一条老狗，年迈的老人，儿子与卖狗老王，看似简单的纠葛，却延展出现代化新旧文化的对比，西藏宗教文化对生命的信仰。

待修缮的房屋，混凝土混杂着尘土，让观众似乎走进了新农村建设。蓝蓝的天空，洁白的羊群一直以来就是藏地的符号，这一切被儿子骑着的摩托的轰鸣声打破，这个藏区小镇早已落入嘈杂的现实世界。与其说《老狗》是一个电影，他更像一个纪录片，纪实的长镜头，平稳的景别安排，没有任何打光的夜间拍摄，都让如今最真实的西藏呈现在屏幕上。老人是骑着马上乡的，哒哒的马蹄声，踏响了一个藏族老人对老狗的责任，对生命的信仰。“狗是牧人的朋友，城里人养它做什么？”从三千到一万，老人毫不为之所动，始终坚守着自己对传统的认识。老狗已老，老人已衰，那牧歌式的西藏也在逐渐消失。转而充斥着“担心藏獒被偷，不如把他卖了”现代人这说服自己的经济欲望的借口。老人家里，反反复复播放着的类似“只要998”这样的商业广告，透过门框的框架式构图，老人一家都仅仅的被困在其中。金钱腐朽的现代文化将藏区的角角落落都侵蚀了，老人决定带着老狗上神山，在最靠近天的地方，老人希望留下老狗。可老狗还是被偷了。

整个片子节奏都很慢，镜头都很长，每一个镜头似乎都在想诉说着些什么。羊进入了我的视角，每一次儿子进城，羊都成群晃悠在路边。藏獒是牧人的朋友，那羊更是牧人生命存在，现代气息并没有驱赶羊的生存，藏民仍保持着对生命最基本的尊重。老人嘴里总是碎碎的念着经文，手上波动着珠子，是一个虔诚的信仰者。老人最后选择了让老狗安息在一片羊群的草原上，生于草原，又回归于草原。这一直是藏族人对生命，对宗教的看法。

儿子在最后也回归了，为了抢回老狗，将老王打伤。儿子是一个有较严重重男轻女思想的人，检查身体的时候，拒绝检查自己，也拒绝承认自己的问题。在卖狗的这一场戏中插入了儿子与儿媳之间无法传承生命的故事，儿子是现代化的产物，却仍有着许多固执的传统。传统精神不一定是好的，也有着弊端，市场化的经济也不一定全是坏的，藏獒到了城里人的手中，不见得不会被好好对待。导演用一个简单的故事，让我们看到快要消亡的牧歌式藏地。

无论从那个角度说，《老狗》都不是一个虚幻美丽的香格里拉神话，倒更像一曲充斥着喧嚣的挽歌。从一开始，刺耳的摩托车声、大货车倾轧声、电钻机声、工地的敲打声便把这个藏区小镇掷入嘈杂的现实世界。一堆红砖，几间建筑中的底层小楼，将远处群山排挤出镜头，只在镜框的边缘露出一小角青天白云，牧歌式的神秘西藏便杳无踪迹：这是一个现实的西藏，在资本的漩涡中苦苦挣扎。
那条沉默的藏獒老狗是主角，是牧人难分难舍的昔日伙伴，是商人们觊觎的对象，是小偷毫无抵抗的受害者。老牧人不解地问：这狗为什么身价这么高？答曰：内地的有钱人爱养藏獒做宠物。老牧人道：狗是牧人的朋友，城里人养他做什么？
可是，就是这城里的有钱人改变了这个偏远藏族小镇的日常生活。骑着摩托车的狗贩子扰乱了牧场的宁静，儿子贡布怕偷索性把狗卖了，牧民的狗都养不住了，纷纷出让或被偷。如果说有什么更能体现这小镇的日常节奏，该片丰富的听觉效果就是最好的表征: 噪音——无休止的机动车声、电视中喋喋不休的购物广告——正因为声音的无边界与时空限制，已经渗透到小镇的每个角落，资本世界的网已经将这个边陲小镇牢牢裹挟其中。不过，这些声音最集中于儿子贡布的镜头里，大约更能传达藏族青年的骚动与迷茫吧。老牧人的镜头中总是有些自然音，如马蹄声，羊叫声。
老牧人的拒绝是绝望的。在他心中还顽固地坚持一方未被“钱”渗透的领土。可是即使将老狗放归神山，它也逃不出重落入狗商之手的结局。也许，观众不禁要惊讶，牧人与老狗有着如此深厚的感情，却未见有任何与狗亲热的镜头，甚至连流连地抚摸都没有。这大约是将狗视为宠物、又亲又抱的城里人不能理解的：除了宠物，现代人还能与动物建立其他关系么？
结尾令人震惊：牧人带着老狗穿过牧场，散落的白色羊群渐渐向牧人靠拢，绵延的山坡柔和的线条托起堆积的白云，一个中景，老人与狗坐在草坪上，仰望着蓝天白云，老人缓缓站起，将老狗的绳索穿过牧场的围栏，他猛然用力，只听见老狗低低的呜咽，绳索剧烈抖动，老人的手却不放松，脸转过面向远方，像被定格了，只有绳索的颤动，渐小而平静了。老人转过脸，看了一眼。喘息声中，镜头追随老人的背影，向远方的草场走去。沉默的老狗，至死不过是几声低低的呜咽。
这个结尾是导演版，据说因为通不过广电部的审核，改成了老人牵着狗走上神山的无结尾式结尾。

