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剧照
详细剧情
曾经号称“柔道小金刚”的司徒宝（古天乐饰），曾是一名高手，如今放弃了柔道，已沦落成债务缠身、嗜赌酗酒的堕落混混。
新一届的柔道冠军Tony（郭富城饰）慕名而来，直指司徒宝挑战，试图一较高下。宿敌辣手李阿刚（梁家辉饰）又因当年一场未完的比赛，也找上门来要和司徒宝决一雌雄。
结果Tony和司徒宝成为好友，台湾来的靓女小梦（应采儿饰）一心想当歌星，却险遭暗算，为实现理想屡吃尽苦头的也希望司徒宝能重燃斗志，但真正令其发愤的却是年迈师傅（卢海鹏饰）的战死。
到底是有什么隐痛让司徒宝自甘沉沦？重寻对柔道信心和热爱的他，是否能够打败对手？
长篇影评
1 ) 借黑澤明談香港 ，「我地都要打番場」
電影主角司徒寶在得知將快失明時，就像2008年的美國電影《The Wrestler》的主角得知患有心臟病一樣，選擇放棄夢想，另外再找一份工作。但司徒寶的生活更為頹靡，終日醉倒酒吧，甚至偷了黑社會老大的錢來作豪賭，直至遇上了另一位主角Tony和小夢後，他開始慢慢地改變，而他師傅的離世，更激起了他重回道場的決心，最後更與其柔道宿敵阿岡在草原上決一勝負。香港觀眾看畢電影，便會明白司徒寶代表的正正是二千年後的香港。香港有著曾經輝煌的歷史，但在九七回歸後慢慢衰落，而香港將來亦如司徒寶的視力一樣，一片黑暗。但電影告訴香港人不應放棄，像司徒寶對著其他人所說「我想同你打番場」，即使未來多黑暗，只要現在能打就打吧，不要有何顧慮。
同時，《柔道龍虎榜》亦向輝煌的舊時代作一致敬和揮別。單是電影名字，便是取了黑澤明《姿三四郎》在香港的譯名，而後來在七十年代，這一部電影被日本翻拍為電視劇集，在香港風頭一時無兩，取名上除了體現杜琪峰對黑澤明的崇敬，亦反映了他對香港七八十時代的一個揮別，就如司徒寶的「柔道小金鋼」綽號一般，早已逝去，不應再沉醉在過往的輝煌。而戲中小夢所唱的「你你你為了愛情」亦是九十年代一首著名歌曲，令電影的懷舊味道增加。
當然地，若與此電影與黑澤明的《姿三四郎》作一比較，前者明顯地遜色下去。畢竟《姿三四郎》是一部十分出色的電影，同時亦誕生了主角在山中歌唱或是為女主角穿鞋等名場面，而《柔道龍虎榜》亦有模仿此兩場場面，但卻變得增添了幽默感，如智力有問題的阿正擠眉弄眼地在草堆中唱歌，或是小夢為司徒寶穿鞋，此改變可視為電影注入銀河映象電影的荒誕感。
在整體感覺上，電影亦是少有充滿杜琪峰個人風格的一部作者電影。沒有了類型片的限制，不用加上槍戰結尾，也不用看到鄭秀文與男主角的打情罵俏，各種有趣而出色的場面亦因此應運而生，像是酒吧四台交談的一場，充滿著複雜的場面調度，但是卻有種諧趣效果，或是三位一言不發地想盡方法拿紅氣球，感覺像是《槍火》踢紙球一般，有著大人的童心，但同時亦成為主角反映改變心態並放下過去的一幕。
《柔道龍虎榜》總合了杜琪峰對香港的看法﹑對舊時代的告別和對黑澤明的致敬。即使電影未必是杜琪峰最好的一部電影，但卻充滿了一種杜氏式香港情懷。作為一個香港人，聽到司徒寶說「我想同你打番場」，不其然會想起自己，想起香港，心中問起「究竟我地應唔應該打番場?」
2 ) 我做姿三四郎，你做桧桓
傍晚下大雨了，我看见一个妇人拎着两大袋东西在雨滴敲打下无处可躲，我隔着玻璃看她抱着头，就隔着落地玻璃坐在离她二十分厘米的地方等一盘板粟炒鸡块，喃喃自语着找个地方躲啊，或者进来躲一下？我喜欢板粟吗？你喜欢鸡块吗？
《柔道龙虎榜》里，他握着他的手：“我认识你，你认识我吗？”其实无所谓啦，认识不过是碰面的事。所以你喜不喜欢鸡块都没有关系，有关系的是，那盘鸡什么时候上来，你看那妇人都走了，雨都停了。我想起我老妈，是不是也曾这样在雨中无处可躲，而我又不在她身边，鼻子酸。
对了，那电影不算差，香港电影已经很久没有这样励志过了，而且它至少好看。镜头前，她说一句很朴素的话，让我从此对她刮目相看。她说电影首先要好看，是的，好看，然后才去考虑其他东西吧，艺术啊意义啊等之类。
阿宝在调皮包时，我坐在影院里面一边傻傻地笑个不停，一边回头看后排的情侣座一个男人和一个女人紧紧地粘在一起，看情形不会受我的傻笑影响。不知道为什么，觉得在电影院里买情侣票的人很背，就像走在路上装模作样戴个蓝牙耳机边走边听电话一样的背。
极深的夜的香港比世界上任何一个城市都宁静和落寞，因为会联想到香港白天的繁华和喧嚣。这个城市，连小巴都可以开到80码，注定了它不简单，注定了它会藏龙卧虎，所以有很多高手。每一个高手都异于常人，常人只是衬托。
杜琪峰还是杜琪峰，值得期待的杜琪峰。杜琪峰向黑泽明致敬，我向杜琪峰致敬，以此类推，我也会向黑泽明类推，向姿三四郎致敬。突然为自己在下车时冲后面按喇叭的人竖起中指的动作后悔不已，我不该这样不文明。你听阿宝斯文地对高手说：“我是柔道小霸王，我想跟你打一场。”他们打得很专心，不分场地，不记前仇旧债。
