最近借了一本特吕弗随笔集，《眼之愉悦》，里面评论了许多电影和电影人，其中有一篇讲述了他在斯皮尔伯格导演的《第三类接触》里扮演克劳德.拉孔布经历。他的一段话让我很好奇，“常常有人问我，我是否想对我的同行斯皮尔伯格提些意见或发表些评论。答案是不，决不。我希望做他眼中的理想演员，从不抱怨，从不提任何要求，也不提任何建议。我就按照他的要求去做。当他喊‘停’时，我像世界上所有演员一样，把目光转向他，看他是否满意。”通常人们总说文人相轻，当一个导演如此谦虚而诚恳地表达出对他的同行完全的信任时，足以引起人们的惊异。
这好像是一部没有第一主人公的电影。1.一个小孩被外星人抓走了（那个小孩走路的姿态怪怪的超可爱，而且长得有点像彭于晏）；2.一个电工出于挠心挠肺的好奇背弃了家庭；3.一群科学家尝试和外星人建立联系。特吕弗说过，法国电影首要关注的是人物，而美国电影首要关注的是具体的情境。而这部电影中，三条主线各由其性格决定其命运，而他们的最终命运则在最后一场的飞船降临的全景里交错。好莱坞的大场面与法国电影人文关怀的精神内核至此水乳交融了。
作为一部经典科幻片，特效在影片中占的比重自然不消说。虽然这部上世纪七十年代的科幻巨制在今天看来有些破绽。但没人能否定那些场面的宏伟和视觉冲击给心灵带来的震撼（反观中国科幻片，无论是架构气势还是诚意都难望其项背）。例如电影开头那个科学家们在沙漠里发现飞机的场景，是在加利福尼亚的帕梅黛沙漠拍的，剧组在四架不停旋转的巨大螺旋桨面前把一只只沙袋倒空，制造出极富现场感的沙尘暴。有趣的是，虽然当时的技术有限，人们却发挥了天马行空的想象力，比如在温水中挤入白颜料，拍出汹涌翻滚的云；大量运用重叠的方法，直接在胶片剪辑中把发生在地上、头顶上、天空中的画面重叠。
特吕弗还特别指出了一幕：科学家们在接触到第二类人后相互鼓掌道贺。“这一刻让人感觉是影片的最后一幕，观众感到失望，他们希望还有故事发生。果然，不一会儿，有人向天空看去，他看到了空中汹涌翻滚、千奇百怪的云……影片就从那著名的第三次相遇重新开始……”
对于电工洛伊这个角色，一开始让人有些摸不着头脑。他极端强烈的好奇心，在于外星人第一次接触后的反应好像太过激了，有些难以理解。但导演的情感倾向在洛伊带领另外两个人逃跑时凸显了出来：特吕弗扮演的科学家看到他们的反抗时欣慰（或是神往？）地笑了。这也是科学家自己内心矛盾的写照。影片的最后，科学家对洛伊说，我妒忌你。这句话让这个角色有了灵魂，它暴露了一个科学家的软弱。洛伊是怎么成为被送往外空的人选的?为什么最后只有他一个人登上了飞船？
影片的最后也没有再交待洛伊的家庭如何。看来在他的妻子带着孩子们逃离他的时候他们就不再对他产生任何牵绊了。此后他的表现完全脱离了常人，给人的感觉就是他终于脱离了社会的规条，回归了本我，只跟着自己的心走。在他和那个小孩的母亲亲吻拥抱过后，有一瞬间我错以为他们会产生另一条感情线。但洛伊已经不是那样的人了，或许他已经从人类社会中解脱，他追问的是宇宙的真相。一个完全自由的人总有种狂喜的气质，也许这也是为什么科学家会由衷地羡慕他的原因吧。

