1 ) Elizabeth Taylor & Montgomery Clift
改编自德莱塞原著小说,一个美国悲剧的经典爱情片。
想念蒙哥马利·克利夫特这位英年早逝的好莱坞传奇男星,就去看这部片吧。这是他的代表作。也是他和伊丽莎白·泰勒的首次合作。此次合作之后,两人成为了终身密友。
获得奥斯卡最佳影片、最佳导演(win)、最佳男主角(Montgomery Clift)、最佳女主角(Shelley Winters)、最佳剧本(win)、最佳剪辑(win)、最佳摄影(win)、最佳服装设计(win)、最佳配乐(win)9项提名。
评分:9 out of 10
2 ) 郎心似铁?
20岁之前的泰勒真是美的无法让人抵挡.蒙哥马利更可以说是风华绝代.这对无论是戏里戏外都是金童玉女的组合就让这个电影让人无法拒绝,而郎心似铁的译名则显得稍为不当.这部电影可以说与原著美国悲剧偏差很大.多数人观看完电影的感觉并不是感慨于原著的现实主义,破碎的美国梦,而是痛心于男主与女主之间的爱情与男主最后的结局.
原著美国的悲剧倒是较为强烈的表现了郎心似铁这一说法.这是一部痛斥20世纪初美国泡沫经济假繁荣的景像的小说,由于贫富差距过大,对于金钱的欲望胜于一切,这代美国人对于金钱的欲望胜于一切,也诞生了无数像主角克莱德一样为了金钱不顾一切沉溺于美国梦的美国人.小说具体而又详细地描述了一个出身社会底层的男孩克莱德,为了步入美国上层社会,赢取富家千金桑德拉的爱情而谋杀已怀孕的贫穷女友罗伯达的故事,最终被推上电椅的故事.小说着重于对克莱德的性格心理的变化,对美国社会方方面面,以及甚至对于美国两党之间的政治斗争黑幕都进行了写实的描写,现实且无情.
而电影可以说是与原著大相径庭.首先,电影的人设选择.已经是好莱坞大红大紫的风华绝代男星蒙哥马利,与简直“此女只应天上有,人间能得几回闻”的不到20岁的泰勒,这对无论是戏内还是戏外单位金童玉女组合只让人感到惊艳.
接着,就是内容的改变.导演巧妙地将原著的内容进行了大量的变化.首先是男主乔治与女主安琪拉之间的爱情故事是整个电影的主线.从电影初的初见乔治对安琪拉目不转睛,到电影中的热恋,到最后告别的依依不舍的热吻,我们最能感受到的就是两位绝世佳人之间令人惊羡万分的爱情.此处更要感谢导演的精巧的镜头处理,诞生了多处经典画面,如跑车中由于劳累乔治歪头睡在安琪拉的怀中的安详画面,又或是潜鸟湖旁拥有完美身材的安琪拉穿着泳衣与忧郁男神乔治相拥,此处同样乔治靠在安琪拉身上.
实际上,完美的二人组合的爱情光芒压过了一切,无论是在所有方面都与安琪拉差距甚大的女工(抱歉没记住名字)抑或是乔治有着谋杀怀孕女工的想法,又或者是法律判决乔治死刑,这些点都不是最重要的.当你看完这部电影,你的脑子里绝不会是乔治这个渣男或是乔治就是为了钱与地位追求安琪拉等想法.你只会沉溺于他们之间的美妙爱情无法自拔.
这可以说是导演编剧的才华横溢吧.将一流的小说改编成一流的电影(至少在我看来),这是一件很了不起的事.同样,将原著的现实主义改变为电影的偏浪漫主义,将“郎心似铁”改变为“郎心似水”,这种主题的变化真乃神来之笔.
讲个笑话,一个台湾朋友到大陆后跟我说,他们那边把海贼王译为倭寇历险记,将蜡笔小新译为一个五岁的智障儿童,又将犬夜叉译为狗杂碎.这些说法的真实性有待考证,然而译名与作品不符的现象屡见不鲜.因此,名字在很多时候只是个代号,我们不要被名字而误导,从而失去了对内容的判断.
