由于暑期大片居多，一直没关注这部《气喘吁吁》，只知道主演是葛优。前阵子看了眼预告片，感觉也并不是很好。然而今日看后，没报期望的我却仍然大失所望。Why is this？！

编导在讲什么？讲事儿？叙事乱七八糟，影片开场就把所有人物，事件，线索通通交代了出来，看得人眼花缭乱。弄得够复杂了，后面的问题也就来了。画面不断的对切，人物不断的跳出，导致几条线索的时间逻辑和人物反映根本说不通。故事讲不清楚也讲不圆，更是没说完整。除了老外最后跑路回国，梁天开车撞死，刘桦进了局子，葛优疑似脑里有包结果是神经有病之外，其他人都没了着落。葛优的媳妇和儿子最后咋样了？小秘林熙蕾被人拍了胸发疯跑掉之后呢？欠葛优钱的刘总到底是还没还钱呢？讲情？友情？老外，葛优，刘桦，梁天，除了胡侃就是瞎骂。亲情？葛优，他媳妇，他儿子，除了瞪眼就是发疯。爱情？快结尾处葛优媳妇手术失败，葛优累了，躺在媳妇旁边睡了一觉，媳妇就哭了，握着他手不放了。讲人？就看一群人在抽风犯傻瞎胡闹。总而言之，这片真的事后想着都头疼。（也真难怪有那么多人在看片的时候提前离场了）最痛快的地方当属临近结尾葛优得知自己没病和老外在山顶高声喊叫，我也真是想喊，也想痛快痛快，因为影片终于要结束了。

对于中国电影来说，不断的有新人导演出现是很好的事情，但搞得这样实在就是给人添堵添乱。最近有三个新人导演的作品冒出，《非常完美》和《气喘吁吁》都有大腕撑腰，而且投资很大。但论品质唯独投资甚小，明星气最弱的《夜店》居首。《夜店》在后期处理镜头上稍有花哨，《非常完美》在表现手法，人物造型及场景设计上搞形式，但他们都能讲清楚自己的故事。相反《气喘吁吁》实在就是四不像，可以说是要什么没什么。这样的电影希望以后不要太多，浪费了投资，浪费了演员，浪费了时间。

这部影片讲述了负重而行的不同群体。妻子怀疑丈夫有外遇而自暴自弃，总是喋喋不休的疑神疑鬼；从美国回来的儿子除了奔跑的愤怒、歌声中的地狱与死亡之外，一个字都不说；老总的秘书在强颜欢笑中唱着听不清的歌……要么太聒噪，要么太沉默，每个人都在扭曲中气喘吁吁的活着，但喘的每一个气泡，都是为了将气泡变成亲人或爱人的安稳之所。

　　■片名：《气喘吁吁》

　　■导演：郑重

　　■主演：葛优、约翰·萨维奇、林熙蕾、张秋芳、刘桦　

　　■公映：2009年8月28日

　　■推荐指数：★☆☆☆☆☆

　　■一句话点评：有葛优坐镇依然拍得娱乐性全无，不仅是水平有限更是导演刻意为之。



　　《气喘吁吁》是什么样的影片，恐怕很难有人能几句话简单说清；描述它不是什么样的影片，更容易让人了解本片的实质和特点。首先，它不是你期望看到的贴有葛优个人鲜明标签的京味喜剧电影，葛优最擅长的“冷幽默”只剩下了“冷”，后面俩字荡然无存；其次，它甚至不是喜剧电影，不仅葛优让人笑不起来，片中出现的梁天、李菁、刘桦等笑星也同样缺乏喜感，几乎所有主演都摆出一副苦脸，影院里很难听到观众的笑声，套用一句流行语就是“哥看的不是喜剧，是郁闷”；最后，夸张些说，它甚至都不算一部电影，故事和角色统统不知所云，乱成一锅粥，仿佛讲的不是正常人的故事，而是一群神经病的梦幻呓语。能强忍住极度崩溃的情绪，从头看到尾不中途退场的观众都是英雄。

