1 ) 困境是,人民与艺术是否对立?
万家灯火是激进之昆仑的代表作,1.冷峻的现实主义笔调临摹了上海平凡人因家乡人的到来之后的悲惨生活,他有远景中的贫民房群像,当上官饰演的角色负气离家,丈夫追赶而来时导演安排了许多人物从自己的家中探出头来,当前景中他们在争吵,在赌气,在无奈,后景中的人因此也可投射为,如他们一样被时代挤压的群像,2.他有家庭剧悲欢离合的际遇,当志清被同乡开除并且被同乡的车撞昏迷,而寻找他为他焦急的则是女工、男工等劳苦群众,当三人在结尾互相忏悔时则是家庭伦理情节剧的情感传递,3.他有一定的试听语言深度表达,如志清逃离围观群众时,走近昏暗小巷,沈浮使用了高角度的摇晃镜头,可看出一些室内剧《最卑贱的人》的表现主义风格。
说完了,他的艺术特点,就说点自己的困境吧,人民是否与艺术对立,艺术家如何成长为人民艺术家,现代主义的某种“借胶片宣泄内心之苦闷”是小资?母亲的沟壑的脸被太阳晒的黑里透红应该正视?将镜头对准“母亲”,如何处理电影的本体与戏剧倾向?
此刻我想下个现在的定论,人民与艺术从不对立,对立的是艺术家们的软弱与徘徊?
2 ) 万家灯火
其实是个挺红的故事,一个对资本家抱有幻想的中产阶级最后投入了工人阶级温暖的怀抱。但影片却包含了多重价值。志清在昏迷苏醒之后第一句话就是:“我要回家去!”生活再苦再难,也挡不住中国人的亲情,家庭观念。故事没变,生活也没变,只是如今国人的情感似乎更为淡漠,是人变了。现在人生活似乎好些,但活的却似乎更加孤独。是民国电影过于浓厚的人情味使本来如此现实的题材也显得格外温情么?
3 ) 随便写9
同样是现实主义题材。“做好人难”是看完它的第一感受。想来主人公也是这样的想法,但无论如何还是要做好人。
人物形象很丰满,他们是时代洪流中的小人物,给人的感觉不是可以刻画出来的,而是他们本来就存在于此,从胶片中自己浮现出来的。这部影片,让人感到了十二分的诚意,大概是因为导演和演员真正付出了真诚罢。
4 ) 万家灯火处处悲
四十年代的中国,因为内战而动荡不安的旧中国,一个普通又平凡的家庭在男主人公志清的支撑下有条不紊的过着简单的生活。原本按部就班的生活被远道而来的家人而打乱,年迈的母亲,憨厚的弟弟弟媳以及两个小孩子。本就拥挤的小房子因为这5个人的到来更显狭窄。在影片的开头,欢快的镜头出现较多,映衬了故事的平凡,也反映了当时大多数家庭的真实现状。男主人公志清在同乡的公司中上班,兢兢业业并时刻计划着自己当厂长的那一天,妻子又兰是一个持家又本分的贤惠之人,这是当时在中国十分普遍的家庭现象。在家人从远道而来时,志清作为一个中国标准型的孝子尽量照顾自己的亲人,一丝不苟。可在战争年代的背景下,家庭的矛盾在影片中逐渐体现出来,从典当家中物品到给自己的孩子买不起新衣服,剧情逐渐深入,矛盾渐渐显现。影片中多次运用全景体现周围的工厂情况,而只有少数工厂在正常营业反映了当时战争所来的灾难以及人们所面对失业的痛苦与无奈,为后来志清在被人解雇后无路可去的无助和绝望,是后来故事情节发展的铺垫,男主人公在一次次生活的打击中被摧残得焦头烂额,使观影者不得不为男主人公被生活被逼而感到愤慨。