“我叫阿正，我做姿三四郎，你做桧桓。”对每一个人都这样说的阿正，长着六个手指，说出了生命、电影，甚至爱情婚姻的进行准则。你是其中角色，各自努力是责任。夜色清蓝，苇草疾长，片尾阿正歌声说不出的苍劲和豪情。演职人员的字幕打上来时，我啊的一声叫了出来，阿正是蔡一智，一转眼，蔡一智就变成这一付鬼样。
草蜢乐队《宝贝对不起》的歌声明明就响在昨日，电视里他们蹦来蹦去的身影哪里去了，年华瞬间老去。
对面的大头鬼拿起一件萎靡不振的雨衣来，我借这件雨衣，嘲笑了这个委琐的为生计奔跑的人整整一个春季和夏季。
有时候我会想自己不说话久了，会不会就变成了哑巴。在一个深夜里，或许突然从枕头底下抽出一把枪，对准自己的太阳穴扣下，子弹从脑袋这边穿到那边，然后嵌在门牌上。事实上，我不可能从枕头底下抽出枪来。
我和她曾经背对背睡了一夜，因为她一定要问我射过后是什么感觉，我说落寞、失望、无力、疲倦，声音轻得比屋子里飞过的蚊子的翅膀振动的声音还要轻，为什么不能像超人一样想内裤外穿就外穿。拿背对人，似乎意味着人为的人心隔背。
我知道，其实我和她不管抱的多紧，都隔着两层肚皮。幸好我们能做到：我做姿三四郎，你做桧桓。遵守着永恒的角色规则。
对不起，打好没检查，两个错字：
我也会向黑泽明致敬
摘自：ID: 奥克索对称
3 ) 失败者的飞翔
记得老六当年寻碟，《查令十字街84号》（号称爱书人的圣经）——根据此书改编的电影。梦里千寻，终得见佳人倩影。等拿到碟片，一看名字，几欲昏厥。
硕大的碟套上，是碟商给起的一个醒目译名：《迷阵血影》……
鉴于这妖艳的名字，许多文化人估计会傲慢地嗤之以鼻，就此错过；而不幸看过此片的动作片迷，也会横眉怒目：呸，还是部文艺片！
坏名字总是会惹很多祸的。
比如，最近，我险些错过了这部好电影：《柔道龙虎榜》。
让人一听就泄气，还音乐风云榜讷~ 主演还是古天乐和郭富城。我最恨百事的广告片！
导演杜琪峰。杜琪峰的电影，总是命运多舛，特别是漂洋过海到了大陆以后。如一部《黑社会》，胸怀大气象，意欲泼墨出香港黑帮百年的乱世烟尘。电影局横刀立马，几下剪刀，古惑仔们顿时半身不遂，舌强语蹇。结尾处，一个老头，还要坐着轮椅告诫小朋友：不要加入黑社会…
又如那部《放逐》，几个末路的杀手，兄弟义气，肝胆相照。旅馆枪战处，电光火石，义薄云天。各位看官正要热泪盈眶，电影局又跳上台来，字幕一拉，兰花指一伸：“嘘，严肃点，没看见他们正卧底吗？”……
剪刀手一时是难去的，我们只能暗喜网络的发达。高兴的是，杜琪峰还是抽着他的雪茄，眉毛一横：“你照剪，戏照拍。”于是，好电影不会少。
这部《柔道龙虎榜》，其实，说得也是一样的道理。
阿宝总是喝很多酒。因为他快要瞎了，实在不想跟昏暗的未来太较真。据说他会柔道，还是个一等一高手，连新晋的柔道冠军都要找他来打一场。可是那有什么用呢？残奥会都已经结束了…… 有人找他打架，他就只会带着别人在公车里发呆，然后在游戏厅偷黑社会大佬的钱，接着在赌场里玩一样地输掉；一把年纪的师傅来找他，说不甘心道场被灰尘埋掉，准备复出打比赛。他心中有泪，却纹丝不动，只能傻傻去拉那快要生锈的琴弦。明天他就靠着拐杖生活了，拿什么去打拼所谓的尊严？
小梦喜欢唱歌，不过唱得真的不怎么样。问题是，她却做着可爱的明星梦。在台南，她说到了台北就会红；在台北，她说到了香港就会红；现在，她又说到日本就会红了…… 破败的酒吧招聘，她也开心地跑上去唱上一首无人听的歌，灯光却暗到照不亮她的舞台。面试，被拒；求人，被拒。内心慌慌，一脸倔强。她居然有个非常非常有钱的老爸，天知道，她为什么还去做那从丑小鸭变成白天鹅的美梦。
阿正是阿宝师傅的弱智儿子。一脸山羊胡子和阳光灿烂的他，似乎从不知道什么叫伤心。他还总爱说自己是姿三四郎，爱拿着吸管在汽水里优雅地吹泡泡。别人丢掉家里道场的传单，他执着地把它捡起，再虔诚地塞到其他人手中；别人酒吧打群架，他在旁边悠闲哼上一曲日本古歌，华丽地把动作片变成了荒诞剧。父亲死了，在复出比赛的赛场上。他被送去专门的机构，由人照顾。他还是固执地跑回来，打开门，抬出桌子，向往常一样，说上一声：“开饭！肚子饿。”只是，他知道吗，那个骄傲也顽固的老爸，再也不会回来了。
一个瞎子。一个呆子。一个傻子。三个可怜人。
或许，这个世界常常就是这么糟糕。
于是三个可怜人就这样相遇了。阿宝他一直很颓废，无奈于未来的黑暗。他喝酒，他赌钱，修不好破败的吉他，帮不了老矣的师傅，就算连挨人暴打，都懒得动弹一下。
小梦却不这样。阿宝去赌，先赢了很多，最后却一把输掉。小梦不甘，一把抓起桌上的钞票，跑出赌馆。一边跑，一边落，阿宝也跟着跑，三个打手在后面追。
长长的夜巷，钞票漫天飞舞。在那一瞬间，阿宝笑了，他似乎看到一些闪光的执拗，于是决定回去替小梦挨打。两个人终于拿得几万块回来。小梦说，她要去日本。阿宝看着她，只是笑。
阿宝很无奈。
