手机面前的顾东林，和大多数网络主播一样，操持着网络上流传甚广的通用句式“感谢老铁”“社会我毛哥”感谢着无数人的围观，一边完全地打开自己，释放自己，把自己的情感与态度完全地曝光于公众语境下供人把玩乃至亵玩。在他爆火的半年中，多数时间他要面对的是双重镜头——网络大众的无数双眼睛在盯着，导演的摄像机也在盯着。他就那样真实、纯粹地保持着一副浪子的形象，他的玩世不恭和对女儿、女朋友的关爱存于一身，他的善良在面对真真假假的炒作与背叛时无能为力，他的认真在公权力的阻挠之下难以在夹缝中施展。人到晚年，借着网络直播的东风，寻找到了以尬舞的形式拓宽生活、连接外部世界的有效途径，于是便全身心地投入其中，甚至将生命的最后一刻都附着到了网络直播这一生活方式之上。“此间乐，不思蜀也”，当用一种纯客观、理性的视角去分析，可能会悲哀于网络和技术的发展对一个人的异化，而拿出感性的态度去公顷于他，又会深深地为他能够寻找到一种乐在其中的生活意义而大感喜悦。

所以，自然而然地联想到了去年看过的《杀马特，我爱你》，想到了那一场十年前席卷了大半个中国的网络草根狂欢，背后的核心在于社会话语权的争夺。当整个社会的话语权蛋糕突然被做到了网络世界中，各路公知刀光剑影你来我往杀红了眼的尘埃里，一众身处社会底层的三无青年，无学历、无背景、无发展，在东南沿海的血汗工厂中被剥夺了大块青春，突然呐喊着要求表达自己的心声，要借助网络这一媒介让更多的人认识自己、好奇自己、研究自己、加入自己、重视自己；他们要关注，不在乎赞美或是批评；他们要释放自我，不在乎扮演的是美人或是丑角；他们要与外界连结出更多的纽带，不在乎以家人抱团的方式还是互相争斗的方式；他们要在社会再生产对自身的无穷压榨中挣扎出一个属于他们自己的人生意义，不在乎自己的名字将会在历史的活页上被涂抹成红色或者黑色。

与之类似，在飞速跃升的7亿多数量的网民群体中，却有越来越多的人被网络日新月异的潮流所抛弃，当一个操作简单、声图并茂的短视频平台摆在面前，任谁都会想抓住这个通道，打开一扇通往瓜分社会话语权蛋糕的道路，哪怕代价是人格被异化、名字被解构、形象被质疑、作为一种客观存在被迫参与到无休止的言语评价的围猎之中也在所不惜。

十年前的杀马特群体掀起的草根话语权革命，十年后被短视频平台数量庞大的“土味小伙”“精神小妹”们完美继承并发扬光大。十年前的杀马特群体大多满足于圈地自嗨玩着邦联制松散家族管理，十年后的各路短视频神仙们开始更为猛烈地输出内容、输出生活方式、输出独特而感染力强大的价值观，并玩起了人身依附般的封建师徒家长制管理，借助更多的表达渠道，打造出一个个具有强大人气的草根领袖。蛋糕在被瓜分，也在不断做大，并被做成各式各样的外形，涂抹上五彩斑斓的颜色，幻化出奇奇怪怪的口味，传递到层次不同的群体视野里。顾东林作为个中典型，带着他的徒弟们，联合尬舞圈子的各位贤达，外争郑州各大公园广场，内统选秀明星、反尬舞联盟和豫剧票友，以快手直播为主阵地，一边作为史官秉笔直书尬舞圈三大战役，一边作为斗士连麦PK引领着自己缔造的尬舞潮流，成为现象级的社会存在，既是课堂上优秀的研究案例，又是一出活生生的人间喜剧。

我们生来就是孤独，南京某李姓市民一直在唱。网络时代的发展给了我们排解孤独的途径、释放内心的通道，同时也拿走了一部分我们本就有限的目光和精力。凝视网络过久，网络亦回以凝视，更多的孤独感被溶解在了网络的无边海洋里，身边的现实中同样会冒出更多的孤独取代短暂的满足感——家人彼此忽视，现实朋友的疏离，爱侣之间的磨合也因缺乏了保时保质的沟通而愈发艰涩。当人陷入网络的牢笼之中，直至生命终结，是该称赞其完美地为自己热爱的所谓事业奉献了自己全部的理想和行动，还是该批评其未及时脱身回归现实最终仅仅活成了一个符号呢？曲直是非，难以定论。

