今年，各大平台和电视台的热门综艺都遇到了瓶颈期，不管节目制作水准如何提升，规则设计如何复杂，都让观众看到这些综艺IP就产生了疲惫感。如何快速在新的领域挖掘出有价值的综艺节目，是每个平台亟待解决的问题。不过好在，这个十月我们等来了国内首档虚拟形象竞演节目《2060》。

这档综艺之所以备受瞩目，主要原因在于，它的真正主角，是“生活”在虚拟世界的动漫人《2060》虽然是竞演类节目，但是竞演背后呈现的是国内整个虚拟形象产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注、加入这一行业。虚拟形象产业发展的良机正是现在。所以，《2060》的出现恰到好处。

《2060》虽然是竞演类节目，但是竞演其实并不是最主要的，因为从中我们能观察到的，是国内整个虚拟形象产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注、加入这一行业。虚拟形象产业发展的良机正是现在。

所以，《2060》的出现恰到好处。

技术和艺术在很多人眼里，或许是两个对立的名词，但是在《2060》的舞台上，二者完美地融合到了一起。正所谓“把技术做到最好就是艺术”。

在虚拟生物登台表演的时候，整个《2060》节目组调动了50台Vicon V16动作捕捉摄影机来全方位、高精度地捕捉每一个虚拟形象的细微动作和微表情，并且通过现场的全息屏幕把现实和虚拟两个世界进行跨次元连接，让二次元爱好者们惊喜连连、大呼过瘾。《2060》中最具创新意味的是，舞台上的那个“全息屏幕”，近看实际上是一张“薄膜”，这样的设计也能让现场和电视机前的观众更好地与正在表演的虚拟人物互动，且互动的表现相比以往更加直观。

有了技术作为保障，接下来就要考虑创意了，毕竟再牛的技术，也要为创意服务，服务得好，自然也就变成了艺术。

《2060》的核心创意就是打造出一个平行于我们现实世界的二次元空间“星环城”，它的设定是我们平时在网上看的动漫人物都生活在这里，并且每个虚拟形象都有自己的生命。整个“星环城”就像电影《星际穿越》的结尾，幸存的人类居住的空间一样，是一个环形的星际飞船，极具漫画感和未来感，很好地具象化了人工智能的科技感，让观众相信在某一个二次元空间里真的有“星环城”这样的星际建筑，也真的有一群鲜活的二次元生命共同生活在这里。

另外，作为一档复兴国潮、打造中国动漫形象的节目，《2060》里面中国元素可以说在各个环节都体现得淋漓尽致。开天工作室的无限少女，在外形上就借鉴了中国传统的舞狮、旗袍，点缀着黄和红两种传统颜色，并且手中的武器是取材自动画片《神笔马良》里的画笔形状。但是在中国元素的体现上，无限少女的制作人却也没有完全拘泥于本土的概念，而是大胆结合富有未来感的机械元素。

所以《2060》在技术和艺术之间取得了完美的平衡点，使得虚拟形象得到更广泛、更“出圈”的传播成为可能。

《2060》召集了国内多家顶尖的动画制作工作室，包括开天工作室、QQ炫舞、元气蛙、达瓦科技等等。节目组也破天荒地让每个参与竞演的动画形象的制作人从幕后走到台前，在每一位虚拟形象竞演之前，讲述他们与他们创造的虚拟形象之间的故事，以及一路走来的心路历程。

制作人加入节目的环节，会让《2060》从“二次元”到“三次元”都有涉足，让节目的整体形象更加丰富立体，传递出的价值也会更具现实意义。并且，虚拟形象和制作人的关系也很多元化，有像电视鸡那样的与制作人是“打工人和老板”的雇佣关系的，也有其他的“同事”、“朋友”、“父子”等常见关系的。总之，丰富的人物关系给节目增加了很多可看性和趣味性。

过往的两期节目里，最让人印象深刻的表演是QQ炫舞的虚拟形象星瞳带来的《Just Dance》，而星瞳的制作人，号称“长腿舞者”的罗天，则在舞台上分享了他与星瞳之间的故事，感性的发言博得阵阵掌声。

