新现实主义和纪录片，新闻报道的日常生活有什么区别？作为一个业余影迷，个人的感受和理解。

纪录片或我们的日常生活其实是没有焦点的，正如此刻在地铁上的我放眼望去看到的就是现实，而新现实主义电影则在这个现实背景下把镜头对准其中具有时代或主题特色的人物和事件，让观众的注意力跟随镜头的走向，跟随故事主角的走向来一步步了解现实。所以说新现实主义电影并非单纯的对现实的重放。而是对大量现实的观察理解以后，抽离出其中的典型人物和事例并对其进行文学戏剧化处理，比如对立角色或对立立场的建立，剧情的设计性也会显而易见。同时根据戏剧性的现实再创作，让观众的观影体验拥有强烈的现实感和参与度，由于故事和人物脱胎于现实，并且基本运用实景和非职业演员，从而使得观众不自觉间就带入自己日常生活的感受，随着剧情的发展做出相应的现实中可能出现的情绪波动，以此达到让观众更好的感受生活，思考生活的目的。

在这个理解下去看罗西里尼的战争三部曲，会发现他的伟大之处。

罗马不设防的城市拍摄于1945年，战火拍摄于1946，德意志零年拍摄于1948年。在二战刚结束的时间里，罗西里尼并没有鼓吹战争胜利的荣耀和伟大，而是反思战争不同阶段对所有处于战争下的人民造成了怎样无法挽回的伤害。在我看来这是得冒风险的，政府向来可不喜欢宣扬人民的悲惨。

其次，三部电影之间的连续性，思考观察的角度的丰富性也极大的提升了电影的质量。罗马不设防的城市讲述的是1944年德国占领罗马后，罗马各阶层职业的人民对抗德国侵略者的事迹，这是还处于被侵略统治时的意大利。战火通过六个几乎没有联系的短片故事串联出在德国节节败退的背景下，意大利不同地区不同阶层人民的困苦。而德意志零年则是立足于战败后的德国，在柏林废墟上刻画了一个战败国孩子怎样一步步经历无奈绝望到最后弑父自杀的故事。战争对人性的摧残一步步加深，战争的荒诞在故事的凸显下更显得可笑又让人无助。

罗马不设防的城市剧情跌宕起伏，对现实的把握和对故事走向的控制精确且细腻。主角看似是英勇就义共产党人和违背了教义却信守正义的神父，可在我看来那群父母被杀害，抱有对侵略者的无尽仇恨却仍不失孩童的质朴善良的孩子们才是影片真正的主角，因为他们代表着终将到来的善良和正义，因为他们是未来。只是如此的剧情设计过于刻意化，不是不好只是没有最好。所以有了更好的两部。

战火由六个基本不相关的短片组成，通过六个看似不相关的短片让我们看到了尽管战争即将结束，战斗节节胜利可战争的后遗症却永远的留在了经历战火的人民身上。每个短片之间的转折都很迅速，当我还在感动于语言不通的美国大兵和意大利女孩之间的友情和思乡之情时，他们就死于德国军人枪下，然后第二个故事开始了。前一秒在意大利当警察的美国黑人还在醉酒唱歌，下一秒他就被意大利贫民窟的破财凄惨惊慌到夺路而逃。镜头由此一转，罗马被解放了。可是解放后的罗马人生活也并没有很好。曾经热情可爱的意大利女孩也成了和大多数人一样的站街小姐，而对她恋恋不忘的美国大兵把他魂牵梦绕的姑娘当作妓女的地址随手扔了。之后下一个故事开始了，一个想去找当了游击队队长的美国护士和想去找家人的意大利男人经历战火的过程，而导演没有告诉我们结果只是让一个掩护他们的游击队员死在护士面前。第五个故事就在节节胜利的盟军脚步下开始了，三个借宿修道院的美国大兵和院士之间的矛盾，因为有一个人是犹太教一个不信教，而这个短片在军队神父对信仰自由支持的演讲下结束。最后一个故事发生于德国投降的前几个月，而一群游击队员和盟军飞行员终究没能等来最后的几个月，陪同援助他们的村民一起被残忍屠杀。

