电影《豆满江》描述了从朝鲜偷渡图们江来到中国边境小村庄（吉林省图们市江沿乡新田村）的少年脱北者的故事。豆满江，在中国被称为图们江，位于中朝边界。影片主人公是12岁的少年昌浩，他有个哑巴姐姐顺熙、年迈的爷爷以及远在韩国挣钱的母亲，父亲则在当年为救落水的姐姐而在豆满江里丧生。昌浩与一位过河而来的热爱足球的朝鲜少年郑真成了朋友。

我第一次看张律的电影就让我惊艳了，导演的镜头语言太丰富太美了。小村庄里住着的朝鲜族人善良、质朴，愿意接纳脱北者，小主人公昌浩大方的跟脱北的小孩郑真做朋友，给他们饭食。这样的善良不一定能得到好报，但却一定会让自己受伤，哑巴姑娘被收留的脱北者强奸，村庄里人家的羊被偷，这都让昌浩觉得自己的信任交付错了，但是他也无法看到朋友被警察带走，从房顶一跃而下以表示抗争。

从家国层面来讲，无论是朝鲜族人还是脱北者，都是离开故乡的人，也许是忘不了自己的来路，所以无法拒绝脱北者，在东北漫长的冬天和皑皑的雪地里，脱北者一步一个脚印想要脱离自己的故乡，殊不知离开故乡的人却在遥望故乡。片尾，患了老娘痴呆的村长母亲，还是拄着木棍走上了回家之路，她跟哑巴姑娘提起的桥已不存在了，但在片尾，她走上了这道桥。

小时候看电视剧《记忆之城》，结局处做了闪回处理，重现了许多从前这座城市里的记忆片段，我没有看过全片，但是很感动于这种处理方式，爸爸在旁边突然对我说，人对一个地方的感情都来自于记忆。我想，记忆是人最宝贵的东西，因为有记忆，我们才会对一个人、一件物品、一个地方恋恋不舍，这种记忆难弃，但能证明我们活着、活过。

看这部片子时不禁想到的锡兰的《远方》。张律导演的镜头虽没有锡兰拍摄土耳其的冬天所带来的惊艳，但干净明澈，看着非常舒服。夜间的暗和雪景的白的突然切换，转过晃动的镜头出现的两个孩子，都带来了惊喜。

小镇地处中朝边境，冬天在图们江冻上以后，就有饥寒交迫的朝鲜人偷渡过来。当地人们同情他们，给他们吃喝，帮助他们偷渡，不然，他们就会饿死。但其实，当地人的生活也并不好过，人们去韩国打工赚钱，很辛苦，药也要从当地寄到韩国，因为那里的药太贵。当地人是善良的，朝鲜人其实也是善良的，但就像片中的小孩所说的：“因为饥饿，连父母都会不认。”好心救助的朝鲜人一边磕头，一边对顺熙下毒手，看到电视里，朝鲜媒体宣扬人民生活幸福抱头痛哭，画面中，金主席微笑着挥手，人们热烈鼓掌，而他们濒临饿死，多么讽刺。做豆腐的女人和村长私 通，却又照顾父亲被抓走的孩子。昌浩和朝鲜来的郑真成了好朋友，因为朝鲜人扰乱当地生活又打他，又和好，然而因为好友的告发，偷渡的郑真要被抓走。昌浩想救好友，从房顶上跳下。

事实上，我们很难说谁错了。为了活下去，朝鲜人偷渡。为了当地治安，公安抓脱北者。因为父亲帮助脱北者被抓，孩子作为报复告发朝鲜人郑真。一切的起因，都是饥饿。个人认为导演有指责朝鲜政府之意，若是他们能使人们吃饱，那人们也不用冒着冻死的风险渡江。总想回到北边的老年痴呆的奶奶，幻想着有一座桥，从上面返回。而现实中，无数人度过图们江，到中国求生路。

