爱情，一直是一个永恒的主题。但爱情往往是有保鲜期的，走到最后牵手一辈子的那是最令人羡慕的，有的只有几天，有的只有一个月、一年，爱情，在岁月的长河中，就会被逐渐挤压、占据，一切的美好都需要用心经营。

　　随着电影《被偷走的五年》上映，一场关于友情、爱情的话题随之而来，这个充满着苦情戏的爱情故事，在那些被遗忘的时光中，五年的光阴来诠释一种精神、一种虐心的爱情纠葛，能给人一种向上的力量。这部由香港新锐导演黄真真、内地演员白百何和台湾演员张孝全组成的主创阵容，对于一部爱情片来讲已经很有吸引力了。电影通过全新的故事情节、养眼的悲情氛围、艺术的巧妙表达，将感情甜蜜到失忆回追，从丰富拥有到记忆失真，这些情感元素在开头与结尾的变换中演绎出异常爱恨交织的情感大戏，更加能植入观众的心理，让爱情抬高电影的口碑，也是一种艺术魅力的再现。

第一次在影院看电影觉得是如此漫长，这是从未有过的事情。虽然它时长108分钟，但已让人难以忍受，中途出戏N次。要知道极简电影《杀戮》才79分钟，那节奏那场面调度多么酣畅淋漓，绝无半点偏差。当然黄真真同学和波兰斯基不是一个星球的人。
电影前大半部分很欢闹，笑场不断。不管主角们是笑也好哭也罢，都能听到观众席上的笑声。这种现象很怪，导演驾驭角色的无力感已初见端倪。谢宇向何蔓第二次求婚，《NO BODY》也跳了，《style》也扭了，载歌载舞之后，一个俯拍的全景渐隐——标准的结局收尾镜头，本以为是个喜剧，没想到刚唱完《走在希望的田野上》，竟然看到《苦菜花》了！要是到此结束了，这个片子一定是合格的喜剧，走在穿越的大道上，有些台词很令人捧腹，倒也是有层次的幽默。也许想华丽转身，可惜扭伤了腰。后半部分的悲剧，场景清冷，色调昏暗，和前面有些唯美绚丽的镜头形成截然对比。比如夜景两人在喷泉那段电话告白，大光圈长焦人像在斑斓的街灯映照下，伤感又明媚。即使是表现凄风苦雨，九曲回肠，可惜观众并不买账，还能听到不合时宜的笑声。怨不了观众，悲剧没那么好拍，不是西施，就不要装作捧心。
失忆的题材当今已如滔滔江水，泛滥成灾，鲜有此类型电影能讲点别开生面深情动人的好故事。《被偷走的那五年》开场乱晃搞怪的手持拍摄，视觉上的突兀其实不必，还有老是像休止符淡出的转场，时断时续的节奏，先搞笑后苦情的失控，仓促生硬的结尾，不想再吐槽了。同样讲述失忆的电影《我脑中的橡皮擦》不知要高明多少，悲喜交融自然和畅，煽情但不过火，还有浓浓的幸福感。看了《被偷走的那五年》，只想马上再看一遍《橡皮擦》。
电影海报的宣传语写道：有些人，在心底从来没忘记！说的好，但影片和这句话却似平行的水平线。唯一让人赏心悦目的地方，就是范玮琪上场那几分钟，氧气美女就是不一样，很清新很自然
林语堂说：好的演讲，就像女人的裙子，越短越好。有时电影亦然。假如这片该结束时停住，纯粹点简约点，或许是另一道风景。

这是我看过的情节最烂的电影，没有之一。

整部电影分为两个部分，一般情节和狗血情节：一般情节其实真的很一般，而狗血情节真的有够狗血。

女二安心亚后半段离奇掉线我可以忍，心理医生违反职业操守和女主one night stand我也可以忍，结尾求婚各种抄袭韩国歌舞我也咬牙忍了。但是一部50分钟的微电影硬要续上一半的没有最惨只有更惨的情节是要闹哪样？职场女魔头失忆变小白，还要脑退化变痴呆，还要高位瘫痪是要竞争最悲惨小姐么？