《老狗》，藏地某区，一个平常的牧民家庭有一对夫妇，一位老者和一条老狗，面对日渐猖狂的盗狗行径，男人决定把老狗卖了，免得让别人盗去，更是损失，然老者却极力反对，在他的眼里，这条养了13年的藏獒，不仅仅是条狗，也是这个家庭的一个部分。

本片主要反映在外来文化深入，金钱至上的经济环境下，藏文化所受到的冲击。曾经的淳朴民风，在牧农经济渐趋劣势的时候，似乎显得越来越稀薄。对金钱的欲望使得传统的牧民，毅然放弃了原本的营生方式，传统的猎人家族干上贩狗的行当，而这一切的诱因即是内地宠狗消费中对藏獒的偏好，按市场经济的规则，有需求就有供给，所以有些藏人就通过收购甚至是偷盗的方式将藏区的藏獒运往内地出售，获利。而以上行径所导致的后果却是藏区的藏獒急剧减少，纯种藏獒更是成了稀缺的物种。人在利欲促使下的行为却导致另一物种频临覆灭，又是一场悲剧。

然而，这只是本片的叙事表象，之下所蕴藏的则是文化传统与金钱利益之间的冲突。面对社会的变化，年轻人会选择适应，而老人却会固持传统。就像本片中，依男人看，盗狗日益猖獗，不如主动卖了还可以得些便宜，而老者则认为，狗是用来护卫羊群，看守家园的，不能卖。从老者的角度来看，这里涉及到情感的因素，即人与狗的长久相伴自然而生的情感，这是一种相依相守的关系，不能因为防盗而主动舍弃，更不能为了金钱而贩售获益。我相信这是人本能的情感反应，是人性善的一面，长久而来，在经济还不那么重要牧农文化中，这种情感所促使的行为便形成了一种朴素的民风。只是人的欲望是无限，是人性恶的一面，导致趋利乱谋，对于物质文明相对落后的地区来说，这可能是不得不经历的过程，或者说逃避不了人因为个己的私欲而为所欲为的行径，只是这样做的后果惨痛。一味的对物质的追求，却忽视了对精神的守护，这里的精神即是传统，是一民族本能行为的长久积累。为什么说文明没有高低，亦先进或落后，这是抛开物质经济而言的，精神层面的文明是无高低之分的，因它们同向美好。

本片所涉及的另一母题，就是血缘的传承和男女的平等。片中夫妻结婚三年未育子幼，在老者看来，结婚生子，传承接代，是人生存的自然法则，所以他会着急，强迫儿子和儿媳去医院检查。而对男人来说，心中的男权思想，使他不愿接受医院检查，即使知道检查的结果不是女方问题。影片在这方面的情节呈现，使得观者能对藏区社会男女地位状况有所了解，体现出在男女关系上当地依存的落后思维模式。

