在有幸看他作品的时候，我还只是十几岁孩子。但就算是个孩子，那么不经意的几部片子，却留下了永远不能磨灭的深刻印象。那一阵Star TV刚被引进到中国，很多国内看不到的好电影可以在这里看到。很巧，也很幸运，在读书作业以后，居然连续观赏到了松田优作的几部作品：《侦探物语》、《家族游戏》、《从那以后》。过了几年以后，又看了另外一部《人证》，以及《黑雨》，他饰演的都是男二号。少年时候留有伤痕的冷面警官栋居也好，还是坏到骨子里的黑帮老大，都给人以很深的印象。

作为日本整个80年代的超一流男演员，松田优作早年出道却是从打戏开始的，他本人是货真价实的空手道二段（可见《黑雨》里的镜头不假），但他后来却以独特的性格和逼真自然的演技开辟出另一条戏路，也由此达到了事业的顶峰。《侦探物语》、《家族游戏》、《从那以后》都是这个时期的代表作。在他出演遗作《黑雨》时，已身患癌症多时。实在难以想象，一个身患癌症的人怎么可以把一个狠到连黑帮老大也畏惧几分的头号反派演得这样出神入划。只有电影中他那明显过分瘦削的脸庞，默默透露了他在奉献自己生命中最后一部作品时，精神和肉体的辛苦程度。

松田的作品都给人以不灭的印象，而与1985年森田合作的《从那以后》则堪称是经典中的经典，我尤其喜欢。故事根据夏日漱石同名原作改编，讲述了明治后期的东京，年近三十的富家子公子哥大助君闲散在家里，过着平淡又无所事事的生活。每日除了书房看书花园散步喝茶清淡外，别无他求，只是偶尔会被姐姐逼劝相亲，被父亲责骂没有上进心。一日，曾经的老同学平冈和他太太三千代回东京找他帮忙，于是，生命中曾经被刻意隐藏的某段难忘的记忆和情愫突然被惊醒了。整部电影节奏缓慢从容，镜头唯美色彩明亮，时间在这里仿佛可以停滞不前，唯有散发着忧伤芳香的爱与的青春在明亮的阳光下流淌着，流淌着。如此平静的故事，却有着让人惊心动魄的视觉与心灵的惊艳。松田饰演的富家公子哥大助优雅迷人，沉默少语，外表平静慵懒又无动于衷，内心却暗伤隐痛暗流涌动。《其后》很东方，却不是中国电影可以拍得出来的动人情愫。对我来说最遗憾的事是，所有回忆仅建立在十几岁时看过一遍的印象上，始终买不到这部电影的碟。

另外值得一提的是《家族游戏》，它是松田从打斗转向演技的一个里程碑。讲了一个与众不同，甚至有点怪的的家庭教师与一个懦弱内向的男孩的故事，男孩的生活由此被改变。非常自然而生活化的一部电影，令人难忘的魅力老师，完全感觉不到松田表演痕迹，你只觉得这就是他自己。《侦探物语》相比之下是最为轻松搞笑的。记忆中是松田优作与当时日本的当红影星药师博丸子合演的，这两人的配对很有趣，因为松田身高1.85，而药师只有不到1.6高。片中为了破案，毫无关系的两人情急之下慌慌张张装作情侣，笑料百出，其它的就记得不多了。《侦探物语》多年后来推出电视版，可见电影的成功。

这样闪耀着个性、魅力与才华的一个人，却只在39岁时就被癌症夺去了生命。很多年后，当我知道这个人在我刚懂得以一名观众的身份欣赏他，喜欢他的时候，他已经与世不存了好些年，于是感到无尽地怅然。这种怅然，那些曾跟我一样曾全心欣赏过他的同好们，一定也会心有戚戚然。　

