我相信，除了偶尔抽风以外，各位早已成名的主创们，一段时间内的发挥应当趋近于稳定。那么，来看一下他们的上一部电影都是什么。

甄子丹——《十月围城》——因为一个莫名其妙的基础设定而大打出手

赵薇——《花木兰》——晋江系古装少女言情

吴尊——《剑蝶》——低龄脑残武侠大片

导演李仁港——《见龙卸甲》——出现了飞碟的架空历史

编剧邝文伟——《画皮》——分场破碎，节奏混乱，台词水分严重

《锦衣卫》＝甄子丹＋赵薇＋吴尊＋导演李仁港＋编剧邝文伟

所以大家也就会明白了。《锦衣卫》的评价是，分场破碎节奏混乱台词水分严重因为一个莫名其妙的基础设定而大打出手还出现了飞碟的架空历史晋江系古装少女言情低龄脑残武侠大片。

看完《花木兰》，我明白了《画皮》中赵薇和陈坤为何会在一起。看了《锦衣卫》，我知道了她和甄子丹到底是一种怎样的情义！《锦》最后甄子丹对赵薇说：“以后你遇到麻烦，摇摇铃当，我就会出现。”后来她和陈坤之间出现了狐狸精小三，就喊来甄子丹帮忙！
戚玉武在《锦衣卫》中被甄子丹所杀，到了《画皮》他投胎蝎子精，自然要处处与甄子丹作对，和周迅同仇敌忾。
那周迅的前情在哪部电影里揭晓呢？《孔子》啊！君不见《孔子》里她一出场就露大腿，几乎和《画皮》中出场方式相同。而且还穿着同一款斗篷。


