热带惊雷要把我给笑死了。笑死了。笑死了。
我太快乐了。快乐的都要忘了我有一个巨婊子的室友以及我挂科了这些让人沮丧的事实。

我把它放在一部恶搞片Superhero Movie后面看的。笑的没有它那么多……但是……我只是说没有它笑的多……这不是一个类型的喜剧片。。。不放在一起说。。。

重点要说的是……其实我最爱的一段是……本斯蒂勒小罗伯特唐尼和蜘蛛侠小朋友的互动看的我笑的眼泪都出来了……很美，小唐尼满眼泪水的一回眸，托比马奎尔淫笑着斜眼一瞟，太他妈美了。笑死我了。

无限销魂。

--------------------------------------------------
以下为跑题：
Superhero Movie也把我给笑死了。
我就爱恶搞片怎么着。怎么着。就给五星怎么着。

不像有些人。我不认为不讨论人生意义不讲一下童年阴影不深刻不人性的电影就可以揉着笑疼的肚子装出一脸文艺表情给它个三星甚至更低。我承认它不是一部普遍意义上的所谓“好电影”，但是它让我笑了一晚上，让我忘了一些不快乐的事情。

电影不就是这样么，要么带着你认识这个世界，要么带着你脱离这个世界。两者之一，它做到了，它就成功了。

前提是你得事先看尽量多的好莱坞主流商业片以及少数也许会提及的小众片并且还要一定程度地了解那个总以自我为中心的国家的各界名人们(基本上从帕里斯希尔顿到霍金)以及各界名人们的八卦们(基本上从安吉丽娜幼儿园到水门事件)以及它辽阔的地理和短暂的历史……才能在电影的90%的时间里领会其真意并感到恶搞带来的快乐。所以此类型不适合与室友一起看。适合自己藏在帐子里笑抽抽。

此类型还有遇见斯巴达，史诗电影，以及我们亲爱的傻姐儿安娜法瑞丝的惊声尖笑系列，少数英国人拍的冷幽默系列，等等等等。

----------------------------------------------------
还有一个比较好玩的事情就是看前两部电影之前还看了一部爱情无限谱(Nick and Norah's Infinite Playlist)。很惊喜不是那种烂俗型青春校园剧，看它是因为我通过Raise Your Voice里的那个巨酷无比的钢琴女以及我们亲爱的傻姐儿安娜法瑞丝主演的The House Bunny里的另一个酷女爱上了Kat Dennings而无限谱是她与Juno和Too Bad里那个闷骚小男孩儿主演的于是我毫不犹豫就下了我就爱酷女加闷男……跑题。

我要说的是爱情无限谱里面她的前男友……很恶心。还发出像猪一样的声音。还唯利是图。还丑。还弄出一张封面烂到家的CD。
结果热带惊雷里此前男友惊艳登场，一个戴着眼镜的小可爱，些许内向。
一开始我都没认出来。真可爱。完全推翻之前的印象。于是乎判断此乃一有前途演员。

啊对了，还有越狱版杜汶泽也出现了。我都喷了。
看越狱的同志们对他感情很深。

我说怎么那个早就挂掉的导演那么可爱那么熟悉……看第二遍终于看出来了！
博物馆奇妙夜里的屋大维！
我见过的电影里出现过的最可爱的古代人物……

还有就是我完全没有听懂戴着斗笠化着烟熏妆的小罗伯特唐尼的奇特的普通话。

我还挺喜欢一个演员就是那只貌似死后微笑的熊猫。
它的脸出现在屏幕上的同时一口水就喷在了上面。

在化身钢铁侠万人迷之前，罗伯特唐尼有过一段人生低谷，在触电反弹之前，他出演了一部大雷片《热带惊雷》。在里面他出演了一名陷入角色不能自拔的神经质演员，片中他还故意把自己的肤色抹成了黑色......


这部雷片，集合了当时多位一线男星，有让人笑到上气不接下气的鬼畜魔力。

如果你是好莱坞电影迷，影片中大量对经典影片的恶搞和再解释，一定会让你大跌眼镜的同时，感叹自己脑洞的渺小。

当胖哥看到本·斯蒂勒多次疯癫的模仿致敬《野战排》的经典下跪、仰天长啸一幕时，他贱贱的表情，装作认真，实则差点自己也发笑的故意生硬的表演时，反正我是笑喷了......