作为一部现实主义影片，《老狗》主要为了反映藏地的社会现状，其所摄取的景象大多是平常的牧地草原和落后的县城街景，对于观者对藏地美轮美奂的自然风光遐想基本抛到了九霄云外，而这正是一部现实主义电影所必须的特征，忠于现实而反映现实。影片较多的运用了长镜头拍摄，对于以上景象的表现也较为适宜。当然，长镜头往往会起到强烈的视觉冲击效果，比如影片末的三段长镜头，首先老者与老狗静坐在草地之上，老者平静的表情下，不知他是有所想还是无所想，紧接就是老者将拴狗的铁链绕过牧羊的铁丝栏，然后将老狗吊死，镜头长时间给向老者无表情的面孔，最后则是老者在草原上行走的背影，镜头一直处于跟拍状态，继而字幕升起。这样的镜头所呈现的场景的确给观者造成很大的冲击，继而是产生思考，老者以自己决绝的方式，捍卫了自己的持守，也算是对老狗的一种保护，使它免遭贩卖，它属于这片土地，这片草原，它应生于斯死于斯。

万玛才旦导演最近很忙。刚出席完上海书展的 5 场活动，又马不停蹄地飞赴广州，参加花城文学奖颁奖典礼，他的小说《气球》荣获中短篇小说奖。

8 月 20 日，万玛才旦来到无锡，作为古运河文学电影季的嘉宾，用 2 个晚上的时间，为无锡的观众带来《老狗》的放映，最新小说集《乌金的牙齿》签售，以及一场电影大师班讲座。

接下来，他即将启程去往威尼斯。小说同名电影《气球》入围了第 76 届威尼斯电影节 " 地平线 " 竞赛单元，这是他继前作《塔洛》、《撞死了一只羊》之后，第三次入围威尼斯电影节。8 月 30 日，《气球》将在威尼斯电影节首映。

正如花城文学奖颁奖词写的那样：万玛才旦是一个贴近民族心脏的写作者，也是一位根植大地、与同胞亲人休戚与共的电影艺术家。在他的小说和电影里，能够谛听到一个民族隐微却真实的声音。

" 小说创作比较自由 "

万玛才旦曾是个文学青年。在家乡做小学老师的时候，一开始每月工资只有 90 多元。每次发了工资，就会去县城买书。上世纪 90 年代开始，万玛才旦陆续发表文学作品，大部分题材都跟藏地有关，讲述这片土地上人们的情感和生存方式。

2009 年，他的第一部藏文小说集《诱惑》以及翻译的民间传说《说不完的故事》出版。此后，陆续出版了中文小说集《流浪歌手的梦》、《嘛呢石，静静地敲》、《撞死了一只羊》和《塔洛》。

《乌金的牙齿》是今年最新出版的一本小说集，收录了 13 篇短篇小说。在日常即魔幻的藏地之上，万玛才旦以自己的方式讲述着故乡的故事，" 一个更真实的被风刮过的故乡。"

对于创作，有些作家需要实际的经验，有些作家只需要一个灵感，万玛才旦属于后者，" 一个灵感在脑海中出现，就有想写下来的冲动。" 万玛才旦没写过长篇，一直都写短篇小说，且创作速度惊人，" 有的一个晚上，有的两三天，最多不超过一星期。" 收录进《乌金的牙齿》里的那篇同名小说，就是用一个晚上的时间写完的。

有的时候，仅仅因为脑海中冒出了一个人物形象，一篇小说就可能应运而生。

" 塔洛平常都扎着根小辫子，那根小辫子总是在他的后脑勺上晃来晃去的，很扎眼。" 这是小说《塔洛》的开篇。万玛才旦说，最初就是有一个形象出现在了脑海里，于是写下了这句话，之后才构建起了完整的故事。

2016 年，小说改编的电影《塔洛》上映，斩获多个奖项。小辫子塔洛的形象深入人心。

相对于电影的工业流程，万玛才旦觉得小说的创作更加自由，不需要太多的团队配合，一个人就可以完成，不受外部条件的限制，" 哪怕不发表，完成了自己的表达也是可以的。"

" 电影充满不确定性 "

早年观看藏族题材的电影，万玛才旦总会感到不满足，因为电影里充斥着各种细节的错误。" 当时就有个愿望，如果将来有洞悉自己民族生活习俗的导演来拍，肯定会不一样。" 抱着这样的想法，万玛才旦走上了电影创作的道路。

2000 年，万玛才旦进入北京电影学院学习。2005 年，他的第一部剧情长片《静静的嘛呢石》就获得了金鸡奖最佳导演处女作奖，此后又陆续拍出《寻找智美更登》、《老狗》，完成了 " 藏地三部曲 "。在这些电影里，你能看到上世纪 90 年代藏区的日常，看到现代文明如何冲击着藏地的传统。