“我今天来到这里和许多制作人们不太一样，我作为一名舞者，其实星瞳给予我很多舞蹈方面的启发和灵感，而且还给我带来了很多快乐和正能量。所以我是受到了她的邀请来到了这个节目，作为她的中国舞老师。”罗天认为二次元的虚拟形象已经不只是过去的“人造物”概念那么简单，而是发展到现在可以和现实中的真实人类产生理性与感性的全面交互影响的智慧型生物。

星瞳的舞蹈是传统的民族舞蹈和西方流行街舞的混合，观众从中既可以看到杨丽萍孔雀舞式的手腕动作，又能看到潮流街舞中富有节奏感的动作。二者的融合丝毫没有违和感，反而碰撞出了奇异的感染力，这股力量让助力嘉宾腾格尔在台下“咯咯咯”地笑出了声，这位60后蒙古糙汉，也终于懂得了什么是二次元的快乐。

另外，星瞳表演时的特效加成也很加分。她在跳舞的时候，全息屏幕中会有QQ炫舞游戏中那标志性的按键符号伴随着舞蹈动作一起摆动，让观众在大呼“爷青回”的同时，表演张力也直接拉满，直接把观众带回到曾经玩过的QQ炫舞的世界里。助力嘉宾白举纲也直呼“看的时候好想有个键盘去按空格”。

星瞳的制作人罗天在台上无不感慨地说道：“未来也许我还会学习更多不一样的舞种，但毕竟我个人的能力是有限的，而星瞳不是，虚拟生命也不是，她是超越我们所有人的存在，假如有一天，我老了跳不动，或者说我离开了这个世界，但是星瞳可以一直持续不断的跳下去。”

这一段总结式的发言，正好证明了虚拟形象这一行业的价值所在，这个行业还很年轻，亟需大量人才，并且充满无限可能，只要看过节目的每一个人都会充满向往。

此次江苏卫视《2060》节目的播出，让很多此前默默无闻的动画制作人从幕后走到台前，让他们不仅在幕后付出辛劳的汗水，也让他们能够出面接受大家的批评或者是褒扬，他们值得赞美声和掌声。并且，《2060》坚持输出足够真诚的内容，不矫情不做作，以及给予所有动画制作人一个公开透明开放的平台，这样一定能让更多观众了解动画行业的发展，看到动画制作的幕后艰辛，并且开拓更多二次元受众，来领略国潮动画的风采。

综艺的魅力在于尝试，在于创造，在这方面，江苏卫视无疑是跑得最快最稳的。继《最强大脑》《超脑少年团》之后，江苏卫视在综艺方面再次开拓出新领域，落实了新想法，成功推出原创动漫形象舞台竞演节目《2060》。酷炫的舞台，华丽的表演，尖锐又不失积极且满含鼓励与期待的点评，再加上信马由缰的想象力和精彩至极的完成度，《2060》一经播出就圈粉无数。收视率破2，周五晚节目收视排行top2，多个话题冲上微博热搜，《2060》的网络热度杠杠的。《2060》不仅在网络上激起了阵阵惊艳的涟漪，还得到了《人民日报》等多家央媒的认可和鼓励。成功破圈的《2060》，既绽放了国漫的无尽魅力，展示了原创的无限可能，还打开了综艺的新宇宙，为综艺节目从形式到内容的创新树立了新榜样，开创了新格局。

以往的综艺节目，绝大多数主角都是真人明星，而动漫形象也大多出现在影视作品里，《2060》将国漫作为综艺节目的新主角，不仅在形式上有所尝新，内容上也给人耳目一新，甚至震感心扉的感觉。