看了一圈评论，没有自己想看到的，那干脆动动脑自己写吧！

整体看完是没多大感觉的，这可能和年代有关，但整体故事构架是没问题的。

影片主题是外星人对人类社会的影响，主要从几个普通人角度描写外星人对这几个人生活的影响。影片前面拍了好几件ufo事件和人类无法解释的事，就是为了把观众带入故事，最好产生外星人是否存在的疑惑，这其实相当重要，没有这样一个疑惑感，就无法感受进而理解后面男主和民众行为，后面的观影体验大概率无感，反正我是没被带进去。男女主代表了两类对UFO事件两种态度的人，好奇和抗拒，重点说一下男主吧！影片中详细的拍了男主家庭的变化，这段可能被大多数人讨厌但却是必不可少的，这正是这部剧本所要展现的主题，说个题外话（三体的根基也是社会学，如果谁把三体拍成了星球大战，老鼻子可惜了）。男主的歇斯底里怕是让人感觉这个故事很不自然，好像强行让男主的好奇心推动剧情，这个其实很有难度，剧情片里歇斯底里的主角大多不好处理，电影中处理手法是着重刻画了男女主偶遇UFO的过程，这种程度就类似得知自己只能活一个月了，把男主的歇斯底里合理化，以达到人物能转变为能脱离开社会且不受人类社会价值观所束缚的程度，在现实中这种人大多孩子气、情绪化、敏感，所以影片中刻画的人物大体是没问题的。

至于结尾和特效就是票房方面的考虑了，这部影片也算大胆尝试了，试图描述如果真的有外星人人心理的变化。

斯皮尔伯格讲故事的能力确实很强。人物和故事都可圈可点。 电影《第三类接触》讲述了世界各地出现神秘的外星飞船，坚持寻找真相的尼尔瑞闯入了同样在寻找证据的美国政府基地，见到天外来客并自愿登上飞船。 人物的合理性是主人公尼尔瑞最成功的一点，他在生活中体现出了偏执，并且充满童心，对事物又满载好奇。他坚持寻找飞船的真相，妻子气愤到带着孩子离开。他仍旧踏上旅程，在此时，妻子已经不是能够理解他的人。 故事上，电影的视角丰富，提供了主人公和政府两个视角。在最终高潮将要来临时，两条线才交汇起来。导演在细节上，也处理出许多优秀的情节。从孩子的视角观察画框外的外星生物。从旁人的视角观察陷入疯狂的主人公。这些情节都很有趣。 电影表达了导演对宇宙来客纯真的期待。他的价值并不在社会意义，而是人类对这个世界的思考。

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Close Encounters of the Third Kind (1977)

这是AFI100在1998年榜单里最后一部没写过的电影，我终于圆满了。

电影主要讲述地球人与外星人发生第三类接触的故事。影片情节很琐碎，分三个方面讲述了这个故事。第一个方面是一个单身母亲，发现自己的孩子被外星人所吸引，并在一个深夜被外星人劫走。第二个方面是讲述一个电工在被UFO发出的光线烧伤后，渐渐变得疯狂想要寻找外星人。第三个方面讲述一个法国科学家联合美国科学家在世界各地寻找遗失的船只、飞机，并在美国组织与外星人沟通的过程。这三个方面的人最终汇集在外星人的指定地点，见证了UFO的降落以及失踪人类的回归，而电工被外星人接走，离开了地球。

要想看懂这部电影，首先要明白电影的名字“第三类接触”是什么意思。查了一下资料，解释如下：

在幽浮学上，人与外星生物的接触是指人类与外星生物或不明飞行物体所发生的不同程度接触。这个名称以及背后的分类方法，是由一位名为约瑟夫·艾伦·海尼克（J. Allen Hynek） 的天文学家和不明飞行物体研究者于他1972年推出的著作：经历UFO：科学调查（The UFO Experience: A Scientific Inquiry）中首被次提出。外星生物接触现时共分五类，J. Allen Hynek 起初只提出了首三种类别的接触，其余两种的类别则是后人所增添的，但这些额外增添的类别并没有普遍的被不明飞行物研究者所接受。