故事情节也像一条河流,最开始是平坦的流在山涧,而突遇落差极大的悬崖瀑布。在一个个事件后,男主人公也是一步一步被逼上绝路。故事进行到中间的时候,婆婆和媳妇的吵架成功影片中的一个高潮点,志清被夹在母亲和妻子之间无法调节的误会和摩擦中,两人摩擦的中心点又在于志清这个关键人物。而另一个XXX则和志清有了鲜明的对比,增加了深化人物形象的作用。XX在面对失业的时候,体现出的是年轻人的无畏和勇往直前,和志清的不知所措有着年龄的跨距。XX在失业后能尽快重新找到职业并收获爱情,而志清在失业后只得赋闲在家并为家庭琐事而烦愁,在如此鲜明的人物对比下,志清的命运更增加了坎坷的曲折性。妻子小产失去儿子,母亲生气离家出走,志清陷入了对生活的无奈和绝望之中,在电车上的一场戏是志悲惨人生的爆发点,由于交还现金而糟到无理份子的群打,使志清这个人物的形象陷入最悲情的地步,是当时底层人民对于生活的诸多无奈。电影仿佛在拍摄一部记录片,记录的是在四十年代被生活动荡所逼无奈的小人物生活,记录的是在四十年代悲情的普通生活。同《偷自行车的人》所不一样的是,《万家灯火》的悲情是一步步达到的,是经历生活的未知变化而体现的,并非是由一个单独的时间而直接达到,仿佛是情感的逐渐累积,到最后的一刻淋漓的爆发,使影片处于一个慢节奏但情节丰富的范围中。同样也更能使人接受观看这种苦难生活的不幸。
万家灯火,影片的名字似乎显示的是一片祥和欢乐之景,可就在着欢景之后隐藏着的是小人物的悲情生活,是无数个小人物为生活在奋斗绝望中一次次自我救赎的呐喊。
5 ) 战后现实主义的高光之作
1.战后昆仑电影的代表作之一,根植于本土现实主义的土壤,以影戏为传统的框架,杂糅了斯坦尼斯的体验派表演手法,将中国电影的镜头语言和声音系统推向了新的高度。
2.对于影子的使用创新且灵动,但是打光还是有所欠缺。门锁,戒指等物件细节的隐喻深化了电影的叙事。
3.家内部的主流传统的延续和以差序格局为核心的家庭关系是中国电影的重要叙事视域与核心。大团圆的结局终究不能与意大利新现实主义的现实媲美,也是昆仑电影公司背后力量的驱动,并一直延续至今。
4.声音造型的塑造还是不够完善,但是画外音和对白及配音的使用是成熟的,能听到德彪西大师这样的经典名曲《月光》,足以说明在创作时对国外艺术的借鉴,这与之后的十七年电影有着显著隔阂。
5.女性形象的刻画是电影的高光之处,贤良淑德的云珠和刚硬坚韧的吴茵两位女性形象与懦弱的男性小知识分子形象在对比中彰显了女性的新力量。
6 ) 万代灯火
《万家灯火》,常用全景的正反打,空间的关系建构在一个整体概念上。人物的纠葛,情感之优柔寡断,来回撕扯,在前后景双人关系中就可以看出一隅。(例如上官云珠与蓝马在卧室商量如何处理老太太要来上海一事)。
上官云珠长着一张精致而仿佛带点“衰老的必然”的脸,那副华贵与雍容好像必然走向精明后的毁灭,苦难与希望同时在场着,虚假与真情也同时在场着,她饰演的人物总是如此,她的人生也这样结局。
上官云珠:“那你的钱哪儿来的呢?”蓝马:“你看这屋子少点什么东西。” 中国人,顾着眼前,拆东墙补西墙,真是人物相似而时不同。