最后,再次推崇一下这部电影.虽然在我们现代人看来这种看似三角恋的剧情很是老套,但是仔细看完整部电影,其中的一对绝代佳人的浪漫爱情绝对会让你眼前一亮.
3 ) 你还真以为你能选择生活
倘若你知道了一切的结局,你还会像从前那样做么?
之前老师上课没放完,自己找来看,好的东西果然是与世长存,1951年,搜索了一下,西藏和平解放、”三反五反”运动开始、朝鲜停战谈判首次会议在汉城举行、日本宣布全面放弃库页岛的领有权,美帝就已经在探讨一种最尴尬的人生处境了,好比你在海边捡到一块碎玻璃丢进海里,后来人家告诉你你丢的是一块钻石,虽然是小说改编《美国的悲剧》,但是导演的个人关注明显和原著不同。
朴实踏实的穷小子,投奔大富大贵的亲戚,注意第一个镜头,小伙转身看到的大幅广告牌,泳装美女,引出他将要工作的公司,其实还有一点,折射小伙的内心对上层阶层的向往,以及天生易被白富美吸引的潜质。。。然后再一转身,他见到了泰勒(车喇叭的声音怎么这么喜剧o(╯□╰)o),你准备好了么,命运不可抑制地开始了。
毫无疑问,小伙真心喜欢泰勒,如他所说,一见钟情,甚至未见已钟情,此台词神来之笔,并非只是一句讨好花言,泰勒是集所有美好于一身的存在,相信部分人可以体会。遗憾的是小伙既有非分之想同时又有随遇而安的理智,很快认同自己的身份地位,和一位底层姑娘走到了一起。如果他只是一个心怀野心和非分之想的小伙,不认真对待工作,也许将永远无法结识泰勒;当然如果他从来没有幻想的话,故事就无从说起了。事情往往就是这样,你有一个大梦想,你知道无法达成,于是你选择一个小的,谁知在实现这个小梦想的同时,你成长了,加上某些机缘,你发现你可以企及那个最初的梦想了,但是那个小梦想必须牺牲。小伙不交女朋友也许无法这样踏实安心的工作,也就无法收到提拔,但是最初的梦想却至始至终存在,对小梦想有点残忍是不是,确实是,但是一开始他就喜欢泰勒呀!
台球室邂逅简直是无法复制的经典,老师说泰勒是天才演员,我看也是,眼神表情动作简直无可挑剔,不过也算是本色表演,特别是接电话时那句“it’s me,mom”,你感觉就像你认识的某个女孩,出身高贵,活泼开朗。上天纯粹是随机的,给予你美貌富贵的同时,当然也可能给予你善良大方。有时是因为无法接近,所以你觉得高不可及。60年了,泰勒的表演惟妙惟肖的就像你我身边某个万众瞩目的女孩一样,也许,人类的审美,从来就没有发生过改变。
小伙很幸运,小伙很不幸。虽然你先到,但我们无法在一起,而当我们有可能在一起的时候,我已不是曾经的我。“seems that we always spent the best pat of our time just saying goodbye”结局小伙无法全身而退是必然的,60年前的价值观道德观大众是无法为小伙的过失买账的,如果是今天,则很有可能是《赛末点》了,虽然明显小伙比赛末点男更应带得到赛末点。导演明显是偏向于小伙一方的,首先角色的设置是正面的,另外在视听上就直接把小伙和泰勒拍成天生一对儿,让你觉得可惜,他们本就该在一起,还有各种细节别说你看不出来,让他死是为了让他活,他死是因为社会需要他死。导演的诠释了一个非典型的陈世美形象,引发我们对个人情感的思考,我们应该忠诚于爱情,还是应该忠诚于道德?而在其后数十年的文艺作品的趋势中,个人情感明显越来越占上风,后来的《廊桥遗梦》,放映当年便在美国引发了离婚狂潮,引进中国后,据说同年国人的离婚率也窜升了几个百分点。蒙哥马利•克利夫特和伊丽莎白•泰勒的这对金童玉女的出色表演令今天的我们都能从中找到自己,黑白老电影摄影用光的魅力啊,简直了,导演当然功不可没。
有时是生活选择了我们,无意为小伙辩白,但是小伙可能是我,小伙可能是你,小伙可能是我们每一个人,只是绝大多数时候我们都比他幸运而已。
“come on, I’ll take you to dance, on your birthday, blueboy!”
