1理查三世随父战胜并杀了亨利六世父子，娶了亨利六世的儿媳。
曹丕随父（曹操）战胜并杀了袁绍父子，娶了袁绍的儿媳（甄妃）。
Ann被理查三世……
甄妃被曹丕赐死。

2理查三世杀了兄弟乔治。
曹丕几乎杀掉曹植。

3理查三世要娶（【king】哥哥的续弦）嫂子（前夫的）女儿（母女同名）。
曹丕（曹操去世后出殡前）收了父亲【king】宠的妃子。

4理查三世之母（本人是巫婆？）嫌他是怪胎。
曹丕之母偏心，不爱曹丕。听说3后，说：【狗都不吃他的剩！死了活该。】（“狗鼠不食汝余，死故应尔！”）曹丕死了，他妈也没去送殡。

5理查三世受市民劝进。
曹丕受汉家禅让。

早先看小李主演的那部华丽无比的现代版《罗密欧与朱丽叶》时，我就为导演对莎剧大胆的现代化而赞叹不已。不过相比之下，有大量资深电影和戏剧演员出演的现代版《理查三世》显然更胜一筹。

很明显，《理查三世》的现代化改编必然比《罗朱》艰难的多。毕竟后者所描绘的爱情悲剧放到任何时代都不显突兀。而前者剧情虽为艺术创作，但却有历史典故作为蓝本。因此，在对《理查三世》进行现代化改编时，创作者在时代和背景的选择上只要稍有不慎，都会使创作出的成品成为令人哑然失笑的大杂烩。然而这也意味着，只要改编成功，改编作品的魅力就绝不会逊于原作。这部《理查三世》就做到了这一点。

影片把故事背景放到了架空的1930年代——时局动荡、暗流涌动的世界，给了德国小胡子之流的独裁者可乘之机，也正适合阴险暴虐的理查在英国政坛粉墨登场。值得注意的是，导演还在片中大量运用了当时流行的爵士乐作品，给这部莎剧改编作品注入了一丝令人意外的Film noir的调调。合适的时代背景设定，为影片的成功打下了基础。

有了合适的设定，众多优秀演员的加盟更是让影片的质量直线上升，其中最令人叫绝的就是伊恩爵士扮演的理查三世。看惯了老人家出演的万磁王、甘道夫，观众很难想象由他扮演一个纯粹的恶人。然而这就是优秀表演艺术家的魅力所在：就算忽略剧本中理查表露内心思想的自白，伊恩爵士光靠眼神和动作就将理查的伪善和暴虐展现得淋漓尽致。电影开场不久，理查在洗手间中一边对镜整理仪表、一边自言自语着阴险的计划。突然他眼睛一转，从镜子的反射中恶狠狠地看向观众，仿佛是发现我们撞破了他的计划，下一秒就要杀人灭口，让人汗毛直立。

除此之外，其他演员们也贡献了出色的表演。安妮特.贝宁和KST两位美貌的女士分别出演王后与理查的妻子，前者被理查逼到家破人亡，却保留了坚强的内心，拯救了女儿；后者违心地嫁给杀夫仇人，最终自己也成为了理查追求权力的牺牲品，令人唏嘘。

令人啧啧称奇的是，饰演皇太后的“麦格教授”玛姬.史密斯女爵，和伊恩爵士年龄仅仅相差5岁，却和后者在片中饰演母子且丝毫不显得违和。可能这样的奇迹只有在两位国宝级演员之间才能产生吧。