相对于罗马不设防的城市，战火每个短片之间甚至没有关联，戏剧性也因此减弱但同时由于导演对于每个结尾戛然而止的把握十分精确，让人在感受到战火对人性摧残以后并没有给观众过多感伤的时间，这正暗符现实的仓促。所以这部电影的现实性更浓烈，但也由于戏剧性的减弱，故事间的低逻辑关联性所以观看难度不低。

而最后一部德意志零年简直有些令人绝望。虽说感受到了绝望我们才会珍惜美好，才能克服绝望。只是这样现实的绝望和压抑还是有些难受的。

战后的柏林，一个12岁男孩撑起一个家庭的重担。可就算如此，社会还不给他撑起重担的权利，懦弱的大哥害怕曾当过兵的经历被处罚整日躲在家里，患有重病的父亲每天卧床不起，而姐姐则无奈每天晚上出去出卖身体补贴家用。在如此情景下，小男孩被曾经的老师诱骗去卖希特勒的演讲，而他反而从中获得了生存的动力和意义，着实有些讽刺。而最后老师不经意的诱导和指示，把男孩推向了弑父的深渊，而当他弑父之后却受到了老师的指责。家庭，社会，信仰所有都崩塌了，而他只是一个想踢球，跳格子的12岁男孩，他又如何去承受这一切崩塌后的结果。结尾，在他最后一次玩了滑滑梯后，捂脸流泪看着自己曾经生活的地方，自己弑父的地方，没有一丝犹豫跳楼自杀了。

开头是男孩挖坟墓期望获得工作机会养活家人，结尾是男孩跳楼自杀结束生命。战争到底对他，对我们，对人类做了些什么呀。

现实原来才是最好的素材，可现实素材有时候太绝望。

《战火》作为1946年的影片，依然受到当今众多导演的推崇。作为罗西里尼的现实主义三部曲第二部，影片依旧延续了《罗马，不设防的城市》里实景，无剧本，非职业演员，自然光等等。镜头里依旧充斥着残破的房屋街道和野蛮的气息。影片由六个故事组成，以第二次世界大战末期，在意大利登陆的美军攻破德军防线为背景，在战争的大环境下通过六个以小见大的故事展现战争的残酷，人性的美好和黑暗。

1.一只美军团队在一个意大利当地女孩的带路下找到攻打德军的地点。随后一名美军士兵留下来陪伴女孩等待团队凯旋。两人在语言不通的情况下通过手势和单个词汇进行交流，并产生了某些情愫。但美国士兵因为点烟被德军发现开枪打死。女孩拿起了死去士兵的枪奋勇的打死了一个德国士兵，但最终被其他德军杀死。

2.一群意大利底层的小孩试图哄抢一个喝醉的美国黑人士兵身上的衣服和财物。其中一个男孩“解救”了士兵，男孩带着士兵去看皮影戏。完后两人坐在街道废墟上，黑人士兵憧憬着回国后如英雄般的待遇，随后昏睡过去，男孩偷走了他的鞋。第二天士兵找到了男孩，愤怒的指责男孩，让男孩把鞋还给他。男孩带着士兵去自己家拿鞋，士兵得知男孩父母在战争中死去，看着男孩居住的残破的房屋和穷困的居民，转身走掉了。

3.一个妓女在街头勾搭了一个醉酒的美国士兵。两人躺在床上时，士兵讲了一个故事：半年前他随军队开着坦克进入罗马，受到热烈欢迎。其中一个美丽的女人把他迎进自己家给他水喝和洗脸。两人在短暂的相处中互生情愫，但士兵不得不上前线所以分开了。现在士兵回到了罗马，但没有找到那个女孩，所以心情低落借酒浇愁。待士兵睡着后，妓女留下了一个地址给房东并让房东次日交给士兵。次日妓女换了一身正常的装束在约定的地点等待，但士兵没有出现。（想起了《西西里的美丽传说》，良家妇女在战争中为了生存出卖肉体）