4 ) 有谁知道你的心
那时的伊丽莎白泰勒还很年轻,她的美丽与鲜润像带着晨露的玫瑰一样诱人。蒙哥马利的英俊面容也未曾损毁,正适宜扮演这个出身微寒的青年才俊角色。其实是他先看见她的,一个是投奔亲戚的穷小子,在奢华客厅里局促不安坐如针毡,一个是赶来约会的世交好友,明艳妩媚。我可以想象她是怎样如一道阳光照亮他的世界,从此成为他心中的女神。
所以,这个故事注定是悲剧啊。那个年轻女工明知他是老板的侄子,还是难敌诱惑。本来,两颗寂寞的心,没道理不能靠在一起。然而老板一来视察,发现身在一线的侄儿,起了提拔之心,事情就起了变化。她在派对上向他示好,活泼可爱如叮咚的清泉。心目中高贵得远在云端的女神,忽然垂青于自己,当然受宠若惊,赶快打发了黄脸婆为是。然而她居然怀孕了,居然要求结婚。这太荒谬了,他的锦绣前程和如花美眷都在不远处招手,不能就这么葬送。于是心思一点点汇集…… 可本性的良善撕扯着他。这毕竟是一个被虔诚的妈妈养大的好孩子,他想动手,却终于没有做。然而他怀孕的未婚妻却崩溃了,她大概心下明白他们不可能幸福了。她在想什么,又做了什么,不知道也说不清。总之就是船沉了。
他还活着,她却死了。于是他就洗不清了。动机和时间地点人物都齐备,是不是他做的要怎么分辨? 这个社会冤枉了他。可他真的冤枉吗。临死的时候,他眼前浮现的依然只是富家女安琪拉的脸。是真爱她,还是爱她背后的美好生活?蒙哥马利的演技还不够,那段时间的挣扎犹豫和种种复杂情绪,本可以表现得更尽兴些,不过也许他这样略有些呆呆的样子才更符合人物原型吧。那金发的穷姑娘呢,她才22岁,他是不是只是因为寂寞或瞬间的心动,他是不是从来都没有爱过她。
女人最大的敌人,从来不是另一个女人,而是男人的野心。
两大警示:
1. 身为糟糠,要有眼力,大势已去的时候,主动下堂求去,或可保无虞。
2. use a condom.
5 ) Guilty or Not Guilty?
文/caesarphoenix
法庭审判是美国电影的伟大传统,律师的交锋、犯罪现场的再现、不断的记忆闪回、乃至陪审团的最后结论,本身就为情节组织提供了良好框架,深合故事片所热衷的戏剧性。
然而还有更高的审判,那种对我们惯常的思维模式、道德秩序的审判。
A Place in the Sun中有两个主要女性,一个是淹死的无产阶级庸碌妇女,一个是资产阶级一往情深美女。
男主人公本来以为自己只能一辈子在叔叔厂里做小工,于是和前者好上打发寂寞时光,却不久就被提拔并邂逅美人,双方一见钟情。于是原有的情人就成了负担,但此时对方却怀上了孩子、步步紧逼,终至悲剧。
男主人公乔治受困于责任道德,但同时向往资产阶级的美好生活,而生活打了他个措手不及。
相信看这部影片的很多人并不同情被淹死的女工,而是觉得乔治设计的谋杀太漏洞百出了,对于最后被判死刑的结局也深感惋惜。
而对于颇有点类似的《赛末点》态度则可能大不相同,都是不够精心的谋杀,前者杀的丑女、后者杀的是美女,前者被判有罪、后者逃过一劫,引发的思考也有所不同。
这样说也并不意味着在电影的王国里good-looking、rich是凌驾于所有道德和规则之上的,人们喜爱的还是true love,但真爱这种东西还真的只有才子佳人才可以诠释。
庸常平淡的生活固然有某种安全感,但只有刺激危险(犯罪)、香槟舞会(物质享受)、亲吻拥抱(肉体欢愉)才是永恒的青春之泉。(精神和灵魂的相知很难用电影表现,往往寓于言谈和氛围)
A Place in the Sun中乔治被陪审团判为有罪,但水下到底发生了什么作为观众我们并不知道,这被判有罪的是伊丽莎白泰勒那美到无以复加的侧脸还是爱情本身?影片成功的将乔治的单一罪行转变为人类的永恒之罪。在监牢里穿扮的犹如修女的安琪拉和乔治最后一吻,更是模糊了罪与非罪的界限。
那走向电椅的人类的永恒激情与爱恋,在黑白光影中不朽不灭。
6 ) 悲欢聚散花开谢,郎心似铁情断肠
非常强!