　　《气喘吁吁》被当作《不见不散》的姐妹篇来宣传，说什么《不见不散》当初讲的是中国人去美国讨生活，十年光阴风水轮流转，本片变成老外到中国混社会，跟几个中国商人之间你骗我我骗你。影片还提出“金融危机”这个概念试图引起观众共鸣，这个概念在当下如此流行，《窃听风云》、《白银帝国》只要能沾上边的都在用，真是有中国特色的影坛现象。

　　《气喘吁吁》的故事听起来貌似很好玩:一美国商人的家族奶酪公司行将破产，他迫不及待地希望把工厂转给中国大款李强，殊不知李强的状况更加糟糕，要债的债主、欠钱的朋友、肥胖神经质的妻子……这两位“倒霉蛋”在北京相遇，两人都尽量装得若无其事，生怕对方看出自己的破绽，于是发生了一系列令人啼笑皆非的故事……

　　有一点可以明确的是，《气喘吁吁》绝不是部娱乐大众的商业片，而是跟观众的娱乐审美拉开距离、时刻挑战一切既定观影习惯的实验性影片。这突出表现在从演员挑选到化妆造型上都往丑陋怪异上靠，葛优、刘桦、刘菁、张秋芳等人的面部特写镜头屡屡出现，似乎不把观众看吐誓不罢休，美女林熙蕾在片中也被刻意丑化，无论是服装、发型还是化妆都深得改革开放初期俗艳风的真传，不仅以各种雷人造型在镜头前搔首弄姿，还用港式普通话的腔调说起河北保定话，真是要多崩溃有多崩溃。

　　《气喘吁吁》的各项电影元素呈现全方位崩溃之势，反倒让人疑心导演郑重初执导筒的水准真的如此不堪？抑或是他刻意玩的一次“行为艺术”？反正他即便不当导演，还有编剧这份很有前途的职业可做，不愁没饭吃。没准人家正在做一项用荒诞感将影片和现实打通的艺术尝试，片中角色虽然个个怪异乖张、荒诞无稽，但看看现实吧，本是一部充满导演个人化表达的小众影片，却硬要宣传成娱乐大众的暑期档力作；葛优在片中原本就不是喜剧戏路，却被说成是本年度葛优主演的唯一一部喜剧电影……

　　现实比电影更荒诞，谁说不是呢？

剧终字幕刚起，后排有年轻的两口子迫不及待的站起来边走边骂，“无聊”。

但其实细想一下，假如把故事背景替换成另一个更伟大的历史性的时间跨度里，也许这是另一个版本的《活着》。

把这部电影和《活着》相提并论也许捧得太高了点，然而电影所要表达的、当下中年人所面对的种种问题与压力下的气喘吁吁，是那么的真实，对于中年观众来说，电影中的大部分情节，也许正是在我们身上、我们身边发生着的故事。

只是，首先你别想当然的因为葛优的存在就摆好要大笑一场的架势，也别因为里头几个植入广告就骂街，本片的票房压力和植入广告的存在对于这部片的制作团队来说，无疑正是活生生的体现了“气喘吁吁”的压力之一。

其实这就是一部生活片，不知道是哪个BD把它归入喜剧类了，这不仅骗了广大喜剧爱好者，也害了这部电影，本来它不该背负的辱骂与指责。

换个说法，这就是一瓶二锅头，你要以为这是可乐糖水，一大口咽下去，那肯定够呛。

依我之见，应该在宣传海报上打个大大的“38禁”标记，并注明：本片不适合38岁以下人士观看，否则后果自负。

说来说去似乎这片子的最大问题就是不符合观众预期。
大家想看手机、天下无贼、非诚勿扰式的喜剧，轻轻松松过暑假，满心期待地买了票看葛大爷发功。
结果一坐进去，镜头剪地飞快，还没回过神来故事就往前跑了好长一截。气喘吁吁地想赶上情节弄明白，最后却茫然地出来。
回头以成功商业片的标准义无反顾地给别人打了一星儿
其实错根本不在导演，片子更是无辜的。

看之前我对这片子一点概念也没有。
看到一半的时候就决定一定要重看，虽然这种决定每每泡汤。
出去很激动地跟同去的同学讲，这是我在电影院里看过的最好的片子。对方直呼看不懂不好看，当即被我数落一通。
保持着这份热情，回来直接打了五星。

