1 ) 火龙是什么?
全片充斥着烂俗的商业片桥段,基本上没什么惊喜。片头用静态场景照片的形式,有些创新,但并不很出彩。结尾是个文艺片结尾,虽然并未显得多么跳脱,但也不过尔尔。
两大主角,不管是反面还是正面,都力求人性化,反而有种脸谱化的感觉。用文艺片的结尾硬生生的扯出一个道理,也难以引起共鸣。
有一小部分动作场景,尚且值得一看。
演员方面,王宝强有小小进步。他的消失,有小小震撼。
火龙表演,看来很有看头,有机会一定现场看看。但是,它在片中的寓意到底是什么呢?
2 ) 这才像港片
原来是一部好片,林超贤渐入佳境。难得的编剧扎实,情节曲折丰富,节奏紧张刺激,主线与支线配合得宜,枪战,爆破,撞车,凶杀,打斗,追逐,黑白不分,怀才不遇,愤世嫉俗,抨击官僚制度,一应俱全。感情戏穿插到位,为人物性格和行动提供注脚,避免了流于肤浅。茶楼警匪遭遇战联想到《辣手神探》开场,纪sir这个内鬼像《无间道》。桥段未脱类型,好在重新整合出紧凑而引人入胜的故事,感染力强。
主配角均较可观。火龙其实是两条受困、寻求救赎的龙(两位主角都属龙)。黎明遭遇丧妻之痛变成歇斯底里狂暴邋遢,任贤齐为爱放弃前途,又因经济困难知法犯法,由兵变贼。这两人的角色定位及外形设计、命运走向很像《伤城》中的梁朝伟和金城武。廖启智演单亲爸爸祥安,王宝强“被劫匪”,都较立体且有说服力,黎明表现也不错,叶璇真的是个好演员。片中任贤齐一伙涉黑警察均惨死,陈康被车撞死,阿森被劫匪打死,纪长官自杀身亡,可谓因果报应。
3 ) 结尾如切糕
结尾太草,不如说导演前期用力太猛,搞得结尾难以收场,黎明的对手任贤齐的选择也有问题,任贤齐和徐若瑄都是最出戏的,这也是后来林超贤不用任贤齐的原因,小齐只能当配角,当年杜琪峰的《大事件》那叫一个惨,有个小齐还不够,还有陈慧琳,尤勇。糟糕透顶!
导演对结构的把握也是割裂的,铺垫不够,强反转,黎明的心理戏没有后来的张家辉演的好。廖叔那是影帝级别的,没有他,这部电影连及格都没有。
4 ) 《火龙》:步入瓶颈的港式类型片
自从《无间道》横空出世后,港产警匪片便有了新一轮的格局,首当其冲便是主题上开始不满足于一般的商业诉求,而开始阐明一些类型片之外的生存之“道”。《无间道》的“道”字申引来自《涅槃金》,并且在佛学教义中大做文章,自此之后,港产类型片中就大行“救赎”之道。
《火龙》在主题上与过往的《伤城》也并无太多突破,教人忘记过去,戒嗔戒躁,同样是“救赎”体的类型电影,更拿来“火龙”民俗来做文章,除了文化保育作用外,这方面的使用倒是显得新鲜。但是电影的缺陷也是由此而来,电影用“火龙”象征去除瘟疫的精神力量,却又太过执着于宣扬“去除瘟疫”的教义,而忽略了类型电影的商业本质,电影结尾有一段黎明的独白,将电影的拍摄目的说得相当“露骨”,过于作者论的企图无异于画蛇添足,非得将一部商业电影拔高层次,结尾更落得“火龙”民俗宣传片一般的结局,实在使电影效果大打折扣。
撇除电影“论道”的伪作者论不谈,从类型片上看,《火龙》确实是一部精彩之作。在场面的处理与动作场景的设置上相当圆熟,是林超贤自我风格提升的一部佳作。数年前,林超贤在《重装警察》中展现了自己在武器装备方面的研究,年前有《神枪手》为狙击手树碑立传,《火龙》在枪械装备上并没有太过特意着墨,但各个场口的枪战戏却做得精致而震撼,继续强调了他在枪械动作方面强调真实质感的努力。可贵的是近来的林超贤作品每部都欲在画面上表现出一番新意,上次用纪录式镜头完成《证人》,此次的《火龙》则使用对比度高的鲜亮画面完成于“火”字主题的互相照应,片头的一段定格黑白长镜则相当有镇场的威力,甫开场便能令观众瞬然入戏,开头的设计显然也是沿自于《证人》片尾的定格技术,林超贤对于技术的迷恋可见一斑:从道具到画面,他的技术癖好让他的电影显示出了一种固定的“格局”——尚未算得上风格,却十分有标签性的意义。
《火龙》另外一个亮点是电影中的两个主要角色的人物塑造,除了沿袭了双雄片的形式,两位主角的个性更是设计成善恶难辨,电影以人性出发,在人物正邪两面性上大做文章,使得电影显得更为真实及有人情味。其实港产片早有在人物多面性的处理上有着优良传统,人物亦正亦邪的设计在古典小说与武侠小说中就已经有了源头。但是《火龙》的非凡之处在于,它的两位主人公俨然都算不上正面角色,但竟然能够安然避过广电局的剪刀,就这点而言,他的代表性意义就已经不言而喻了。
香港类型片喜欢用佛家哲学来做文章,一方面对外带着东方神秘主义的影子,一方面也是在宣传香港保留较多的中国传统文化。但类型片格局不停地在宿命与怪力乱神的思路中行行进进,踏到今天已经类似一个死角了,无论是“佛经”还是“龙”,讲得多了都难免有点神神叨叨的嫌疑,连杜琪峰都已经从心理学上开始着力了,香港的其他电影导演却依旧死守着旧观念不放——也未免太过安土重迁了。早期香港警匪电影有吴宇森的浪漫主义,后期有杜琪峰的黑色宿命论,而后刘伟强打造出另一番辨证哲思的新境界,如今呢?