节目中，在科技与影像的完美匹合下，一个个国漫形象得以在舞台上大放异彩。在优美的歌舞中，在劲爆的旋律里，一个个国漫形象粉墨登场，将国漫的无尽魅力完完全全呈现了出来。令人感佩的是，这些虚拟的形象不只会简简单单的唱与跳，每个角色都被赋予了情感、特性，从而让舞台的表演充满了极具戏剧冲突的故事性。观众的体验也不再拘泥于视听层面的享受，情绪的递进，心理的介入，也都让观众融入到了整个舞台、节目中。

沐汐与无限少女表演的《别看我只是一只羊》，瞬间就把观众带入到了由视听技术、歌舞表演所织造的童话世界中。浓密仙与弦合作的《权御天下》不仅有视觉冲击更有丰富想象，再一次让人沉醉在原创国漫的无尽魅力中。孟姜、七海演绎的《雾山五行》主题曲《渊海无畏》，强大的舞台，绝美的视效，投入的表演，走心的传递，极大提升了原创国漫的惊艳度，也进一步让观众感受到了国漫原创者对传统文化的坚持与执着。

《2060》之所以好看，不单单是因为他绽放出了原创国漫的无尽魅力，展示出了尝新创新的无限可能，打开了综艺制作的新格局，解锁了综艺内容的新宇宙，树立了综艺节目的新标杆，节目中嘉宾老师尖锐犀利却又不失鼓励积极的点评，也是《2060》圈粉的密码之一。本期节目中，老戏骨唐国强老师就在提出表扬称赞的同时，也畅谈了自己的看法。尤其是原创国漫必须“坚持特色”的话语，不仅实用而且深刻。不但如此，唐国强老师还提出了一些建设性意见和想法，比如将国粹京剧里的一些东西植入到原创国漫中...虽然唐国强老师是一名影视演员，但在原创国漫的创新和探求上，依旧给出了颇具实用性建设性的见地和见解。这也说明，虽然艺术的形式是不同的，但弘扬传统文化、深耕民族艺术的精髓却是相通的。由此可见，《2060》在请选节目嘉宾时，也是经过深思熟虑的。

《2060》第一阶段的节目还让人深陷意犹未尽中，第二阶段的内容也已经在万众期待中登场了。而形式内容的完美创新，视听语言的纯熟运用，都让观众对接下来播出的《2060》更加期待了。

文/满囤儿

国漫离世界一流有多远？十几年来，关于这个问题，很多网友都可以跟你大谈特谈。而国漫的业内人士，更是会向你吐尽苦水。似乎禁锢国漫的阻碍就立在那里，谁都能看得见，却谁又对其均无可奈何。既然如此，囤儿觉得相对于老生常谈的技术力、创造力、资金、人才等因素，国漫更需要的可能是一个契机。就好像记忆大师们登上了《最强大脑》的舞台，街舞OG们走进了《这！就是街舞》的海选。近几年，我们见证了数次综艺带火小众文化的例子。也许，国漫等待的契机，也是一档能够将它们的魅力，将从业者的爱与坚持呈现到大众面前的综艺节目。

幸运的是，一向擅长打造原创综艺的江苏卫视，给国漫带来了这样一个契机——动漫形象舞台竞演节目《2060》。节目设定了一个未来2060年的城市“星环城”作为舞台，让国内的众多动漫公司和动漫达人们，展示他们的V-life（虚拟形象）作品。虽然V-life只是动漫领域里的一个分支，却是当下全球最前沿的分支，且很有可能成为大热概念“元宇宙”的核心元素。

节目的前三期里，本季26组选手悉数登场。26个V-life尽管在技术层面上有高有低，但是都饱含了制作人的心血和创意，无论是外在形象上还是内在个性上，都呈现出了多样化。其中令囤儿一眼就能记住的包括动作特别灵活流畅的“无限少女”、建模极简却个性突出的“电视鸡”、细节美工艺术化的“弦”、捕捉了民族舞和古典舞动作的“星瞳”、以播报天气为职业的“阿准”等。这些V-life都能让囤儿感叹：“原来国漫已经这么棒了啊。”