在无锡放映的《老狗》，对万玛才旦而言，是一段压抑的往事。《老狗》表面上讲的是一只狗的故事，实际上充满了寓言和象征。90 年代末，随着内地的炒作，藏獒价格直线上涨，万玛才旦听到好多故事，决定拍一部关于狗的电影。

跟其他电影不一样，《老狗》是先有了结局的设定，然后用一周多的时间完成了剧本。在电影的结尾，老人用铁链勒死了象征着牧民传统的老狗。拍完这个沉重的长镜头，现场陷入了长久的沉默。电影的隐喻，让大家陷入了沉思。

万玛才旦觉得，和小说不同，电影受很多外在因素的影响，这也是他大多选择现实题材拍摄的原因。一直到《撞死了一只羊》，才呈现出魔幻和先锋的色彩。在他看来，这也是电影不确定性的一种表现。《撞死了一只羊》其实在《塔洛》之前就完成了剧本，但一直没拍成，反倒是先完成了《塔洛》的拍摄。新作《气球》也是，剧本完成之后一直没机会拍摄。万玛才旦很喜欢这个故事，于是又把它写成了小说发表，直到现在终于有机会搬上大银幕。" 电影的外界限制太多，很难形成一个规律性的、轨迹性的东西去总结归类。"

" 超越族群的局限 "

在学习电影的过程中，万玛才旦也曾受惠于前人的作品，从中汲取营养。如今万玛才旦经常在一些电影节上担任评委，为年轻电影人指引方向，并提供力所能及的帮助。

万玛才旦提携了不少藏族年轻导演。今年备受关注的《旺扎的雨靴》，是青年导演拉华加的处女作。万玛才旦参与了该片的监制工作，从剧本阶段就介入指导，除了给一些创作建议，也会帮忙处理剧组里的一些事务。

此外，万玛才旦还担任了一些非藏族导演作品的制片人或美术指导。" 我自己拍第一部电影的时候，资源、经验都面临很多困难和挑战，当一个年轻人要拍电影，对电影充满向往，应该帮助支持一下。" 万玛才旦说，" 在创作层面，并没有族群的区分。"

未来，万玛才旦也有计划参与藏地电影的策展工作，把更多优秀的青年导演和藏地电影推向世界。他告诫年轻的电影人，做电影需要做好两手准备，当一个题材在某个阶段无法实现的时候，就去尝试另一个题材。" 现在的年轻人有很多的机会，难免浮躁，一定要有一颗沉得下来的心，作为导演需要更多的沉淀。"

如今的万玛才旦，已经有了足够的积淀，但从拍摄第一部电影开始，他就明确，自己的电影不只是拍给藏族人看的，而是能够超越族群，超越地域，超越局限。就像那个 " 小辫子 " 塔洛，在他对于身份的迷失里，我们似乎总能看到自己的影子。" 塔洛的故事，就是我们的故事。"

作者：小懒

现代快报记者，书本资深影迷

（编辑 罗晓宇）

end

一种文明的消减不是骤然发生的，也不是一代人的因果，而是随着一个又一个十年的让步，在不知觉中变成了全新的样貌。

老狗是一个纽带，藏族文明与现代文明的链接点，上一代和下一代的交汇点，但是同一个符号，不同的意义。藏族文明中的狗是牧人的朋友，现代文明中的狗是大城市中的宠物；上一代的狗是家人，是一个好猎手的帮手，下一代的狗是价格。

那山那人那狗那路出现在影片的开头，远处还是绵延的青山，近处则是绵延的施工现场，穿着传统藏服的那人牵着那狗，走在卖狗的路上。在影片的开头五分钟的时间里，大部分时间的镜头都交给了骑着摩托车牵着狗这个场景，狗在卖与被卖之间走了一遭而不知。

狗对周遭的环境保持着一种原始的淡定，人却亟不可待地踉踉跄跄地跟着时代走。开台球店的年轻人和穿藏服的中年人打着蹩脚的台球；在男主人公解手的时候教育现代文明的广播却依然提及“神圣三宝”；贡布一家依然穿着传统服饰，但是居住的地方已经趋于现代化了；县城里面到处在打造新的建筑物，却仍可以看到放牧的场景。这里放佛成为了现代与传统交融的时空地带。