第一类接触，目击一个或多个不明飞行物体：飞碟、奇怪光体、不属于人类科技技术的飞行物体

第二类接触，目击一个或多个不明飞行物体，并给目击者及周遭环境带来相关的物理反应

第三类接触，目睹一个有生命的个体，包括不明飞行物体目击个案

第四类接触，人类直接与UFO或外星生物接触，其方式有被劫持、被检查、被进行实验等。

第五类接触，由Steven M. Greer的CSETI小组命名，意义上是指透过人类自发或双方合作，以一种有意识、自愿性和积极主动的方式与外星文明沟通 。

通过以上可以大概了解到这部电影的主旨，就是讲述地球上不同的人们看见外星人的故事，很简单。影片不过是将人类对外星人、UFO的了解与认识，和编导自己的想象结合而成的一部科幻片，仅此而已。所以，本片没有什么深刻的主题，只是起到记录与展示的作用。

影片情节虽然简单，但是电影却用了137分钟来讲述故事，而且看起来并不沉闷，可见编导的讲述能力有多出众。仔细分析剧情的话，可以发现电影中除了法国科学家的故事之外，其余两部分都是讲述人们遭遇外星人之后的异常反应。比如他们失眠、他们去寻找解释、他们去寻找答案、他们寻找外星人等等。与之相对应的是家人以及朋友的不理解，这一点在电工身上体现最明显。而法国科学家的故事则是全景式的描绘各种奇异现象，并用各种方式来渲染科学家们的发现，比如在蒙古的越野赛、在墨西哥时人们的询问，等等。除去这三个部分之外，余下的就是极力渲染外星人的恐怖、奇异与壮观，比如单身母亲的惊恐、电工在车内的遭遇、看见UFO的人们的表情与动作等等。总而言之，本片没有主线故事，只是非常细致的描绘了人们对于外星人的反映，细节描写相当到位。

当然，本片如果换一个角度去看的话，也可以看作是一部混搭片。它有笑点、有特效、有惊悚场景、有紧张的追逐与探险。所以说，本片=四分之一的喜剧片+四分之一恐怖片+四分之一探险片+四分之一科幻片。总之，本片似曾相识的场景总是有那么一点，是一部风格很杂的电影。

电影的主要的内容——外星人，就不多说了。小时候《飞碟探索》没少看，关于UFO的影视作品也接触很多，也曾经幻想过外星人。但是现实世界的残酷与压力让我已经没有心情去思考“天外来客”了。简单的说我已经过了幻想的年纪，也没有心情与时间幻想了。

本片的最大优点，也是电影让人称道之处，就是它壮观的特效。本片的特效可以用一个词“叹为观止”来形容，作为一部1977年上映的电影，可以有如此出色、逼真、震撼的特效场面，实在让人惊讶。本片即使放到现在上映，也不会次于好莱坞主流的特效制作。回想同时期的电影《惊天大阴谋》、《电视台风云》等电影，就可以想象得出本片在当时有多么前卫。而且，看过本片之后才知道，好莱坞确实一个梦工厂，没有做不到，只有想不到！

本片演员都不太出名。男主角Richard Dreyfuss，是《美国风情画》的男主角，只不过这一次扮演了一回父亲，表现中规中矩。他在七十年代的形象还算帅气，看来也是当时的型男。法国科学家的扮演者是著名的法国导演Francois Truffaut，让我很意外。没查资料前，根本没有想到这个小个子就是世界知名的新浪潮电影导演，只是他的演技比较一般。电工的老婆扮演者Teri Garr看着很面熟，查了资料才知道她在《窈窕淑男》、《老友记》中都给我留下了深刻的印象，而且她还是一个漂亮的金发美女，只可惜这样的美人没红过。其他演员不熟悉，不多说了。

