演技都没的说，尤其是大妈，非常出彩，虽然个人不是很喜欢那种一直变换的音调。

配眼镜验光以及拍那么多别人的照片，想必是想表达什么，不深究了。电影看的心好累，好拧巴，太拧巴了，明知道拧巴是为了最后的矛盾冲突但还是不喜欢。莫里斯一段话说的很好，但未免有直接点题之嫌。

落魄的摄影师来投一段好有张力，演的也很好。“我可以搞定的，可以把你相机借给我吗，我真的还有灵感” 好心酸。

Happy ending 可还行，简憨憨的不走也不知道在干嘛，未婚夫倒是还不错，再吐槽一句，也许弱者的生活注定是一种循环，找到的遗失的亲情的快乐也许更多的是来自不同阶级带来的享受与荣耀。

盲猜一下，大妈十五岁是被rape 了，不然不至于此。

配乐非常好，但某些场合感觉有点太满溢了。

2019.9.29 卫津路影音放映室

以及偶遇了电赛测评时候的大四学姐www 还有负责放映的学姐好厉害

一、秘密

1、弟弟为了保护弟媳，对其他家人隐瞒了弟媳无法生育，四处求医，痛苦不堪的秘密，这个秘密加深了姐姐和弟媳的矛盾，矛盾大到弟弟搬到新家1年多了，都没请姐姐来过。姐姐认为弟媳不负责任不去要小孩、还乱花钱，因为不知道弟媳的痛苦。弟媳实际很想生小孩，为了这个努力很多，几乎毁掉了和弟弟的关系。也让弟弟和姐姐的关系疏远了。

2、姐姐为了保护二女儿，对二女儿隐瞒了她还有大女儿的秘密，也隐瞒了二女儿父亲信息的秘密。二女儿不理解为什么姐姐这么笨。因为姐姐在高中生了2个女儿，放弃了大女儿，艰难抚养二女儿，对于16岁的少女太艰难，放弃了原本自己的太多人生，姐姐已经很尽力了。

3、姐姐为了保护大女儿，在大女儿寻亲到姐姐家时，拒绝和大女儿沟通，担心接触会让大女儿翻起糟糕的回忆，姐姐自己也过的并不好。

4、弟弟摄影店的前任店主，为了维护自尊，隐瞒了自己十分落魄，去澳大利亚创业失败身无分文的秘密。

二、坦白

1、弟弟意识到和姐姐太疏远了，一天去看姐姐，姐姐开头是惊讶和有点埋怨，最后无法隐藏自己的孤独，痛哭流涕，希望和弟弟能更亲密。

2、大女儿知道自己会面对什么，可能姐姐就不想要她，可能姐姐已经死了，可能姐姐很落魄。但她只是想认识她，从而找到自己的内心。

3、大女儿的真相，引发了姐姐对崩溃的二女儿讲述真相，关于姐姐高中怀孕，一个人先打工再上学，才努力抚养二女儿成人，牺牲了自己整个人生，所以才这么笨。

4、姐姐生育二女儿的真相，引发了弟媳无法怀孕、四处努力痛苦的真相。

5、当秘密造成的痛苦>收益时，真相全部捅破后，家人的亲密关系，跨过了曾经的隔阂，让家人重新亲密。

莫里斯和蒙妮卡这对中年夫妇过着富裕的生活，莫里斯是一名给人摄影的独立摄像师。他还有个穷困且神经质兮兮的姐姐辛西娅，独自带着女儿罗克珊生活。辛西娅和罗克珊永远处于一点即燃的钩戈状态，辛西娅无休止的唠叨和世俗的言谈使得她的孤苦小妇人形象被定了形，而罗克珊轻狂的言行又让辛西娅无尽的懊恼。

当黑人姑娘荷藤斯找到辛西娅，并告知她自己就是辛西娅的女儿的时候，辛西娅的反应居然是震惊和不解。待到她终于想起往事的时候，却是因为生命的遗憾而懊丧甚或是喜极而泣。

在给罗克珊庆生的烧烤宴会上，辛西娅终于向众人透露荷藤斯就是自己16岁时所生的亲生女儿，而所谓的秘密也被昭示，还有的就是蒙妮卡不孕的事实。莫里斯表示夹杂在他最爱的三个人之间实在是太烦太累了，为她们的冲动和偏激和无休止的争吵感到懊丧。而罗克珊最终也认了荷藤斯这个姐姐，秘密和谎言一旦被揭露，放到光天化日之下来言说，反而让这两家人获得了宁静。