阿正也一样没治了。道场已经没了师傅，他固执地拖着行李跑回家，等着开饭；傻傻地笑着地伸出手，对人说：“我做姿三四郎，你做桓原”；呆呆地宝贝着道场的传单，一个人跑出来，孤单地在马路上发过去；
也还是骄傲地，在家里的墙壁上，挂上老爸和自己的“名牌”——恩，这家道场，一直营业。
阿宝还是很无奈。
但是，此刻，在他心里，却有一些东西在层层剥落。
醉在酒里，醉在梦里，却是哪一个比较快乐？
于是，我们的英雄要觉醒了~
酒吧里，挑战的人戳穿了之前的谎言，他之前说的眼疾纯属鬼扯。阿宝终被激怒，决定出手了。
一开始，是抡圆了的王八拳头；却在不知觉中，使出了柔道的招式。两人从昏黑的灯影一路打到明艳的大堂。
久疏战阵，阿宝被打趴在了地下。奇怪，却不觉得疼。
他摇摇晃晃走出酒吧，走上空无一人的长街。长街寂寂，灯光几点。
他一边走，一边不自觉地舞动着手脚，过往那些遗忘的柔道招数，慢慢浮现在脑海；过往那些的快乐与荣耀，也在街边隐约亮起。愈发畅快的脚步，踏破了长街的寂静。
走到街尾，抬头是依然熟悉的道场门牌——那个司徒宝，回来了。
原来，他还是爱着柔道呵，哪管明日黯淡光影。
后来——请原谅，阿宝的眼没有好转，香港可没有神医喜来乐；他也没有成为一代大侠，接下来你还想看金鸡腿独臂刀吗？
这世界原就少见奇迹。荒谬和坎途倒是不缺。
就像现在，写到这里，看到一个朋友的日志。她说，乌拉诺斯，请你别再歌颂远行的心。
她说，是不是在沉睡的第22个年头，你将受伤，继而从清澈浅显的酣眠，跌入更深暗的梦魇，此时你就能够拥有更强大的内心么……
唉，我该说些什么呢，我连自己都说服不了……
阿宝会瞎，小梦的梦难圆，阿正做不了姿三四郎。其实，他们都知道的。
但是，那个阿宝，终于，还是一个个地敲开别人的门——朋友，仇家，恩人，老板…… 弯下腰，低下头，郑重地说一句：我想跟你打一场。
对面的人，会心一笑。
这一刻，打架才是正经事。坦荡荡，畅快如寒冬的热酒。
更何况，倒霉鬼往往不只一个，倒霉鬼不孤单。倒霉鬼之间，往往有好玩的事。
回家的路上，一个红气球挂在树上。三个人叠起罗汉，晃悠悠，晃悠悠。好不容易摘到红气球，一松手就又飞走了。
三人却看着天空，一脸傻笑。
飞得高高的气球，就像红彤彤的月亮，蒸腾掉夜的的阴凉。
更何况，倒霉鬼的故事里，还有很多前后呼应和善有善报。
比如，挑战者说自己有病的谎话，阿宝最终带着嘲讽的语气复述；父亲曾教训儿子不要玩汽水，阿宝也沉静地代师傅说出；小梦在清冷长街给阿宝捡起那只鞋，阿宝则在小梦逃跑的时候，帮她捡起掉下的谢，微笑看她远行。
这一副光影画卷间，不动声色铺染的三种颜色，叫作释怀，叫作责任，叫作祝福。
这故事的最后…… 哎，其实，这个故事哪有什么最后呢。
或者，我们总要去求活，我们总要去失败，我们也总要去遗忘。然而，我们终需向前走，执拗地走，快乐地走。
因为这梦，原就不是风花雪月的少年事。
它需要承担，需要磨砺，需对内心的安静关照，亦需对世界的善意坚守。
那个早亡的王小波，写过一个刘三姐。这个刘三姐，有着一副仙女般的嗓子，却长了一副可怕的模样，以至于吓傻了她喜欢的渔夫阿牛。
倘若刘三姐知道就算像夜莺一样卖力，也最终得不到爱情，她还会把歌唱得如天籁一般动听吗？
我想，她会的。因为她快乐。
那个爱喝酒的古龙，不是也说过吗？
谁说英雄寂寞？我们的英雄就是欢乐的。
4 ) All a lie
作者：Daniel Eagan（2023-05-02）
译者：Pincent
在一次坦率的采访中，杜琪峰谈到了大陆的SC制度、在2008年金融危机时的亏损以及关于中国汉口（HK）明日希望的重担。他还透露了他最喜欢的自己的电影、他的黑帮史诗《黑社会》（Election, 2005-2006）第三部的前景，以及他认为现在的电影没有那么好的原因。
今年意大利乌迪内举办的远东电影节放映了杜琪峰的三部电影，他还出席了大师班，这位资深的香港导演曾经多次到访该电影节，实际上在1999年的第一届乌迪内远东电影节上，他的《真心英雄》（A Hero Never Dies, 1998）就获得了观众奖，这是这个电影节的主要奖项。
“从一开始我就一直很尊重这个电影节。”杜琪峰告诉我们，“从一开始他们就推介了很多香港电影，实际上香港电影起初是这个电影节的主要板块，后来他们把更多的亚洲电影和亚洲新导演带到了乌迪内。我希望电影节能继续做好推荐和支持电影的工作，不要为外部压力所左右，永远记住要保持从前的精神。”
杜琪峰在电影节上很有亲和力，他接受采访，在午餐时与影迷见面，在一年一度的香港电影庆典上向与会者敬酒，甚至还在卡拉OK带领大家合唱日本名曲《昂首向前行》（Ue o Muite Aruko/Sukiyaki)。
电影节这个名为“没有枪的杜琪峰电影”的系列板块放映了三部他的作品：《文雀》（Sparrow, 2008）、《夺命金》（Life Without Principle, 2011）和《华丽上班族》（Office, 2015）。当我称赞他改编自张艾嘉的舞台剧的3D音乐剧《华丽上班族》时，他似乎对这部电影相当不屑一顾。