看到一个强大的3.6豆瓣评分。
感觉好些人看都没看，先就随便选了几个使用率高的诸如“硬着头皮看下去的电影”标签保存了。出来看电影儿不带这样的啊。看都没看乱评些啥呢。大家都说不好你也跟着说么。

先说不喜欢的地方。
海报太丑。看上去像劣质国产。
字幕翻译感觉不正。有些翻译地不够准确。（不知道各地影院字幕是否统一）


很喜欢人物出场和叙事的方式。
个人最讨厌很白的东西。譬如很多流行的青春言情小说或者劣质网络码字工程。也譬如国内某些电视剧。现在电视剧几乎不看了，所以也举不出什么例子了。
之前听同学说，非常完美是爱情片且故事很清楚，兴趣全失。那种东西不给人咀嚼回味的机会。而且情情爱爱的个人有个人的方式想法，看太多别人的没意思。

这个片子的叙事相当不多，有些情节稍显不明，没有铺开讲透，只在一些很零碎的对话之中大致地交代了。好些人讨厌场景切换太快，这只能说要在90分钟内尽力表现更多比较考手艺罢了，当然同时也考观众，头一回下来还不能看很明白。我觉得重点不在叙事，要把故事讲清楚很简单，但是不需要每次都讲很清楚。故事太多了终究也是故事，说是就是不是也是，说不是就不是是也不是。假的。

人物的表情和姿态是最有趣的，不管是演技的功力还是化妆布景的效果，总之很有表现力。整个过程我边看边笑，别人不笑的时候我直乐。笑点很黑色，有时爆冷。感觉重点其实在人的心理状态，一些奇怪的秘密，顽固的执念，病态以致变态的生活。

当葛优爸爸叫儿子写下自己的未来规划世界观时，我知道其实这些他都没有，那些词都太虚了，要我我就把握现在，以前人的一套会越来越不适应时代，不用理会太多。他有自己的想法，一个叛逆的富家子弟，只是父母的所谓好心让他窒息。短信里面，他很温情地显示出，我很清醒。其实他老爸心里有没有这些个XX观也很让人怀疑。
所谓young angry people.讨厌对话，感觉浪费口水。挺典型~

电影区别于书的特点就是它有画面。再多，就是声音。不是人声，不是对话。最早的电影没有声音却很蓬勃，因为没有对话其实不是什么大不了的事，对话不明也没关系，我可以拿着一部全是德语不带字幕的egoshooter看上半天，就是觉得好看。喜欢教父，看pacino的一颦一蹙（原谅这么个女式词）一举一动。他话很少，但是表达很多。同样的是那个法国动画疯狂约会美丽都，多好看一片子哪，几乎就没有对白。这个片子同样，里面的人不会告诉你我怎么怎么样，但你就是知道。除去了一切声音对话你还是能知道。“只可意会，不可言传。”哈哈哈~其他什么台词不论经典或不经典，都不干我的事。

说到声音，配乐很棒，尤其喜欢片尾曲。当画面在那些监狱般的高楼间徘徊时，那个带着电气色彩的冷冷女声稚气地发问，你们怎么都一脸木讷，我就觉得一切都特梦幻，浮生若梦，匆匆瞥过。片尾字幕里说是萨顶顶唱的。就算它表达了些若有若无的消极情绪，也总比金玉其外的乌托邦好。

吁吁里面，人物有两个极端，以frank及李强儿子为代表的耳鸣小声乃至无声派，以葛优和他老婆及hanna为代表的神经质shout派。相同点是都有不同的problem.一场电影看下来脑子被弄得昏昏的，耳朵接收了海量声响，让人感到迷茫，就像里面的人物，不知道该干什么，紧张，失望，臆想，愤怒，疲惫。然后带着复杂的情绪离场。

他们的生活是每天疲于奔命，或者无所事事。现在看来，只有mr. dragon活得最有滋有味，而且脑子清楚，造型华丽，案底干净。找胸部模特的那个银色偏分盖头男，老实说长得像娘娘腔，也让人很有印象，好像还是俩双胞胎，一副自在的样子，没事看看天呼吸新鲜空气，说话很冷静。