4.战地医院的女护士为了寻找身处战区的反抗组织首领“狼”，和寻找自己家人的男人一路穿过危险的战区。到达战区后从受伤的反抗组织成员口中得知了“狼”牺牲的消息。

5.一个美国神父和两个美国军人借宿在意大利天主教教堂里。食物匮乏的天主教神父们热情款待三位美国来宾。同样美国人也给神父们带来了罐头食品。其中一位天主教神父在祷告时发现两个美国军人一个是犹太教，一个是新教徒。于是天主教神父试图让犹太教徒和新教徒信仰天主教，但遭到了拒绝。神父们没有再追究。在晚餐时，美国神父对意大利天主教神父们的宽容表达了感激。

6.意大利乡村河流上漂浮着大量死去的英国盟军。美军不断的把尸体打捞上岸并埋葬。在食物匮乏的乡村，美军决定在晚上用飞机给士兵空投食物。但在发射信号弹时被德军发现。第二天激烈的交战后美军被德军俘虏，一个个被绑着推进了河中。

六个互不关联的故事，爱情，宗教，仇恨，屠杀，穷苦，战争中的众生相。每个故事毫不拖泥带水，点到为止，让人回味琢磨，充满延伸性。

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当战争爆发，当死亡发生，当一切被摧毁，谁希望拥有和平？甚至在和平到来时，谁能重建家园？这个问题或者能从片名中得到答案：意大利片名为“Paisà”，在那不勒斯方言里，这是同村人的亲切称呼；美国发行的片名是Paisan，在英语里这个词是指“朋友”或“同胞”——无论是意大利语还是英语，在战火蔓延以及战争结束的时候，需要的是一种朋友和同胞的同盟情谊，尽管语言不通，文化相异，观念不同，但是对于这片深受创伤的土地来说，需要的是大家携起手来，共建和平，就像那位在意大利北部修道院里得到牧师帮助的美国大尉马伽所说：“战争使我们失去了太多东西，也得到了太多教训，但是心存善念的人向往和平。”

战争注定会失去最宝贵的，但是心存善念的人才能建立真正的和平，在这个意义上，和平其实是内心的一种状态，是忘记恐惧修复内心的一种方式，也是消除隔阂的积极心态。美国大尉说这句话的时候，正在这个修道院里用餐，当时的战场正向山谷移动，德国人还在负隅抵抗，修道院似乎是偏僻所在，牧师在信中写道：“修道院没有损毁，我们也安然无恙。”这仿佛是战争之外的一种乌托邦存在，所以当三名美国兵到来寻求帮助的时候，修道院里的修士和牧师都友好地接待了他们：美国兵给他们糖果，修道院提供给他们住处和苹果酿成的酒；美国兵送给他们牛奶、巧克力罐头，修士们尝了一下说了句：“美国人真伟大。”而他们也给美国兵准备了村里人送来的鸡，在这座修道院里，马伽带领着另外两人参观了这座古老的修道院，说了一句：“这里的建筑有500年历史，而那时美国还没有建国。”

战争前线作为盟军的美国军官，战争后方像是避难所的修道院，“伟大”美国人带来的罐头食品，善良的修士和牧师提供的美味，在这个战争年代，他们似乎结成了跨越国界的友谊，但是在这友好的表面之下，却也有分歧，当马伽说自己的手下一个是犹太教徒一个是新教徒时，作为天主教的修士们马上感觉到了问题，他们下跪，祈祷，“修道院要被污染了。”因为在他们看来，犹太教徒和新教徒都是“异端”，只有天主教才是真正皈依上帝的宗教，所以一名修士对马伽说：“上帝会把迷路的灵魂拯救出来，能劝他们改宗教吗？”马伽认为没有必要改变他们的信仰，在用餐时，祈祷完毕，马伽看到这里的修士都没有进餐，一位修士说：“我们绝食了。”马伽站起来说：“也许我们的到来破坏了这里的规矩，但是有一件重压的东西交给你们。”