就像王峰和水哥这样的脑力大神一登场就带火《最强大脑》一样，这些技术前卫、表现惊艳的V-life也展现了强大的吸睛实力。《2060》首播CSM63城平均收视2.29%，排名当晚同时段第二，收视份额高达12.25%排名第一。第三期的收视率持续破2，在CSM63城、CSM35城、全国网三大网别中均位列周五晚间收视TOP2。截至第三期，节目引发全网热搜超150次。人民日报、环球时报、中国文化报、中国青年报、光明日报、学习强国App等多家主流媒体都发表文章给予肯定和表扬。国漫从小众走向主流的门，被彻底打开了。

当然了，让常年单枪匹马用爱发电的动漫人突然走到大众的聚光灯下，必然需要一个过程。和很多小众行业一样，孤独的坚守既能磨炼意志和技术，也能造成停滞与瓶颈。《2060》不仅要帮国漫一把，更要“推”国漫一把。于是囤儿看到在第一轮的个人展演之后，晋级的18强们被节目组要求进行合作舞台。

天啊，这可不是两个真人舞者，你让他们合作他们就能合作的。V-life也许在体力上、造型上、肢体自由度上远胜于真人，可他们毕竟是基于电脑运算和美工设计的产物。你让两个不同系统打造出来的V-life进行合作演出，那难度简直是无法想象啊！这可能会牵扯到很多硬件和软件上的壁垒啊！这都让囤儿想起大学时代电信网和联通网无法联机打CS了。况且据悉节目组只给了他们两周时间。囤儿估计晋级制作人们这两周掉的头发比过去两年都要多吧。

《2060》的第四期如期而至，囤儿被V-life们的表现惊呆了。虽然他们还不至于像真人演双人舞那样呈现复杂的结合，但是他们的舞台表现力、同步的协调感已经远超期待了。比如孟姜和七海做了一些合作造型、星瞳和织织展现出了舞步上的同频、浓密仙和弦在个人solo段落展示了第一轮没有的特效、无限少女和沐汐则充分利用了第二轮新增的全场AR技术，把舞台彻底变成了沉浸式。可以说，两周时间，这些制作人们在节目组的推动下，完成了之前不曾有机会尝试的技术突破。合作舞台，也真正让国漫人们进入了深层次的技术和美学交流。这些经验对于他们自己和整个国漫而言，都是十分宝贵的。

囤儿突然觉得，节目组把世界观设定在2060年似乎有些太过于保守了。以V-life现在的成熟度和发展速度，他们一定会更早地进入到主流文化。也许就在明年，年轻人便都会有自己的V-life偶像或V-life伙伴。国漫也很可能借助《2060》的东风，真正迈出追赶世界一流的步伐。

国漫，并不仅仅是国漫，对于不同年龄段的受众而言，国漫也有着不同的理解和认知。对中老年观众来说，提到国漫，脑海里就会浮现出《葫芦兄弟》《天书奇谈》《哪吒闹海》的身影；对年轻观众而言，说到国漫，就会想起《秦时明月》《画江湖之不良人》《斗破苍穹》里的角色和故事。在科技高速发展的当下，国漫也在与时俱进、推陈出新，以一种全新的形态出现在受众面前。江苏卫视热播的国产原创动漫形象舞台竞演节目《2060》，已经来到了第四期，随着节目进程的推进，进入到两人组队赛的竞演模式，全新的舞台“水滴·苍穹”也揭开了神秘的面纱，引航员和见证官，制作人和V-life也一一亮相，带领观众进入美轮美奂的未来世界。

V-life，顾名思义，就是虚拟生命。是由制作人通过高科技手段制造出来，不光灌注了制作人的创作构想和创作意图，创作出的V-life并不是简单的虚拟生命，V-life有自己的思想、动作和行为，也会思考和即兴创作。《2060》第四期节目，进入到受人瞩目的竞演模式，“七海”、“孟姜”、“织织”、“星瞳”、“浓密仙”、“弦”、“无限少女”、“沐汐”等一众V-life相继亮相，如同开了一场V-life的大PARTY。V-life两人一组相互比拼，从竞演对手的确定到与辅导老师的沟通，从歌曲的选择到舞蹈的编排，从动作设计的加入到现场演出的效果，从演出后吐槽制作人到节目现场真情实感的流露……一系列环节不光引人入胜，一众V-life也是各具看点，相当的吸睛。