玫瑰战争末年，约克王族的爱德华四世推翻兰开斯特王族的亨利六世成为英格兰国王。爱德华四世的弟弟葛罗斯特公爵在助兄夺权的过程中，杀害了亨利六世及其儿子威尔士亲王爱德华，又用巧言令色打动原本痛恨自己的爱德华之寡妻安夫人，将其娶为妻。为了实现自己篡位的野心，葛罗斯特公爵在众人面前满口仁义道德，收买人心，背地里挑拨离间，无情诛杀异己。他在爱德华四世面前构陷三哥克莱伦斯公爵，致其下狱，并派杀手将其杀害。爱德华四世去世后，他抛弃曾经发过的誓言，残酷剪灭伊利莎伯王后的亲属、党羽利佛斯伯爵、葛雷勋爵、伏根爵士，诛杀不赞成其篡位的朝廷重臣海司丁斯勋爵，污蔑理应继位为王的爱德华四世之长子爱德华五世和幼子约克公爵是王后的私生子，将他们囚禁并最终杀害，遂篡位为理查三世。他的爪牙勃金汉公爵因其拒绝兑现篡位前的承诺起兵叛乱，被俘后亦被无情处死。为了巩固统治，理查三世打算迎娶爱德华四世之女为后，为此不惜秘密杀害王后安夫人。他的血腥统治终于导致众叛亲离，反抗力量聚集在里士满伯爵旗帜之下。决战前夜，所有被理查三世杀害的冤魂托梦诅咒他，同时祝福里士满伯爵。最终，理查三世兵败身死，里士满伯爵登上王座，是为亨利七世，他娶爱德华四世之女为王后，合并约克和兰开斯特两大王族，结束了玫瑰战争。

莎士比亚的剧作《理查三世》把他描绘成一个跛足驼背的君王，面容扭曲，内心邪恶，甚至为了顺利登基，不惜杀掉兄长的两个儿子。在莎翁笔下，理查三世“天生一副畸形陋相，不适于调情弄爱？？就只好打定主意以歹徒自许”，是个邪恶的阴谋家和篡位暴君。但理查三世到底有没有为王位而杀掉兄长的儿子，一直是英国历史上的谜团。
尽管莎士比亚塑造了理查三世不堪的形象，但英国史学界已经开始重新审视这位英王的历史地位，他们认为文学作品中对理查三世的描述大多有失公允，理查三世虽然在位仅两年，但展现出非凡的政治才华，而且在推动司法领域无罪推定原则、保释制度等方面发挥过积极作用。

1.时代背景设定发生变化

莎士比亚的原著《理查三世》中的故事发生在1483-1485年间，而在理查德·隆克瑞恩导演的电影中，时间背景被转换到了1930年，理查三世的狡诈，残忍，阴险也恰恰映射了此时登上历史舞台的法西斯主义。

《理查三世》作为一部历史剧，虽然也有虚构的情节，比如亨利六世的寡后玛格丽特在历史上早于剧情发生之前去世，不会有她诅咒理查的情节发生。但相比起原著，电影的改编就来得大刀阔斧。电影这段架空的虚构历史并不真实存在，但也正是因为这种虚构，给了导演很大的空间和自由度可以发挥，而不用过多苛求时空上的合理性。

不过这样的改编也使得有些情节看起来相当滑稽。影片最后理查和里士满伯爵开着装甲车，用机枪互相扫射，当理查的车陷入坑中的时候，他大喊道：“用我的王国换一匹马”，如果这一情景发生在原著中15世纪的战场上，理查被从马上击落，喊出同样的话，其戏剧张力是远远大于前者的，在炮火齐飞的现代战场上要一匹马这一行为本身就令人发笑，是和原著想要表达的含义大相径庭的。更像是为了符合原著而符合原著，过于死板了。

2.幕和场的概念发生变化

《理查三世》是一部脱胎于戏剧的电影，戏剧中是有幕和场的概念的，如原著就出现了五幕，每一幕都会有几场戏，而每一场戏都发生在固定的地点。现代电影虽然也有场景的概念，但却不用严格遵守一个场景演完一整场戏，常常会有不同场景间的蒙太奇，以理查下令，两名杀手刺杀克莱伦斯为例，原著中分别发生在第一幕的第三场和第四场。而电影却可以运用剪辑手法，从理查下令后不久，很快地切到监狱中的行凶，之后又切回到理查和其他人的交谈。相比起原著的一场一戏，衔接得更自然流畅。