马伽所说的重要的东西就是在战争面前不同的信仰所归结的一个共同核心，那就是一种善念，以及在善念之中对和平的向往，善念之存在是超越宗教派别的，无论是天主教修道院的修士，还是信奉犹太教和新教的随军牧师，他们有着不同的宗教信仰，但是在向往和平上是一致的，而向往和平的基础是“善念”，善念是一种人性意义上的信念，向善而至上，甚至是超越宗教派别的。马伽说出的这番话，其实也代表了导演罗伯托·罗西里尼的观点，美国士兵的身份是共同对抗德国法西斯的盟军，而结盟的意义在战争中并不只是一起组建军队一起形成力量一起抗击敌人，更重要的是形成一种精神意义上的同盟，抛却宗教信仰、语言习惯和文化差异，在心善的普遍意义上构建和平世界。

实际上，罗西里尼就是将“战火”从枪林弹雨的前线移植到了后方，从表象意义上的力量组合转移到了心灵沟通，也就是在人这一普遍意义上探讨重建的可能性。作为罗西里尼“战后三部曲”的第二部，《战火》并非如《罗马，不设防的城市》和《德意志零年》那样，集中在一条线索的叙事中，而是用六个各自独立的故事编织起一种多元化的影像视角，而这种看起来碎片化的框架，似乎更容易在结构上寻找消除隔阂的善念。除了第六部分讲述在后方意大利游击队和美英盟军联合对抗德国法西斯斗争之外，其他五个故事都是通过盟军和意大利平民之间从隔阂走向联合的过程，侧重从心理上建立同盟关系。在第六个故事里，意大利游击队为主力的后方抗击力量，陷入到信息不畅、物质和弹药短缺的困境中，他们进入村子之后希望寻找机会，但是在强大的德国火力中，这支力量薄弱的同盟军遭到致命打击，在力量悬殊中有游击队员饮弹自尽，最后被俘的士兵也难脱不了被处决的命运，当他们被德国士兵残忍推向河沉入水底的时候，距离战争结束只有几个月的时间。

意大利游击队和美国士兵、英国飞行员共同战斗，其结局是悲惨的：被炸死的村民、嗷嗷待哺哭泣的孩子、失去了主人的小狗、被处决的士兵，这个1944年冬天发生的故事是直面了战争的无情，而在前线战场的死亡之外，心存善念的人如何向往和平如何重建家园？一名英国护士寻找身为意大利游击队员爱人的故事，同样也发生在战争一线，但是明显开始深入到人物的内心世界。帕丽额多是一名英国护士，她负责为受伤的意大利游击队员疗伤，她从伤员出打听到画家鲁伯正在佛罗伦萨市内和德国人交战，于是她迫切想要去佛罗伦萨市区寻找他，后来她找到了家人在市区里的马吉莫，受伤的马吉莫也急于见到妻子，于是两个人一起穿过美术馆，爬越房顶，避开街道上的德国士兵，深入前线，在枪林弹雨中希望见到自己牵挂的人。

罗西里尼似乎并没有交代帕丽额多和鲁伯之间的交往故事，那种爱情似乎也是隐匿的，但是当帕丽额多冒着危险一意孤行地突破防线，从侧面表达了对于爱人的相思，甚至在游击队员为掩护他们而牺牲的场景中，更强化了这种跨越国籍的爱情力量，但是在这个过程中，鲁伯始终没有出现，最后临死的游击队员告诉她：“鲁伯也死了。”死亡的结局如此突兀地降临，对于冒着生命危险前来的帕丽额多来说，无疑是沉重的打击，但是在帕丽额多的惊愕中，罗西里尼的镜头戛然而止，在并不过多抒情的画面中，战争的残酷性一览无余，而从另一个意义上，又回到了罗西里尼超越国籍的人的普遍意义上，正是战争的无情让他们错过、悲伤，但是心与心却连接在一起。