PS：那个说《锦衣卫》好看的记者给我出来！我不想对你做什么，只是想在你面前将它的台词从头念到尾……当然我承认它比《花木兰》好看，因为笑点更多了。

　　 看完《锦衣卫》，打戏过瘾，笑点颇多，总体不错。
　　 回到家中，久久不能平静。这是一部多么感人的爱情动作片啊！
　　 我能想到最浪漫的事，就是和你一起相拥死去。
　　 即使我们都未曾变老，但黄泉路上，携手不孤单。
　　
　　
　　 （下文有严重剧透，请谨慎选择是否继续阅读。）
　　
　　
　　 虽说在古代，男人三妻四妾再正常不过，但银幕上所谓的英雄，正房最多只有一个，要么找个女人一起浪迹天涯，要么找匹马一起浪迹天涯。片中甄子丹扮演的锦衣卫青龙正是这样一位“乱世中的英雄”，赵薇扮演的乔花小妹妹在和心上人洗澡的时候都会提及这句话。而吴尊扮演的大漠判官以及港姐徐子珊扮演的脱脱让我仿佛置身中东某港口某红灯区的某十字路口。在他们之间上演了怎样的情感大戏，且由我细细说开。
　　
　　 青龙自小失去父母，与哥哥相依为命。而在两者只活其一的游戏中，他活了下来，成了锦衣卫。从小生活在杀死哥哥的阴影之中，他的人生观世界观价值观受到了多么大的扭曲！这也为他男女通吃的取向交代了社会背景。影片开始，朱雀、玄武、白虎这三位在他身边的“好兄弟”就一直为他争风吃醋，三人之间的打斗蕴含着几十年来仇恨，旁人岂知他们和青龙早已是对射多年的炮友。眼看节目“谁才是青龙的正房”接近尾声，半路杀出个脱脱。这个手持长鞭一天到晚裹着N件衣服的女王的出现，宣告最强势追求者的到来，她的信条就是，没有最难征服的男人，只有更难征服的男人。
　　
　　 既然青龙有这么多人追，那他必然是个情场神棍，他勾引乔花的那两手真可以写入教科书。最开始是吸引阶段，在自己最擅长的领域，几根鸡骨头外加秀一秀皮毛功夫打跑山寨土匪，瞬间赢得乔花好感。接着是舒适阶段，喝着老酒让乔花吐露心事，温馨气氛陡然提升。然后是斯德哥尔摩综合症阶段，虽说不是最理想的禁室，但野外放生也能达到很好的培欲效果。最后是反撇阶段，看时机成熟离开乔花身边，换来的是乔花永远的不离不弃。“你要我做的事，我一定会去做，不管你是骗我，还是不骗我。”热恋中的人智商为0，乔花这句话是很好的证明。
　　
　　 天鹰帮的大漠判官绝对是本片最大的笑点，那阿拉伯风情的搭配加露脐装加高山族与文莱方言的混合口音加怎么看都觉得诡异的回旋镖，堪称神作。青龙与判官相遇的一刹那，乔花的眼神就不对了。正所谓，常记大漠日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回房，误入天鹰深处。比武，比武，惊起一滩陈醋。那俩人比武为的啥？不就是为了看看对方谁更适合做攻谁更适合做受。只因碍于旁人在场，遂用金币和碗这些谐音代替隐晦的词。不知为啥，天鹰帮那位女侠给我留下了很深的印象，虽然才出场没几次，但她眉宇间那一颦一笑时仿佛看透俩人暧昧的淡淡的忧伤，一直淫绕在我脑海里。小妹妹，你的胸肌还没子丹哥发达呢，硬件不佳，莫伤悲。
　　
　　 脱脱和青龙在烟花盛开的夜晚相约茶馆的那段戏，我非常喜欢。俩人对射前的那些对话，等过段时间出DVD后好好回味回味。那些话一句套一句一环扣一环，针锋相对你来我往，既是沾满暧昧的蜜糖，又是饱含占有欲的利刃。我看着他们前戏听着他们调情干着急，怎么只曰不日啊，等真干起来就没那么刺激了，一箱子道具不用，看来得留到影片结尾。也许此时，脱脱对青龙的感觉，已从占有欲变成了爱欲。女王自有女王的考虑，吾等跪拜在石榴裙下充当工具已是荣幸。
　　
　　 判官的死有点可惜，其实他、青龙、乔花三个人本可以和谐快乐生活在一起，多么幸福的一家啊！为了救乔花，他死在了脱脱手上。这是一种什么样的精神啊！为了救自己心爱的男人的女人而被深爱着自己心爱的男人的女人杀害，这是一种什么样的精神啊！！而在随后的黄泉路上，他还要看到身后他心爱的男人和深爱着他心爱的男人的女人冒着热气相拥着向他走来，这是一种什么样的精神啊！！！（笔者弃笔伏案，泣不成声。）
　　
　　 再回到玄武，这个早已被扔到遗忘角落的老相好，拜倒在青龙的金刚罩铁布衫下，只求一死。死前的那一声“哥哥”，太萌了！（笔者再一次弃笔伏案，随后仰天作咆哮状。）
　　
　　 终于到最后的高潮了！青龙知道，和脱脱总要有个了断，打发走乔花，奔赴长鞭与火把的盛宴。
　　
　　 脱脱：你知道吗？我看到你胸前有三颗痣，就知道我们是天生的一对。
　　 青龙：当时给我纹身的老大爷打了三个喷嚏，手抖了三抖，就留下了三个疤。
　　 脱脱：你知道吗？自从吃了金坷垃，我跑步速度七十码。所以，根据视觉暂留原理，我脱几件衣服跑一圈再穿回去，在你看来都是一个个魅影。
　　 青龙：我道具箱里有火把，到时候全给烧光，刺激吧。对了，动作别太快，我受不了。
　　 脱脱：你知道吗？…………
　　 青龙：相见恨晚，咋恁多废话哩，开战吧！
　　
　　 （此处省略5000字，少儿不宜，和谐至上。）
　　
　　 快了没？快了！箱里还有最后一件道具，从没用过，试试吧。好，赶快，不然来不及了！好，我按开关了。太厉害了！…………最后的最后，他与她笑着合上眼，相拥着在（影片的）高潮中幸福地死去。天涯海角天南海北天长地久天荒地老，古今多少事，都付笑谈中。枯藤老树喷鸭，小桥流水菊花，古道西风泥马，夕阳西下，断肠人在驴霸。
　　
　　 我能想到最浪漫的事，就是和你一起相拥死去。

在今年的春节档期，市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映，一部是李仁港导演的《锦衣卫》，一部是袁和平导演的《苏乞儿》。对于现在的中国电影市场来说，类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映，必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。