作为朝鲜族导演，张律关注着被大众忽视的家乡。一方面，当地有工业化，一方面，人们又守着传统。唱歌，晒明太鱼，这是这个地方独有的风景。

顺熙真是干净啊，像是《雪国》中的叶子，忧伤，善良，不染一丝尘埃。那穿着红色衬衫，粉色毛衣的身影，是如同天使般的模样。

豆满江、图们江、土门江，不同的名字指向的是同一条河流。这条发源自长白山脚下，全长500多公里的河流从15世纪开始就成为了中国和朝鲜的天然边界线。

2010年，中国朝鲜族导演张律携自己的第10部影片参加了同年的柏林电影节，并荣获水晶熊奖。这部讲述中朝两国少年在边界线上成为朋友的电影，名字就叫作《豆满江》。和张律的其他作品一样，本片仅在国际影展及韩国上映，无缘大陆院线。

「脱北者」一直是韩国电影所热衷的元素。作为朝鲜一衣带水的邻邦，逃向中国的脱北者数量巨大，而国内官方却三缄其口，你几乎看不到任何关于他们的报道。

中国人——或者说是朝鲜族们，会如何看待这批渡江而来、说着共同语言的同胞？我们也许可以从这部电影里找到答案。

电影以一个长达两分多钟的长镜头作为开场，结冰的江面与远处的群山巍然不动，只有狂风在耳边呼啸。在冷色调的加持下，这里犹如一片没有生命的土地，只有无以言语的冷清和压抑——直到影片结束，这种情绪都将盘旋在你的脑中，久久不能释怀。

冬天的豆满江上经常会出现脱北者的尸体，当地人对于这种事情早已见怪不怪。江边的村子里，朝鲜族少年昌浩和哑巴姐姐以及爷爷相依为命，他们的妈妈和其他人一样跑去了韩国打工，爸爸则丧命于多年前的豆满江洪灾。

整个村子里除了老人孩子就是整天醉醺醺的酒鬼，没有一点生机。即便如此，这里还是不乏好人的存在。比如开货车的叔叔就经常帮脱北者捎上一段路，躲避岗哨盘查。

大家心知肚明，一旦遇到查岗的军人，被带走的脱北者往往凶多吉少。

故事开始于一个漆黑的夜晚，昌浩和他的小伙伴们发现了几个躲在空房子里烤火取暖的北韩少年。孩子们决定偷送些食物给他们，但有一个条件，就是要让北韩少年们陪自己踢足球。

孩子的世界简单纯净，大人嘴里的政治立场和国家利益并没有渗透进他们的思想。能玩到一起，自然就成了朋友。

平静的日子很快就被一场意外打破，一个男性脱北者在深夜敲开了昌浩家的大门，好心的爷爷同意让他留宿一晚。

爷爷带着昌浩出门了，姐姐则给脱北者准备了一桌饭菜。酒足饭饱的男人偶然看到了电视上的朝鲜新闻，先是痛哭流涕，随即把目光投向了面前的少女，在呆滞了几秒之后，朝她扑了过去......

镜头缓慢推向电视机，屏幕里的将军意气风发，就连姐姐挣扎反抗的声音，也逐渐淹没在了主持人昂扬的讲话和群众响亮的掌声里。

这是一个十分值得玩味的场景。原本处于弱势的脱北者因为看到了北韩节目上的最高领袖，内心的矛盾不安被彻底激化，将面前的恩人当作了发泄的对象。屏幕内外，形成了巨大的反差讽刺。

程耳在他的电影《罗曼蒂克消亡史》里也设计了一个相似的场景：浅野忠信扮演的日本间谍在荒郊野外遇到了满载日军士兵的卡车，随即停车枪杀了司机并强暴了同行的女伴。

浅野忠信与章子怡在片中有大篇幅的情欲戏，其中野忠信送章子怡离开上海那段，半路上与章子怡发生的情欲戏，是浅野忠信计划好的吗？ 程耳：我作为观众之一，我不认为浅野是处心积虑的，他是临时起意。第一，装满士兵开往前线的军车刺激到了他；第二，子怡戴的耳环正好是朵樱花，所以正好是这两点刺激到他作为一个长期的卧底，他的内心产生了波动。

《豆满江》里的这段强暴戏，不仅是一个「农夫与蛇」的故事，更是展现出了人性的复杂与阴暗：受害者与施暴者可以是一体，羔羊也能变成恶狼。

脱北者是否值得我们去帮助？这是电影带给观众的现实问题。

村子里的粮食不断被人偷走，每天的广播都在呼吁大家举报脱北者领取奖金。广播之后没过多久，开货车的叔叔就被带走了。警车渐行渐远，只留下年幼女儿的哭喊声回荡在雪地里。

大家对脱北者的态度也慢慢发生了变化。就连孩子们也开始用棍棒砖头驱赶那些小朝鲜人。大人们犯下的过错，在孩子身上得到了报应。

在那群小脱北者中，一个名叫郑真的孩子和昌浩走得最近。他们不仅一起踢过足球，还多次交换过邮票。夜晚，脸上带着伤的郑真带着礼物来到了昌浩家里，和他约定会来参加明天的足球比赛。