本·斯蒂勒是好莱坞屎尿屁类型片中，为数不多让人拜服在他的才华之下的演员、导演、制片人之一。

作为演员，他有《博物馆惊魂夜》、《拜见岳父大人》等过个喜剧系列片。作为导演，他有令人记忆犹新的《白日梦想家》。

他在表演上自成一格，接替了金凯瑞喜剧之王的位子，同时他还发挥着自己的导演能力，让自己多年坐在好莱坞一线巨星的王座之上。

《热带惊雷》中，他自导自演，集合了小罗伯特·唐尼、杰克·布莱克、 马修·麦康纳、史蒂夫·库根、汤姆克鲁斯等多位具有影响力的演员。


他故意以反差式的设计给这些演员提供了平时他们几乎不会出演的角色，以此制造笑料，打破类型化的束缚。

《热带惊雷》一开片就给观众提供了令人瞠目结舌的戏仿式预告片，演员的表演达到疯狂而白热化的即兴地步，以至于影片还没正式开始观众就开始大笑。

在这些伪预告片中。

我们的大英雄唐尼饰演一位在宗教和性取向中挣扎的神父，他的对手，爱人，敌人由蜘蛛侠托比麦奎尔饰演。两人要用激情扣问上帝为何真爱。


这短短的几分钟预告片，让粉丝激动不已，给予两人演艺生涯最佳表演的称赞。

本·斯蒂勒则饰演了一位靠英雄片起家，为了得到奥斯卡倾尽全力饰演一位有口吃的智障的励志片，可疯狂的恶毒评价，让他在现实中也被扣上了弱智的帽子。


还有靠屁发家的杰克·布莱克 ，因为在一部影片中一人饰演多个角色，靠着低级趣味的放屁引发笑料而当上了明星，他的第二部屁作品正在积极筹备中。


这三位看上去风光十足的演员，其实正经历演艺生涯的低谷。

几个让人笑断气的，高仿真致敬恶搞式预告片后，正片终于来了。

唐尼饰演的黑人军官柯克带着手下深入越南，准备营救自己的同伴，由本·斯蒂勒饰演的越战英雄塔克。


影片一开始就是乱力怪神，各显神通。

夸张到极致的场景化处理，很快点燃了观众的情绪。喷射个没完没了的血浆，被炮裂了人，还有肠子如稀泥一般的惊人场景，让人又笑又抽搐。

正当一行人准备撤离时，塔克出现了，被打中了N下，依然屹立不倒，最后成功模仿《野战排》。长镜头+慢镜头，把那段悲惨人性的描绘顿时抛到九霄云外，就是要逗你发笑而已！


《热带惊雷》里面有大量对于《野战排》的符号性颠覆使用，一切都是为了揭露，为了讽刺。

一番生离死别，眼泪鼻涕相互交换之后，镜头突然后拉，原来这不过是一个拍摄现场！


所谓的越战不过是影片中正在拍摄的电影热带惊雷。

本·斯蒂勒故意制造现实和虚构的交融，因为这部影片就是为了讽刺现实电影产业和部分演员的。

影片中，正在拍摄的热带惊雷因为演员的耍大牌，导演的弱势，让工期一拖再拖。

这时出演老板的汤姆克鲁斯，发火了，一再要求保证进度。顺便说下，片中汤姆克鲁斯第一次放下了偶像包袱，饰演一个秃顶，大腹便便，贪婪的毒蛇老板，影片最后还大跳厌恶。


因为该片，他获得了金球奖最佳配角奖提名；钢铁侠唐尼获得了奥斯卡最佳男配角提名！！

就在导演犯难时，剧本提供者，当年的越战英雄提出，把演员丢到真实的热带丛林区，偷偷安置摄影机和炸药，靠身临其境之感刺激出演员们真实的反应。


结果，当地真的有个东南亚贩毒集团。演员们以为还在拍戏，纷纷跟着剧本的安排大胆演出；


另一方，贩毒组织被搞的五迷三道。

所有的人物弧光在影片的高潮出现，这个段落呼应了开片时的救援场景，不过这一次是真的救援。

所有演员，在影片中，再度演员化，在虚构的真实中再度虚构化，以演员的身份和勇气，打破了当地贩毒组织，救出了他们的朋友。


双重虚构，让演员在角色在真实社会和戏仿式的影片中互相引爆，社会现实与影片现实，影片真实与影片中的虚构，发生了连续性的多重互文性内爆，制造出了笑料密集，且具有一定深度的戏剧场面。