更重要的，是要感谢导演，感谢其在三年之后，为本不算特别出色的本片增添了新的内容。影片原有的结尾之处，一种淡淡的虚无自心底油然而生——无论是对人的表达，还是对现象的展现，都为深入到震撼人心的程度，故而难以抓住想要深刻评价的要点。然而紧接着又续上了主人公生命最后时刻的情节，当顾东林消瘦干瘪的身躯顶着硕大的瘤子从轮椅上艰难站起机械般地与众人互动跳完生命中最后一场尬舞，当陌生的热心网友高小姐为蜷缩在床榻的病人打开动感的音乐时那老人嘴角流露出掩盖不住的痛苦的微笑，当旧日的影展上意气风发的主人公手持奖杯与烫金红皮证书面向真正的媒体舞动起来，当字幕为我们细数了昔日舞王转型成为公益达人后留下的几许网络遗产，那一瞬间整个观影的视角不得不出现巨大的转变——从新周刊定义的“一个热词，一些场景，一种态度”转变为“一个浪子在一些现象中的一个人生”，全片的核心落脚点终于回归到了主人公的故事中来，也终于给足了一个深刻的关于人文关怀的讨论空间。一个引领了一时社会热点现象的主角，终于活回了自己的真实生活之中。

顾东林已逝，尬舞潮流却不会停歇。一个人的生命结束了，一个草根谋求发声的社会现象的生命将经久不衰。

——2021.05.28

P.S.顾东林已逝，其女儿在艰难的生活环境中保持了优异的学习成绩，但目前即将步入大学的她丧失了生活来源，欢迎各界人士踊跃参与本片组织的各城市放映，并积极登录“爱发电”APP搜索“纪录片《红毛皇帝》官方”伸出援手施以捐助，支持顾东林的女儿婷婷在大学期间的学业生活等必要支出。电影从来不仅是电影，它应当成为更伟大的事物！

本片以红毛皇帝为线索进行了一场关于“低俗与民俗”的社会讨论。

首先“低俗”作为一个没有确定标准的形容词，它取决于每个人的欣赏水平和生活环境。以一个知识分子的角度（本片一直像是在以一个知识分子的视角去对其进行审视，例如在他们尬舞的时候，镜头总会不自觉地跳脱于人群之外，以旁观者的身份审视这场“闹剧”，以居高临下的态势去俯瞰他们所生活的城市夹缝——破烂的城乡结合部）去审视他们的话，它们是与我们的审美标准不符的。

但对于顾东林（红毛皇帝）来说，这是它们存在感的来源。作为一个被时代彻底抛弃的退伍军人，在当前时代他已经找寻不到曾经的价值感和存在感，于是网络成了他们新的价值归属。因此，他以为只要自己改，慢慢来，尬舞就不再是一种别人眼中的“低俗活动”，而是像二人转一样的艺术。同时，他们周围的商户（甚至是修脚师傅）以及同龄人都在用“快手”来找寻自己价值，而公园那个老人说的也是“把那些低俗的去掉就好了，这个形式是好的”也印证了他们对于这项活动的认可。

而对于“在公众场合搂搂抱抱，男的摸女的，女的摸男的，模仿性交动作”和“扰民”这两点，抛去“模仿性交动作”这种真实的低俗桥段（但顾东林基本上没有在片中表演这种桥段），片中也有相对应的反问——“在土坡上一对男女当众搂抱，互相调戏”以及“在大街上唱‘亲家母，你坐下’（河南豫剧的代表选段，代表河南民俗文化）”难道就不算吗？

而顾东林之所以轴，之所以要和警察讲理，是因为他搞不懂“为什么我们跳个舞，他们就不待见我们，就说我们低俗”，他认为他和豫剧、二人转是一样的，都是人民认可的“艺术”，所有我们眼中的“低俗行为”，可能在他们眼里就是一件“民俗产物”，是他们需要的价值感来源。

因此，本片就像是以知识分子的视角去同情顾东林他们，而不是内化到他们中间，以他们的视角去复现这一社会现象，而这也是这部电影主观性意识价值取舍的所在，并非是单纯地抛出一个议题，而是先站在知识分子的角度对其进行一个判断，而后再通过同情的方式为他们辩白。