总的来说，这是一部Steven Spielberg为自己圆梦的电影。它不好看，但也不难看，但是它出色的特效就可以名留青史，这也是它入选AFI100的原因。额外说一句，最近Steven Spielberg的电影看得越来越多，发现他除了喜欢拍外星人的电影外，就喜欢弄一些犹太人的战争电影。他的创造空间太狭窄了，能不能拍点别的？

Teri Garr

Teri Garr

序列：0637

[第三类接触].Close.Encounters.Of.The.Third.Kind.1977.DC.Bluray.720p.x264.DualAudio-MySiLU

2011-11-26

这部生于上个世纪七十年代的科幻影片已经长于我的年龄，其中的特效在今天看来略显粗糙，但这并不影响其出彩之处。

作为一部较为古早的科幻片，他的剧情无非是人类和外星人的接触。但相比其他更具刺激性，更具想象力的科幻影片，《第三类接触》似乎更注重人文上的立意。

在遭遇到某些非自然的，神秘的现象时，人们——包括母亲，孩童，丈夫，科学家，政府……这些人，各有各的反应。

他们的出身，社会地位，性格，年龄，促使他们做出不同的决定；而人类面对未知事物的本能，又使他们走到一起。

孩童天真无忧虑，坦然又诚心。对于巴里来说，整个世界都是他所不熟悉的，每一处的风景都是未曾见识过的新奇，每一件小事都是一场冒险。

于是，外星人也和自己的电动小汽车没有什么区别。母亲给了他足够的爱，使得他能把整个世界温柔以待。

与巴里相对的是他的母亲，一个温柔的单亲妈妈。成年人的三观足够成熟，当面临超出生活范畴的状况时，慌张，不安，害怕都会显现出来。这种属于成年人的惶惶然和巴里的平静好奇形成了强烈的对比。

如果说巴里的母亲代表着恐惧和害怕，那么，罗伊也许能代表人类不可磨灭的好奇心和冒险意识。他是三个孩子的父亲，却完整地保留了少年人的热血和梦想。

那天夜里的奇遇令他对飞船无比向往近乎疯魔。于是他踏上了求索的路。逆着遣散的人潮，躲避政府的搜查，在暗沉沉的夜色下爬上那座神秘的山岭，终于看见了人类的基地。

飞船流光溢彩，在约定的时间降落于约定的地点。宛如梦幻，在情不自禁之下，罗伊甚至就这样靠着山石，亲吻了巴里的母亲。

这是一个放浪而坦诚，勇敢而固执的男人。

他最终被外星人选中，登上了飞船。也许，这一生也不会回到地球了吧。更甚者，百年之后他被送回地球，还是这样的年轻呢。

上影节第四场，转场已经让我literally虚脱了。斯皮尔伯格这部电影真是浪漫至极，让人入戏太深，就更累了。其实我全程都在关注Barry和他妈，至于roy那条线倒是关注得少了。感觉ted chiang的灵感可能有一部分来自于这部，结构很相似。但是结局却实没有料到，所以为什么是roy，为什么Barry不是呢，Barry的妈妈也不是呢，觉得Larry也很可怜。但是用到音乐的元素，以及这种想象力，在1977年也太难得了，毕竟国内那时还是五毛钱特效。看到最后对谈的时候感觉一秒穿越到中国有嘻哈。不知道为什么豆瓣只有7.2，冲着Barry也要给9分。很少看到这么浪漫的科幻片不是吗。

斯皮尔伯格创作这部电影可能来于他对未知奥秘的强烈好奇心。从小他与父亲用望远镜观测太空时，就已经萌发了对外太空的迷恋之情吧。这一点上不光是《第三类接触》，而后的《ET》也是如此 ，要说外太空生物在斯皮尔伯格眼中是什么样的？首先肯定是神秘，奇怪，但却吸引着他。其次或是友善（《ET》），虽偶有侵略（《世界之战》），但终归于这第一部他的科幻电影里的憧憬，他也许相信着他们的友好。在《大白鲨》一举成功后，斯皮尔伯格并未想着急于赚钱去拍些商业大片，而是遵循着从内心自小的认知和迷恋，拍出一部他“梦寐以求”又“急不可待”的电影。