第一个故事，罗西里尼的用意更为明显。美国士兵在西西里岛南岸登陆，他们进入了一个村子，在教堂里发现了躲藏在那里的村民，为了确定德国士兵的踪迹，他们要去靠海的古堡，但是问题出现了，他们不认识路，而且还有语言问题。这些都是作为盟军必须面对的问题，但是罗西里尼以相融的方式化解这种困境：一个叫东尼的美国士兵，父亲曾经就是意大利人，他后来去了美国，所以东尼算是半个意大利人，他也懂得意大利语，所以在村民的交流中发挥了作用；村里有一个叫卡梅拉的女人，她认识去往古堡的路，所以她带着士兵们前去古堡。在古堡的矿区，没有发现德国兵，一个名叫乔的美国人负责看守卡梅拉，一个讲的是英语，对于意大利语，他板着指头数着自己知道的单词，而卡梅拉也不懂英语，但是两个人通过身体语言、有限的词汇开始了交流，慢慢的，乔说起了自己的家庭，他拿出了口袋里一家人的相片，给卡梅拉介绍自己的姐姐；渐渐的，两个人通过碎片的词汇交流，看到外面的流星，乔说对着流星可以许愿，自己已经许了53个愿望，自己最想的事情是能得到一瓶威士忌，“一喝酒就什么都忘了。”而曾经保持警惕的卡梅拉，曾经说“拿枪的都是一样”的卡梅拉，也慢慢加入到和乔的对话中。

意大利语和英语，似乎无法隔阂两个人在古堡面对大海和流星的交流，一个是思念远方的家人，一个是想念失踪的父亲和兄弟，两个人谈及的愿望、家庭、姐姐，似乎都在人性的意义上找到了共同点，这便是一种契合，而这种契合也成为了力量，当他们被德国士兵发现时，卡梅拉以找水为借口，拿起了那把枪，一方面是保护受伤的乔，一方面则是对法西斯的憎恶，尽管最后在古堡的地下室里乔被杀死，在高高的悬崖下，死去的卡梅拉也而被扔在那里，但是在死亡发生之前超越语言的默契，在某种程度上唤起的是对于战争更多的痛恨，在这个意义上，心存善念更成为构建一种和平的潜在力量。

美国士兵和意大利修士的和解，意大利游击队员和英国护士的感情，意大利女人和美国士兵的交流，都是在一种隔阂中滋生出力量，在不畅中化解矛盾，而罗西里尼都把这些场景放置在正面战场之外，就是用一种普遍视角来构筑心存善念的人性意义。消除战争是为了迎来和平，但是和平之意义并非只是战争之终结，或者说，战争终结只是和平的开始，而真正的重建之路还很长。美国黑人大兵在解放的那不勒斯街头，遇到了小流浪汉，这个在战争中失去了父母的小孩只能靠偷东西来维持生计，他趁黑人大兵醉酒的时候偷了他的鞋，看起来，两个人站在各自不同的立场，而且在这场战争结束之后，他们似乎并没有迎来共同的和平，黑人士兵躺在废墟上感慨：“回家？我可不回家。”战争结束了，他应该被当成英雄，应该成为庆功宴的主角，应该享受各种美味，但是他面对的依然是异乡的废墟，依然是不想回家的孤独，而小孩呢？他偷了鞋，三天之后被黑人发现，黑人让他把鞋交出来，当带着孩子来到贫民窟，得知孩子的父母都死于战争，他便沉默了，他只是失去了一双鞋，而孩子失去了家人，在他最后默然离开的时候，一种和平远远没有到来的悲伤情绪便蔓延开来。

美国大兵和孩子，其实都希望有一个归宿，而在没有归宿的现实里，他们其实在遗憾中相互慰藉，也正是这战后的凄然景象，更加深了战争的无情，更凸显了和平的意义。而最让人悲伤的是一个关于重逢的故事，弗雷德是一名美国士兵，在罗马解放之后，他的确像其他的战士一样得到了英雄般的用户，那些罗马市民给他们戴上花环，为他们鼓掌，也正是在这时候，他遇到了弗朗西斯卡，美丽、可爱和善良的弗朗西斯卡为他准备洗脸的水，感谢他在战争中的付出，一种爱慢慢萌芽，在拥抱之后他们相约再见。但是之后弗雷德再也没有见过弗朗西斯卡，六个月之后当他再次出现在罗马街头的时候，有些醉酒的他被一个街头的妓女带到了住处，但是他依然想着六个月前的弗朗西斯卡，对于眼前的妓女不为所动，“现在像你这样的姑娘多得是，记得刚来罗马时，她们都在笑，而现在一切都毁了。”