2007-06-17 Black Rain
　　这部电影是强强连手，让我看到了不同文化间的差异与矛盾，最终也会在真挚的情感交流后产生高度的磨合。情节上以警匪片为主题，打斗场面较为火暴，高仓健和道格拉斯，一个是日本遵规守纪的探长，一个是美国的拥有丰功伟绩却行为不太检点的老警察，后者因为一个日本的黑帮分子而卷入了一起国际案件，来到了大阪继续追击罪犯，却又卷入了黑帮分子的火拼风云。高仓健在片中还是不苟言笑，与道格拉斯之间因语言和文化的差异产生了不少的矛盾，而两者的矛盾也因道格拉斯的好友——警察查理的被杀而得到了化解。于是，两个逐渐惺惺相惜的异国警察开始携手打击罪犯。高仓健也尝试着放下顾虑，不再墨守成规，准备为朋友而战！道格拉斯也放下美国人高傲的身段以及我行我素、杰骜不逊的性格学着理解他人，两个人从相看两相厌到相看两不厌，并肩作战展开了正义与邪恶的斗争。
　　高仓健在片中饰演的是一位正义的警探，低调、规矩，有着传统的日本人的团队精神，常挂在嘴边的话就是：“我是属于团队的。”当然，这种略带墨守成规的态度最终也被道格拉斯忌恶如仇的奋勇精神所感动。但是正义终究是正义，当他得知道格拉斯的的确确贪污了从犯罪分子那里查收的赃款时，高仓健沉重且失望地说道：
“你那是偷!”
道格拉斯道：
“我离婚了，有两个孩子读私立学校，我要给家里抚养费。”
“可是偷了就是偷了，没有借口，那是犯罪。查理，他是警察吧？”
“恩。”
“那你就是在为查理摸黑，为你，也为我。”
“得了吧，整个美国就是灰的……”
道格拉斯笑道，但是却是无奈的调侃。
在沉静了几秒钟之后，他又说道：
“谢谢。”
两人又再次会心。
　　这段谈话沉重而富有深意，也让道格拉斯看清了自己作为警察，作为一个美国警察，在“灰”的渲染下的堕落。也因此，在影片的最后，当人们疑惑从犯罪分子那里失踪的印假钞的雕板去向之时，道格拉斯意味深长地对高仓健说道：雕板这东西，你得到了，并且找对了人，如果万事顺利的话，谁能分得出真假？
与此同时，分别的时刻也来临了。于是，作为分别的纪念，两人交换了礼物。而高仓健所收到的礼物，就是埋藏于新衬衫下的两块令黑道人物殊死拼杀的雕板，他顿时明白了道格拉斯的用意。
　　就是这种跨国界的友谊………使他们彼此，互相信任。

电影给我一个感觉或者说错觉是画面里的信息量很大，就像其他电影画面都有留白，而它是满的复杂的，和在大阪取景有一定关系，主要是老雷对画面和色彩很用心。

一

以下是我对情节的几处疑问。

日本黑帮的势力还是大，能直接撬动本国外交部门出面交涉将Sato引渡回国。

来到大阪后，没过一会这情节就lost me其中了，雕刻家被杀这段。雕刻家是那伙伪装成大阪警察去机场接sato的人之一，即他是sato的人，那sato为啥要杀他。后面看的话，我们知道sato是有动机杀雕刻家的，钞票板是雕刻家刻出来的，没有其他人能做到，杀了雕刻家，钞票板就是独一无二的了，sato手上有筹码，自然更好达到目的。那么问题变成，为啥这个雕刻家会去机场接sato？

疑问之二是桌子上的亮片。为什么sato一伙窝点的桌子上会有夜总会女子衣服上的亮片？女子表面上是sugai的人，sugai每次去喜欢点她，而实际上从她按送钞票来看，她又是sato的人，sato可能从她那打听了不少sugai的秘密，这女的有点双面间谍的意思。桌子上有她衣服上的亮片，是她来过这个窝点，不小心掉在桌子上的，还是谁从她衣服上扯下来带回了这间屋子？

二

黑雨，漫天洒下，无处可躲。80年代，泡沫破灭前的日本，正当自己国力的巅峰，当世第二号资本主义强国，甚至可和美国这个大哥掰一掰手腕。时代背景自然而然造就美日两国文化和价值观的冲突和融合，后者即是电影主题，这本不难理解，如果说这个主题是糖果，那么电影是外层包装，这层包装极为绚烂美丽。

nick做大事不拘小节，他将这种行事风格从纽约一路带到大阪，从桌子上取走几张钞票是最好的例子。在纽约尚且不能动赃物，在大阪，就更要在警察们的眼皮底下悄悄操作了。另一个例子是在陷入破案僵局时，找到sugai，欲通过和sugai合作来擒住sato，相当剑走偏锋。

mas本来做事一板一眼不逾矩，charlie被杀，因愧疚破坏局里规定将枪还给nick。东窗事发，遭局长处分，整个人又退回到奉集体主义为圭臬的状态中去。后面又受nick感召，经历了一小会的内心挣扎，最后时刻挺身而出和nick演绎喋血双雄。高仓健内敛的表演还是很令人信服的。