如果有时间再看一次，回头会再多说几句。或许会有新发现。

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9月1日：这场景。比新概念作文拿到高中老师手里争议还大。而且仿佛我现在还呆在学校里，周围是古板的先生，摇着头，咬牙切齿，“这写的啥呢……真是……”
说句题外话：人家戈达尔的电影史那么大一堆晦涩影像，场景剪得更快，更看不懂，怎么就没什么人骂呢。
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看完第二遍。
有很多生活的琐碎，譬如frank早晨刷牙，牙刷柄竟然断了，这种事挺鸡毛蒜皮的。不过当时笑的人挺多。
有一回车上两个跳舞的年轻人，扭来扭去的，像俩白痴。
配乐最有印象的是那天李强带frank第一次爬山，到当年插队的地方去，可惜路只修了一半，就那一段，一首中国特色的歌，挺调皮的感觉，不断涌向高潮，最后在他们到达那截断路的时候完美收尾。逗。
好多地方电气色彩挺重。另外有几个阴森动机不断重复。
片尾依然很好听：好吧，那我要开始啦……你们怎么都一脸木讷……被吓傻了吗~~
李强在面对frank的时候似乎常常沉默，与平时大嗓门明显区分开，两次爬山都是。
声音做得让人身临其境。这个世界就是这么的吵。人人都争着在说话，真中国特色。
画面有时有故意的扭曲处理，frank去他们家吃饭的时候，一家人在桌子上坐着，那镜头感觉像哈哈镜。王兆达出车祸之前，他好像进入了异次元一般。
好些人物的臆想都挺超现实地拍出来了~像王灵丽对着镜子吃饭的时候眼前李强跟明辰的亲热镜头，那个地方其实我也笑了。。。囧
郑重客串了个在王兆达面前耍混的热血年轻导演呢好像~！我组都建了！

本来今天要去健身的，但是回家拿衣服得时候就开始拉肚子。倒霉。计划突然而来的改变，每天每个人都在适应着。做什么好呢？所以只有做清洁，好久没有这么彻底的做清洁了。
突然很想看电影。幸好，露露跟我一样，疯颠颠的21：40一起到星美看《气喘吁吁》。之前没有看时间，我们到的时候才20：30。于是去逛百盛。哈哈，有点像流水账了吧。其实生活不就是这样嘛？平常...平常不一定就是难受的。突如其来的变故才是最可怕的。
洗澡出来，洗好衣服，不知不觉，一天又过去了。这就是生活的真相。
每个人都活在崩溃的边缘，这就是生活的真相。《气喘吁吁》表达的就是这个真相。我看懂了。但不是每个人都懂。因为票房属于大多数人对艺术喜爱方式的选择。我坚持不看媒体对电影的评价，因为他们代表大多数人，而我只代表我自己。让我最感同身受的角色就是葛优饰演的李强。我也是头痛，头痛了三个月，最后坚持不住了去照CT。到现在还没有诊断结果。其实不是大脑里面的东西困住了我们，而且自己的心情困住了自己。我们缺少一种积极处事的态度，不是我们不想，而且我们常常被自己被周遭困住。我需要一个契机来让自己清醒。李强用一桩从一开始就是欺骗的生意开始，再让一段亲情的回归，找到了自己，也感动了FRANK，让FRANK也从新的认识了自己。这么简单感人的角色，为什么大家都看不懂呢？也许，是葛优紧锁的眉头，和接近崩溃的表情让观众难受了，其实大家何尝不经常也这个表情么？我同情李强：讨厌的塞车、事业的瓶颈、老婆的更年期、儿子的暴虐、若有若无的外遇、交往30年的知青知己、欠钱不换的吝啬鬼兼情敌、一个给了生意希望的老外，一切一切的镜头的切换，旋转，晃过，耳鸣，结尾让人受不了非主流女孩的歌唱。执着着要上山看日出的李强，把我感动了。而坐缆车上山大喊爱的人名字的时候，把一个骗子FRANK感动了。于是全世界都感动了。
不知道有多少人能够理解这样的一部“意识流”的电影。也许作者就没有考虑观众的接受度，而导演被感动了，编剧默认了，所以凌乱的剪接，给人毫无美感的享受。难道葛优接片子的时候，他不知道吗？他知道的。而且他应该很清楚的知道自己为什么要接这个片子！
生活的真相是什么？每个人有每个人的崩溃，所以每个人有每个人的真相。