“这部电影并不成功，”他说，而且他说的不仅仅是它的票房收入。“布景还有一些有意思的问题需要解决，因为我想要一种可以让你既能看到房间内的人物也能看到整个办公室的设计，但我使用的是张艾嘉写的一个结构完整的剧本。这对我来说是个问题，因为我拍电影时，我从来没有一个真正现成的剧本，当我拍完了电影，剧本才真正地完成。”
杜琪峰非常想知道他是否能妥当地对待别人写的剧本：“是继续做我一直在做的事情即在没有剧本的情况下直接拍摄，还是尝试不同的东西更好？”
杜琪峰回忆说，他拍摄《夺命金》是因为他自己所持的股份在2008年金融危机期间受到了影响。“我的投资受到了损失，”他说，“我发现整个系统都有问题，对我来说问题变成了，赚快钱是不是太容易了？”
在这部电影开始不久的场景中，何韵诗饰演的一名银行职员诱骗一位老妇人，将她毕生的积蓄投入一个可疑的基金。何韵诗连续背诵了一份模板式的免责声明三遍，将这一背叛行为演绎得淋漓尽致。
“我拍那场戏花了超过45分钟，”杜琪峰说，“现场的每个人都必须记住所有这些对话台词，我删掉了很多内容，这样我就可以把重点放在那个可怜的女人只能说‘我完全理解’的时刻。”
《夺命金》和《华丽上班族》都检验了当经济出现问题时人们可能遭遇的灾难性影响，用电影来质问到底是系统出了问题还是人本身出了问题。
“人们不满足他们所拥有的，他们想要的越来越多，”他说，“而且他们想要很快到手，特别是那些大投资者，他们有能力雇佣那些基本上是从穷人那里偷东西的专业人士。”
“贪婪是人性的一部分，这是人性的弱点，这就是为什么我们很容易被人利用的部分原因。因为贪婪，我们不断地落入同一个陷阱——一个不断重复的陷阱。”
杜琪峰经常回避别人对他的赞美，不喜欢谈论风格或技巧。
“我仍在学习如何拍电影，”他说，“镜头、摄影——一切都取决于场景里的内容，故事是第一位的。当我看到真正的电影大师时，我觉得我还有很多事情要做。”
谈及他最喜欢的自己的作品，他很难找到一个突出的例子。
“我已经说过很多次了，不可能回答出是哪一部，”他说，“但如果你一定要坚持问，我的回答是《柔道龙虎榜》（Throw Down, 2004）。在2003年非典爆发期间，汉口充满了悲伤，《柔道龙虎榜》中的每个场景都与我私人的感受有关，这是一部很私人的电影，也是目前为止我最喜欢的作品。”
杜琪峰与长期合作伙伴韦家辉于1996年成立的电影制作公司银河映像最新的作品是《命案》（Mad Fate, 2023），它展现了道德上的复杂，由郑保瑞执导，由杜琪峰担任联合制片人。
它让人想到同样具有挑衅感的《神探大战》（Detectives vs Sleuths, 2022），这是一部带有腐蚀性色彩的电影，描绘了腐败的JC和暴力的义警，是最近一届香港电影金像奖的大赢家。该片由韦家辉执导并联合编剧，也是2007年的《神探》（Mad Detective）主题上的续集，《神探》由杜琪峰执导并与韦家辉联合编剧。
杜琪峰是否可以说他和他的同伴已经找到了一个绕过SC的方法？
“很难找到合适的台词，”他说，“最近大陆的SC并不是特别严格，不是直接意义上的，他们当然有很大影响，他们从不告诉你什么是合适或不合适的，他们只是告诉你他们不希望看到的，‘能不能cut了这个？能不能delete那个？’”
杜琪峰说，对于《神探》来说，大陆的SC人员要求了进行删减，但删减意见并没有触及这个犯罪故事本身，他们对里面的ZZ元素感到不满。在他们审批通过了这部电影之后，汉口的SC人员又按照他们自己的标准要求了另一个剪辑版。
“SC——取决于它们的目的是什么，比如一些ZZ性的东西，也许因为某个原因，拍电影的人必须进行自我SC，即使导演不会，投资者也会。未来人们会更加警觉，比如拍一个关于JC的故事，就会被他们注意到。已经有一些电影人决定‘打安全牌’了，这已经不是以前的汉口了。”
他备受赞誉的《黑社会》系列呢？这个黑帮史诗系列酝酿已久的第三部会不会被拍出来？
“我是很想拍的，”杜琪峰说，“在我拍了前两部（分别于2005年和2006年上映）之后，我发现我遇到了问题，黑帮已经变了，你可以看到他们是如何受到外部控制的。所以我希望我能拍《黑社会3》，只是不知道是什么时候。”
相反，导演本月要开始另一个项目——一个关于“希望”的故事。与最近他称之为“有趣但太简单”的拳击剧情片《我的拳王男友》（Chasing Dream, 2019）不同，新项目的基调会更黑暗。
“希望是一种负担，”杜琪峰说，“2003年，汉口人还觉得自己有力量，我们仍然有希望，否则你怎么能生存下去？每个人都需要希望。二十年后，我的感觉已经变了，我想我们本期待的都是谎言。”
这位导演在今年柏林国际电影节的新闻发布会上（他在本届柏林国际电影节担任主竞赛评委）的讲话引起了中国社交媒体上的轰动，其中提到了“为ZY而战”。我特别问了杜琪峰关于他说过的一句话，他说：“我认为当今世界的电影比以前更糟糕了。”我问他怎么才能让它们变得更好呢？