chicago本也有自己一套处世哲学，在颜色很黑的夜总会这样的地方混更要懂得明哲保身。但她受nick影响也很大，做了很多之前的自己不会做的事情，虽然做这些事多少有些被逼的成分，谁叫她和nick是老乡呢，老乡在外不得帮老乡啊。她算是推动剧情发展的关键一环，至少她向nick透露sugai的行踪，nick去室内高尔夫球场求见sugai直接推动了后续剧情发展。

sato是日本人，片中多次提到日本人守规矩、重视荣誉和集体，电影借sugai之口说sato是受美国腐化的一切向money看齐之人，sato的行事风格确实挺鬼畜，可以说挺乌鸦（古惑仔人物）的了。让人意想不到（心儿直颤）的是他自切小指，我以为跋扈了一整场的他终于选择向老大归顺时，他倒好，直接干了老大。既然切了你也反，那你这手指还不如不切得了。

老大sugai也是一样，导演借他之口说了不少话，黑雨的故事。sugai将这个故事娓娓道完后，镜头给到nick，nick一副“那又怎样”的表情，直接来了一句“你想不想要另一块plate了”，sugai的深刻自白妥妥被忽视了。看到这里，其实还蛮替老大不值的，明明是一个点题的故事，怎么就一点没打动nick呢，玩笑玩笑。sugai也做了自己往常不会做的事，帮派内斗，本绝不可能让一个外人（还是自己最痛恨的美国人）来插手。秉着敌人的敌人是朋友的原则，他同意nick的提议，为nick安排机会干掉sato。乍看蛮扯，其实想想还是挺靠谱的，毕竟he got nothing to lose。

