉族而言，我们似乎从来没想过战争会带来繁衍问题哦。老爷子果然毒辣，一下就抓住了战争这个普遍事物对不同民族伤害上的不同点。对于鄂温克族而言，战争最悲壮的不是这一代人的牺牲，而是对下一代、下下代可能性的抹杀。

独特的视角带出了独特的故事和独特的人物，诰命夫人带着一群鄂温克女人们的这次“探亲”，带着浓烈到溢出的使命感。战士和爱人在军营的相聚和分离，也成为了对战争最有力的控诉。亲人就在身边，战士们却还要一次次出战。每一次都会有人等得到重逢，有人等不到重逢。这种感受实在是太撕心裂肺了。而其后的历史延续也证明了诰命夫人这次搏命式的决定意义重大。这些边境的小战斗已经在历史的长河中烟消云散，但鄂温克族的文化和文明都传承了下来。因此说，没上战场的诰命夫人才是战争的胜利者，没有战争场面的《呼伦贝尔城》才是最值得一看的战争片。

涂们老爷子明年就六十了，他真正被大众所熟知，应该还是17年拿到金马奖影帝，以及隔年在颁奖礼上那番义正辞严的发言。但其实，从1985年开始，他就已经活跃在大银幕上，最早是以参演《成吉思汗》出道，早年曾经跟第四代导演吴子牛，塞夫和麦丽丝合作居多。因为他那张带有典型草原特征的面孔，他也分别于85年，97年和13年分别三次扮演成吉思汗这个角色。15年之后，他因为主演《告别》获得First影展最佳演员奖提名后，开始成为新导演们的爱将，直到凭借《老兽》中执拗、不近人情，其实又有着自己特有生存之道的混蛋老杨这一角色，一举获得金马影帝。让人更加没有想到的是，正当他刚刚在表演领域触到天花板的时候，他已经悄然转身，成为一名年纪很大的新导演，带来了这部最温柔的《呼伦贝尔城》。

《呼伦贝尔城》讲述了鄂温克族成年男丁响应军营征召奔赴陕甘北部补营打仗，由于鄂温克族原本人丁并不兴旺。经年累月的打仗带来的只有男人们阵亡的消息，却丝毫没有凯旋归来的迹象；留守的老弱妇孺又不得不经历着生老病死的考验，生命的繁衍生息成为了鄂温克人面临的大危机。

为了避免鄂温克人灭族亡种的危险，因丈夫战死沙场而获封诰命夫人的那丹做出了一个看似疯狂的决定：带领着索伦部适龄的妇女们穿越重重艰险前往军营去“取孩子”。

整部电影从女性视角出发，讲述了这群不同寻常的女人完全不输给男人的英勇壮举。“取孩子”这样一个离经叛道的故事，在涂们导演娓娓道来的叙事中，变得理所应当，而且自有另一种悲壮。在这里，必须要注意到一个事件背后的深层历史、民族等等特殊的背景。

有媒体评价，这是一部讲述鄂温克族“亡存绝续”的电影，不得不说，这个评价十分的精准，今有和平年代的“过日子就是过人气”，古有“沙场亦有柔情”的民族血脉延续。在《呼伦贝尔城》里，你看得见涂们等编导的用心良苦，这不仅仅是一部比较好看的影视作品，更是一个民族的高光历史时刻的完美还原。

与此同时，顺应当今影视作品需要“与时俱进”的想法，这部《呼伦贝尔城》规避了冷兵器战争片习惯展现战争残酷的大场面的惯例，继而转向对于民族精神的展示与思考。文戏的细腻与影像的升级齐头并进。说起文戏的细腻，第一场戏就打动了笔者，当得知丈夫战死沙场的噩耗，萨仁高娃扮演的女主角表演很突出，不仅情感的递进层次分明，而且最终的爆发悲恸天地。这种好演员好演技催生好角色的做法，让人十分佩服。而片中一众中青年演员如阿尔萨那和余忠等人，也很好的诠释了鲜活的角色，让这个历史故事的厚度显得顺理成章。

再者，刚刚提到的视听影像升级，则是完成了大银幕作品应有的质感。很多青冷或昏黄的色调，配以天辽地阔的的空镜头，展现了草原的丰饶与自然的瑰丽，让人过目不忘，是为极好的视听享受。

涂们老爷子老来翻红，他演了一辈子历史人物——大侠、名将乃至帝王，个个如他的外表看起来一般奔放狂傲，却在57岁的年纪上，凭借一个心底悲凉的“混蛋”角色——“老兽”，获得了金马奖的嘉许。

成为金马影帝的那个晚上，涂们在颁奖礼上旁若无人地睡了一觉。

那段时间他的确是太累了，天天跟制片人开没完没了的会，颁奖礼当天，他跟制片人撂了狠话：“我回来第二天一定要拍，这场暴风雪错过就没了！”