V-life之一的“孟姜”，造型上呆萌可爱，少女感十足，吐槽起来也是毫不含糊，上来就是一通自黑：“老身这么大岁数合适吗？上班好累！”；除了自黑以外，“孟姜”吐槽起自己的制作人来，也是毫不嘴软：“现在清楚你跟别人的差距了吗？不注意自己的形象”；在自黑和吐槽的加持下，“孟姜”外冷内热以及傲娇的性格一览无遗，现场也是吸粉无数。作为V-life之一的“织织”，尽管在竞演环节略逊一筹，但还是大大方方的准备了失败感言，恭喜对方晋级的同时，也说出了自己的缺点和不足；作为V-life之一“浓密仙”，面对着竞演失败更是泪洒当场，哽咽的长时间说不出话来。

除了一众V-life的表现吸睛外，作为见证官的唐国强，也是十分的抢眼。发挥了鲜见的“毒舌”功底，鞭辟入里的点评不光深受现场观众的喜爱，更是被戏称为“家长会时间”。“国漫受国外的影响太深，人物形象都是长头发或灰色头发；一个掉了一只袜子，一个裤子破了，跟牧羊不搭调不协调”……听起来严苛的话语，实际上也吐露出见证官的心声，希望制作人的眼光放长远一些，不要只想着模仿国外成功的案例，可以适当的加入一些传统元素。

可以说，《2060》已然走出了一条综艺节目的新路。并不局限于综艺节目本身，而是以国漫为蓝本，从科技高速发展的当下出发。将制作人与V-life相结合，使之成为一个高效且有机的整体。V-life在舞台上一展歌喉，展示自己才华的同时；制作人也将幕后的点点滴滴，以及与V-life之间不得不说的故事，一股脑儿的呈现给观众，这种场上与场下的呼应，也是节目的亮点之所在。随着竞演大幕的开启，更为精彩的舞台表演即将开始，制作人和V-life的组合又将送上怎样的演出，我们不妨静下心来拭目以待。

家人们！你们都看《2060》了吗？！我是真没想到在这个节目里居然能看到《斗罗大陆》《穿越火线》的项目负责人，更离谱的是，原力动画居然也来了？！这真的不是神仙打架吗？这是我可以免费看的吗？话不多说，直接上V-life给大家品品（“太牛了”这三个字我说累了）！

梦中情人变兄弟，来自《西游》的Queen。圆润修长的大腿、精美华丽的服饰，神仙打架现场第一位出战的是来自三七游戏，目前负责手游《斗罗大陆》的场景、模型、特效的美术工作的徐少卿带来的V-life，七。七的原型来自于《西游》中的大鹏，作为这个角色的“拟人”，七也理所当然地继承了大鹏会飞的特性，身后那一对乌金翅膀展开的刹那，独属于Queen的气场也散发开来，让人着迷。虽然七是个御姐，但却并不高冷，面对徐少卿，她更是有些调皮地说他们两人是穿同一条裤子的好兄弟！啊喂……看来我们的徐大哥要失望了，你把七当梦中情人，人家可当你是好兄弟呢~

天才少女横空出世，这个女团爱豆你pick吗？接下来即将登场的是《穿越火线》中的新成员：天才少女云悠悠。双眼皮、鹅蛋脸、粉紫头发大长腿，配上一首甜甜的《晚安 晚安》，这不就是我心中女团爱豆的标准形象吗？！这建模，这质感，果然背靠鹅厂技术就是牛！说实话本人并不是《穿越火线》的玩家，但是！在《2060》见到悠悠之后我打算火速入股！啧，谁能拒绝美女的诱惑呢（这怕不是《穿越火线》参加节目真正的目的）？