三

hanz的配乐极具煽动性和感染力，为影片增色非常。

想看看美国人穷途末路时的狼狈相吗？这部电影能满足你。
摄于1989年的黑雨带有极其强烈的时代气息——我不是在说冷战，比起老生常谈的红色威胁，当时的美国正面临更严峻的挑战——来自资本主义阵营内部的挑战——日本的崛起。80年代是日本最辉煌的时代，那时的日本商品遍布美国，以汽车为例，美国本土品牌被廉价的日产三菱打得抬不起头，日企甚至将厂家开到了美国本土。日本的太阳如日中天，在此烈日炙烤之下的美国社会，从精英到百姓一片哀鸣，美国引以自豪时代广场都被日本人买走了，也难怪美国社会弥漫着一种英雄迟暮，末日穷途的悲凉感。
黑雨的故事就发生在这样的背景下。
男主角尼克被设定为一位美国警探，他有一个破碎的家庭，妻子和他离异，儿女跟妻子生活，他每个月都要承担赡养费。所以尽管他是一个出名的猛探，但也身负贪污的指控。
三分钱难倒英雄汉，尼克被经济问题搞得焦头烂额，影片开头便是尼克一个人骑着摩托在布鲁克林大桥下乘着朝阳飞奔，但是影片色调被刻意调成暗黄，所以朝阳看似夕阳，于是这一幕场景反而颇有几分悲凉萧瑟之感。他一大早骑摩托出去是为了参加飞车党的赛车赌局，用性命赢取那点微薄的赌金。之后他搭着年轻乐天的好友查理去接受警风调查员的质询，调查员毫不容情地质问他的灰色收入问题，他按捺不住性子和对方大吵一场。
出来以后，他和查理到一个意大利餐馆喝闷酒，电影第一个情节点就在这里出现。他们喝酒的时候意外碰见一桩黑帮仇杀案。一伙日本黑帮份子冲入餐厅杀掉了在此就餐的另外两个日本份子。并且抢走了一个神秘的盒子。
一番搏斗后，他们将行凶的头目擒获，经调查获悉这个凶残的高个子男人叫斋藤，是日本政府重犯，日本政府要求遣返此人，而尼克和查理受命将之押解到日本。
接下来的才是这部电影的主题情节——美国英雄在异邦的闯荡。而这个异邦，正是当时美国的最大挑战者日本。这是一种古老的戏剧主题：主人公被放逐，到异邦闯荡，然后重返故地，最终成为英雄。李小龙的猛龙过江就讲一个身怀绝技的中国人在罗马怎么牛逼的故事。但是黑雨里的尼克和李小龙正相反，他遭遇的是一次失败的旅程，一下飞机罪犯就被假冒日本警察的黑帮份子骗走，保守的日本警方对他们处处防范，他的佩枪被收缴，行动处处受制；再加上语言不通，文化不同，又没拜过码头，他连自己要对付的人是谁都不了解，尼克的美国英雄主义完全没有用武之地，更惨烈的是朋友查理陷入了斋藤的埋伏（斋藤也是一个摩托骑手，他带领飞车党将查理围起来），当着他的面被杀。
故事到这里，是情绪的最低点。美国英雄在这里丧失了一切，名誉，权利，朋友……全都没了。
要让故事继续发展，英雄必须得到帮助。这时，帮手的确出现了。一直负责监视他们的日本警官松本（高仓健饰）挺身而出，将佩枪私自还给尼克，尼克在查案时遇到的芝加哥小姐也为他作了日本黑帮扫盲，尼克开始摸着了门道，开始对斋藤实施抓捕，确实也差点将他抓住了，问题是，他抓人的时候让松本通知了日本警方，日本警方赶来的时候，斋藤的摩托和警车檫身而过，日本警察没有将斋藤拦下，反而将尼克按倒。这个场记颇有象征意味，这段戏发生在一个工厂，追逐戏就发生在工厂外面的公路上，尼克背对观众奔跑追凶，迎面赶来的是几辆日本警车还有一大批骑着自行车的表情茫然的日本工人——到底是什么在阻碍尼克？这个场景给我们一个形象的回答——是日本的集体主义精神。日本工人在这里象征的是像工蚁一样的没有思想的群体，他们在西方英雄的眼里，只是一种障碍物。
尼克眼睁睁看着斋藤逃跑，他破口大骂，结果被遣送回国，朋友松本也被撤职。尼克从飞机上溜回日本。在芝加哥小姐的帮助下直接去找斋藤的老大，请他提供武器，让自己手刃斋藤。于是就有了最后发生在日本农庄的正邪决战。这一战中，松本也出人意料地搞到一挺冲锋枪前来助阵。此前，这个人是一个典型的日本人，保守，无条件服从上级命令。但是到最后，他被尼克的个人英雄气概感染，和尼克并肩作战，勇闯龙潭虎穴。尽管两人最终将斋藤抓获，不过这里意淫的还是美国精神的胜利。
这部电影从头到尾都散发着一种郁郁不得志的苦闷感。从视觉上看，整个电影的色调被刻意调成黯淡的土黄色，画面看起来就像是北京沙尘暴时的景观。美国英雄就在这样黯淡的光景里，在一个陌生的国家，一个陌生的城市，怀着一股仇恨为名誉战斗。在这部电影里，黯淡是美国英雄的标准色，而能跟黯淡黄色抗衡的是日本黑帮出场时的黑色和红色。
电影有个小高潮，就是日本黑帮斋藤和老大菅井在钢铁厂谈判时，整个画面笼罩着工厂里的黑暗，但是同时四周铁水横流，火花四溅，应急灯的红色在黑帮成员的脸上跃动，使这些一触即发的暴徒们更显得阴晴不定；这种颜色后来还有一次出现，便是在菅井老大家中，菅井靠着火炉和尼克谈话，讲斋藤的来历，里面提到了黑雨这个关键词——我（菅井）在原子弹爆炸后从废墟里钻出来，城市被毁于一旦，天上开始下雨，黑色的雨，你们（美国）不仅在这片土地上投下了原子弹，还投下了千千万万个像斋藤一样人（自私，贪婪，暴戾而没有道义）。这时房间里笼罩着一片黑色，跳跃的火光使菅井老大的脸色忽明忽暗。日本黑帮的红与黑表达的还是美国对于自身的反思。美国英雄虽然独闯异乡，但是还是在跟自己的阴影战斗。电影作者认为：斋藤这种魔鬼是美国人自己培养出来的。这就是好莱坞对日本超越美国的回应——我们承认失败，但是不觉得你比我们牛逼，我们错在培养了你这样的对手而已。
一句老话——最可怕的敌人是自己。要有怎样的自信才能说出这样的话？这部电影里，美国英雄由始至终没有改变，依然是脾气火爆，独来独往，倒是那个日本警探，一开始腐儒不化，然后极其突兀地被美国人传染，变成了一个个人英雄主义者。此外，美国英雄也不需要从对手身上学什么，除了学怎样用筷子吃面之外，日本的等级结构，保守，集体主义等民粹美国一个也看不上。
这部电影表现了挫败的美国英雄，但是这位英雄还是不改其傲骨。
果然不久之后，美国就通过强迫日元升值等手段搞垮日本，重整旗鼓，稳坐钓鱼船。只要壮心不已，末路的英雄还是英雄，定能东山再起。
当前的中美形势，颇像80年代的日美，所以这个时候重看此片，尤其有价值。