翌日，接到孩子举报的警察在球场上逮住了郑真。目睹这一幕的昌浩爬上屋顶，朝警察大吼放人。

随后，几乎没有犹豫地从房顶上一跃而下。

没有人知道他从屋檐跳下的一瞬间，心里在想什么。是愤怒、伤心，还是急于自证清白的压力？但这些都不重要了，在旁人眼里，昌浩的自杀注定是没有意义的，何况是为了一个脱北者朋友的人情信义。

电影到这里似乎就夏然而止了，不到一个半小时的片长里，镜头始终保持着冷静克制，以旁观者的视角审视着这片雪地里发生的一切。没有过多的台词和背景音乐，只保留最基本的自然环境音，反而给人一种别样的真实感。

在所有角色中，令我印象最深的反而是一位只出现过三次的老奶奶。她从小跟着妈妈从对岸走来，如今却想回到阔别已久的故乡。

结尾处，奶奶手拄拐杖走上了那座早已不复存在的大桥，在镜头的注视下缓缓走向故乡。导演在这里用了超现实的表现手法，完成了朝鲜族人精神上的回归，以虚幻的桥梁连接起了两岸人民对于身份的认同。

这么一想，这个场景倒是显得有些残酷了。

多年前昌浩的父亲被豆满江的洪水卷走，多年后他也为了对岸的朋友而死。这条沉默的河流在无意间左右着无数家庭的命运，不论愿意与否，他们都被卷入了这场魔幻的漂流之中。

豆满江会迎来冰雪消融的那一天吗？

他们在等，我们也在等。

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朝鲜语的豆满江就是图们江，它发源于中朝边境长白山山脉，江水由南向北流经中国境内的四个县市，其中珲春与朝鲜隔江相望。故事就发生在江边的村落里，讲述作为同宗同源的北逃者与中国境内朝鲜族之间的故事。

此片为小成本的作者电影。一开篇，空镜与人物渐进的长镜头就明确的表达了作者意图，孤独阴郁感凸显了影片的美学风格。这种风格与情节的展开形成看似平静实则暗潮汹涌的对立。对立保持于全片，呈现了统一连续性的整体。看作者性如此强的电影，本身就容易产生偏见，因为作者论（auteurism）在一定程度上就是要抛弃结构主义，打破规则重建系统，观看者个人的喜好容易凌驾在松动的标准之上，左右着电影的评价。所以我就单纯且主观的说说喜欢它的原因吧。

我喜欢影片的那种撕裂感。什么是撕裂感？这是一种有可能存在于一切事物当中的状态。表示物质之间并没有分离，却已经变了形态，就好像塑料的折痕，抹不掉也回不去。如果作用于人，那么最显著的特征就是疼痛。影片通篇给予我的正是这种疼痛，无论是大到民族意识与国家层面，还是小到个体的人性与道德的描写，都做到了让人在精神上产生类似生理疼痛的臆想。片中重复出现的仓库，时常与景框形成封闭空间，由此只能由空窗望向风景，限定了观众的视域。这可以被解读为片中人物的内心，所谓残垣断壁不禁风雨。这也是导演深层思想的自述，观众无法将这撕裂感进行缝合，便实实在在感受着又与之共情。

其实回想，说到底《豆满江》主要想呈现的是阴暗与无奈，但它也没有忽略人性的闪光。影片给观众出了一道大题，随着解题不断产生出有关于人的反思。像结尾处昌浩的屋顶坠落，面对众人的冷淡，让人看到的是孩子的仗义、刚烈。但同时带来的情绪又是那么的绝望，少年竟然以如此直观的方式进行反抗。克制的收尾拍摄手法没有让结局戛然而止，反而来的更加讽刺、残酷。对影片深入辨析，不难发现作者鲜明的态度，面对时间与空间，面对欲望与恐惧，很难将人性分出界限，所谓的审判，可能无力也无用。人的复杂性被准确的诠释出来，赋予了电影自身多层次的表意。