故事也是整个中国的缩影,人口和资源,人口和岗位的矛盾。最后影片或许只能以人口的减少来作为一个真正的解决方案。影片将每个人的软弱与刚强同时展现出来,他呈现出一种中国困窘的社会状况:善心存在于每个人心中,但因为历史的代际更迭和现实的社会经济结构差异,让百姓不得安定。事实上“母亲”和“儿媳妇” 的矛盾源于城乡,源于乡村和上海的社会习惯与思维差异。母亲意图以乡村的社会结构处理方式、简单的表达和直率的态度处理难题,但这一套在大都市中并不受用。这一种冲突集中体现于两个人面对银行老板的不同的态度,两人都出于解决家庭困境的“善意”,但路径却截然相反。这是悲剧的一种境界,每个人都善良,却不可避免纷争与结局的悲剧。
尾声的虚焦、手持、晃动、想象与神游,实在是有味道,不多见。那是绝望后的彷徨,彷徨后的恍惚,恍惚后迎来明天。但这个明天,“让我们靠得更紧些”是真的,抑或仍然是幻想呢。
另外说了,现在何尝不是如此。它说“万家灯火”,显然延伸了影片的意义,那现在的我们大概可以继续说“万代灯火”吧。
7 ) 不是你们不对,是这个年头不对
《万家灯火》的最后一句台词是:不是你们不对,是这个年头不对。
1948年,国民党在上海统治的末期,动荡的年代,社会黑暗,物价猛涨,穷人活不下去。这也难怪穷人要造反,要推翻旧社会了。
现实主义电影是反映时代生活的有力证据,40年代末期的中国电影大师把摄影机对准最普通的劳动人民,片中没有重要的政治背景,没有惊天动地的大事发生,没有传奇色彩,他们的故事之间甚至没有尖锐的戏剧冲突。
用小人物的普通生活怎么拍电影呢?阳翰笙和沈浮义无反顾地从叙事和造型上追求写实主义风格。
男主人公胡智清本是看上去比较风光一个小资产阶级分子,而当母亲带着一家6口人来投奔他时,这个家庭显得不堪一击了。投机的同乡老板打压他解雇他,本贤惠的妻子开始急躁,没本事的弟弟出去擦鞋被挨打,妻子的担忧和抱怨让母亲听到了,母亲终于愤怒了,要带着乡下人离开本以为会好过些的城里,这时妻子因为生气而流产了。善良单纯的胡智清手足无措,捡到钱后被污蔑是偷来,后又被车撞倒。最后一家人得到了和解,这一切的烦恼都源自于这个“不对的年头”。
整部影片的叙事结构是含蓄、朴实而严谨的,没有大的情节冲突,没有过于深恶痛绝的压迫,只是靠生活中一点点循序渐进的矛盾累积下,婆媳终于激烈的吵架了,矛盾的张力突然爆发,观众们眼前一亮,现实主义电影终于在观众最真实的感受中得到共鸣。
影片中些许有些意大利新现实主义电影的影子了,熙攘嘈杂的街头,客观冷静的远景镜头,真实到绝望的社会风貌。只是,那时候导演确确实实还未受到新现实主义风格之影响。电影中分明传承着影戏的戏剧式叙事传统和好莱坞画面的构成。一对夫妻的相片在电影前后共出现两次,牵引着夫妻间同心恩爱的真情。而在男主人公胡智清出车祸后不断出现的那把锁和那只目光孤独的猫,也是别有一番意味,对渲染气氛做到出了贡献。
把社会问题严肃而自然地融入家庭故事片中,《万家灯火》取得了巨大的艺术成就,它代表着中国现实主义电影的现实和深化。
把镜头对准普通劳动人民,是40年代后期中国电影工作者越来越重视的一个问题。可惜这样的好景不长,他们之后又遇到了“更加不好”的年头,当电影打着人民的旗号为政治服务的时候,能真正顾及普通劳动人民的真实生活吗?