宁静就是一种凝聚力，可是辛西娅和罗克珊这对母女永远为了颠覆对方而处于论战状态，而她们论战的却是最形而下层次的性交抑或生命厌倦。而荷藤斯却相对理性和冷静，永远懂得设身处地地为别人思考问题，而不是把别人的价值践踏在脚下。所以荷藤斯相对来说活得轻盈自在，而不会被繁闹和喧嚣冲昏头脑。

荷藤斯认亲的过程也很冲淡与克制，养父母已死，她寻找亲生母亲的过程即是重新生活的过程。相比起母亲辛西娅的涕泪交加，荷藤斯显得敛静和练达，也许是验光师的身份让她懂得尊重，善于忍耐，拥有内涵。罗克珊却是奔放而躁动，只知道吸烟和性爱，比起姐姐而言相形见绌。

莫里斯一直以宽大与温厚的内心善待着自己的妻子、姐姐和外甥女。可是表面的伪善与和谐改变不了他们不孕不育的事实，即便他的婚姻也有岌岌可危的时候，他也没有放弃过与之共度患难的蒙妮卡。夹杂在这三个女人之间他活得太过于压抑，而所有才性生命的释放就集结于他的摄影工作，当原来的摄影店主管说这个店属于自己的时候，莫里斯轻狂而不浮夸的愤怒昭显了他内在的生命观，原来赚多少钱都是次要的，只要能够自己一个人独立的揽活并且付诸实践，就是生命的规整和超越凌侮简慢的高格。

有些时候，秘密与谎言的确是维护现代文明的不可或缺的要义，也是现代人隐私权益的根本，但是有些时候将真相公诸于世可以以更新更善的态度对待这个悲欢俗世。质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬然后君子。如何把握其中的度则要看当事人如何规避那些花哨，从而获得生命意义的静谧与平衡。

影片提名奥斯卡，最终获得金棕榈。两位女主演都有出色的表现。影片中围绕着黑人姑娘寻找自己生母辛西娅并且成为朋友为契机，揭开了辛西娅一家漫长生活中每个人的秘密与谎言，最后又互相理解，更加相爱的故事。通过普通百姓家庭反映出现在社会中下层人们的艰辛生活中不可避免的秘密与谎言。同时这也是当下人们自我保护互相爱护的方式。

能看得出来，导演为了把后续铺垫好，在前面对故事的把控很认真。开始的前一小时气氛凝重，叙事节奏缓慢，配合着沉重的音乐。看一小时就像两小时一样的煎熬。这也就是为什么这部片子在国内豆瓣上分数不高吧。前半段在这样沉重的气氛下梳理了人物，把每个人物的心酸展示给了观众。辛西娅母亲的表演者非常有趣，整部片子里大多数时间她都在哭，配合着她独特的声音让我感觉很有意思。当然，最后她也收获了表演上的肯定。戛纳的最佳女主角与奥斯卡的提名。

剧情缓缓发展，一切都在黑人女孩找到辛西娅开始电影整体发生了变化，从他们一开始在茶馆尴尬的谈话，慢慢地从不了解中互相接受彼此，再到母女之间的感情成为朋友一样的关系，她们彼此弥补了对方一直缺少的感情。俩个人开始了全新的生活。电影开始温馨和轻松起来，两人的感情也成为后面的人间喜剧做了引线。

导演通过摄影师弟弟的角色，透过他的工作进行了一些画面的描写，他为一些人拍着属于自己的照片，在他们拍照时有的人会笑，有的人不会，有的人表情凝重，有的非常开朗。导演用这些画面侧面展现了当下人们都有着所不为人知的一面。而后导演用一个镜头里的分镜又拍了一个美丽的女人，先是只拍她一侧脸，然后又让她转过头拍另一侧脸时露出了可怕的伤疤。这些画面充分了导演想要表明的主题。