我们有幸见证了一部黑色经典被唾液淹没。
就让我们在布满血丝的伤口上再啐一口痰。

充满回忆的一个玩笑寓言，病态社会的一点温情。
就像明媚阳光下，枝头的一只乌鸦。黑色的羽毛闪着锃亮的光。
摇晃的生活，错位的选择，不能释怀的救赎。影片交错的结构可能会使观影时产生生理上的不适，可能会让你“气喘吁吁”。

整个观影过程就像征服一座你不曾了解的山峰，当你站在山顶时发泄般的喊出你的心声，残存的美好记忆的再那一刻被唤醒，日出总是给人希望，光明给人力量。
走出黑色的影厅，你气喘吁吁，你一身大汗。
亚健康的时代，也有高山。
风会带走石头上的水，岁月带不走慌乱下的一缕暖流。

一、李强与弗兰克
病人李强成为美国骗子的目标，弗兰克却成为了他事业的希望。
李强对应的数字是4，弗兰克对应的数字是8。
李强的儿子曾在美国留学，弗兰克的女儿在精神病院。
影片开始时李强总是找不到出路，总是在繁华的都市中茫然迷失。影片开始时弗兰克意气风发888，目标明确。

山顶，两个心怀善意的父亲，喊出了各自的心声。
就像暮色中的一点晨光。

二、白先生与黑大龙
白先生喜欢白色，做的确是煤炭黑生意。
大龙教授黑色英语，却喜欢白先生的山西话。
山西的煤矿多啊，山西在京城的老板真有钱啊。
大龙和弗兰克都是看中了白先生的钱，白先生身背罪案急于脱身，各怀心思的三人一拍即合。
最后黑的白不了，白先生终因黑色的煤矿事件坠入法网。
白先生信佛，讲缘分。

三、李强的妻子与秘书
李强的妻子一直怀疑李强和秘书有一腿。秘书身在李强的公司却做着明星的梦。
李强的妻子去看心理医生为了孩子。秘书心怀梦想的踏进娱乐圈。
李强的妻子因为药物过敏而导致整形手术失败，却因祸得福，得偿所愿。
秘书被潜规则、失身、梦想破灭。

妻子终于融化那被冰冻心，一切就像从前一样。
紧紧握住丈夫的手，就像世界不曾停留。

影片通过暗喻，对比，黑白的光影为我们打造一个气喘吁吁的世界。
在这个世界中不但有冰冷刺骨的故事，还有崔健和萨顶顶的歌声。
在这个茫然不知所措的世界，一部电影能够让你气喘吁吁，已经不错。
在这个我们不断丢失自我的世界，期待有那么一天能够听到自己的心声。
在这个以数字四开始的影片，让我们以数字零结束。
树上的乌鸦飞了。
就让一切归零。

这部电影风评很差，在豆瓣网上也是打分超低。我带着看坏电影的心境看了它，却发现这部电影并没有想象中的那么糟糕。电影的结构和影像的混乱并没有影响我的理解，整部电影的气场都在“喘息”中徘徊。故事很简单，就是欠钱骗钱不还钱。葛大爷的演出依然精彩，活脱脱一个生活找不到方向的虚空人物。他的儿子也是一个生活找不到方向的虚空人物，他的妻子也是，他的合作伙伴也是，欠他钱和他欠别人钱的人也是，所以这就是这部电影最大的弊病。单个的人物缺乏更鲜明的个性。唯一与这些人不同的就是黑人英语老师和道哥，道哥目标明确，就是去美国。片中的美国商人很可爱，而片中的植入广告则太明显，这也破坏了看电影时的心情。总之这部电影并不是真的那么不堪入目，也可能是我比较能忍耐吧，我觉得它还好。电影的结尾有点突然，而且意图明显，空虚和找不到方向不是没病就能解决的。
end