ps:这部电影让我不由自主想到小津安二郎在1953年导演的《东京物语》
失业,物价飞涨,没房子住,世道还是那个世道,“年头”依然“不对”,但如今谁他妈跟你“靠得更紧些”啊
后半段左翼倾向明显,阿珍特此而设略显多余;群像鲜明生动,富有生活气息,无论善恶都表现自然,打动人的总是最普通真切的情感,最难得的是,小人物的喜怒哀乐柴米油盐与解放前夕物价飞涨的历史大背景紧密契合;男主摔倒之前的摇晃镜头和昏迷中表现潜意识的闪回剪辑,都很前瞻。
在七十二年后的今天看,也能感同身受到现实批判的价值。看似幸福的中产之家,其实随时可能滑落到破产边缘。城乡贫富差距依旧存在,公司突然倒闭职员随时面临失业风险,解放前的擦皮鞋蹬三轮换成了当今的送外卖开滴滴。今日的地铁广告可以大肆宣扬使用花呗透支消费,富二代UP主可以厚颜地喊出「累吗?累就对了!舒服是留给有钱人的。早安,打工人!」。彼时和此刻,我们都知道是「年头不对」,可是,当年是有新的道路可以选择,现在的前路看不到新希望……PS.扮演老太太的吴茵还有她的孙子,和《一江春水向东流》里祖孙俩是一样的。也同样有老太太的骂戏。PS2.男主「偷钱包」时的犹豫和《偷自行车的人》里爸爸偷自行车时的情景设置很类似。
实在不能不和同年的《偷自行车的人》比较,都是讲战争前后的经济秩序和工人阶级的生存危机,男主人公都在走投无路情况下偷窃(或试图偷窃),并随即遭遇男性自尊受损和父权挫败。但两部影片在价值判断和电影观念上的表述又可以说是南辕北辙——中国电影人没赶上新现实主义的新干线,依旧乐此不疲地靠巧合和宿命编造剧情,即便对现实素材的采样,也是精心筛选后的鸡毛蒜皮;对贫困的揭示和资本家的控诉也是左翼电影的老调重弹,甚至在伦理剧框架下还有开倒车的趋势——老太太把资本家的剥削归结为善恶好坏的人性论,而揭不开锅的一家人只能在影片结尾为狼狈的一家之主解嘲:都是年头不对。如果说新现实主义是泻了一地的生活流,对实用主义者来说一无用处,那么《万家灯火》的伦理温情也许就是中国人的阿Q智慧,不能当饭吃,但能悬命。
实在令人百感交集,所有电影命题中,最难摆脱最难逃避的就是生活,当你觉得事情总会好起来的时候,生活往往不会好起来,反而会充满更多的风霜,要我说,“点儿背不能怨社会”,那怨谁?
#资料馆留影#修复版,以小见大的社会悲剧,这才真叫“万箭穿心”,所幸大团圆的结局稍稍安慰。“你们都没错,你们都对,是年头不对……让我们紧紧靠在一起。”可比对《乌鸦与麻雀》欣赏,非常时期的非常人生。从一大家子人骤然的生活巨变折射世态炎凉人心离乱,屋漏偏逢连阴雨,时局多艰民生多舛,物价飞涨钱不值钱,食利阶层无视同胞死活,聚焦沪上底层小人物的辛酸生活(难能可贵在互帮互扶人心不散)……结尾处被人追赶的蓝马慌不择路,晃动的手持镜头与闪现的虚焦镜头(呈现内心慌乱)也太超前了!群戏精彩炸烈,一众“海派戏骨”互飙演技,蓝马,吴茵,尤其是上官云珠,都奉献了殿堂级的戳心表演。ps,部分音轨与画面对不上,希望以后可以修复呈现更优秀的音画体验。
其实所有反应生活之苦的电影最后都可以加上一句,年头不对,现在同样如此。本片在剧作上颇抓人,情节紧凑,矛盾突出,几个主要角色性格都很鲜明。故事看得很压抑,却也很好看。后面的晃动镜头加虚焦很少见。蓝马、上官云珠、吴茵都表现很好。
三星半,没在明面上直接揭露当时物价飞涨、通货膨胀和失业焦虑等社会问题。而是以一个小市民家庭为突破口,挖开城乡关系、婆媳关系和阶级关系等不同侧面,以暗讲明。描摹出小市民日常生活下的挣扎,以及对生存现状的深切忧虑。后面情节上的一系列苦是刻意设计,苦过之后是破冰和融合,苦过之后会带点儿甜。