最后，关于在校大学生拍纪录片这件事（片中有三个某院校的学生的采访镜头），千万不要用你自己的想法去揣度当事人的内心，因为你不是他，所有你无法做到真正意义上的共情（鲁迅先生说的好：人类的悲欢并不相通）。就拿片中小女孩被问到的问题“你觉得这个环境好吗？”，小女孩回答好。之后那个男生很不解，因为他觉得不可思议。而这一点在拍摄某些题材的纪录片中是很常见的，这完全是因为你和当事人的生活环境不同，因此会产生各种差异。而解决它的方法不是告诉她“外面有多好”，而是遵从她当前对于生活的认知。因为，如果你不能让她彻底地驰骋蓝天，就不要告诉她蓝天有多好，因为她不会飞。而这一点，也是很多在校大学生在拍摄纪录片的过程中在孩子身上常犯的错误。

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“保罗的口袋”FIRST主动放映，我去主持个场子。

2019年1月1日，来的人不多。

放的电影是纪录片《红毛皇帝》。

在口袋做的每一场主讲，我会先给观众定个调子，比如这是个纪录片，不要去预设剧情的波动；我大多时候还会说，我们放映的独立电影或者小成本作品，摄影上可能比较糙；有时候我还会暗示观众，这片子有点闷，中途离开也是可以的。

但很高兴，《红毛皇帝》大家看得都很投入。

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《红毛皇帝》跟踪拍摄郑州尬舞主播“红毛”几个月时间，就是一段生活记录，没什么剧情亮点。

这却成了最打动观众的部分。

那是2017年，快手兴起，红毛组了个团队，在广场上直播尬舞，啥叫尬舞，通俗说“你跳的开心就好”，这里面还存在市场竞争，一个广场好几个团队争取围观群众。跳完了，直播还在继续，画面中的手机不是被举着，就是架在自拍架上“尬聊”。红毛的徒弟来的来，走的走，一波一波，还有“前徒弟”在网上“黑”红毛，两人展开直播骂战。后来，郑州开始管理广场尬舞，红毛等人慢慢没了场地，再后来，快手也被管制，直到软件下架。

本纪录片作为毕业作品，导演选取直播这个时代关键词，却用镜头交代出了一种普世感。

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看完电影的现场观众，我一一访问，他们都表达出了愉悦与感动。这要归功于导演的影像拼接，电影按时间顺序记录着红毛对尬舞的喜爱，为了维护“尬舞”不断做出努力和改变，仅从一些不经意瞬间能拼凑出退伍老兵、离婚等线索。观众会把五十多岁、家徒四壁和中年危机、生活困苦联系在一起，红毛却展现出一种怡然自得、一种自由。而且导演将部分镜头分给红毛的女儿，一个在乱糟糟的家中依然努力学习，表现出超然淡定的好孩子。

直播、尬舞这种生态会让一些人产生不舒服和鄙夷的感觉，但导演丝毫没有以预设评价的眼光去做记录，通过导演选择的画面和节奏控制，安抚着本不喜欢这一题材的观众，像盲人一般用手指一点点触摸物体的形状。

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观众看完电影表现出的乐观也安抚着我的心。在听完第一个观众对于电影中的红毛还有他女儿积极地评价后，我问其他人，有没有谁有不同的感受。这样问，是因为我自己是带着悲观看完电影的。

纪录片无可避免的一件事，“藏镜头”。纪录片，最难做的就是客观，从拍摄素材到选取素材到剪辑，当纪录片成片的那一刻，它已经不是当初发生的事实了，它是一个新的东西。除此之外，镜头内发生的事情，如果没有镜头，它还是这样发生的吗？这就是“薛定谔的猫”。

为了开场，我查了电影的资，关于红毛，导演也谈到，主角的一些做法，也许是意识到镜头的存在所以表现出来的。但他依然将画面选取出来，因为无处不在的手机镜头早将这个时代的人标成了生活表演者。

悲观的人甚至可以把角色所有的表现解读成一种欺骗，利用快手这个倾诉口，伪装自己生活中的无力。

这件事让我很低落，主角表现出的自由可能是为了把自己留在镜头中；女儿的成熟可能也是一种“儿童的表演”。

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但是，你要选择乐观还是悲观呢？难道要逼着其他人向生活妥协不作任何努力吗？红毛还在努力生活不是吗？