元气少女惊喜亮相，这首《恋爱循环》甜到你了吗？最后要登场的是来自原力动画的艾瑞思。关注动漫、热爱二次元的朋友们，你们一定对“原力动画”四个字如雷贯耳吧，作为国际知名的动画公司，原力动画曾参与过《王者荣耀》《全职高手》的动画CG制作，而这次陈珺带来的V-life是艾瑞思，与其他制作精美繁复的V-life不同，陈珺对艾瑞思的设计理念之一就是要做减法，在他看来，V-life不需要被赋予过多的东西，热爱本身就可以让她变得鲜活。拥有三种语言天赋的艾瑞思在舞台上的表现元气十足，动作流畅丝滑，刚一表演完，台下的男观众们就发出了热烈的欢呼，而在互动环节，艾瑞思更是与腾格尔老师进行合作，一首《恋爱循环》从她嘴里唱出来，甜甜的声音简直把我的心都融化了！

前有黄光剑、李书杭这些著名的制作人，后有三七游戏、原力动画里的行业大咖，《2060》带给我的惊喜实在是太多了，看着自己喜欢的作品的制作公司带着他们的V-life登上《2060》的舞台，我总是有种梦幻联动的满足感，对于后面的竞演淘汰赛，我已经开始狠狠期待了！

一轮竞演已然结束，26位制作人只剩下18个席位，“达摩克利斯”之位成为各位敬而远之的危险区，虚拟生命从小圈层来到大舞台，到如今在节目上被更多人看见，少不了二次元文化的盛行和观众的热爱，更缺不了幕后制作人的步步艰辛与努力。

背后的力量，强大而柔软

即使虚拟生命与我们存在于不同次元中，他们对我们情绪的感染力仍然是无限的，而这份感染力不仅是虚拟生命的能量体现，更是幕后制作人心绪与热爱的传递。整个青春都在初音未来的浸泡下成长的陈珺，不仅自己是初音十几年的狂热粉，他的这份兴趣爱好甚至感染了他的太太，夫妻二人共同成为初音全家福手办的收藏者，也正是虚拟生命能够跨次元为热爱者带来幸福感的一种体现。

细看节目不难发现，这些虚拟生命背后的制作人形形色色，不止存在于从事动画工作者之中。从时尚主理人到气象工作者，从美术老师到国画插画师，从游戏工作者到手办高端玩家，无一不是因为热爱而踏足v-life这个领域。有竞争就有淘汰，在第一轮激烈的排位赛中，最让观众和嘉宾、甚至其他参赛选手都感到惋惜的，大概就是指月了。

指月的制作人茶水是学国画出生的自由插画师，而指月来源她的灵感簿，身上自然也就带着满满的国风元素，就连制作人出场推介的扮相，一身汉服的搭配也和指月这个虚拟生命相互呼应，仿佛指月就是茶水灵感的具像化。

“谁为须张烛，凉空有望舒”，不仅在外型上国风氛围满满，指月的表演开场便吟诗乘月而来，设定别出心裁，表演的完成度也很高，在嘉宾和其他选手中得到不少赞扬。本来，这样一个独具匠心的虚拟生命，值得令人期待她更多的表演，居然在第一轮竞演就痛失十八强，属实是节目看到现在以来最大的意难平。

除了制作人和vlife在一起时画面相得益彰的指月，另一位制作人和他所带来的虚拟生命，也是令人眼前一亮的。从事气象工作的，居然也能成为虚拟生命的制作人？中国天气的李奕扬做到了。而他带来的vlife天气阿准更不一般，除了会唱歌跳舞，居然还是一个知识型的虚拟生命主播。更夸张的是，以云为设定的她，居然有二十万头大象那么重！

在《2060》，一轮竞演已经结束，尽管观众给出的票数有高低之差，但这些虚拟生命背后的制作人，付出的心血和努力都是不可估量的。而就算离开了2060的舞台，以微小力量凝聚星辰大海的，洒落在各处的vlife制作人们，也一定会在vlife领域，继续发光发热。