按照国内电影市场的习惯，《锦衣卫》被归类为“武侠片”，而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个“侠”字，作为以武犯禁、替天行道的侠客，划分他们身份的最主要标志并不是绝世武功，而是侠义精神。功夫片则更注重拳脚格斗的视觉刺激，驱使他们争斗的因素可以有很多，未必一定是侠义精神。这一点如果展开讨论就会过于冗长，因此就简略提及，下面主要从视觉风格角度来分析武侠片和功夫片的区别。

从视觉风格角度来说，二者最大的区别在于“武侠片”的时代背景多为古装年代，格斗方式以冷兵器为主；而“功夫片”则主要是拳脚格斗，时代背景则不拘泥于古装或时装。按照国内观众的习惯，“功夫片”一般是发生在民国时期或现代，如成龙的《醉拳》系列和《警察故事》系列。也有少量“功夫片”的时代背景发生在晚清时期，如《霍元甲》、《黄飞鸿》、《苏乞儿》等影片。当然，这种粗略的划分一定会出现例外，如《鹰爪铁布衫》一片，虽然是古代背景，但它就是一部标准的功夫片（本片的武术指导也是袁和平，所以值得一提）。

如果按照不那么严格的分类，“功夫片”其实可以算是“武侠片”的一个亚类型，是刀剑武侠的变种，可以被称为拳脚武侠。从历史时间线来看，武侠片和功夫片的划分基本上是以枪火在中国大规模使用为时间分界点。而这一时间点基本上是明清两朝交替时期，所以大部分武侠片都发生在明朝或以前，而大部分功夫片都发生在晚清及以后。但无论是武侠片还是功夫片，枪火的使用基本上都是被两种类型所严格禁止的。一直到吴宇森以《英雄本色》开创了新一代的“枪炮武侠”之后，中国的武侠片才开始了一个全新的时代。

武侠片作为华语电影迄今为止最成功的类型片，从香港邵氏的老武侠电影开始，胡金铨、张彻等华语电影大师，都为武侠片这个类型贡献了诸多经典之作。随后李小龙开创了功夫片时代，成龙随后又接替英年早逝的李小龙，将功夫片这个武侠片的亚类型发扬光大。徐克又以《新龙门客栈》开创了新武侠类型，将武侠片再次成功地拉回华语电影主流市场。而李安则以《卧虎藏龙》将武侠片推向了国际电影市场，并催生了随后的华语武侠大片浪潮，直接导致了《英雄》、《十面埋伏》等新一轮武侠大片的出现，以及由它们所引发的武侠电影低潮期。

伴随着武侠片的起起伏伏，功夫片则一直隐藏在华语电影的主流商业片行列中，虽然在成龙和李连杰相继转去好莱坞发展后，功夫片一直缺乏领军人物和代表之作，但其火种依靠各种类型的动作片还是得以保留，直到甄子丹凭借《杀破狼》、《导火线》和《叶问》，才再次振兴了功夫片这个类型，让它重回主流观众的视野之中。

在简单地回顾了武侠片和功夫片的历史后，《锦衣卫》这部电影就出现了一个很有意思的现象：作为一部甄子丹主演的电影，它究竟是武侠片还是功夫片呢？很明显，《锦衣卫》无论是其视觉风格还是故事类型，都是一部典型的武侠电影。但是对于甄子丹的影迷来说，《锦衣卫》中的打斗场面无疑有些浪费了甄子丹这个功夫明星，大量天马行空的打斗场面都是依靠吊钢丝和电脑CG特技手段完成的，而甄子丹本人最擅长的拳脚格斗则被刻意压缩到了最少份量，否则就无法服从于影片的整体风格。

作为一部试图吸引最大基数观众群体的电影，《锦衣卫》在演员阵容的配置上可谓煞费苦心，既有甄子丹负责硬桥硬马的打斗场面，也有赵薇负责细腻深沉的情感场面，还有吴尊负责吸引低龄粉丝群体，最后又找来了徐子珊来渲染一些香艳场景。作为一部武侠片，刀剑相博的场景自然是必不可少，片中几场主要的打斗场面，即使按照最苛刻的标准来看，都属于近年来可圈可点的精彩场面。甄子丹也贡献了他最近几年最精彩的器械打斗场面，对于功夫片和武侠片影迷来说，这部电影的动作场面可以说是基本合格的。