悲欢离合,几度万家灯火。苦乐作伴,何不衣锦还乡?中国人怕是永远活在“年头不对”的世界里了,六十三年过去了,改变在哪里?悲从中来。
为什么中国老电影看起来这么顺眼?批判、现实主义、家庭剧。同是乡里亲人进城(和小津对比),波及的范围比核心家庭要大(想起沟口雄三讲过中日不同的公私观),忘恩负义的老乡、表妹的那帮苦姊妹、司机同事、房东——自觉的阶级意识正在形成。年头不对,大家靠紧一点。
8/10。心理纪实性和内部蒙太奇独具匠心,母亲一家挑担子进城找不着门牌号,以主观视点扫视街景、跟拍他们进院子再摇向楼梯,表现乡下人拘谨,夜晚母亲和弟弟偷听夫妻关于妮妮身上虱子的吵架(住的困难),母亲眉头紧锁弟弟就把筷子夹的肉放进母亲碗里(吃的困难),投射在墙和布帘上的身影时大时小象征生活紧迫的不安心理,婆媳重逢这段通过象征隔阂的栏杆扶手被推出画面,婆媳迟疑地迈出一步、拥抱和抽泣,表示消除隔阂,胡智清在公车拾钱包的激烈内心冲突,运用中景(强忍镇静的脸部表情)后景(窗外街灯和汽车运动形成闪烁的流线)丰富空间层次、视觉化内心反应;中产家庭受忘恩负义的资产阶级迫害与工人团结,更多依靠细腻的人物塑造去消解主题上的政治性,例如戒指的物象几次辗转暗示物价飞涨,舍不得戒指又换回默默给妻子重新戴上,情感含蓄朴实。
昆仑出品。我姥爷32年生人,4岁母亲去世,7岁父亲去世,带着妹妹吃百家饭长大,打仗时在冯玉祥部队做通讯员骑马送信,建国后在陕西开过荒,天津看过马场,后来到内蒙挖黄河修水坝结婚生子,他们如今兄妹俩都儿孙满堂,所以常絮叨现在和旧社会相比如何如何好,共产党如何如何好……年头依旧不对(于我),但对于他吃饱饭是达到了
【资料馆修复版】1949年前的上海左翼现实主义电影。矛头直指资本家与物价飞涨的现实社会。左翼电影人还是图样,真正的“年头不对”还在后面。主角配角都很有戏。尤其是小赵的形象很生动。上官云珠美得像小津电影里的日本贤妻,恍惚间以为在看《东京物语》。整体气氛和节奏还是有问题。瑕不掩瑜,四星半
真好啊,全方位的好啊:剧作标准,矛盾的累积与爆发,太中国市井;镜头语言出彩,画内画外人物的比对,剪影,逃窜时的晃动失焦,寻人段落的剪辑;表演也没得话说,不过最后却给这个这么苦逼的故事加了一个那么卡普拉式的结尾,太伤心了。
上官云珠真美。本片中的蓝马和上官云珠真恩爱,可谓中国电影银幕最佳夫妻!高正出演的配角小赵很不错。一家子吃饭那一幕让我想起了王全安的《团圆》。本片比起同题材的《乌鸦与麻雀》还是稍逊一筹,后半程过于戏剧性。
人情冷暖,一向如此,只不过现代人把自己束缚得更紧了。
好娴熟的婆媳关系情节剧。进步电影,所谓时代逼得一个原本可如[太太万岁]的故事变成这个样子……上官云珠美极了。然则给太太万岁五星给本片四星本身就说明了立场……
年头不对啊,连让我们紧紧靠着都是危险的……因为可能被感染!
沈浮的镜头平和,有小津式细腻,加上上官云珠典型上海女人式的娟秀琐碎、小家子气、精打细算却善良,构成了这样一部电影。它告诉你的是194x的魔都与2013的并无不同,作为有资格下定论回顾岁月变迁的我们来说,生活的实质就是纸牌屋,一推即倒泥沙俱下,在你我生活的社会主义现代化的废墟-上海里。
2020272 天山。上官云珠忌日在大银幕看她的作品,策展人有心了。与《乌鸦与麻雀》一样的左翼市井佳作。极为通俗的家庭婆媳剧,却因优秀的群像表演、灵活的运镜及流畅的剪辑变得旗帜鲜明,不断着力的通货膨胀与物价飞升的社会背景推动着剧情的进展,也最终引出结局对于“年头”的不对的批判。修复版画面很好,声音却是灾难。