当看到影片《呼伦贝尔城》中被冰雪覆盖的无垠大地时，我明白了涂们为这部影片投入了怎样的心血。

涂们出生于呼伦贝尔，是鄂温克人。鄂温克族今天有几万人的规模，大部分聚居在呼伦贝尔盟，有自己的自治旗，而在历史上，这个热爱音乐、舞蹈并且骁勇善战的民族，曾经几近灭绝。

《呼伦贝尔城》讲述的就是鄂温克族这段生死存亡的历史，这段故事被涂们和他的族人代代相传，成为鄂温克人的文化胎记。

100年前沙俄入侵，清政府强征骁勇善战的“战斗民族”勇士们戍边，呼伦贝尔城中的鄂温克族成年男子悉数踏上征途，致使城中只剩鳏寡孤独。战争连年未决，族中男子始终不能归乡，眼见鄂温克族日渐式微，此时呼伦贝尔城中的族人领袖“诰命夫人”带领妇女远赴前线“取孩子”，路途遥远、环境险阻，一群妇女冰天雪地里去，又边走边生着回来，这是一段书写在战争史诗背面的传奇。

当我看见影片中茫茫草原上跳起萨满仪式的绝美镜头时，我大概能理解涂们在这部影片中注入了自己怎样的民族使命感，那种使命感，让人与百年前在冰雪中蹒跚的诰命夫人获得了共鸣。

为了传达这种使命感，涂们大量启用了少数民族演员。当萨仁高娃饰演的诰命夫人捧着战死边疆的丈夫的戎装，随着一句“我的将军，你终于回来了”，一行眼泪顺脸颊滑下，一种纪录片般的真实感被传递给了银幕这端的观众。

《呼伦贝尔城》的确可以引发我们思考一些一直以来被忽视的问题——在战争年代，当与敌人舍命相搏的英雄们被歌颂时，在战争的暗面，那些与恶劣环境、天灾与疾病搏斗的妇女和孩子，她们同样为传递一个民族的文化和精神努力着。

涂们以名将帝王或者“老混混”的角色被观众熟知，却在第一部自己执导的影片中讲述了这样一个女性英雄的故事，实在是令人意外和敬佩。

影片中的鄂温克族青年勇士临行前，一名叫做朱烈的小伙子抚摸着他爱人的头发说，海列尔，我会想你的。这是全片最打动我的镜头之一，镜头背后那个外形粗犷的汉子涂们，用这种方式不露声色地讲述着他内心深处的细腻。

额尔古纳河畔的呼伦贝尔，草原一望无际，鄂温克族的牧民在阳光下唱歌，在篝火旁跳舞。战争今天已经远离他们，鄂温克族的汉子们，娶到了会生摔跤手的姑娘，生满被窝的孩子，有满山坡的牛羊。

诰命夫人和呼伦贝尔城的勇士们，你们看到了吗？

无论过去，现在，还是将来。人口从来都是一个民族的宝贵资源。因为其人数多与少，直接关乎民族兴与亡。电影《呼伦贝尔城》所讲的就是有关鄂温克族生存与繁衍的故事。荣膺金马影帝的涂们演而优则导，依据本民族的真实历史，拍摄出一群鄂温克女人为民族子嗣绵延而展开的远行壮举，让影片做到以真取信，以诚感人，因此才在上海电影节获奖多多。

影片开篇，就用文字介绍鄂温克族戍边卫国的光荣历史。状如海棠叶的清朝版图，映衬着索伦部族儿郎骑马征战疆场的骁勇。而呼伦贝尔城外，捐躯将军停靠的棺椁、阵亡勇士们 穿戴的战袍，无言地道出一个民族因抗敌而蒙受的人口损失。一群孩子在草地与河边的嬉戏玩耍，隐含着关于鄂温克人繁衍的故事主题。而将军遗孤萨雷长大成人，说服伙伴来相助，抢亲娶到心上人。还有套马的汉子威武雄壮，摔跤的男人，这些都显露着鄂温克人的民族风俗。

当萨雷刚刚享受到新婚的甜蜜，朝廷的一纸征召，使得他与全族青壮男丁奔赴边疆。父母送儿、夫妻话别的画面，瞧着甚是伤感。男人们在外征，屡有牺牲的噩耗传来，留守家园的老弱妇孺，也不时有人因病而亡。眼见着人口锐减，将军遗属那丹在民族存亡绝续的关键时刻，率领育龄妇女出走，开启了前往军营“取孩子”的远征。而反复出现篝火旁的祈福者跳舞的画面。那时而安恬、时而激越的舞蹈，向我们倾诉着这群女人们是如何不同凡响。