所有观众告诉我，他们看完这部电影，觉得很开心，觉得主角很乐观，觉得女儿没有被环境影响很欣慰，他们说，不要给别人贴标签。

这不是挺好的吗，影像里的人让我身边的观众变得开心了，我也会因为身边人的乐观变得更好。

所以，相视一笑还是死磕到底，都是你的选择，但是，要开心好吗？

也许这仅仅是一部电影，给了大家一个晚上的满足，但最起码没有让这个夜晚白费。

我做了那么多场电影主讲，跟观众聊天是我最开心的部分，我不会去告诉他们导演在想什么，因为，那一刻观看的人是最重要的。

感谢2019年第一天晚陪我看电影的观众。

最感触的三个镜头。

第一个是采访者不成熟的笑容与婷婷认真回答问题的表情的反差。某高校看起来还很稚嫩的新闻专业的学生，带着常人很难理解的笑容（很容易被人误解为是嘲笑的笑容，我只能用不成熟来解读），用其极不专业的采访语言，对婷婷进行采访。他所提的每一个问题，我都无比惊讶，无比揪心，婷婷在最后的信中提到，每当自己提到过往，总会努力保持平静，我想当时的她可能也在努力保持平静吧。

第二个是躺在床上奄奄一息的红毛与直播间中冰冷的文字的反差。一个人在即将灯枯油尽的时候，还在接受网络上冰冷文字的戏谑，令人唏嘘！

第三个是婷婷开学之前的手写信，最终还是没能忍住，眼眶湿润了。信我认真读了三遍，提到过往，婷婷的信中充满了黑暗、不安和羞耻，我完全可以理解，甚至可以代入其中。我从不感谢苦难，我只会感谢那些照亮我的光。

愿这个女孩未来的道路充满光和花香！

因为当时有拍摄人员在场，有些话不好讲，所以放映完就早早离场了。心里还有些不好公开说的想法，记录余下。

红毛是一个普通人，没有别的爱好，他所追求的只是一个普通人生活中的自由爱好，是网络让他出了名，但我觉得即使没有快手，他也会忠于自己的爱好，而且虽说有影响到别人的嫌疑，但当别人向他提出后他能接受并换地方，我个人觉得并没有什么大不了的。

自从红毛快手出名以后，那些喜欢他或讨厌他的人，其实都夹带着某些自私的念头走进他的世界（也许除了佳佳之外吧），其实他看的很清楚，这些人影响不了他，无论与人开骂还是忍受被骂，他都看的很开，因为谁也阻碍不了他跳舞。但是后来由于ZF的限制和取缔，他能公开跳舞的机会越来越小，这才是让他最愤怒的事，当然也是后来他直接与那个民警冲突的根本原因。

而ZF为什么阻止他跳舞？因为他有了一定的社会影响力，有了一批追随他的人，尽管这些人也许并不一定单纯，但对于ZF来说其实都是一种隐患。这里我必须说明一件事世界上也许除了朝鲜只有中国的ZF会如此害怕有一定社会影响力但又看上去并不是那么属于“正能量”的人，即使人人都知道所谓的“正能量”每个人的观点都不同，而红毛只是一个普通人，只是想追求个人最自由的身心解放，也必然要受到压制和管控，这大概就是“将一切不和谐或看似不和谐的新兴事物扼杀在摇篮中”吧。

我相信红毛的病是有可能因为最后两年的无奈和愤懑引起的，因为他没法再自由的在镜头公众面前跳舞了。但他的死并不令人意外，还有很多是在这样压抑人性的社会中蜕变到最后无奈收尾的。

这种压抑人性的社会制度所导致的，正如主持人所说，他觉得导演清华毕业而且绝大多数所谓的‘精英人士’都不了解红毛这样的底层民众和他们的想法一样，将社会越来越割裂程不同群体，不同阶层，而且彼此互无交集，也从无兴趣站在对方的立场和角度考虑实际，导演确实最初是以一种完全猎奇的心态去看待红毛这样的人，直到最新的这一版，在创作理念上有一些放低身段的平视，但我觉得总体来说，还不够。而另外一方面，这种压抑人性的社会制度所导致的不仅有不同阶层之间的不理解和歧视，当然也包括相同阶层人们之间的互相利用和唯利是图。