在这个时空地带，年轻人好像更容易比老年人接受。产生卖狗想法的儿子，狗贩，收狗的年轻人，他们对于卖狗的解释充分而有理。老年人对于一切的理由没有完全的否定，只是这些理由不在他的文明内。

有一段镜头很有意思，贡布在县城等妻子看病的时候，看到一辆装着狗的车开走，跟着那辆车开了一段时间，又拐了回来。这次拐了回来，可以看做是一场回归吗？贡布得知狗被狗贩带走后去找他，我原以为他是要找狗贩要钱，没想到是要狗，我想这时已经回归了。

那山那人那狗那路出现影片的结尾，老人逆光坐在蓝天和日光下，身前是羊群和群山，身后是老狗，这是整个影片最美的画面，才惊觉影片开始的怪异感在哪里，才恍然原来这样的才是和谐的。

影片除了老狗的几來几往，还涉及到了很多东西，现代医学与传统观念，电视虚假广告的充斥等等，现代化进程在这个地方已经成为一波滚烫的所有人都涌入进去的时代洪流。老狗最终是否能在老人的身边终老对于这个地方的改变和遗忘的影响只是起到了时间上能否再拖延一点点的作用。

摩托车开着，狗也跟着跑着

藏獒卖一千块，只因为是老狗

藏族人打台球，男人找多杰，他不在，公安派出所警察让他等等。

两小孩拽山羊，女人那里也有一只黑山羊

俯拍打台球

赌台球

多杰来了，让人偷了还不如卖了，因此儿子想卖

多杰带着他去卖狗，男人是多杰的表哥，所以价格好说好说，买家就说三千了（多杰和买家带着方言味道的普通话交流）

卖出去了

去学校找自己老婆的姐姐先措老师，

羊和猪看着过来的绿色球

老婆叫仁措

去新建成的房子那里的工业废料或者不废料的黑不溜秋的地方撒尿

像广播声音，说着卖了所有牲口，谁都不管，天天胡言乱语，丢自己的脸、大家的脸对着神圣三宝发誓也没有用

黑夜窗子亮的，喝醉了，喊老婆说狗也欺负他，他和老婆全程没出现过脸

老人说卖掉老狗不如卖掉我

给三千也不给狗了，又叫多杰，他不上来了，让多杰下来。老人儿子叫贡布，老人是多杰舅舅

老狗养了13年

把狗要回来了

内地人有很多想养藏獒，所以卖的贵，藏獒是牧人的宝，城里人养有什么用

说儿子贡布不争气，三年没孩子，大城市里对这种情况有没有什么办法，只抽自己的烟不抽多杰的烟（和撞死羊当中男主自己卷烟、乞丐金巴只抽自己鼻烟形成呼应）

本来不去医院，说老人说钱他给，于是夫妻去了，但到了，儿子羞于跟医生说这种事，所以不去，妻子也是这样，所以二人摩托车又走了，去叫姐姐一起来看病

羊群与卡车轿车，与猪群与骑马的人在同一条土路上过

买狗人的父亲曾经很珍惜自己的12只藏獒，现在儿子却干起了买狗卖狗的行当

41：41歌曲 格萨尔王，我是千佛之佛子

医生说了不是仁措的问题，于是儿子急了，自己不去查，让妻子快走

抽烟应对老父亲的问题

电视雪花覆盖这个广告

有偷狗贼，狗被灌了迷药。

老人拉着狗上山，但是一个人下山（带到神山上把狗放掉了）

但那狗却在老王那里（？）

妻子不回答老人关于检查结果问题，去了另一屋子

贡布打了老王要拘留15天还有罚款，狗由警察带回来了

儿子看窗外，外面是羊群，马，台球桌

儿媳怕狗被偷，就带着狗一起放羊了

老人抽烟看电视

之前那人带着老板来了，纯种藏獒越来越难找，出价1～1.5～2万都不卖，给老爷爷递烟，他不抽

到时候被别人偷着卖掉，你可别后悔啊老人牵着狗进入羊群，一只羊本来莫名其妙闯出了羊圈，结果又回来了

老人抬头看天，两只苍鹰，抽烟斗，狗伴他身

狗带着他（他牵着狗）走到那种残破红墙（有点像丹霞地貌）墙上出来一个铁链？（腰带？要上厕所？）

画面总是儿子骑着电摩托车往前骑，藏獒因为老了奔跑速度并不很快，而只是稍有磕盼地跟上。到院子的后面看到几只藏獒都绑在那里，开口一说话，果然要卖掉。我知道藏獒的品种是很贵的，许多地方也没有能力养得了藏獒这种需要非常大活动场地的狗。