每个人心底都有不为人知的秘密与谎言

金棕榈得奖迈克并没用黑人女儿的种族问题作为一个主题，这本可以很浓重，而是轻描淡写了。完全地讲述了中下层阶级的人生百态。

有时美丽下都藏有让人心碎的东西

影片的后面成为了影片的高潮和精彩的地方，随着剧情推进。母亲带着黑人女儿假装是朋友参加小女儿的生日聚会，与她的男朋友，弟弟和弟媳一家子以及弟弟女助手一起。开始在一个小院吃烧烤的长镜头里，为了隐瞒身份的黑人女儿与一家子人不断着进行欺骗的谎言。但后来因为一个小小举动，抑制不住的心酸的母亲把这个真相告诉了每一个人。自此一场高潮大戏接踵而至，一直和母亲没有很好关系的小女儿无法接受自己的随便的母亲，暴躁出走。弟弟弟媳在惊讶之间，向小女儿解释为什么知道这件事却一直没有告诉她。而辛西娅也在此时责备了一直没有为弟弟生孩子的弟媳，称她为自私。黑人女儿目睹了这一切，只能在旁边默不吭声。所有矛盾都在此刻发生了，一场人间喜剧就此拉开。

导演 迈克.李

刚刚追回小女儿和她男朋友的弟弟，在无奈中坚强地坦白了妻子无法生育的事实。他再也无法忍受在他这几个最爱的人之间左右为难，互相隐瞒。只为了好好的保护这个家庭最脆弱的地方。此时，辛西娅把痛哭的弟媳抱在怀里，黑人女孩也给予了自己的生母的原谅抱住了她，在彼此怀抱中的辛西娅也告诉了自己小女儿的生父，祈求她的谅解，这不是她有意的。就在这场高潮戏中，大家把自己隐瞒的秘密说了出来，把谎言破解，说出了彼此内心最难以说出的话。大家彼此开诚布公。最终一家人的矛盾得以化解，弟弟欢迎了黑人女儿加入这个家庭。女助手哭着告诉他的老板，真希望自己能有他一样的父亲。

生活中每个人都有着自己的苦衷与难言之隐，这些秘密与谎言是对自己的保护也是对别人的善意。这就是生活。当然，当每个人放掉自己的面具坦然面对生活时，阳光会撇开阴云，照耀自己。

影片最后，黑人女儿与小女儿一起交谈着约好出去玩，然后与她们的母亲一起坐在阳光下，破旧的小院里喝着下午茶。

《秘密与谎言》是迈克•李（Mike Leigh）1996年的作品。影片聚焦的是几个平凡普通人。一个黑人年轻女子胡滕斯在养母过世后不久开始寻找生母，结果发现生母是位白人，名叫辛西娅。辛西娅是位单身母亲，与女儿罗克塞挤住在一处破旧的出租房里，母女关系紧张。辛西娅有个弟弟，名叫莫里斯，是位摄影师，开着一间自己的影楼。他与姐姐、侄女关系都不错，在妻子莫妮卡的提议下正打算给侄女办21岁生日会。莫妮卡因为无法怀孕生子，夫妻关系不知何去何从。她与辛西娅之间也有芥蒂。而胡滕斯的突然出现，辛西娅一开始是既紧张又排斥，但几次见面后，两人都感受到了自然的亲近与放松。突然多出的一个女儿转移了辛西娅日常对罗克塞的一部分注意力，母女关系日渐缓和。辛西娅邀请胡滕斯出席罗克塞的生日会。在生日会上，辛西娅公开了胡滕斯的真实身份，莫里斯也说出了与莫妮卡无法生育的秘密，一家人之间的芥蒂与误会也由此消除。 整个电影，没有依赖“事件”情节，完全仰仗小人物本身的性格，凭借各自饱满的情绪让电影有了血肉根基，打动观众只是功到自然成。在迈克•李的电影中，人物是最重要的，他没有利用故事“事件”，他认为“事件”无法牵动人心，一切事件都是由人物性格引发及带动；所以他的作品往往没有剧本，而演员的“即兴”表演成了展示人物性格，表现人物间关系的直接桥梁，这也是迈克•李一直致力于探索的重点和方向。他的过人之处就是让普通人的真情实感与现实处境通过他的作品可以被观众看见，感受到。 龙应台说，文学，指的是最广义的文学，包括文学、艺术、美学，广义的美学。如果说，文学有一百种所谓“功能”，而我必须选择一种最重要的，我的答案是——德文有一个很精确的说法——macht sicht bar，意思是“使看不见的东西被看见”。在我自己的体认中，这就是文学跟艺术的最重要、最实质、最核心的一个作用。 平凡大众的生活，就是一日又一日的重复，重复多了会成习惯，习惯了就无视。而迈克•李就是要展现普通人的真实生活，让平凡生活里的观众“看见”并感受到真切的伤与痛，爱与恨，无奈与妥协。