影片的摄影与情节相互平衡形成基点，使叙事性的写实能够贯穿其中。节奏异于常规，缓慢中稍带变奏。人物在这个基础上进行表演，很难演，也确实演的不行，像是说话没有音调又拉长了音，明明结束了还显出未尽之感。

YouTube上有一位韩国记者采访导演到片段。(‘영화'두만강'장률 감독’)，导演说他拍摄到那个村庄里实际上没有任何人举报过脱北者，没有任何人主动举报过。(发生事故而被警察调查的情况另说。)显然，导演想表达完全不是所谓‘人性之恶’或‘农夫与蛇’这样的寓言故事（不过导演的意图不是特别重要），然而我们多数观众看到的却只是这个(?)

我们任何人，当处在一个极其恶劣环境的情况下，都有可能够做出我们平时无法想象事情，尽管这并不是作恶的借口。我相信人确实在特定情况下可能会唤醒内心恶的一面，那个该死的强奸犯当然要千刀万剐；但是人也能在恶劣的情况下维持其善的，好的一面。那个会踢球的朝鲜小孩子，他用他的守信表达他了的感激和友谊，即使在无法带邮票的情况下也用其他东西弥补了他的诺言，并且在后来冒着危险来完成他的许诺，帮助昌豪他们踢球。

YouToube上有一些朝鲜族同胞们对于北朝鲜人申请韩国政治避难在政府的有待过下日子非常不满，（实际上大多数脱北者在韩国情况非常糟糕，基于文化，语言，歧视等众多因素。）就像在西方国家一些人厌恶难民们来到他们国家白吃白喝一样，似乎他们总是在享受着某种本该属于我们的东西，表达着对这一个群体的嫉妒和嫌弃；然而这种心态实际上是病态的。就像纳粹德国人看到犹太人占有着好多钱，又勾搭他们纯情的德国姑娘们，越看他们越邪恶一样，我们这种看待脱北者的视角(gaze)本身是带有一种恶的。韩国电影《春，夏，秋，冬，春》中脱俗的和尚谋杀了对他不忠的女友。对于我们一般人而言，面对伴侣的不忠我们不至于走这样的极端，然而对那个和尚而言这种行为无法忍受，极其邪恶，而窥视这种‘恶’的凝视的目光本身就是恶。而我们看到电影中脱北者的‘恶’的观众们或许应该反思，是不是因为我们心中也居住着这样的‘恶’，所以才能看到他们‘恶(?)

我们从电影中本应该看到的还有；那个冒着风险帮助北朝鲜人脱北的商店老板的善良，那沉默寡言的爷爷（非常典型的朝鲜族爷爷的形象)，还有善良的哑巴姐姐，以及最后在面对同伴的抓捕，为了尊严，为了人格从屋顶上一跃而下的昌浩。

另外，故事中的所有人都是从江的对面过来的。

中国图们江，朝鲜的豆满江，所指的都是这条中朝边境河，张律所要记录的并不是这个边陲小镇的日常，而是在这里朝鲜脱北者与中国朝鲜族之间的复杂又微妙情感联系，既有同族同语言体系的天然认同感，但是由于存在差异意识形态的身份背景，中国朝鲜族对脱北者又不是完全接纳，冲突连连的矛盾与几乎停滞的小镇生活放在同一个环境里此起彼伏。敏感沉重的主题下是对人性的精致勾勒，生活就像豆满江冰封破冰一样，虽有起伏但仍一往无前的流动。

所谓“豆满江”乃是延边地区的一条中朝边界线，我国又称之为图们江。江水两岸一边住的是我国朝鲜族人民，另一边住的是北朝鲜人民。学过历史的都知道，朝鲜族是由朝鲜半岛陆续迁入定居东北的跨界民族，所以，两岸民众之间在语言、文化方面具有非常微妙的联系。 基于这种联系，当饥荒爆发，面对大批偷渡入境、前来投奔的脱北逃荒者，朝鲜族人民在理性与情感之间做着艰难抉择。电影《豆满江》讲得便是朝鲜族人民冒险收留脱北逃荒者所发生的一段平凡无奇，却又非常深刻的小故事。