六个月前遇到了心爱的姑娘，六个月后被妓女带回了家，这是截然不同的遭遇，在弗雷德看来，曾经可爱、快乐的罗马姑娘是一个单数，她是弗朗西斯卡，而现在的罗马姑娘都是复数，是“你们”，是“她们”。而其实，这个妓女就是六个月前的弗朗西斯卡，但是当一切都毁了之后，她或许也感觉到再无法回到从前，“她们都在挣扎，她只是其中一个。”弗朗西斯卡自言自语，这更像是对自己命运的喟叹。但是对于她来说，她还是希望能重回六个月前，希望自己还是单数的弗朗西斯卡，所以她在弗雷德熟睡之后离开，留下了自己的地址——一种离开，就是告别作为妓女的自己，告别作为“她们”的集体身份。但是第二天醒来的弗雷德，不知道昨晚的妓女就是自己寻找了六个月的姑娘，在他离开罗马坐上军用卡车的时候，把那张纸条扔了，“只不过是一个妓女的地址。”他对同行者说。当他离开，留下的却是弗朗西斯卡站在雨中等他到来却永远无法等到的凄凉画面。

战争已经结束，为什么还有遗憾，还有错过，还有悲伤？为什么两个相遇的人不再认识彼此？为什么六个月后可爱的姑娘会变成妓女？战争带来的创伤是持久的，而和平也并非只是一句口号，在这个充满了悲伤的故事里，罗西里尼用镜头延伸了战争带来的残酷现实，也正是这种残酷性，需要清除废墟，需要修复创伤，需要挖掘向善的人性意义，才能抵达真正的和平世界。

《战火》拍摄于《罗马，不设防的城市》第二年，却因为后者的成功而赢得了更充沛的拍摄资金，导演罗西里尼也在更宽松的拍摄环境下得以大展拳脚。如果说《罗马，不设防的城市》开辟了一类全新的电影美学，《战火》则实现了在电影语言和叙事手法上的全面探索。

《战火》由6个相互独立的段落构成，各个段落由截然不同的人物谱写，既有美国大兵和意大利当地的游击队员，也有平凡的百姓和孩子，还有神甫与妓女。6个段落之间唯一的关系，是故事发生的地理位置，从第一个故事讲述的美军在西西里登录，逐个往北追溯，直至第六个故事里，依然在纳粹控制下的意大利北部地区，游击队员被德国纳粹屠杀。

这6个互不关联的故事，共同组成了1943-1944年反法西斯战斗胜利前夕意大利全境的生动写真，迎面而来的真实人物与戏剧化的虚构互为关照，当年真实的历史场地与电影中的拍摄背景也实现了无缝交融。在安德烈·巴赞看来，《战火》之于欧洲电影，好比《公民凯恩》之于好莱坞，两者都在当时对各自的电影技巧做出了突破性的开拓，而且两者的开拓都直接指向巴赞始终强调的电影本性——真实。在此之前，《罗马，不设防的城市》已经让电影在捕捉真实上大大向前迈进了一步，而《战火》则更为完美地融合了传统意义上剧情片与纪录片的界限，片中的每个人物都可以被认为是在“表演”，但也都令人下意识地承认，他们演绎的正是真实。

在《战火》上映之初，不少人把它定性为一部宣传美军解放意大利的电影，事实上罗西里尼的诉求远不在此，《战火》也不应被视作一部传统战争片。在6个故事的设置上，除了地理上明显的由南往北推进，罗西里尼赋予了它们更多内涵与深意。