《第三类接触》到底讲了什么？我想其简单程度也远大于你对它的期待。在亲眼见过UFO的主角陷入了对他的追求，但在军方封锁消息和外界及家人的不认可下，他独自和另一个被外星人抓住了自己的孩子的女人一起去寻找外星迹象的故事。

这部40多年前的电影，特效和剧情现在或许已不值一提，前半部分剧情也是藏藏捏捏，虽然已经出现了外星飞船，但还是不乏拖沓，这也是为什么这部电影评分并不高的缘故。但或许就是这样质朴简易的特效，一贯到底的剧情，才是斯皮尔伯格想表达又精心准备的东西。

用几个灯泡演出来的光效，现在看来却还是比较令人神往，特别值得说的是，斯皮尔伯格并没有把外星飞船设计得多复杂伟岸，也并没有直勾勾地去故意表现它的存在。而是用大场面去突出他的雄伟，增加其真实感，这一点上足以击垮多少砸钱充斥着不信服的科幻电影

对于男主，本来幸福美满的家庭，却被男主固执的追求所打破，这一角色也许并不能被大多人所接受，但他不是“作”。他对未知的渴望，在被别人不理解的道路上，始终向着神秘前进，他遵循了内心对外星文明的渴望，最后也如愿以偿。这个角色多少都有斯皮尔伯格自身的投影，他偏执于科幻和自己想创作的东西，当时也是不被宽待，但他也坚持了自己的内心。在《詹姆斯卡梅隆的科幻故事》里他说过下面的话，这也代表了他同样对外星文明未知的渴望。

再说回电影，会有人不理解男主，但真去想一想，如果我们是触碰了宇宙神秘的奥义之人时，在难以抓摸的未知中，在外界冷眼和不理解中，更恰恰坚持了自己对其的执着，这也是为什么男主一直想找到UFO的原因 。人类对未知恐惧，也对未知病狂，宇宙的广阔和人类的渺小，都支撑着男主同全世界逆风也不愿放下内心的憧憬一样。我们中的任何一人如果跟男主一样的境遇，强大的欲望定会使我们持之以前，这也正是电影所想告诉我们的。

电影里值得一提的是画面的处理。让情节人物行为同镜头来展现这一高明手法，很好避开了俗制的镜头语言。就比如男主执着于外星降临，在建模时发现电视上出现了同一自己一直寻找的东西，画面这时候未给出语音，而是伴着配乐暗示人物的下一步及当时的心情，同时也切换在女主这里，避免了啰嗦的用语时间。

而语言的运用也是《第三类接触》所要表达的，其第一个场景就向我们展示了翻译的重要性。二战时失踪的战斗机忽然完好地出现再来沙漠中，这时说法语，西班牙语和英语的各国政府聚集在一起讨论这一奇异的现象，但却无法理解对方的语言。“你能进行英法互译吗？”

在最后迎接外星人之时，他们之间玩起了音乐模仿的游戏，这种模仿又迅速演变成了两个文明间的复杂对话。科学家们一脸敬畏：“他们似乎是要教会我们基本的音韵词汇。”“伙计们，这可是开学第一天”

影片的高明之处也在于它所传达出媒介的本质，《第三类接触》将人类所有的种族和观念转换成一种能够自动翻译的语言，在对外星文明交谈时，人类已无认知障碍，因为人类已成一体，外星人才是现在的不同种族之人。

最后男主成为唯一一个登上外星飞船的人，这一点上确有美化处理。斯皮尔伯格对这个几乎“病狂”的人物带来的美好结局，也表现了他对这类人及同自己的赞许与同情。但如果真正在现实出现，那肯定就成为人们眼中的“神经病”，但斯皮尔伯格用这部电影告诉我们，这却是极为珍贵的。