我要承认这是部好片子。
三段式描写，挂在墙上的强都用上了。故事的情节以及颜色氛围都很好。
问题是吗，这是一部美国国家意识过剩的产物。
人类历史上较先进文明为叫落后文明征服，之后较落后文明接受较先进文明，已成一条尽人皆知的定律。何况，日本的发展正是僵化制度与反制度相互作用的产物。甚至成了天皇的万世一系外，那就是个不断下克上的社会。谈何由于美国人的介入让日本人忘了传统，他们的传统岂不是下克上？近者由于明治维新，到日俄战争、侵华战争时期参谋们的自作主张，哪一个不是明显的下克上？再往前看所谓稳定的德川王朝不过300年，再往前战国时期正是下克上最典型时期。
所以以黑雨为噱头，由黑老大说出那些话，姐只能说姐立刻出戏了，笑死姐了。这要多么无知才敢这么写剧本。美国人要多么无知才敢说世界少了他们明就不转了。
PS：道格拉斯看来阳刚，但为啥我总有一种看着伪娘装爷们的感觉，是由于他呢个略显尖细的声音还是怎么回事？
松田优作实在是好得没话说。
总的来说是美国人拍过的80年代不可多得的好片子，当然肯定不能和《日落大道》这种冷暴力片相提并论，不过也算是神作了。当然和黑泽明的片子最好不要比，但还是一部极具娱乐性的片子。

处处浮光溢彩，摩天大楼，香艳的酒吧，闪亮的丰田出租车，健伍、富士胶片的大幅霓虹广告，过街道上的自动扶梯，无不闪耀着当年经济顶峰期的繁荣之光，这是1989年，28年之前的日本。 雷德利.斯科特爵士的警匪片, 不用怀疑, 经典又耐看, 文化与冲突被巧妙地包裹在警匪追逐与血腥搏斗的外壳之下, 丝毫不会有意犹未尽之感. 4.5分妥妥的,0.5分给摄影,尤其是钢铁厂一段,对了,让你想起了什么, 著名的苹果广告《1984》? 来看一个有趣的细节，看看当年日本的经济与中国国内的对比。 来自芝加哥的陪酒女告诉道格拉斯，给陪他的girl 50美金的小费。 加西亚告诉道格拉斯，酒钱是120美金，生鱼片200美金，高仓健付的帐。 89年的美元官方汇率是3.76， 当时还是使用外汇券的年代，黑市的美元比价有时能到8, 而当时国内中等水平的工资，大约在80-100人民币左右，以100高线计算。 那么道格拉斯的小费是400元人民币，国内4个月的工资。 酒钱+吃鱼是320美金，2560元人民币，国内2年零1个月的工资。 1989年的大阪。

这样的片子，现在来看，已经不流行了。只是有一点主题，是值得思考的，那就是：美国文化究竟给日本带来了什么？

二战之后，日本其实处于被美国“奴役”（说好听一点，叫“教化”）的状态。美国人“帮助”日本制定了《和平宪法》，在日本驻军，宣传美国文化，培养了一批类似“佐藤”一样的人物：他们年轻，叛逆，不懂礼数，缺乏传统文化的积淀。传统的日本人把这一切视为美国带来的“副产品”，正如松本那样，他们并不喜欢美国人和美国文化，他们尊重“团体”，遵守制度。

片中不缺乏对日本人正常生活和工作的描写。印象最为深刻的是，钢铁厂的早晨，熙熙攘攘的上班者，坐车、骑车、走路，每一个人都是神色匆匆，联系到本片拍于80年代，日本经济还处于增长期，因此这部片子也像一部“宣传片”。

影片的最后部分，松本和尼克并肩作战，其实是打破了他遵守的传统，脱离了“团体”；随后尼克临行前向松本致鞠躬礼，个人觉得倒是这个日本人征服了尼克。松本所反映出来的正直、认真和严谨，恰是当时日本人和日本文化留给世界的印象。

虽然影片的套路已经显得很平常，但是也有亮点。尤其是高仓健，这个形象的塑造，几乎托起了整部影片，让人肃然起敬。季默的配乐，远不如后来的几部让人铭记，但是也并可以接受。

1989-2014，25年的开头和结尾，松田优作和高仓健业已先后离世，道格拉斯和加西亚如今也似乎风光不在，雷老爷子尽显江郎才尽，只有寂寞大师依然风采依旧。那个年代警察很勇猛，那个年代坏人很讲原则，那个年代总会有人死守着自己的传统。时至今日，不知是谁影响了谁，东西方的光影艺术各自形成了自己时代的格调，在这种情况下静静欣赏一部洋溢着经典港产片豪情的来自日本的好莱坞电影，真是惬意！