“我不知道，”他耸耸肩回答道，“电影变得有点过于ZZ化了，它们强调平等的重要性，以至于我们让事情变得不平衡了，我们到底为什么要拍电影？不是为了把它们带去电影节，而是为了讨论一些实质性的东西。在柏林，我说过我觉得有趣的电影是那些激起了变化的电影，是那些面对真相的电影。我们的家乡发生了很多变化，这些变化从汉口成为汉口的时候就开始了。在汉口生活，就意味着变通。”
5 ) 有人说看不懂有人说被片名骗了，但这确实是杜琪峰本人最爱的电影
杜琪峰的许多经典电影很多人都耳熟能详，《枪火》、《放逐》、《暗战》、《PTU》……有次在接受采访的时候，在被问道《枪火》里经典的踢纸团镜头时，杜Sir的回答颇有些无奈，他说：“我也不知道为什么总有人说我这场戏那场戏拍得好。要说我最喜欢的是《柔道龙虎榜》，但却很少有人提起。”
2004年，一部《柔道龙虎榜》可以说是“悄然”面世。为什么这么说？同年上映的杜琪峰电影有刘德华、郑秀文的《龙凤斗》，还有陈慧琳、任贤齐的《大事件》，就在一年前上映的还有《PTU》和《大隻佬》（小编同意很多影迷的观点，《大块头有大智慧》和《大隻佬》不是一部电影），这部片从各种角度来说当时都不十分受关注。何况直到现在，都一直名列众多网友吐槽的“看片名错过正片系列”。更是有很多人看过以后纷纷吐槽“看不懂”、“不好看”，以至于2018年4月该片最新的豆瓣评分是7.4分，仅好于46%的剧情片，在杜琪峰的作品中更算不上名列前茅。
可就是这部片，却是杜琪峰多次公开承认过的自己最满意的作品。而随着时间的推移，这部电影也成为越来越多银河映像与杜琪峰的重视影迷热议的遗珠佳作。
没有任达华，没有刘青云、黄秋生、吴镇宇，也没有金牌配角林雪，甚至一个半小时的片子里面一枪都不曾放过。这样一部“非典型杜氏电影”《柔道龙虎榜》，何以成为杜Sir最爱的作品？
因为这部片有古天乐，有渐露锋芒的郭富城，有刚刚出道的应采儿，有几乎只能算客串出演的梁家辉，有同样是金牌配角张兆辉和卢海鹏，更有惊艳的蔡一智。最重要的，《柔道龙虎榜》有杜Sir对于理想与坚持的表达，有他对于偶像的致敬，更有每个人心中对于梦想与坚持的解读。
用并不俗套的方式，拍一部简单的励志电影
全片故事与主要角色十分简单：一个从事业巅峰堕落的落魄浪子司徒宝（古天乐），一个梦想挑战巅峰的柔道后起之秀Tony（郭富城），一个来香港实现歌手梦的台湾女孩儿（小梦），三个人因为Tony想要挑战司徒宝而产生交集，在与身边形形色色的众人发生一系列交集与变故之后，让司徒宝自甘沉沦的隐情逐渐浮出水面……
看着很像那些热血的励志故事是不是？可以说这就是部励志电影，但杜琪峰就是杜琪峰，永远有自己讲故事的风格。他不会用热泪盈眶与滴落的汗水特写镜头来描述主人公的艰辛与感动，也不会找一个讨巧的节点，单纯借助煽情的旋律来挑逗观众的情感。风骚的杜氏站位、恰到好处的配乐、光影投射下的经典镜头、金牌配角的亮眼表现，还有一闪而过、诙谐幽默的错位场景，这些杜氏风格的东西一样都不少，更是为铺垫剧情和丰满人物形象起到了极佳的效果。
特殊的拍摄时期，对香港与一个时代的追忆与致敬
很少有人注意到的是，拍摄这部片的特殊时期，也是杜琪峰偏爱这部片的原因，甚至可以说是拍摄这部片的动机之一。杜琪峰接受采访被问及为何最爱此片的时候，他是这样回答的：“很个人的一个感受来的。拍这部《柔道龙虎榜》的时候是香港最为烂的时间，03年非典，每个人都不能出去，有些人被关起来，很恐怖的一个状态底下。那时候我拍这个电影，个人的感觉就是一种我们倒下来，又马上起来，所以我拍的时候有自己的情怀。”
所以有很多杜琪峰的影迷都认同一点，这部片子不仅仅是杜琪峰的个人表达，更包含了他对香港、对香港电影或者整整一个时代的怀念与致敬。而这些坚持更是从电影中的很多不经意的情节里显露出来。
在谈及影片中三个人叠罗汉让挂在树上的红气球升上天空这一段，杜琪峰也说出了自己的心声：“（抓气球）这件事，我就是想告诉大家，只要心中有理想，就不管怎样一定要做。”
致敬香港，致敬时代，也致敬心中的偶像
资深影迷应该早就知道，杜琪峰是黑泽明的骨灰级迷弟，甚至很多人都在《枪火》、《放逐》等片子里看出对《七武士》的致敬，而这部《柔道龙虎榜》更是杜琪峰对偶像的一次公开致敬。从一开始苍凉背景下的日语清唱，酒吧打斗场景里略显诡异而又吸引人的独唱，再到阿正一遍又一遍重复的台词：“我是阿正，我做姿三四郎，你做侩桓”，到最后日本电影中常见的落日，无一不是杜琪峰对偶像的致敬。
再来补一个小八卦吧，这部片子当年在香港上映的时候，不出意外的票房惨败（据查当年香港票房排行第18名，香港本地市场收入800多万港元），也引得杜琪峰感慨说到：“我高估了香港人的审美水准。”
最后说一下很多人吐槽的片名，其实很简单，电影中蔡一智清唱的日本歌来自于1973年文志唱片发行的同名歌曲，由徐小凤演唱，所以片名就叫了《柔道龙虎榜》......