我是被范范的主题曲和如海角七号般的海报和张孝全骗进来的。真是希望有多大失望就有多大~

对了，一星给的是看电影之前吃的新开的餐厅。

最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。 影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？ 尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。 面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。 看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。 或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。 从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。 有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。 在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。

《被偷走的那五年》其实有一个非常讨巧又文艺的故事内核，一对恩爱的年轻夫妻，醒来后突然变得形同陌路。凭空丢失的五年记忆，借由身边人的讲述与细节的描摹，慢慢拾回、归拢、拼凑那些散失的记忆碎片，逐渐还原出“丢失的五年”的真相。恋人间的疏离、隔阂与背叛，直至渐行渐远，却又在潜意识中深植着不舍与眷恋，火种终未绝禁。然后，仿佛系统重启，矛盾与难堪一笔勾销，一切重头来过，男女的爱情于是开始2.0版本，所有美好被重新发现，跨越过波折，归于完满。

故事说到这里，全是美丽童话的模样，就此打住，也许对这部电影的评价和情感，都会简单得多。

海滩、花火、月亮、蜜月旅行、记录幸福记忆的视频、放弃与宽恕、迷失与救赎，原来所有被细心装扮的美好细节，都是为最终的崩坏做准备。导演大概也明白，越是美好的，粉碎起来才越撕心裂肺，施加给观众泪腺的冲击才越有力量。

以为《失恋33天》再现，原来却只是另外一部《倾城之泪》。

黄真真好像从来都不那么循规蹈矩，当年她携《女人那话儿》进入人们视野，犀利的态度可称撼动三观，这些年虽然转而发力商业小成本，作品有得有失，褒贬不一，却从未放弃过对社会现实的关注与思考。

说起来，好像算是优点，可是之于具体作品，这份坚持，意义究竟几何，却让人难下结论。

《被偷走的那五年》有一个几乎完美的开局，轻快的叙述，别致的故事，紧凑的情节。白百合近乎本色地继续演绎没心没肺还失忆的大妞，张孝全拿捏得当的情绪表现，甚至阿KEN恰到好处，又精准非常的搞笑，都把影片朝着优秀爱情轻喜剧的方向推动。而导演的镜头承袭了《分手说爱你》路数，一段段DV手持摄影串联情节，作为“丢失时光”的见证，毫不违和地在电影中扮演着重要存在。这样的故事，让我一度以为可以用诺兰讲述《记忆碎片》的方式玩出爱情电影的新花样，甚至期望电影像《暖暖内含光》那般聪明、灵巧，又满满哲学思辨。如果说这样的期望完全忽视了国内观影群体实际，没有考虑投资方期待与票房压力，太过想当然的话。那么至少希望导演能够用电影前40分钟的态度，去好好讲述一个简单、清淡、诚恳的爱情故事，有一些幽默的点缀，或许掺杂着伤感和遗憾，甚至收获一个并非快乐的结局，即便作不了主打的硬菜，当一份精致又独特的餐后甜点，也足可获取掌声。

然而仅仅是简单的失忆爱情故事，显然满足不了导演的创作欲望。如果那么平铺直叙，韩国早有了《我脑中的橡皮擦》，甚至亚当桑德勒都搞出过《初恋50次》，且不论查理考夫曼《暖暖内含光》不可超越的存在。于是在电影进行到一个小时左右，一场貌似快乐结局的求婚桥段出现，一种不祥的预感便同时袭上心头。果然，最后30分钟，情节如预料中地急转直下，色调瞬间由暖色变为暗淡与冷峻，不安的情绪充斥在影院，电影于是分裂了，再与此前主题无关。这仿佛是另外一个导演在接手，对悲伤与病痛的表现不加节制倾斜而出，几乎失控，毫无婉转余地。甚至似乎还怕观众觉得不够刺激，直白地表现溃烂躯体与浮肿脸庞，难得白百合愿意扮丑，光头特效不够，还要咬牙切齿做狰狞态，却不知这般付出是否值得，倒真正是有了几分惊吓的味道，也符合出品方恐怖片起家的出身了。