青藏高原上面的他们有这个环境，也有这个需求，却依旧想要以一个好价格卖掉狗狗。

卖就卖吧，可是父亲和儿子却有矛盾，说着你把老狗卖掉不如卖掉我。

对于一个年老的父亲来说，老狗仅仅是他生命的陪伴吗，更是他生命精神的寄托呀！像福贵最后被逼无奈选择了老牛，竟是唯一相依为命的依靠了。命运无常，陪伴我们的亲人爱人，我们倾注了太多以致于淹没成本太高，我们总是无法接受他们的离开，生离抑或是死别。人生无常，白衣苍狗，警擦局下的台球桌像是一种游戏人生的态度，不在乎你会不会玩技术好不好，而是你敢不敢，参与到这个与上帝的游戏桌来。

狗是牧人的宝，城里人要这种狗干什么呢？我没有办法回答。我是喜欢狗狗的，我也希望能养一只哈士奇在以后的家里，可是，我们束缚住它们，它们无法言语，于是人类只能自以为是地认为狗是恋家的、温顺的。

没有区域能够永远封闭独立，或多或少会受大环境的改变。这种变化对于有些地区来说，很容易接受了或者说在这个过程中臣服了丧失了自我，而拥有自我意识抗拒改变的结果是什么呢？也许是保存，也许是毁灭。

“The Wall”（中文翻译为“迷墙”）是Pink Floyd最成功的专辑之一，大概讲诉一个歌星经历过人生的各个阶段从而产生了一种无法排斥的精神失落，以至于塔后来建立起完全自我封闭的墙，最终走出墙外迎接美好新世界的故事。专辑中的歌星是十分孤独的，就如同影片中的藏族地区一样，独特的地理位置使得其发展更加的“孤独”，但两者都得走出墙外，去迎接未知的美好新世界。专辑中把“墙”比作人性的枷锁，难道影片中的“墙”就是藏族文化的枷锁吗？
“你一点都不像你的父亲，甚至连长相都不像”这是老人对狗贩子说的话，热爱狗的父亲与作为狗贩子的儿子，这是极其讽刺的。因为内地市场的需要，人们开始卖狗、贩狗，甚至是偷狗，可见市场的进入已经冲击了当地淳朴的民风。年轻人对外来文化接受往往比老人更快，以至于他们放弃了传统的经营方式，转而贩卖牧人视之为宝的狗。两种文化的摩擦是不可能避免的，拍摄者将这种矛盾集中在贡布的身上，作为年轻人的贡布曾经也想顺应这种卖狗的趋势，但是卖狗的价格也暴露他“新手”的身份，这也能体现出他想迎合改变的意识。影片中有两次贡布看羊和一次看运输车中狗的画面，这几个镜头表现了贡布内心中的挣扎，因为他深知传统牧人是离不开狗的。贡布在艰难的抉择之中，最终选择了传统，这也许是拍摄者的心声，作为年轻一代也应该具有传统的尊严。
狗贩子询问了老人很多次是否要卖狗，而且每一次的价格都大幅度增长，老人因为难以割舍与狗的感情每次都断然拒绝。神山放狗是影片中极其出彩的一部分，镜头中的老人捻动佛珠念念有词，无比虔诚的放狗，这也可见狗在其心中的重要位置。不过狗贩子抓到了被放生的狗，这强烈的落差感使我体会到文明冲突的强烈。儿子因要狗打人被拘留，以至于最后老人无奈的杀掉了狗，这一部分更像是一种仪式，老人用这种方式来捍卫文化的尊严。影片中因为生育问题，老人采取的是做法事的传统办法，询问多杰以后，才叫儿子去医院检查。这其实也算是现代化的好处吧，至少在医疗条件上比以往要好的多。可见“墙”快倒之际，现代社会的好与坏都会涌入传统社会，重要是在传统与现代之间寻求一个平衡点，才不会使“墙”内世界崩溃。