《热带惊雷》既关照了现实的电影业，以颠覆了好莱坞众多经典影片和人物的意义。


对于现实，影片讽刺了好莱坞产业的虚伪。贪婪的制片人，虚假的宣传，低俗的招摇撞骗的low片。

这些影片毒害了观众，也扼杀了演员，让他们陷入分裂，在金钱荣誉和演员梦想的矛盾中陷入两难。


同时，影片也讽刺了这些演员在虚构中完美的人设，和在现实中多么的不堪，懦弱的，娘娘腔的，疯癫的，甚至精神分裂的。

《热带惊雷》里调侃其经典影片也是头头是道的，队员调侃塔克饰演弱智为什么没有得奖，因为没有人喜欢真正的弱智。

《阿甘正传》中，阿甘真的是弱智吗，他接受了美国总统慰问，创立了公司，引领了潮流，这就说明他不是弱智的。

《雨人》中，那个数学天才看上去是弱智，但其实他最多算是交流障碍。

唯一真正出演弱智希望以此得奖的《不一样的爸爸》让肖恩潘颗粒无收。

虽然是以搞笑的方式说出，当不得不佩服这段评价真实鞭辟入里，入木三分啊！


真正的喜剧片，由外及里，都是希望关照回社会现实，喜剧片大师卓别林的电影，无疑都是讽刺着现实社会，他用笑料凸显了社会的不公和疯狂。

他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿！

这就是喜剧片对于社会潜移默化的引导功能。

每一次发笑，本·斯蒂勒都在讽刺和揭露着好莱坞电影产业的部分虚伪和真实。


他给出的解药是，让所有演员和制片人在现实中做自己，做真实的自己，而不是拜服在金钱和欲望之下。

做一个真正的，有价值的，偏向纯粹的演员，终究能够获得影评人和观众的认可。

其实从头到尾都蛮好笑的，但是开头钢铁侠和蜘蛛侠暧昧的预告片实在是太过出色，让人崩溃地狂笑，盖过了正片的其他笑点。
结尾也很精彩，中间小黑帅哥说喜欢Lance，我以为这个包袱已经甩完了，万没想到结尾N'sync的Lance Bass竟然冒出来和黑帅哥甜甜相视一笑。。。笑昏过去。

速评：《Tropic　Thunder》精神病院的放风时间
by @xinl.ve 081102

迷雾般的剧头，没有看懂，以为是DVDRIP出了问题，将其它影片的预告放在本片中，这种模式在日本的室内动作片很多。误解应该不是我的问题，没有片头的导演、演员名录，当“Tripic Thunder”的片名出来的时候，已经是直升机在那里突突，《Full Metal》场景的再现。

穿帮的黄色烟雾在爆炸点出现，但并没有弹坑或焦土，已经有点造假的感觉。紧接着的被子弹穿头的头颅，喷血那叫个剧列，比消防队员手里的灭火龙头不相让了。被刀破开肚子稀里哗啦的人，基本还还还还正常。都被打成马蜂窝了的人还可以推开高速的手雷，然后双掌被炸开了花，依然遗言不少。所有的这一切，类似癫狂的镜头，要是真正的战争片中，那该片应该可以直接忽略，还好此时，景框被拉开后，出现的是拍片的现场。

主角们已经出现，但剧情并不明了，依据“真实的传记”的剧本，戏中戏的剧情应该如下发展：
In the Winter of 1969 an elite force of the U.S. army was sent on a top secret, assignment in South East Vietnam. The objective: rescure Sgt. Four Leaf Tayback from a heavily guarded NVA prison Camp.
Of the 10 men sent, 4 returned.
Of those 4, 3 wrote books about what happened.
Of those 3, 2 were published.
Of those 2, just 1 got a movie deal.

但几位演员彼此间的纷争既浪费了几百万的炸药，也让导演一筹莫展。制片人的淫威逼迫，导演和剧本的原作者做出把演员带到真正的金三角热带丛林中，给予一个虚幻的任务，通过共同的历险，希望在困境中的主演关系能有改观。疯狂的想法，总要有疯狂的际遇，本片的导演把原本的戏中戏情节变成本片中“真实的”情节，精神病院的放风时间到了。

好莱坞的神奇在于，不管你以为有多么荒唐，他们总是能搬上银幕。《Jackass》代表着胡搞的极致，《1408》的编剧毁灭了任何解释影片的可能，原以为这种疯狂只是个别演员、导演或者制片的偶尔现象，是小成本影片流星掠过。《Tropic Thunder》里那个根本看不出是Tom Cruise饰演的Les Grossman（这个秃头！！！），只能说，本来那里就是一个精神病院，这次是被都放出来了。

剧情简直“烂”到无需介绍。值得一提是，金三角可以发现熊猫，South East Vietnam的贩毒分子说的中文，（可怜的中国元素）。“自我揶揄”的禁忌：毒品、瘾君子、暴力少年。童真的小孩最后手里拿着刀，煞有介事的颁奖典礼，Tom Cruise的Solo舞蹈，剧末字幕时吊诡的两部分镜头（如下图）。