其实香港电影的东方特性不能丢,但总是“宿命与救赎”那一套,就实在太过不思进取了。《火龙》在整体的格局上表现上乘,但在创意和主题上的无力也相当明显。林超贤之所以长期以来无法形成自己的强烈风格与作者能力,在剧本方面的短板似乎不能再无视了。《火龙》纵然精彩,依旧逃脱不了一般警匪片在人脑中转瞬即逝的命运,始终成不了经典。
【网易专稿】
5 ) 不知火舞
这部电影讲述了一个相当复杂的故事,不过站在片名的角度上将其理解为两个脾气火爆的属龙的家伙展开对决的故事应该也没有什么错。
片中最让我欣赏的一位演员是黎明的妈,其次就是王宝强。他再次本色演出了一位无产阶级的小人物,在那个动荡的世界里被搞的头破血流,然后粉身碎骨。我认为,他在本片出现,起到了一定的教育意义,那就是不要轻易相信老乡,“老乡见老乡,两眼泪汪汪”这句歌词在它传遍大街小巷的那一刻起早已失去意义。
任贤齐就是一唱歌的,他用那充满金属质感的嗓音来演戏,根本就是玩票嘛,演的还不像,经常表错情。今天在一本杂志上看到他和黎明的专访,问他们“在生活中也会为了爱情放弃事业吗?”黎明说为了爱情就更不应该放弃事业,而任贤齐说我们会为了保护我们爱的人付出很多。——可这位四十四岁的老男人面对为他生了两个孩子的女朋友,竟然连婚姻的责任都负不起,这真是一种莫大的讽刺。
我比较喜欢片头那段静止的特效,让人有种身处这个世界之外的奇妙感觉。另外,本片还是一部超越现实主义的佳作,因为无论是黎明还是任贤齐,乃至片中的每个男人,他们的女人都很漂亮。总之,除了结构混乱和主角演技略烂之外,这还是一部能看的电影。尤其在片头那段,相当能看。
整部电影所谓的火龙,其实就是一帮舞龙的,他们非常碍事的挡住了十字路口,造成了不必要的交通拥堵,给所有人都带来了焦躁不安的紧张感觉。可惜我最后也没弄明白这帮人为什么要在这个时间这个地点莫名其妙的出现,用一个日本人的名字或许能概括吧,不知火舞。
个人博客:天亮天黑
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6 ) 后期鸡无力 总体还可以
开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子
开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子
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开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子
开头长镜头拉的很棒 剧情也还行除了一些细节没做好 还不错的一部片子
7 ) 火龙果对决明子
文方是一颗决明子,外表黑黑黄黄,丢在一边让人以为是一颗被各种牙黄和香烟熏陶的刚拔的牙,内心虽有黑暗的一面但其实是一味超强中药。纪少群则像一个火龙果,外表深玫红色配上草绿须,像是他光鲜亮丽的高级长官身份和丰富物质,内里其实苍白一片还带有密密麻麻的黑点。
对小齐的印象还停留在穿花裤衩抱着吉他唱《浪花一朵朵》的嬷嬷茶,或者站在黑暗中深情吹萨克斯却一句话也不能说的洋葱头,再就是梦想傍富婆却遇到一个灰姑娘的修车工,总之都是气场很柔和,给人感觉是可以说知心话的好朋友。所以很难想象声音那么好听,笑起来眯眯眼的男人突然变成一个身份复杂的反派,会是什么样……我就很期待。
通常演文戏反派的人,都会穿得很斯文,如果不够斯文,就配上一副眼镜,再用心点就给角色设计一个细节动作,比如倪永孝的中指推眼镜。但是看了【火龙对决】,小齐的造型让我太失望,纪少群的眼镜不但没起到帮衬作用,反而觉得看着别扭,这我都可以忍,只是在片中的头发像是涂了好几天的发胶懒得洗,这种感觉既不清爽又不精致,更没有文方的犀利哥神韵。回想一下,还是倪永孝跟刘建明的造型更好一点。或者小齐就是不适合这种造型吧,如果纪少群仍然以小齐以往的造型示人,也就是说嬷嬷茶扔掉吉他收起笑脸拿枪指着你,会不会造成反差效果,也许反而比这种可以打扮好一点。