6 ) 正版DVD笔记
我最爱的导演的电影中我的最爱。看五遍了，也不算多，这么多年了。
当初看的时候就已经意识到大陆版的可能有删节，因为张兆辉的胳膊上为什么受伤没有交代，跑街戏之前也缺一段。现在完整版已经到处都是了，不过我还是第一次看到，很激动。
几年前托同学从香港买的正版盘，99港币。当时觉得太疯狂了，现在觉得非常值得。光盘里收录了各种周边。最让我感动的是，周边也是有字幕的！
btw，有金培达的原声专辑么？如果有且有谁有的话给我一份，不胜感激！
制作特辑
部分动作是杜sir亲自做的示范，啊好辛苦。外景打戏很多都是摔在硬地上的。天台上两个人打，摄影师绕着他们跑，举杆儿的等等一堆人在摄影师背后跑，老鹰捉小鸡啊……
杜琪峰访谈（括号里是我说的）
（不求全，我的笔记难免带有我的兴趣选择和我的语言特色。）
最初想拍喜剧，但香港喜剧市场不景气，长此以往格调越来越低，所以决定拍主题性比较强的电影。说教的方式观众不会喜欢，所以选择一个比较浪漫的方法。以为香港观众进步了，可以接受比较多的留白，但效果没有想象中理想。（还要怎么理想呢……拍一个电影，能有一个人热爱就够了，这部片子已经非常够本了。）
七十年代香港的年轻人精神状态不是现在的年轻人能够理解的。他们可能连中学都没法念完就去学手艺、做工，但同时坚持上夜校等等继续学习，或者同时兼多份工作。他们对未来充满希望，能够承受失败。
不论时代怎么变，杜sir认为应该“活在当下”。生命是无常的，这是这个世界的本质之一，不要用消极的态度面对。（个人的吐槽：啊我突然想到我现在不是过得事事顺心的时候，但却是有一个明确的目标为之奋斗的时候。我这几个月的表现将决定未来很长时间的人生轨迹，这不是一件值得将来怀念的事情么。而且我觉得只有在这种奋斗中才能得到真正的快乐，身边还有最好的战友和伴侣。）
电影里没有敌人，没有环境如何恶劣。你遇到古天乐的情况会怎么面对？古天乐是中心思想，郭富城是一个积极的角色用作对比。应采儿的角色没有天赋，没有成功的希望，但没做过怎么知道不行。弱智是fantasy，游戏人间，活在自己认为的浪漫世界里。
为何选择风格化的灯光设计？当年胡金铨拍电影人家问他为什么放烟，他说是为了让观众看到需要看到的东西，看不到的就白了……同理。运动也是，不需要动的就不要动。
长镜头？让观众更容易投入感情。应采儿真正跑过才会有那种感受。不要装很辛苦。无论演技多好装出来的都假。对不同的演员用不同的方法。（我一直觉得这事儿太神了……）要有时间有耐心用不同的方法沟通。不会让演员读完整的剧本，保持新鲜感。（换别人该请不到演员了……）
酒吧的戏排练很多遍，像乐队一样要配合进度。拍也很多遍，因为要不同的机位。不需要观众特别清楚怎么回事，只要知道这三个人都一身的麻烦就够了。组合在一起效果比拆开要好。
跑街戏：人生就是缺乏这种东西。这一刹那足够用一生。
红气球的戏是朋友之间互相帮助，不需要为什么。友情，浪漫。
头尾戏的草是种上去的。就为了浪漫。和都市反差。（草叶子会把人划伤我特别有感觉！你以为人挺结实的，这个那个都受得了，但其实各种恼人的小地方告诉你其实人特别脆弱。）
六十年代看黑泽明电影没感觉，八十年代自己要当导演了才觉得是好电影。黑泽明能将他的哲学用故事来表达。受黑泽明影响很大。只有穿鞋扔鞋的情节是自觉致敬。
观片
片名出现前的三段戏都是师父父子的，草地练拳，发传单，吃饭，推名牌，出片名。好像从前的DVD不够清楚，一直不知道练拳的是谁……还以为是古天乐，觉得很奇怪。现在这样就对了，片头片尾正好是一个圆，古天乐接了他师父的班。
应采儿出场的时候房东太太激动地说“我顶你个肺”，我突然觉得很好笑……宁浩真可爱。而且我才知道康师傅香港也有。偷贡品还要拜一拜特别可爱。
唉，每场戏都特别可爱……
给张兆辉掉完包，古天乐被郭富城打之后26:27有第一场赌场戏，大陆版没有。这段戏很重要，结合后面公交车上应采儿哭那段和互相捡鞋再琢磨，我开始觉得古天乐和应采儿的角色之间有点小暧昧了。杜琪峰提到他俩之间的感情，特别讲应采儿到最后分别的时候都不知道古天乐眼睛有问题。
歌厅里那场华彩的“交响乐”之后的大打戏也没有，37:30。傻子在舞台上唱歌，梁家辉在底下平静地听，各种固态液态的碎屑飞来飞去，古天乐不知所措地乱撞，特别好！别人从室内打到户外，傻子唱完歌给自己鼓掌，梁家辉对古天乐提到两年前的比赛，之后出去一个人用一招把场子清了，弄伤了张兆辉，让郭富城再去他的场子。把这段删了根本就不知道梁家辉的绝招是哪一招，也就无法理解决战中的动作戏编排。这些这么重要的戏怎么能删呢！
张兆辉和小孩玩儿“看谁守得住”那场戏，往包里装钱之前是5:0，装完之后就变成3:0了……哈哈，难道暂停比赛要扣分的么。
50:05开始跑街之前的赌场戏被删。又是从红色的观察孔开始。
跑街是所有电影里我最爱的场景。所有电影。
应采儿和她爹之间说话会有闽南话和国语，听着很有感情。原音的感情真的不一样。郭富城去找梁家辉说司徒宝想和他再打的时候梁家辉嘴里叨叨的是柔道招式的日语名称，看国语版也不会知道。决战中的口令也都是日语喊的。
开关灯那段我也特别喜欢……一定要是有声音的灯，而且古天乐对光明那种留恋啊……
片尾打戏梁家辉是因为动了犯规的心而主动认输，之前也不记得了。
为什么大陆版结尾连“向黑泽明致敬”这几个字儿都没有了？是何道理……黑泽明得罪谁了？