作为一部武侠片，《锦衣卫》的英文片名叫做“14 Blades”，更是突出了片中重要道具“大明十四势”的重要性。不过可惜的是，这14把形状、用途都各不相同的刀，在电影故事中并没有起到什么关键作用，只是作为一个噱头简单地出现在故事背景中，其作用甚至连007的那辆阿斯顿·马丁跑车都不如，勉强能比上一把瑞士军刀。

但在精心盘算的商业阵容背后，本片在叙事层面继续了李仁港导演古怪而顽固的风格。如果观众看过李仁港导演的前作《三国之见龙卸甲》，不免会有些惊讶地发现，《锦衣卫》基本上沿袭了《三国之见龙卸甲》的套路，故事主线、情感动机、人物设置等等故事主要元素都可以说惊人地一致。而《锦衣卫》的故事也继承了《三国之见龙卸甲》的所有缺陷，片中人物缺乏合理的行事动机，故事逻辑不严谨，以及对内地观众来说略显古怪的对白，都在《锦衣卫》这部电影中继续令人遗憾地存在着。




说点闲话：

中国电影现在进入了一个“类型化叙事”的危机之中。中低成本的电影，一窝蜂地扎堆搞古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿（我都不愿意说它们是喜剧），现在已经彻底把这个类型的口碑给毁了。今年春节档还会继续出现诸多这种类型的片子，且看它们的市场表现，我估计要一直到搞砸一两家公司之后，业界才会清醒点。

而稍微上点成本的电影，要么是在古装武侠、功夫类型里搞来搞去，要么就马上跟风，一窝蜂地搞都市浪漫爱情喜剧或者是谍战戏，今年大家估计会看到许多这些类型的电影。另一个跟风的趋势就是低成本的恐怖片，但这个类型是典型的烫手山芋，因为政策风险导致的市场偶然性极大，别看别人啃到了骨头，轮到自己的时候未必能舔上盘子。

其实类型片在叙事策略上的重复并不可怕，但关键是要找到自己的创新之道。现在的市场浮躁直接导致了创作心态的浮躁，大批叙事模式雷同、细节粗制滥造的电影，在制作上又没有自己的独特之处，怎么指望观众从一片奇葩的海洋中慧眼识英雄，把你给挑出来呢？

今年的电影市场上必定会是一片混战，因为票房数字的刺激，很多人可能觉得钱很好挣，怎么糊弄都能骗到钱，所以对故事质量和制作质量完全是得过且过。有些片子我不想点名，但急赤白脸地来抢钱就实在是太过分了，欺负内地观众人傻钱多吗？

中国电影想要杀出生天，最后还是得靠那些真正热爱电影、扎根本土市场、放眼未来十年的年轻人。过去十年的盗版电影市场，让中国拥有了世界上最牛屄的观众群体，无论眼界还是口味，都绝对是世界范围内少见的一次机遇──有哪个国家有整整一代年轻人能有这样的机会看到数量、种类、风格如此广泛的电影？又有哪个国家有如此之多的年轻人对电影心怀梦想和期望？

咱们就是拼概率，也能拼出来几个牛人吧？所以，尽管现在的市场上泥沙俱下，但我还是对未来心怀期待。连国足都能踢赢韩国队，中国还有什么是不可能的呢？

文/梦见乌鸦

　　武侠大师张彻曾经说过，自己与徐克、李仁港为武侠电影老中青三代掌门人。单提李仁港，从《黑侠》、《猛龙》、《见龙卸甲》，直至如今《锦衣卫》，不难发现，凌厉的快刀，沧溟的场景，再加上片中人物铁骨柔情和一个喜欢脱衣服的媚女，李仁港的浪漫武侠风格早已如火纯青。不过既然被称为第三代武侠片掌门人，难免要与其前任二位高人一较一二。结果则为武艺出众的李大侠侠义十足，但在似乎还略欠掌门之风。

 

　　品味《锦衣卫》，实则为当今武侠电影之上乘之作。宫廷秘党、傲气的侠客、柔情的贤女、豪气的盗贼、浓媚的妖姬，这些武侠电影中常见的角色与惯用的剧情套路在本片中都得以体现。而这些经典的人物和故事放在这里，基本算是一种对旧式武侠片风格的崭新体现，也可以叫做“旧瓶装新酒”，而且这个酒的味道不错。