在影迷见面会上，黄真真坦诚后半段的故事发展存在争议，而她坚持的目的，也只是借生死的选择，来说明真正的爱为何物。便是那种为求爱人安宁，情愿把痛苦留给自己的伟大。原来丢失的五年只是个幌子，导演最想讲的，是一个《深海长眠》般的故事。

可是这样的结局，无论于影片的名字，还是全片的基调，都不契合。不是说悲情或者苦难不可以，但是这样的翻转自然也要来得铺垫足够，翻转合理才行，至于表现的手段，如此直白与直接，你可以觉得导演是受纪录片风格的影响，但放在一部后七夕档，主打情侣观影者的电影中，未免也显得有点太过自我沉溺。导演直说happy ending太普通，却未曾想，生离死别、纠结苦难、涕泪横流的爱情，早不是什么新鲜玩意儿，即便加了点“现实命题”的调味，何尝又不是另外一种媚俗？

这其实回到了另外一个话题，我们为什么要去影院看电影，我们想从爱情电影里得到什么？

我们希望从悲伤中收获对现实拥有的珍惜，从快乐里分享和培植属于自己的情趣，通过故事里恋人们的坚持来自我激励，去追逐某段似曾相识的情节而唤起曾经的回忆。

生活里，有那么多值得我们念念不忘的，唯有爱情，要用一生追逐和维护，却又只是那么简单的事情。无论时光荏苒，无论悲喜，即便只是疏忽而过的发生，它都会是一种美好。它甚至不需要被正确所带领，只是在应发生之时之地出现，便已经那么完美。

这些，是爱过的人才会明白的事，不用那么多的意义和思考，也不必那么大费周章地铺陈与诠释，越是简单，却越是直击人心。因为爱这件事情，不需要你去说什么，懂的人自然会感受得到。这算不上道理，很多人却在无意中忽略了。

我还是很喜欢电影开篇的那些小情绪小细节，即便张孝全委屈的哭泣惹得全场大笑，那样的美好依然是可以触摸得到的。

黄真真导演，你若再做一些减法，观众便再多给一些分数，更多对话与沟通，理解和平视，你和观众总有一日会一起踩到那个刚刚好的情绪点上。

浪漫美好的蜜月之旅，突然以一场车祸戛然而止。曾经沉浸在无上幸福中的何蔓（白百何 饰）从昏迷中醒来，却从姐姐何琪（戴君竹 饰）那里得知自己已经和深爱的老公谢宇（张孝全 饰）离婚的消息。原来她不久前刚刚出了一场车祸，导致忘记了过去五年间发生过的所有事情，最后的记忆只停留在2007年蜜月旅行的梦幻时刻。五年的时间，身边的人和整个世界都发生了太多太多的事情，她痛哭流涕，找到已有新女友的谢宇渴望找回往昔的记忆。
　　许是心疼这个曾让自己又爱又恨的女人，谢宇暂时将何蔓留在家中。失落的时光与记忆，物是人非后什么是珍藏彼此心底…导演也完全放弃了之前《女人那话儿》、《男人这东西》、《六楼后座》等影片风格与类型化，将影片转向这种商业化纯爱题材，算是进入内地的一种信号，但其作品依然保持了以独特视觉发现和记录社会另一种深隧蕴涵的能力，将一种爱情的戏剧形式，发挥到极致——在《被偷走的那五年》中，尽管找回失去的记忆成为故事发生的推动力，但爱情的“灵药”依然是“绝症”，而失去的记忆，成为故事贯穿始末的悬念，在搞笑过后，又成为催泪煽情的引线。