完整地看待《战火》，会发现这6个故事组成了一个层次分明的闭环：第一个故事正面描写了美军在西西里的登录；第二和第三个故事则是美军与意大利当地平民间发生的间歇性关联；在第四和第五个故事中，美军士兵已经从台前隐退消失，主角变成了清一色的平民百姓；而在第六个故事中，士兵重新成为主角，盟军却成为了被杀死的一方。整部影片的情绪基调，也从最初的喜，转入略显尴尬的诙谐，再转入令人唏嘘，直至最终生悲。

在这一过程中，伴随美军士兵始终的，是与当地居民语言的隔阂，以及其所必然引致的交流沟通的障碍，正是这些隔阂与障碍，催生了越来越强烈的唏嘘和悲怆气息。罗西里尼并未简单的赞美或是歌颂，而是更加敏锐地捕捉到了意大利战后重建期间与美国的沟通交流时可能发生的种种问题。这或许是由于罗西里尼自己的左翼政治立场所决定，在后来的50年代，他拍摄了大量“反思资产阶级腐朽生活方式”的电影。

第20届#法罗岛电影节#第1个放映日为大家带来《战火》，下面请看前线涉足战争之地的黎民百姓的评价了！

果树：

结构简单粗暴，好在内核完整。各个人物都带着点抽象的概况感，但全片成功地呈现出人道光芒。

保嵩：

用故事集理念来拍战争片很新颖，第一部罗西里尼。最爱第一个故事，可能因为他们误会那个意大利女孩吧，看完第三个故事还对第一个故事难过。

Morning：

盟军从西西里岛向上移动到意大利北部过程里发生的几个小故事，战争背景有效的统领了他们，他们的关系的改变离不开这个背景，每个故事都是做普通人物关系的范本，不强人设，不刻板印象，不操控故事，不渲染情绪，但它们的写实和背后的现实意义是非常重大的，我觉得这也是对家国的另一种理解，我怀抱着这片土地，我的眼睛看到了这么多容易湮灭的微不足道的事物。

Not Here：

战争中的人情世故，每一个故事的视角都不一样，所以感觉也不太好比较。个人最喜欢第四个故事，穿越战场时最无言也最波涛汹涌。

子夜无人：

非常生动的战时大后方写照，人物群像塑造得极其成功，在“写实”与“戏剧化”之间维持了恰到好处的分寸，情感是饱满的、浓烈的但绝非煽动的，从宏大叙事的陷阱中脱身做到视角下移，枪火与厮杀之外永远沸腾的是真实的人性。

松野空松：

以美意双方为敌开始，到美意合作对付德军结束，朋友的母题在逐渐升华，最喜欢中间三个直接的战争无关的部分，黑人大兵被偷东西，美国大兵与妓女的邂逅，穿越战区寻找爱人/家人。

SONGMJ23：

除了组成故事本身的那些“有意建构的镜头”，罗西里尼穿插其中的历史真实场面可能同样是作为一种”有意“的设计而存在，旨在凸显现实的多面性和人性之复杂。这种对影像与现实间是否存在某种“相互诞生”关系的深刻探讨与实验，正是新现实主义运动能够不断推出各种风格迥异的现实诗篇的一大源泉。

FranzCamus：

六则故事，组成一幅意大利二战浮世绘。 六则故事，描绘出二战之间意大利普通民众水深火热的生活。 六则故事，没有从正面战场来描述残酷的战斗。只是从不同方面来表达出罗西里尼对于整个社会的一种挽歌。有流离失所的百姓，有为生活所迫而站街的女性，有崇高理想反对法西斯的游击队员，也有偏安一隅对上帝依旧憧憬的僧侣。众人皆是残酷战争下的牺牲品。 给我一种在看白先勇的小说《台北人》的即视感。意大利新现实主义电影代表作。

给艾德林的诗：

六则故事一面情境，彼时现实中的姿态纪实，情感落实也不乏戏剧性和起承转合与遗憾，罗西里尼这部比起维斯康蒂的《大地在波动》，似乎更能唤起一个经验如何能更自然地适用新现实主义语法的问题（笑）。

#FIFF20#DAY1的场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了！