迈克•李是如何做到“让看不见的东西被看见”的呢？比如辛西娅与罗克塞这对母女，两人的紧张关系是如何在生活琐碎、点滴细节里形象化的。生活的在狭窄破旧的出租屋里。辛西娅脆弱、孤独，但心里一直有爱，她的爱转化为日常生活里对女儿的过分关注，这对已成年的罗克塞带来了无形的压力和精神负担。在罗克塞眼里母亲是失败的，她从没正眼瞧过她，总是一副躲之不及的嫌弃样，即使男朋友来摁门铃，她也不愿领进屋见见辛西娅，而是带着他跑远远的。罗克塞对母亲的嫌弃则加剧了辛西娅的孤独与脆弱。观众似乎看见这对母女正在被吸入日渐恶化的黑洞里。 莫里斯与莫妮卡的夫妻关系痛点的表现也很经典。依然没有借助任何“事件”。莫里斯下班回家，莫妮卡在吸尘打扫卫生。莫里斯问她要不要来杯酒，她撒气似的说，要喝的话我自己会弄来喝的。然后让莫里斯自己做吃的，特意强调别把家里弄一塌糊涂。冰冷强硬的态度，已经让观众感受到了夫妻关系已见冰点，但似乎并没有达到无法挽救的状态。莫妮卡一回头对莫里斯说，你别做了，还是叫外卖吃吧。她来例假，身体难受，莫里斯体贴地给她泡了个热水袋捂肚子减轻疼痛。家里壁炉台上放着罗克塞小时候的一张照片。莫里斯说他很喜欢这张照片。当莫里斯去看望姐姐时，辛西娅问他，你们会生个孩子让我当姑姑吧？莫里斯不知如何回答，尴尬地找了个借口匆匆离开了。 迈克•李在人物性格表达上展现出一种很有节奏感的自然平衡。辛西娅是情绪的发动机，罗克塞和莫妮卡次之；而莫里斯则代表的是理性、细腻和冷静，从小被姐姐爱护，长大后是家里唯一的男性，是顶梁柱，是姐姐和妻子精神的靠山。在工作场合，无论是婚礼外景，还是影楼棚拍，被拍摄者的情绪都由他来掌控和调度。胡滕斯也是在养父母的爱中滋养长大，性格平和，思维开放，无论对朋友还是辛西娅，更多的是理解和包容。正是这种人物间性格平衡让电影人物关系形成天然的磁场。 这部片子另一个打动人心之处是电影配乐。在演员充分的情感表达基础上，加入古典的音乐，听来深厚又绵长，更突显了情感的真实浓度与厚度。在一次采访中，有记者问迈克•李：在多数影片中，音乐提示观众情绪并掩盖演员的不足——演员表达情感或是维持一种基调的困难。在你的电影中，情感层面的表演非常充分，基调转换也十分明晰。我常常问自己，有了这样的表演，你为什么还需要音乐。迈克回答说：“音乐不是孤立的，也不是临床应用似的音乐。它们来自于对电影基调和情绪的真实反应。音乐能带出味道；音乐增加味道；音乐强化味道。我特别认同说阐释性的和补充性的音乐是可怕的。我希望这些电影里的音乐不是这样的。我的确更愿意与运用现场古典乐器的作曲家合作。作曲家的贡献通常对他们来说是个人化的，是具有原创性的，但是我这边的贡献也是非常个人化的，音乐中的情绪和风格很多都有我的味道。” 英国电影区别于好莱坞电影，也不同于法兰西电影，有种低调沉稳的特质。这种特质从何而来呢？看了Mike Leigh的电影，似乎明白了一些。英国电影不会一厢情愿造梦，它更注重现实，尊重现实，奉行写实主义。Mike说：“我认为，英国的电影创作应该由现实世界中发生的事或者社会变迁来推动，而不是像现在这样，被人为塑造生活理念的好莱坞电影所影响。” 正是因为这种独特性的秉承和坚持，英国电影不曾也永远不会被好莱坞所吞没，“任它东西南北风，我自岿然不动”。相反，好莱坞电影因其电影价值观的硬伤，已颓势尽显。作为风向标的奥斯卡电影评选近些年来也越发鸡肋。