7 ) 这神片终于翻身了！
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对于影迷来说，最近有个重磅消息。 6月中旬，标准收藏公司（The Criterion Collection，简称CC）官宣，将发行《柔道龙虎榜》蓝光，这也是杜琪峰首部入选CC作品。
CC的眼光，果然靠谱。 《柔道龙虎榜》，是杜琪峰个人最满意的作品。
从口碑看，它却是杜琪峰最被低估的作品。
今天正好是它上映17周年的日子，这部被忽视的港片经典，值得再次重温。 前段时间，杜琪峰接受采访，当被问及此时此刻最想送给香港人的作品。杜sir的答案，脱口而出——
这与《柔道龙虎榜》当时的拍摄背景密切相关。
2003年，非典袭港，人们情绪低落，极端绝望，杜琪峰萌生创作冲动，希望用电影为港人、为香港这座城市打气。 而柔道中的八字精神“精力善用，自他共荣”，正好与之契合。
另一方面，当时的杜琪峰刚刚拍完《大事件》，厌烦了市面上喜剧成风的氛围，想打磨出更有个人趣味的作品。 因此，也让《柔道龙虎榜》有了鲜明的作者表达。 现在看来，这是一部极具艺术性和内在精神的杰作。 尽管当年，它的口碑反响一般。奖项方面，收获惨淡，仅在香港金像奖提名最佳动作设计，金马奖提名最佳男配、最佳原著剧本（获奖）。
然而时间证明，《柔道龙虎榜》是那种越品越有味道的作品。
败者
杜氏影片，少不了要谈风格化的调度。
本片的场面调度，技巧同样相当高超。 它继承《PTU》“将香港当舞台”的手法：高饱和度、高对比度的舞台灯光，打在一整座城市之上。
影片结尾的终极对决，地点选在夜晚的芦苇丛。两位柔道高手，一蓝一白，于草丛中缠斗，另一边还有人在高唱《姿三四郎》。分明是近身格斗戏，却拍出寂寥而悠远的意境。
更让人拍案叫绝的，是开头这场歌厅戏。 三方阵营，各自对话，群声喧哗，又有条不紊。
于杜琪峰而言，场面调度纯熟是水到渠成的事。 他拍《柔道龙虎榜》，更在意的是其内在精神，归结起来就两个字：“励志”。
这是一个关于失败者的故事。
序幕就拍得极好。 镜头从香港的高楼大厦摇到一片草地，一位柔道师傅正挥拳出击，却没有对手，一旁是患有智力障碍的儿子阿正，正引吭高歌。
显然也呼应了刚才所说的结尾。
下一个，转场镜头。歌声仍在绵延，他们却已身处都市，父子俩在人群中分发柔道馆的宣传单页。 有人扔掉传单，阿正捡起来，继续分发。 紧接着是父子二人一起吃饭的镜头，寂静无声。 只三场戏，没有任何对白，杜琪峰就为影片定了调：胸怀理想的人，被巨大的现实环境抛弃，依然执着追求、坚持不懈。
三位主角中，有两位和柔道馆的父子俩一样。
东尼（郭富城 饰），柔道新手，热血涌动，时刻盼望着挑战高手。
小梦（应采儿 饰），有明星梦，一路闯荡，从台南到台北，再到香港。混到了吃不上饭、付不起房租的地步，依然痴心不改。
而司徒宝（古天乐 饰），是东尼的反面。他曾是个柔道高手，因为患了眼疾，即将失明，于是意志渐渐消沉，开始酗酒、滥赌。他辞别敬重的师父，以及师父的儿子阿正，如今做起歌厅经理，兼乐队领班。 杜琪峰特意为他设计了两个动作：不停用毛巾擦汗、走路趿拉着脚。以塑造出司徒宝“疲于奔命、疲于应付”的状态。
杜琪峰创作司徒宝，明显是在描画当时的港人心态：曾经踌躇满志，如今一蹶不振。
重生
《柔道龙虎榜》也是一个失败者重生的故事。
非常有意思的是，在这部电影中，没有反派。 司徒宝身边的所有人，都是他的仰慕者，他们不断与其产生互动，以唤醒他的斗志。
大蛮哥，一个动辄拿刀伤人的黑社会大哥，知道司徒宝偷他钱箱，竟主动给他钱。 小梦，看到司徒宝逢赌必输，干脆抓一把钱匆匆跑掉，闹掉他的赌局。
赌档的人疯了似地追，司徒宝带着她疯了似地跑。
看着钞票，从小梦怀中纷纷飘落飞舞，司徒宝突然笑了。
他为什么会笑？ 因为此刻，他释然了。光明终将逝去，命运无法逃离，不如直面现实，直面人生。 而东尼，为和司徒宝打上一场，谎称自己患了眼疾，即将失明，当然他不知道司徒宝的病情。
东尼把司徒宝重摔在地后，才终于唤起他的斗志，眼疾都是逃避的借口，只要还愿意出拳，自己就不算失败。 于是，深夜的街道上，他再次练起了柔道的招式。 最打动时光君的，是下面这场戏。
刚被父亲劝说回台的小梦，在路边大树上看到一只红气球，可她怎么也够不到。 后来，司徒宝和东尼接连加入。
三人用叠罗汉的方式，好不容易抓住了那只气球。
拿到气球后，他们还是以此姿势走在路上。
趔趔趄趄，却无比愉悦。
红气球是什么呢？
可以是灵魂的自由，可以是受困的梦想，也可以是临别的礼物。
大家沉默无言，只有空灵欢快的配乐，杜琪峰用如此浪漫的手笔，将三个人编织在美丽梦幻的都市童话之中。
宿命
和大部分银河映像的作品一样，《柔道龙虎榜》依然有黑色、宿命的因子在。
司徒宝的师父执意要走上擂台打比赛，结果因体力不支，抢救无效死亡；父亲去世后，有智力障碍的阿正要被送进福利机构；司徒宝，终将还是要面对失明。 但，这一次，杜琪峰罕见地打破宿命的主题，《柔道龙虎榜》也成为银河映像最具乐观主义色彩的电影。
小梦最后还是不肯死心，即便没有天赋，依然在追逐。 东尼，不断探索新招，领教高山。 阿正，一直重复着那句台词。虽是痴人呓语，也是赤子之心，同时间接成就他人的梦想。