红毛的死是一个社会悲剧性人物的结局，也是一个不合理社会制度下的殉道者，但随着这样反人性的社会的苟延，这样殉道者以后还会有很多。

只有经历过底层苦难的人才会有更平和的心态去看待世界，有很多人不理解红毛的女儿为什么有那么好的心态，其实是他们阶层不同，或者太年轻并不理解这一点，也包括导演自己。红毛女儿大概是全片唯一能带去一丝希望的人物。

我不喜欢审丑的社会氛围，但我认为这部纪录片更多地在倾诉草根，通过红毛皇帝的视角看执念，以及直播给他们带来的生活。

我看的是2021年版本的，注入了更多唏嘘与心酸，像体味了一个人的压抑，自豪，快乐和挣扎，最后嘖出些苦味来。红毛皇帝的最后几年，像一个平凡人压抑了半生，突然找到个泄洪口，抓住闪耀了最后值得说道的光芒。

也许有人觉得这种名气根本不算啥，但对他们来说，黑暗无光的角落里，这辈子有可说道的内容了，也在纸质材料里留下了名字与事迹。尽管他们知道世界正在窥探他们，正在边笑边谈论他们为什么那么奇怪和肆然。他们是固执的，是野草般蓬勃的生命，但也承受不住命运的戏弄，最终受病痛折磨去世。

结尾比前面都要有力量，后来，红毛皇帝走了红毯，和众星合影，心满意足。后来的后来，他开了发廊，也患上绝症，病重与女儿痛苦分离，看她远去后才痛哭流涕。各位尬舞主播来看他，瘦成树枝一般的他再次站起来舞动，会让人突然想起他尬舞的初衷。

“曾经带着女儿在发廊埋头苦干，太压抑了，就找迪厅夜总会等地方去跳舞。”

忘不掉他在狭小昏暗的房间里开着迪厅七彩炫灯，整个屋子飘浮着色彩斑斓的光点，他朝天舞动着。

另外，更忘不掉她的女儿不卑不吭地接受新闻系同学偶尔露出不太合时宜窃笑的采访，在片尾，她写下谢谢你们为我黑暗的世界里带来一束光的信，就像黑暗角落里探出墙去，那生机勃勃的牵牛花。

昨天在半夏的纪念放映展上看到了这一部影片，开幕的章回体结构很吸引人，影视作品还是不断地从文学作品中汲取养分的。

看完回来，舍友问我看的怎么样，我答不错。他便再问，中心思想是什么？我一时语塞，或许是高中语文阅读理解的洗刷，让人在作品鉴赏完之后总想去总结出一个作者想要表达的东西，有些让人感到荒诞。

人物纪录片，记录一段人的人生经历，本来便是很复杂的，就像你难归纳出自己近一年的中心思想般，我们也很难去在一部影片去武断的归纳出一个中心思想与标准答案。越是好的作品越能让一千个人读出一千个哈姆雷特，我觉得《红毛皇帝》便是这样一部作品。

我只想谈谈我看出了什么。

开幕的广场尬舞，让人印象深刻，仿佛在看《三峡好人》中唱酒干倘卖无的胖舞者在用力摇头一般。这是给我印象最深的一个镜头，后面红毛在镭射灯照射下的观音像旁起舞的镜头，也让人击节赞叹。再后，便是他和几个徒弟之间的江湖，三个小男孩，是他从火车站收留下来的。他教他们染头、直播、玩尬舞，他们身上的野性，似乎天生就适合做这个。但是你却能在他女儿那里，看到这群人生活的另一面，她梳马尾辫、看动漫、写作业。女儿似乎是红毛对现状不满反击的主战场，在这里他守护着自己难以办到、寄希望于她女儿能够完成的东西。

女儿虽然在口头上多有不满，但是在作文里、在访谈里都谈到对红毛的尊敬、喜爱，这是每一个小镇青年当着父亲面都说不出的情感。说到那次夜晚的访谈，几个采访者嘻嘻哈哈，打灯的小伙子一直带着戏谑的笑意仿佛在俯视着这一切，仿佛是来视察的领导。“可是每个女孩都想要住进城堡”这样先入为主的发问，把自己摇晃的新闻理论地基毫无保留地展现给了观众，不知同为新闻系的作者当时拍摄时作何感想，我是带着愤怒的，愤怒之后是发笑，笑他们的出乖露丑。