http://axinlove.com/2008/11/tropic-thunder/

毫无疑问的大制作喜剧，但是那些无谓的血腥、粗口、人身攻击，应该会评个R级吧？！ 这些下三滥的玩意没有为影片添加任何有价值的趣味。也许导演和剪辑都和制片人有仇。

即使如此，好莱坞的品质保证就是，即使是烂片，也大有看头，剧本弱智，但也有引经据典的反经典幽默，豪华阵容更是吓翻人。看着阿汤哥扮下流爆粗口也是小小的恶趣味了。

啊……我想 鱼翅鲍鱼卤煮火烧 就是这样的味道吧。

《热带惊雷》(Tropic Thunder)是一批以本·斯蒂勒为首的喜剧大牌拍的恶搞战争片，还是越战题材。虽说是恶搞片，但是投入还挺大，爆炸场面火爆。但是此片的喜剧方式是本斯蒂勒式的，纯傻纯2，我不喜欢。不管是本·斯蒂勒还是小罗伯特·唐尼、杰克·布莱克，甚至造型夸张的汤姆·克鲁斯（别说你没找到他，当然他电话里狂骂那一段很不错），都不是最吸引人之处。本片最大亮点是坏蛋Boss是个狂野的华人小孩，头戴贝雷帽，手持冲锋枪，满脸凶相，跆拳道功夫了得，眼睛炯炯有神，名叫Brandon Soo Hoo，在狗血大片《特种部队》中演白幽灵小时候，也有牛逼表现，就是戏份不多。他让我对本片的评价提升到了3星的水平。

开头很好·发现老米们老·--一拍到亚洲黑暗势力的就说汉语~一拍到亚洲正义势力就-小RB--跳出来~ 还是冷战思维！~

《热带惊雷》是一部超过瘾的片子，喜欢战争片、粗口、越战、黑色幽默、 BEN STILL、JACK BLACK、小罗伯特·唐尼的兄弟们，你们有福了！但如果对汤姆·克鲁斯还有偶像幻想的女同志们，千万别看这部片子，否则你的纯洁幻想会被阿汤哥的宅男造型击得碎渣渣。

《热带惊雷》看似是部热热闹闹的关于拍战争戏弄假成真的喜剧片，其实真正的核心是一群在好莱坞摸爬滚打了几十年的演员们的复仇梦想。不觉得吗？BEN STILL是个过气动作明星，很努力，试图真正表演，但只有第三世界的毒贩子们喜欢他的表演；JACK BLACK有毒瘾，之前拍的片都是屎尿屁的片，观众们喜欢他的“屁表演”，连毒贩也嘲笑他；小罗伯特·唐尼则因为入戏太深连自己是谁都不知道，身为一个澳大利亚人却满口黑人俚语，他自己都说：“ I'm a dude play a dude(who)disguise another dude!”（我是一个在扮演一个扮演着另一个家伙的家伙！）真正的小黑阿尔则一直努力隐藏自己的同性恋倾向……所有的演员们都有着一肚子的苦水，但片子的最后，他们都自己解决了自己的问题。

那么导演、编剧、投资方和观众呢？嗯，这部片子的结论是：“没一个好东西！”

片中的导演，一个英国新丁菜鸟，搞不定这群大牌演员，最后听了原著作者的馊主意，把拍摄拉到了丛林，结果自己第一个挂掉。BEN STILLER是这部电影真正的导演，片中的演员们都是好莱坞的混子，谁没有碰到过疯子导演疯狂折磨演员的事情？在拍《泰坦尼克》时，疯狂的卡梅隆差点把里奥纳多淹死，估计那时的里奥纳多心里也很想把导演给淹死，所以STILLER让片中导演第一个挂掉，也算是为演员们出口恶气。

片中的原著作者，看似好像是很酷的战后英雄，弄了半天原来是个骗子，跟以前国内那个唱《血染的风采》的老兄有得一拼，片中几个活宝演员不但没看过原著，也没看过剧本，这样的情节除了自嘲之外，也表露出演员们对编剧的不待见，当然这样的仇恨没有对导演来得深，否则最后片中那位“四叶”上校也不会觉悟而且活着回来了。
片中的制片人毫无疑问是个暴君，也是演员们仇恨的对象。但不像导演，真实世界中的演员对制片永远是像平民对暴君那样敢怒不敢言的，因为制片掌握着他们的生杀大权。所以阿汤哥饰演的制片最后还是稳赚了四个亿兼八个奥斯卡，活得好好的。不过第一次看到阿汤哥那么“颠覆”的演出，哪怕就是阿汤哥这几分钟的DANCE，其实也值回票价了。

本片还狠狠地对观众也复仇了一把。唯一能欣赏STILLER用心表演的是一群鬼头鬼脑的毒贩，一个小孩观众甚至将STILLER感动得愿意“留在敌营”，结果没过几分钟，情况来了个18０度大转弯：小孩观众跳到STILLER身上又抓又咬，被STILLER一把扔进树丛，演员们再次复仇。

所以说这部片子是一部复仇片，也可以说是演员们自娱自乐的一部片子，这些老戏骨们把自己在多年工作中积累的脾气和不满都在这部片里意淫地一一解决了。

真没想到STILLER这个一直扮蠢的家伙居然有这么厉害的导演能力，还是应了中国那句老话：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”。