恰巧今天看了《日出》在看这个,完全相反的两个故事,这片简直是《日出》的反面版本,讲述“谋杀”成功的感情纠葛。
能理解为啥评分不算太高,因为大多数观众可能情感上很难认同男主,容易产生对立、批判情绪,从而影响评分。
感觉观影过程不应带着道德批判,而是跟着故事脉络去感受导演想表达的问题:
穷小子初入富亲戚家倍受冷落与格格不入(阶级对立),将情感寄托于普通厂妹终致怀孕(移情),此时突然发迹获得了阶级跃升的希望,对金钱、地位、美女的渴望与道德约束严重冲突,厂妹以此要挟逼婚(常见的社会现象),男主为了解决这一危机蓄意谋杀(过程也有摇摆犹豫终于得逞),事情败露终于被法律制裁。其中种种情感交织细腻真挚,感觉自己也如同经历了这种折磨与审判,最后的审判戏码精彩绝伦(表现司法体系),悬念起伏如过山车般刺激,宗教工作的父母的儿子最终犯下杀人罪行也是一种讽刺。此外行凶后的犬吠和《日出》如此相似。
如若说男主罪大恶极,其自始至终也算坦诚:追求厂妹是真,喜欢富家女也是真,不再爱厂妹了是真,最终的法庭陈述也是真。
如说坦诚,其行为方式也充满谎言:骗厂妹去度假、骗富人们回家探病、骗厂妹实施谋杀计划、骗目击者们…
最终无论他是击打还是见死不救,终归是邪恶之心占了上风背叛有罪。
而史蒂文斯的目的也达到了,表现出人性的挣扎与复杂,邪恶与善良就在一念之间…
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“郎心似铁”这句诗词出自元·曾瑞《中吕·山坡羊·自叹南山空》中的《妓怨》:“春花秋月,歌舞舞榭,悲欢聚散花开谢。恰和协,又离别,被娘间阻郎心趄。离恨满怀何处说。娘,毒似蝎。郎,心似铁。
7 ) 郎心似铁
完全出乎意料的惊艳啊!
渡鸦凄厉的叫声唤醒着杀机与死亡,在船上光只打到乔治的右脸,更能显出他内心的纠结挣扎。
在家中打电话时,镜头是通过房门窥见的,寓示着他将夹在安吉拉和爱丽丝之间,二人如两条门框将他困住。
从下车到落水期间不断遇到人,紧张感塑造得很好。
开头是致敬《一夜风流》里盖博的打车姿势吗😃男主之前一直意气风发倜傥挺拔,直到爱丽丝落水后,他在与安吉拉父亲见面时特意用了个远景,直接把她爸的自然大方与他的略显佝偻的身影加以对比更是突出了他的心虚怯懦。
片尾还讨论了杀人行为和心理的关系,内涵丰富,结尾算是留下了个悬念吧,毕竟真相只有上帝知道。
纵观男主的经历真是可伤可叹,本来一开始就已钟情安吉拉奈何自己地位卑微觉得可望不可及才转而勉强选择现实的爱丽丝,如果这样下去平平淡淡的生活下去也不是一种活法,但偏偏安吉拉闯入了他的生活,一切充满希望时玛丽又因为他好久之前的冲动而怀孕了,真是一失足成千古恨,于是一步错步步错,形成了莫大的悲哀。
泰勒不愧是泰勒,风情万种娇俏可人,那句“是我,妈”有谁不会沦陷在她的温柔可爱中?