一往一返的行程中，这些鄂温克女性真正体现了女人的名字不是弱者，而是自我独立的强者。而影片镜头凝练，构图优美，节奏舒缓，拍摄主要注重色彩上保持旧油画感，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，映衬鄂温克女人们的无惧无畏。严寒阻挡不了她们的脚步、疾病成为不了她们前进的障碍。在千上万水的长途跋涉，她们靠着信念与勇气，完成了为民族延续香火的重任。那一个个性格鲜明的女性形象，一段段动人心魄的故事情节，其中蕴涵着爱情、友情、亲情，它们掺杂、交织在一起，让人类最美好、最淳朴的情感在残酷与苍凉中凸显出来。

影片没有具体段落来表现战场厮杀。只是借助几个女人同丈夫的阴阳两隔，从一个侧面来诠释战争的残酷。海列尔寻夫不见得死讯，乌丽阿眼瞧老公死于怀中，还有伊兰别忍痛看着箭镞夫婿胸膛拔出，莫不是在显现战场给女人带来的伤害。而在几个年轻女人中，伊兰别戏份最多也最出彩。萨雷送给她的口弦琴是爱情的信物。她身染伤寒不愿拖累大部队，将口弦琴交到自婆婆手里，独自前往军营的一幕令人心生感佩。而在回途中，生下龙凤胎的她不顾身体虚弱，执意要回到故乡。综合来看，片中的女人们有的是情，或是或是炽热如火的爱情，或是真挚温馨的亲情，或是由于情而带来的伤痛。但她们每个人身上都打着坚强的烙印。

诰命夫人那丹无疑是这群女人的领导者。无论是沙场战士，还是育龄妇女，她都视为己出。在身上真正体现了鄂温克女性可歌可泣的奉献和巾帼不让须眉勇敢。片中有着一幕很具象征意义。梦境中的那丹安详地躺着，众多婴孩在其身边玩耍。这正是她梦想外化的体现，那就是渴望鄂温克族人丁兴旺。女性的伟大、母爱的伟大，在这个人物身体均有重要体现。

简洁的剧情，朴实地讲述。你可影片中同时感受到生命消亡的悲凉，生命诞生的喜悦，。而《呼伦贝尔城》如同一部民族志，是在用影像为一个民族保存他最鲜活和生动的记忆，用真实质朴的语言记录鄂温克人对生命的敬畏，对家与和平的呼唤。

很少有历史战争片把镜头聚焦在女性身上，这部《呼伦贝尔城》做到了。影片讲述了在清朝年间，鄂温克族的一群女性为了延续本族的血脉，远赴边疆与家人相聚，等到怀孕了之后再回家的故事。

听起来似乎很简单，但是在古代，这等同于一次远征。当年交通就是靠走，即使有马匹，但千里之外的边关战事频发，一路上还有未知的匪患，即使去到了边关，谁能保证可以平安归来？这是用生命书写的女性史诗。

《呼伦贝尔城》的导演是涂门，他本人就是鄂温克族，所以他要把这段不为人知的民族历史搬上大银幕。

在涂门的镜头中，我们看到了广袤草原的辽阔，鄂温克族人世代在草原上繁衍生息，在电影中的年代里，鄂温克族青壮男丁被征调戍边，三年来未曾有人归来。或者说，回来的都是死讯。开场不久，鄂温克族老爷的夫人那丹就接到了丈夫的死讯，她本人获得朝廷册封为诰命夫人，这在清朝是极高的荣耀，但这却是丈夫的战死换来的，她心里当然是极大的悲痛。

眼见族里的男丁日渐稀少，只剩下老人、女人，小孩也越来越少，如此下去，族人可能难逃消亡的命运。那丹夫人决定带领女人们远赴千里之外的边关，和族里的男人们团聚，目的非常明确，就是要延续鄂温克族的血脉。男人可以继续在外驻守边关，但女人们必须要孕育新的生命。

涂门导演的风格是非常写实，影片中直面战场的惨烈，生死只在一念之间，鄂温克族的女性们抵达了边关，甚至要眼睁睁地看着心爱之人战死，这是何等的痛苦？但边关战事就是如此激烈，战争带给女人的伤痛并不比男人们少。

《呼伦比尔城》刻画的是一组女性的群像，核心人物当然是那丹夫人，族里的其他女人，比如坚强的伊兰别，她在来边关的路上感染风寒，为了不传染给他人，主动脱离大队，经历千辛万险才来到军营；乌丽阿走了千里才来到军营，但眼睁睁地看着丈夫死去。

就是这样一群坚毅勇敢的女性，为鄂温克族的血脉延续做出了贡献。如果不是涂门的这部《呼伦贝尔城》，她们的事迹就不会被那么多人所知晓，她们应该被历史所记住。

可以看出，《呼伦贝尔城》这个故事是涂门筹划很久的题材，这部电影就是一部女性的史诗。战争是残酷的，男人们保家卫国血染沙场，女人们做坚强后盾抚育下一代。人类的历史就是由男人和女人共同书写的，在战争中，必须坚定生的希望，《呼伦比尔城》就是一部充满爱和希望的作品。

叮铃铃/文