看过江苏卫视每周五晚上播出的《2060》综艺节目，估计很多人会爱上它，因为这个节目很前卫，选择了26个国产原创动漫虚拟形象进行舞台竞演节目表演，这节目彰显了国产原创动漫的实力。因为这26个虚拟形象背后都有非常优秀的动漫制作高手，是他们塑造了鲜活灵动的虚拟形象。

《2060》第一阶段播出成绩喜人，第三期节目收视率持续破2！在CSM63城、csm35城、全国网三大网别中，节目均位列周五晚间收视第2，其中CSM63城收视率达2.37%、csm35城收视达2.47%。像#腾格尔恋爱循环不了#、#宋雨琦被御姐迷住了# 、#有个费钱的爱好是种什么体验# 话题均进入微博热搜榜和文娱榜前30，三大话题词热搜主榜的在榜时间总时长达1470分钟。截至第三期，节目引发全网热搜超150次，其中微博热搜超40次。还有人民日报、环球时报、中国文化报、中国青年报、光明日报等主流媒体和平台都发表文章给予节目肯定和表扬。

广电时评是这么评价这个节目的，用充满科技感的舞台邀请观众走进虚拟世界，用故事展现国漫创造力，《2060》在虚实之间拓展综艺节目的想象空间。

孟姜这个虚拟形象，应该就是哭倒长城孟姜女的衍生，这个形象设计并不是很传统，和当下年轻人的审美很匹配，虚拟形象自我介绍也是很逗，很活泼搞笑，气氛很活跃，让大家很减压。

大众投票的结果是七海赢了孟姜，制作人的分析是七海是个虚拟主播，已经获得很多网友的认可，有一定的人气，因为孟姜还是个新人，所以在人气方面七海赢了孟姜，当然七海和孟姜合作，互相也提出很多比较有建设性的意见，都做出了更进一步的完善。

看了节目大家一定不会忘记，这些个性鲜活的虚拟形象，比如孟姜，非常有趣和充满自嘲精神，还有被淘汰很伤心的浓密仙，以及非常活泼可爱的无限少女等。这些动漫形象的打造，虽然都是动漫迷们喜欢的菜，但唐国强老师也点评，这些角色设计应该多考虑中国特色，比如像杨丽萍跳舞很美，应该设计类似国风特色的动漫人物。他的点评获得大家的认可，看来国风很重要，民族的才是世界的。

这应该是第一家开创未来感的综艺节目，最重要的不是虚拟形象们的表演，应该是那些制作虚拟形象的高手们，没有他们的辛苦付出，就不会出现这么多个性迥异，实力强悍的动漫选手。

幕后团队真的很用心，能够打造这么高级的综艺节目，意义非凡，非常具有前瞻性和未来感。江苏卫视的《2060》创造了电视节目的想象力，团队对节目模式的原创性一直摆在重要的位置，该节目以全新的节目模式为综艺节目市场注入了新鲜的血液，毫无疑问成为2021年综艺节目市场极具代表性的创新品类。

《2060》是中国动漫创作者和动漫作品第一次以综艺节目的形式出现在电视荧屏上，让全国观众认识和了解动漫制作、动漫文化，节目内容层面非常具有开拓性。

节目呈现的虚拟形象和制作人们同时现身舞台，充满科技感，特效非常的给力，据悉这些特效是节目组邀请“荔枝超级晚”“英雄联盟总决赛”御用AR团队PIXOTOPE,打造国际顶级虚实结合特效，让《2060》充满未来视觉美感。节目还邀请到国内外知名的AR技术团队加盟，以及虚幻引擎官方助力。节目组付出很多，制作成本估计也不低。

江苏卫视电视人们非常具有开创精神，从王牌综艺节目《最强大脑》将科技与综艺进行大胆的合作，再到《蒙面舞王》、《蒙面唱将猜猜猜》不断升级科技感十足的面具玩法，以及到了现在充满未来感的《2060》，表明电视台一直追求突破和创新，没有停止对中国电视节目视觉审美和生产方式的探索。