　　横版过关游戏

　　电影的故事只能说是差强人意，这个前宫廷护卫平定叛乱的的故事用一种通俗的方法来说就是一部重头到尾都在PK的大戏。这就好比一个横版街机过关游戏。片中的场景走马灯似的轮换，唯一的主角与不同Boss级别人物之间的大战，由易到难，两人见面之后二话不说就开扁。而简单的人物对白和剧情发展就像游戏中的过场动画一样，一闪而过。《锦衣卫》的故事谈不上精彩，但是还算半吊子水平。鉴于最近国产乃至好莱坞编剧集体脑残的情况下，本片的剧情难免也入俗套，也算“入乡随俗”。

　　精彩的部分还算是打斗，片中那些精彩的战斗场面非常养眼，血性而又激烈，凌厉而又紧张。开场不久的王府夜袭战，颇有几分邵氏武侠之神。在随后的西域场景中大大小小的决斗，虽说不见了以往武侠电影一帮人群殴一个的那种大场面，却在一对一PK方面做足了文章，“大明十四势”的寒光一出，必将躺下几位。谷轩昭的动作设计不像程小东那样飘逸，也没有袁和平的华丽，简单而不失夸张的动作风格，体现出了港片中小格局之精，小场面体现大华丽，值得港片迷称赞。

　　值得一提的是本片的画面。擅长书画的李仁港的视觉风格我们早在《94独臂刀》、《见龙卸甲》便以领教。昏黄的主色调，错落有致的光影协调，令本片的画面相当美观，给人以强烈的视觉冲击。技术方面，本片是绝对过关的，就凭这一点，也够值回票价了。另外，本片的人物造型以及POSE等等都相当精致，一举一动都十分美型，特别注意的是，本片中大量的策马扬鞭的场面，通过远景描写和飞扬黄沙，几乎完美的体现了那种“壮士一去不复兮”侠义本色，时而在夕阳背景的衬托下，渗透出点点柔情似水的余温之恋。

　　最后说说音乐，李仁港的御用配乐黎允文延续风格，水准依旧，是本片亮点之一。只是片中甄子丹与陈观泰大战的一幕中，背景音乐来自其旧作《见龙卸甲》。

　　冷峻侠义与柔情似水

　　不得不说一点的就是人物，甄子丹的青龙角色说白就是领衔主“打”。丹哥借助不凡的身手和原本冷峻的面孔演绎了一个杀人机器，而从一个冷血杀手蜕变为侠义之士的心路变化过程，电影轻描淡写的几笔还是令我们意犹未尽。不过却通过时而的闪回让我们感受到这个人物身上“锦衣卫”的悲凉宿命。尤其是最后“大明十四势”中自裁之刃的脱壳而出，那种英雄末路的情怀和最后悲情一瞬的气概都令我们在那一刻想到了“英雄 侠客”这四个字。

　　相对于甄子丹的冷峻，赵薇这个角色的正好提供了中和主角铁石心肠的那份柔情。有了《花木兰》在前，其实赵薇的角色与前者类似，表面巾帼，实则内心却是一旺清澈透明的柔情。赵姐对于这个角色是在轻车熟路，表现也是保持水准。

　　说道吴尊的角色，其实这个“太帅了”的判官大有潜力可挖，其实要是把这个喜欢耍酷的豪气之士在原本的基础上再加入一点马大哈的可爱情节就会更加丰满了。这样一来，就可以使其在有限的出场中更能抓住观众的心，令其最后壮烈的一刻也更加悲情。而且也可以令电影单调的人物更加丰富多彩。

　　“脱脱”

　　最囧的当然是脱脱了，人如其名。不说这个大反派如何妖媚，如何冷血，如何武艺高强。单是那金蝉脱壳就够我们喝一壶的了。话说徐子珊的造型还是满拉风的，浓妆艳抹尽显妖媚之气，手中兵器有点类似《灵魂能力》中某个人物，软硬兼施。可是这位打仗的本领确实独此一家。每逢大战必脱衣，脱了还得穿上。想必电影的编剧在塑造这个人物的时候一定怀有恶搞的心态。如果这个人物出场次数再多一些的话，直接可以把《锦衣卫》界定为喜剧片。可是最后大战没时间穿了，最后脱得只剩个酥胸半露，怎料妹妹坚持底线，才让丹哥反戈一击。我说你要再脱一件，丹哥铁定就挂了。