看一眼复杂的纪少群同志吧:多年跟最邪恶的犯罪行径打交道的高级长官渐渐失足于利益,面临黑还是白;这个高级长官还跟一个前妈妈桑有着纠结爱情,面临仕途还是居家过日;同时他还有一个脚踏实地认真干活并且对他死忠的小弟阿森,这个小弟家里还有一个长年卧床的老父,面临忠孝还是正义——其实这都是切中人性的绝好触及点,但大概是因为电影里想要将它们一股脑表现出来,点太多,就显得分散而无力。
纪少群和艾琳的感情虽然通过“和师傅对话”以及“车内求婚”两场戏来交代前史,但感觉太平淡太牵强,使得徐若瑄变成一个皱着眉嘘寒问暖的花瓶,内心的挣扎像是尹天仇指责田鸡的痛苦表情——完全浮于表面。而对下属的爱护,则通过突兀的对话来交代,让我觉得阿森对于纪少群的忠心以及阿森的家庭情况太过刻意。这不得不让我觉得林超贤偏心,对于纪少群的刻画,完全不及文方,不过也许是太想刻意表现多一点好一点,只是反而造成反效果。
编剧将许多玄妙的话语以及导演最想表达的意愿通过纪少群之口说出:“你的样子蛮像坏警察”——不知道说这句话他自己会不会心跳加速, “我是属龙的,今年运气特别好” ——对属相很有研究,不知道他看不看星座运势,“下一个就是你”——怎样都有I’ll be back的味道,
还有那句 “我逃不了不是因为你,而是那条龙”我当时看简直觉得匪夷所思,不懂他说这句话到底什么意思,所以特地去查了大坑火龙舞是不是有什么特殊含义,果然原文如下:“据说大坑原为客家渔村,村民以耕种及打鱼为生。直到某年大坑发生风灾以致瘟疫,死人无数,有村民提议于中秋节在村周围舞火龙,烧爆杖,希望驱除瘟疫。自此当地人每年中秋节前后三日都会舞火龙。”
这么一说就通了,电影下半段一直强调的“心魔”正是被这条“火龙”给驱逐了。我想,如果是香港观众可能会更容易领会,而对于内地观众如我,则会看完之后还会纳闷跟这火龙有毛关系。
片头的长镜头那一段很不错,故事性一般 ,渲染的很好
黎明的演技进入了一个新的境界,喜欢他的胡须。
《十月围城》的犀利公子修了修自己的胡子
黎明竟然会接生- -
林超贤就是个虎头蛇尾帝
任贤齐终于肯用别人配音了,可喜可贺。
本来想看李翰祥的火龙,结果d错了,看到导演的名字觉得可以看一眼,虽然很讨厌做为男猪的两个男演员,但是剧情还是不错的,音乐也不错。ps,谭凯不错啊!大陆男演员居然还身材不错,而且很有艺术气质,除了最后的好奇害死猫设定。。。
港片用国语对白实在太可怕,黎明跟任贤齐是两大悲剧
正与邪的相对论
世界本就不公平,想扭转乾坤却一步错步步错,欲望滋生罪恶!可悲呀!
现在的香港还是能拍出好电影的
《证人》与《窃听风云》的结合体,但表演不如前者出色,人物设置又比不过后者的丰满。开场有点意思。黎明的表演有起色,任贤齐有点呆,所有的女性角色都是大花瓶,配角都没有什么出彩的,表演整体上还是比较失败的。剧情设置太过刻意,线索单薄,剪辑混乱,主旨最后还需要通过旁白来交代,处理得不好。
3.5吧,开头的30分钟从气氛到场面都无懈可击,但是腰无力的老毛病还是出来了,结尾的高潮段落又切开来做,情绪和视觉冲击已经无法达到预期的效果,所以有些失望。片子的摄影非常棒,机位运动和分镜、镜头节奏相当的快,效果非常好,赞一个。
没有任何闪光点的烂片,任贤齐演技烂的像龙套演员。
虎头蛇尾,细节也没圆好:比如副手的特写,丢落的手榴弹
谁都逃不过火龙的噬咬
这故事编的真糙,另外任贤齐跟黎明的那个上司演的也太差了
为什么你俩不属鸡?场面掌控上佳,剧本稍逊
这是一部免费入场都觉得浪费生命的电影。完。
开局不错,中间张弛有度,但是结尾却虎头蛇尾,剧情张力忽然一泄到底,结果就只能给3星了,可惜。