8 ) 郎心似铁,晴天恨
就是冲着这个过目不忘的翻译,郎心似铁,真是传神。晴天恨,则是它的英文名字:a place in the sun。
郎心似铁是因为他对女工的爱缘因同病相怜而生,最后却弃之不顾;他对泰勒富家女一见钟情,却是不解真情。对方所欣赏的坦率、诚实的品行,却恰好被他初入社会富与贫的自卑所蛊惑。
他们的爱情如冰上建塔,一见阳光就会倒塌。
尽管与《红与黑》里的于连相似,可是他毕竟不是于连,一封工作汇报写得涂涂抹抹,他有的不是勃勃野心,也没有那种好学,不是对财富的渴望,甚至不是明确的爱情——只是人生的迷惑。他好像完全出在一个谁都无法触及的灰色虚空地带。他所拥有的“伊斯曼”姓氏,只让他身份尴尬,同样得从干工人的活开始;他唯一拥有的是女孩一般迷人的外表,但更像是诅咒。(克里夫的人生大致如此。)一脸的迷惘,稍微佝偻的肩和背,就像是一个需要爱怜的大男孩。
他的铁心在于他的心不是清澈的,而是被迷雾所笼罩。结尾处,牧师说,你的良心被谋杀了;他对泰勒说,他知道自己的错了。他屡次地说:他控制不住自己。
心的力量真的很大,况,郎心似铁。在他动念杀人之时,谁说他不是已经杀人。看似意外,有谁不能说那是个意料之中的意外。唯一残酷之处在于竟然没有再一次机会给人重来。
“每一次刚要见面就要说再见,每一次离别哪怕几天就像一个世纪”。泰勒这个小美人的爱,彻底蛊惑了这颗本来就迷惘不定的心,它义无反顾地随她去,但她却无法带走它,不能化它。
克里夫的混沌之心恰当诠释了郎心似铁的阴暗灰调子。
7/10。美国悲剧拍成了矫饰的美国梦,女工的爱情是排解寂寞的权宜之计而与富家女结婚是改变身份的现实之计,突出了富家女爱的单纯悲痛欲绝,把女工丑化成甩不掉的错误来掩盖主角的渣男行为,对宗教和不公平审判的批判缩减为正视良心的忏悔和律师重演现场时的正义愤怒,报纸叠画表现时间的手法也很老旧。
美国悲剧和A Place In the Sun都是好名,屌丝爱白富美是真理,缺啥爱啥。大家闺秀有她们的爱法,只能对平民女第一次约会就企图推倒,一时满足欲望、填补寂寞,往后是灾祸与悲凉。追逐太阳,眼睛会被光线刺瞎。
【上海影城4K修复】乔治·史蒂文斯代表作,获奥斯卡最佳导演、剧本、摄影等6项大奖,根据德莱赛[美国悲剧]改编。不平衡构图、黑色电影式的布光风格,第一次进屋的情爱戏几乎全黑拍摄,既规避审查,又暗示两人关系的不可曝光性与晦暗的前景。几个长镜头很出彩,泰勒与克利夫特相拥叠影收尾。(9.0/10)
这译名真好
第一个镜头男主角实在非常非常帅哦!经典剧情经典模式
一道机会成本的论述题。当机会成本为零时,与女工的爱情自然成了唯一的资产,直到遇上安吉拉,如果仍旧选择与女工在一起,那他放弃的成本也太昂贵了,本能地选择更有利的其实并没有错,只是人的感情不是商品,被选择之后遭到抛弃必定会反击,这时候的机会成本便是人的良知了,而良知的代价又是多少呢?