红毛的女儿说，我想当一名有道德的人民教师，做一个对社会有贡献的人，后面又补充到这是自己内心的真实想法，我觉得这个补充是神来之笔，把一切摆拍的质疑击个粉碎。一部纪录片犹如待嫁的姑娘，而一切摆拍的质疑便是对其贞洁的发问，这是最伤一位纪录片导演的武器，当你陷入贞洁的难题时，你是有口说不清的。

你能在很多地方看到军旅生涯对红毛的影响，他在最激烈的一次和警察冲突后，说到你们就是这样对待一个退伍老兵的吗？这是他觉得自己的荣誉被遗忘后的反击，这是对自己尊严的维护，但是他却没在发问后得到满意的回答。回到家之后，他打开了新闻联播，视频里是老大哥在新闻里对军人官兵视察的认可和期许。他蜷缩在床边打开视频是否是在疗伤？疗伤过后是否又要面对新的宣传与现实之间的落差？他想做一个对社会有用的人，这是他价值观的底色之一，他不允许自己有天变成一个对社会无用的人，所以他要尬舞，他不能停止尬舞。或许这种观念也影响了他对女儿的职业选择，虽然女儿对他的择校建议百般推脱。

说完这些还想说说拍摄剪辑上的感悟，我是带着问题去看这部片子的，因为我自己也在制作一部人物纪录片，并且遇到了难题，我想从优秀作品的处理方式中汲取养分，也确确实实看到很多精彩的地方。

《红毛皇帝》作为一部单人拍摄的影片，一直却能给人最少两个人在拍的错觉，在切换景别和机位后仍然能把对话流畅自然的表达出来，单人制作属实难得。另外便是本片的介绍字幕处理方式，你很难看到空荡荡的黑底出来一段话，总是有星空、短视频、沉默无言的画面作基底。音乐处理上，你就是我的姑奶奶、钢琴曲、我们的生活它还在开、三段都做的很流畅，把情绪做的很到位。

最后，放映者放了一个十分钟的访谈，很有意义，让我看到了一部好的影片真的是能够产生影响改变人的，这个版本是为了纪念去世的红毛而做，也为今年就要高考的小女孩而做，目的之一是为她募捐学费。我想这就是真真正正的影像的魅力，它从一条枝线让我们看到了一个小女孩求学的故事，并且能够对她起到帮助，这真是一件让人暖心的事情。在她正在高考语文的此时此刻，祝福她高考顺利，清华之梦可以梦想成真。

尬舞的尬和尴尬的尬是同一个意思，本意是一种心理状态。一个事物脱离了原本的场域，进入另一个场域，尬就产生了。红毛的舞蹈本属于八九十年代的迪斯科舞厅，搬到广场上，广场市民被尬到，搬到快手上，全国人民被尬到。别说土味迪斯科，就是现在live house，摇滚音乐节，拎一个人放到广场上蹦迪，不一定比红毛不尬。这是人类一种原始的心理机制，人希望自己所处环境是熟悉的，任何异质的侵入都会被视为威胁。科技不发达的时候，每个人所见识的和所影响的都有限，尬的情况不多。互联网时代，原本分隔的场域彼此侵入与碰撞，尬的情况越来越多。然而，见尬不尬，见得多了，不熟悉的也会熟悉，再见到不熟悉的也不会那么排斥甚至愤恨。

尬是双向的，公司举行聚会，一个人穿了休闲装，其他所有人都是晚礼服，穿休闲装的和穿晚礼服的都会有尬的感觉，但占多数的晚礼服处于强势。休闲装和晚礼服对调，休闲装就会处于强势。

红毛在法院门口反复纠结戴不戴帽子，在他心目中，法院是正规神圣的地方，他意识到了自己和法院这个场域不协调，他自己意识到了尬。在广场上，在人群的围观与喝彩中，他如鱼得水。但是他内心难道一点没有尬的感觉吗？我想最初也是有的，但是休闲装误入了晚礼服，最好的办法就是佯装镇定，“只要我不尴尬，尴尬的就是你们”。跳舞是红毛的生计和兴趣，既然不能退出，就要努力去维护他。

尬是一种心理状态，也是人与人之间形成的一种权力结构。

短评里有一个“我们看不起红毛，婷婷看不起后座毒瘤”，还是不一样的，如果电影院里有人开闪关灯、打电话打扰我看电影，别说看不起了，我直接上去抽他，但是网络上谁谁谁咋样了关我屁事。