吴尊的杰克船长造型还不错，结果他一开口那个台湾腔（千里迢迢从东南宝岛跑到西域大漠去当土匪是怎样一种精神！）……玄武的广东腔也很奇怪又很生硬，他如果不开口是多好的一个无口面瘫野心闷骚受啊（叫玄武的就应该是无口面瘫闷骚！野心或忠犬皆可！）所以这是中规中矩的港产打片，美工摄影质量一流，武打设计还算精心，剧情方面虽然狗血依旧，但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目，能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势，可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。不过除了时代背景主要演员之外，其实没有丝毫新意。这是一部烧钱的动作戏了

《锦衣卫》密集吐槽：春节档腐女必修课
    ——一个关于GAY变直的辛酸故事
MildSeven 发布于：2010-02-01 10:43

http://ent.sina.com.cn/r/m/2010-01-29/16322861146.shtml


    本文有关键情节透露，请审慎阅读！但求博君一笑。


    《锦衣卫》中俊男纷纷大露肌肉，男女爱情羞羞答答，反倒是两男坦然相悦，这不仅忽然令人生出个想法，导演李仁港其实根本就是个同人男！其实《锦衣卫》讲述了一个原本好“男风”的锦衣卫头目被一个江湖女子给掰直了的故事，是李仁港对明代特殊群体的内心刻画。


    “锦衣卫”所处的明代其实正是“断袖之癖”盛行的年代，上自天子，下到庶民，基本上都有男性“知己”，真是一片盛世祥和……李仁港把《锦衣卫》的背景选定在此时，也十分利于讲故事了。


    整个影片的故事大概是这样的：甄子丹身为当朝权力豢养的锦衣卫首领多年（导演特意让甄子丹留胡子，这其实就是告诉你，锦衣卫真的不是太监真的是纯爷们），功夫（不仅仅限于武功）高强，还没娶妻，一群糙爷们出生入死天天在一起，肯定另有隐情，但是这段详情呢导演并没有交代，直接先让甄子丹开启一段新生活了，这时候影片并行一边在交代怪大叔甄子丹与女生赵薇的相遇，一边塑造打着甄子丹弟弟旗号但是怎么看怎么是疑似旧爱的戚玉武如何如何变坏，一对旧日有着相同价值取向与性取向的哥们逐渐变得分道扬镳。


    这时候说起来甄子丹与赵薇的邂逅就十分令人玩味了，整个两人这个爱情的过程是十分仓促和莫名其妙的，其实不如说是赵薇单方面爱上了甄子丹更加贴切，而甄子丹明显就是个GAY在面对美女百般挑逗的时候却毫不动心，连澡都一起洗了还能把持的住，这显然不是普通直男干的出来的。在女生赵薇一系列痴心付出之余，大叔甄子丹不能说一点都没有感动，但是他在心里默念100遍，你给我点时间，你给我点时间，我马上就直了，我马上就直了。


    可谁知就在甄子丹逐渐要被掰直的过程中，又冒出来个俊美盖世无双的吴尊，又帅又不羁，从来不盖肚脐。美男当前，甄子丹又荡漾了，当着赵薇的面跟吴尊干了一仗，赢了以后还特别有范儿的说了一番道理，假装两人可以交个朋友，其实就是为了后来求合体埋下伏笔的，小帅哥吴尊果然信以为真，甘愿为甄子丹两肋插刀，于是也就有了后来的为义赴死。但只有吴尊误以为那是友情，其实那只是甄子丹在变成直男过程中的一次摇摆。


    此时再看戚玉武，变坏后只要权力，这你信吗你信吗你信吗反正我是不信，他会不为美色金钱着迷，唯一的理由就是他其实还爱着一个男人！那个男人无疑就是甄子丹。最后戚玉武自知走上末路的时候，知道能死在以前爱人的手里，也算是瞑目了。


    片尾李仁港并没有明确交代赵薇和甄子丹是不是真的在一起，这表明他对于GAY最终能不能成功变直男这件事也是心里没底的。《锦衣卫》，实在堪称春节档期腐女必修课……