“美国悲剧”。最后有些拖,因为故事强行把作案动机用爱情来解释,闭口不谈男主对上流社会财富和身份的追求... 真是个渣而不自知的混蛋呐,当然罪魁祸首还是天差地别的两种生活。Monty Clift和Liz Taylor简直好看得不分上下,多半时间我都沉溺在他俩巅峰状态的绝世的美颜里
全片几乎没一个角色讨人喜欢,剧情也挺流俗。男主耷拉个肩,过宽的肩垫也许以前看起来很帅,但现在只让人感觉雪上加霜。瑟缩的神态,尴尬生硬的微笑,不知所措的举止。女工在怀孕后愚蠢地逼婚,还痴心妄想两人结婚后过平凡的生活,拒绝接受对方是个不甘于平淡生活的野心家。大小姐对男主的爱简直是莫名其妙,典型的有钱人家闲得无聊,爱上一个”忧郁的神秘英俊”的男人。叔叔似乎只是为了表现自己的慷慨。 这个野心家比起《赛末点》中的男主,似乎太过“简单淳朴”,心理承受能力也太差了。完全没get到蒙哥马利的帅气,皮肤太差了。玉婆的外貌也没有特别打动我,还是更喜欢英格丽褒曼。
在这个事实中,哪些行为是有罪的,哪些行为又是无罪的,也许连当事人自己都无法说清楚。只有上帝有权判决人的罪与非罪,可是上帝又如此沉默,于是法律就冒充了上帝的角色。
说是爱情片又感受不到真爱,说是黑色片又几乎没有悬念,只好当作偶像剧看喽。摄影和配乐水平不低,伊丽莎白美艳无方蒙哥马利依旧面瘫(所以奥斯卡影帝提名是怎么回事?!)
当你心中燃起恶意时,你就已经是一个恶人。伊丽莎白泰勒果然美得祸国殃民,如果我是男人也要选择一样一副美得天真,坦荡不怕失去一起的女人。而弃妇之所以面目可憎也有其道理。可贵的是,一部黑色电影到最后还是褒扬了爱情。他就是要死也忘不了泰勒的香唇。
8/10,这部被称为“好莱坞黄金时代最美的男人和最美的女人演绎的爱情故事”其实并不是一个简单的爱情故事。在影片的后半段,它已经从一个爱情故事升华到一种人生境遇的深度刻画。虽然后来的不少影片都有这部影片的影子,但这丝毫不会影响这部电影给我带来的感慨。蒙大帅哥和泰勒大美女的个人魅力,以及美妙绝伦的黑白摄影都为这部影片增色不少。有好几场对手戏都拍得非常美。
#重看#@影城;他也并非没有后悔过,他也曾生出一丝怜悯的心意,当被质问到那决定性的一刻究竟在想什么,他眼里竟流露出无限怅惘的想念,这一刻的软弱正是决定他悲剧的致命性格特征;家庭的宗教背景与母亲反应也值得回味;两个雕塑般的美人。
这片子的叠化镜头用得很好呢
完美的范本之作!克利夫特是超级迷人地!当然,德莱塞美国悲剧绝对不是这个样子。但是改编剧本机体完整。从一系列重要场面的固定镜头设计,到细节处的指意性镜语,乔治斯帝文斯的表现同时具备经典性和创造性。
近日有位影史著名美女伊丽莎白·泰勒去世,想起存了一部她出演的片子,想看看.当年那么年轻.还是有迟暮一天.哎,人.一辈子为啥子,就为个感觉而活
泰勒转型成功,不过这片核心是克里夫特,看到德莱塞原著仿佛立马明白了什么,他最擅长描写凤凰男女的血泪奋斗挣扎史,犀利尖酸甚至讽喻刻薄,但电影后半部分陷入了好莱坞时局约束下的和稀泥式草率结尾,男主原来还能更有争议性。克里夫特的表演不用说了,那一代很多演员的演技都有种我见犹怜的感觉。
凤凰男的故事也就那样,讲的一般,倒是那点戏外传闻更有趣,据说玉婆得知蒙哥马利·克里夫是同性恋后,主动拉他出演本片,维护他性感正面的小生形象,我觉得他俩应该和查理与安吉拉的相处模式一样,玉婆扮演母性的保护角色。
I love U,I've loved you since the first moment I saw you,I've loved you even before I saw you.
其实是很忧伤的故事呢。。但我基本被美色所惑。Clift竟然可以同时邪气又木讷,Liz个身材。。。唉 一比 真只能说现在的人都残得不成样啊!