而司徒宝，重新站了起来，向曾经的对手发起挑战。 即便已经失明，他还是邀请柔道冠军李亚冈（梁家辉 饰），打完爽约两年的顶级对决，如愿以偿。
这场戏是对《姿三四郎》的致敬。
除了场景，还有招式。
李亚冈的绝招叫“十字臂锁”，对应的是《姿三四郎》里桧桓的绝技“十字纹锁”。
结局，已经失明的司徒宝带领着阿正，走上街头分发传单，为柔道馆纳新。
他陪伴着阿正，并不时警告他不要玩汽水。 师父的衣钵与精神，有了继承者。
杜琪峰如此珍爱《柔道龙虎榜》的根本原因就是，影片真切传达出“积极人生”这一人生哲学。
在采访中，他是这么说的：“柔道最重要的是再站起来，被摔在地上，再站起来便行，就是不停地战斗。”
而在戏外，这些创作者也活成《柔道龙虎榜》里的人物。
积极勇敢如杜琪峰，怎能容许有人唱衰香港电影。
拍电影之余，他一直在操盘“鲜浪潮”计划，提携后进，新人已拍出《树大招风》这样的优质作品。他自己也在等待时机，制作自己的电影。
再比如古天乐。
在颁奖礼上，他被戏称是“新一代电影大亨”。这有实在的战绩撑着。2019年，他参演的电影，上映的就有6部。他的电影计划，已经排到了2030年。早在2013年，他就创立了天下一电影公司，已投资香港本土以及合拍电影几十部。
他们都没认输。
他们仍在迎战。
向过去的自己，向周遭的环境，向也许并不明朗的未来。
跑！采儿，跑！
“我想同你打翻場” “去到日本我一定會紅” “我做姿三四郎，你做桧桓” 全是永不言敗 有夢做夢 的香港精神 應采兒最後一路狂奔的笑容 永遠都會記住
香港酒吧里的落魄武士故事
应采儿在里面真好看
一直跑，不时有人找你打架把你绊倒。即便想拍全裸写真拍AV也没人要。不要忘了夜幕下边跑边捡钱裙摆摇摇的身影，不要忘了三人叠罗汉看着气球飞走时的笑脸，人生需要浪漫。老杜最喜欢的个人作品
补标。时至今日，我仍然不认为这是杜琪峰的好作品，但本片最能看出杜氏风格对香港电影的不可或缺性。然而，过分的浪漫化让本片支离破碎，表意不完整。观众也很容易陷入纯粹浪漫主义的漩涡中，难免刻奇。因为每场戏都是精妙的，酒吧斗殴，赌场抢钱，够气球，田野角斗，夜景奔跑。这些都是杜氏造型风格的极致体现，却忽略了转场的情感组接。所以，有佳句无佳章，失意者的脸谱化。
如此无感之片名，只怪当年港译名
2015-09-10 不够酷啊 整个节奏都太温吞了 应采儿和爸爸讲着粤语又不知不觉换成国语 这个细节很可爱
经典三人范式站位，能把烂俗和励志拍得冷峻好看。应采儿笑得如沐春风。
三星半。男性浪漫的极致，内核有找回或修复身份的意味，既像三井寿“我想打篮球”，也像是后来的预言，十字路口如樱花飘舞的钞票（物理上是错的），然后是中国银行。以此片暂别影城C厅，上海的电影宫时代告一段落，当时只道是寻常。
2022-1-15重看，再次被感动到，可算是最爱的杜sir款了！美好三人行碰撞出的浪漫花火映照出残酷的现实，每一记摔倒的重击犹如不甘服输的无声呐喊，人生被拯救的瞬间如开启天眼，身上每一个细胞都从久远的回忆中复活。萍水相逢的友情弥坚，小人物间的相濡以沫，不息梦想的持久燃烧，直面过往的挣扎勇气，以及坦然告别与彻悟放手，一切都在奔跑的夜风中变得轻盈透亮，应采儿奔跑一段全片高光时刻，全片那么多奔跑的镜头，配合金培达的无敌配乐，简直过于美妙——人生的重负已被卸下，从此心无旁骛。四张薹桥段的剪辑出神入化，人物关系高效呈现，灵动的冷幽默极富神采，这种剪辑结构甚至与其经典站位亦是一致的，错落中的秩序；顶光设计妙不可言。除了致敬黑泽明，酒吧名“after hours”是否也是致敬斯科塞斯《下班后》？
杜琪峰电影里面比较难以评价的一部，我只能说内地版我看不下去。奇怪的是老杜却宣称这是他最喜欢的自己的作品。
起初看古仔面瘫脸昏昏欲睡，心里暗笑酒吧里那场柔道群殴太杜琪峰。也猜古仔眼睛有问题——不然哪会那么巧那么多医生卡，没想到老杜一笔带过——真是高杆，不愧是大导演。等到古仔去找人对打的时候，我才发觉原来柔道代表的是他们每个人的所求之道。谢谢。
应采儿被房东赶出来吃泡面的样子正到爆啊！！！！！！！！！
拿气球那段，想起跟肉哥喝完奶茶在路边用脚比谁能先把奶茶杯踢进垃圾桶里. 竟然一直踢不进去，肉哥说，会不会被电子眼拍下来，明天就见报。两个人在路边傻笑，这大概是我最美好的青葱友情岁月。
又名: Yau doh lung fu bong导演: 杜琪峰主演: 古天樂 / 郭富城 / 梁家輝 / 应采儿 / 张兆辉上映年度: 2004制片国家/地区: 香港语言: 粤语imdb链接: tt0415380
司徒宝永远也没法恢复视力，tony也难以成为一个柔道大师，小梦去日本也不怎么可能红，他们永远在摔倒，但，他们也永远在奔跑，我真希望，将来在奔跑的路上，有人能为我捡起那双鞋
应采儿捡钱好不用心，明明有包不用，拿在手上掉了又捡捡了又掉，急死了…
2009年多伦多电影节杜琪峰接受专访时说《柔道龙虎榜》是自己最满意的作品。2011年杜琪峰、韦家辉北京宣传《单身男女》，问及自己最满意的作品杜琪峰仍说是《柔道龙虎榜》。
我不明白，为什么老杜要给这么好的电影取个这么烂片的片名？三个人叠罗汉拿气球那段真的好感人啊；第一次在酒吧的群殴，配着蔡一智清唱的日语歌，那氛围太好了。这是一部有意境的电影，情节一点都不重要，很多年后想起来，一定还会清晰无比的想起那些鲜活的画面。