3.打破第四面墙

《理查三世》一个很大的特点就是理查的大段面对观众的独白，在人前，他总是带着假面具，见人说人话，见鬼说鬼话，而在人后，他又总是拿着真面目面对观众。在他的每一次独白中，他的假我就隐去了，真我就出现了。理查不断通过独白的方式，向观众解释自己的阴谋诡计，这往往造成很强的黑色幽默感，剧中的人物都被理查蒙骗过去，而台下的观众却对他的阴谋一清二楚。同样以刺杀克莱伦斯为例，理查先是对着克莱伦斯表达了自己的惋惜，并表示一定会将他救出来，而当克莱伦斯走后，他却暗自说到会“送他上天的”。电影保留了这种独白，甚至让理查直接对着镜头说出自己的想法，这是相当巧妙的改编，就像电影《死侍》中常常出现的对观众的调侃，一下就把这个阴险狡诈的坏蛋的内心展露在观众面前，让我们产生了一种“上帝视角”的独特观影感，去观察他的真我是如何的诡计多端，假我又是如何在人前装作于己无关。这种面对镜头的独白，打破了“第四面墙”，让观众得以直面理查黑暗的内心，这是在原著基础上的合理改编。

4.台词的精炼

戏剧原著中，人物常常会有大段大量的台词，这也是因为戏剧是现场艺术，其戏剧张力的酣畅表达少不了角色语言的层层深入。但电影作为第八艺术，作为商业作品，对时间的把控是极为重要的，因此影片中删减了大量人物的台词，只保留了能够影响剧情走向的重要语句，对于场景也进行了相当程度的缩减和省略，力求在更短的时间内兼顾语言和画面的统一。

上述的内容都是基于现有的1995年电影版《理查三世》相较于莎士比亚戏剧原著的改编，作为一部获得了第68届奥斯卡金像奖两项提名和柏林国际电影节金熊奖提名的电影，无可否认其通过精妙的改编，为莎翁的这部戏剧注入了现代的活力。在此我也在此基础上提出一些新的改编角度。

1.增强整体的逻辑性

我们常说某件事是“戏剧化”的，这也恰恰说明“戏剧”本身并不苛求逻辑自洽。但是既然要改编成电影，而且是一部架空历史的电影，不妨再加入一些新的情节，来让剧情更有合理性。比如理查向安妮求婚这一场戏，自己的亡夫尸体就在身边，而杀夫凶手正在眼前，不论他再怎么花言巧语，一般人也很难短短几段话就被打动甚至接受凶手的婚戒。此处不妨给人物一些时间，比如回到家中思考，权衡利弊，不接受理查必定要受其骚扰甚至丧命，最终才不情愿地接受了现实。这也和后文安妮所言和理查一起从没有睡过安稳觉相符。杀害黑斯丁的情节也是如此。

2.将台词口语化

也许是出于对莎翁美丽词句的敬畏，电影中演员的台词大量运用了原文中的原句，虽然最大程度保留了词句美感，但在非剧场的环境下，在本就相对生活化的电影镜头下，这些名言词句反而显得不伦不类，就像是硬要把精美的礼帽戴在穿休闲装的小伙子头上，倒不如直接戴一顶鸭舌帽来的自在和谐。同样如前文所说，也许故事大背景可以转换到20世纪，但15世纪的台词并不能直接照搬到20世纪。

以上就是我对这部电影改编思路的分析和提出的一些新的改编思路，欢迎批评指正。

《法国贩毒网》，1972年奥斯卡最佳影片，当然还有很多奖，今天下来看看。
首先的感觉是导演手法极其写实，这是我喜欢的，但是前半部分沉长的不动声色的铺垫几乎让我放弃。而下半部分其紧张的节奏出现了，那段追车戏确实不愧为经典。影片的结束果然牛。