《扎赉诺尔》的灵感源于一句古话，送君千里，终须一别。和更多力求形式和内容的现代性的当下电影相比，这个片子却是往回走的。简直是穿越了千里，跨越了千年，回到了“西出阳关无故人”的塞外，回到了“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的水边。但绝不是”执手相看泪眼，竟无语凝噎“那样的湿嗒嗒的缠绵。《扎赉诺尔》里的送别，可以类比于唐诗，因为天高地远，气魄很大，是男人之间的铁骨柔肠。不好比之于宋词，宋词的景致更小桥流水晓风残月，而扎赉诺尔是冰河、塞外、西风凄紧、大漠上一块硕大的塑料布脱离卡车，长河上一轮落日正圆。

   这是一部用脚生生走出来的电影，在铁轨上，大漠上，结冰的河滩上，站台上，公路上，人声鼎沸的小镇上。整部片子以治中对朱老头漫长而无休无止的空间上的追随，打开了一场视觉上养眼异常的盛宴，然而天地越是无限辽远，环境越是严寒冷酷，那内心压抑的情感越是低洄的辗转的一丢丢的抖露了出来。是的，如果说商业电影的观影经验是一路上观众等待着捡拾沿途的大情节，好看的冲突性的场面，那么文艺片的经验则是一路捡拾散落一地收拾不起的情绪。情绪怎么收拾？于是在《扎赉诺尔》里面，如果你还持有商业电影的观影心态的话，你的期待一定会一次又一次的落空，漫长的观影变成了一场一步步丧失指望却又不太甘心愣生生想要抓住点东西的煎熬，可惜导演很吝啬，什么都不会给。如果你想要采集的只是情绪的话，那你却会收获颇丰，心里哽咽得如同那里面的人物一样，只有行走、打转、偷抹泪珠儿，故意的无所谓的自嘲的笑。

   原来感情是可以用长度来丈量的。治中和朱老头无法表达的绵绵情怀，在这一路的送别中挥挥洒洒，无处不在。爱有多深，路就有多长。异地恋的恋人一定会明白长度对于感情的意义。谁会不远千里的到来，只为看望你一天？谁看谁比较多一些？谁看望的时间间隔更短？这中间爱意的深浅就很明显。《扎赉诺尔》里面的两个人爱得深沉，因为他们走了那么那么的远，还舍不得分别。电影的逻辑可以很复杂，也可以就是这么的简单。一个女人可以心甘情愿的为爱去一步步丧失底线直至堕落，一个男人可以不断地遭受抛弃，一段婚姻可以在一夜之间促成或者溃散，一种深情可以反复咏唱，一唱三叠。

   题外话是，可以用长度来丈量的事物，还有国土的辽阔，男人的性能力，春天的脚步，浪子和他的心在远方。另一种题外话是，里面的感情究竟是友情还是爱情？各人理解吧。汪伦在岸边踏歌为李白送行，桃花潭水深千尺，都比不过他的深情，你说有没有点暧昧呢？

   摄影太好。但绝不是什么塞外风光片。画面因为充满情感，而变得好像一首可以吟唱的驼铃歌。摄影师张乙从《马乌甲》里潮湿氤氲草木青翠欲滴的南方把摄影机掉头转向了干旱苍凉的朔北，镜头也从对微观草木虫鱼的细腻工笔展开成了笔墨浓重的大写意。张乙和导演赵晔，都既非广西人也非内蒙人。他们对于非故乡题材的驾驭，一方面展示了他们创作上的自由和能力，另外也是因为《马乌甲》和《扎赉诺尔》这两个故事都极有文学性。《马乌甲》改编自小说，而《扎赉诺尔》的灵感就来源于一句文字本身裹挟的魅力。

   《马乌甲》和《扎赉诺尔》是这两年里让我很欣喜的两个片子，并不是说它们没有毛病，《马乌甲》的硬伤历历在目，《扎赉诺尔》也可能对于叙事的挑战走得太远以致失度。但它们显示出了大陆的独立电影创作，开始缓慢走出现实渐近线的唯一创作法，在偏离现实主义，朝更加情绪，更加风格化的方向上进行着尝试。

   诗经“六艺”里有“赋”、“比”、“兴”，三种表达方式，其实也很好的概括了中国抒情文学的法门。“赋”是铺陈，描述，“比”是比喻，暗喻，“兴”是起兴，借物抒情。大陆之前的独立电影，基本还停留在“赋”的阶段，老老实实的讲故事，贴近现实，镜头平易而客观，几乎没有个人风格。但这两年的趋势却越来越清晰的让我们看到，独立电影已经开始学会运用“比”、“兴”，这样的手法，在《马乌甲》、《扎赉诺尔》、刁奕男的《夜车》，小伟的《白蜻蜓》，杨堇的《二冬》里面，都随处可见，而且逐渐的自由，开放，可以是一只墨绿的蛤蟆叼着烟斗，是雪地里赤裸着身体滚下山坡，是治中在夕阳下脱掉棉衣争抢篮球，是一个女人在生命的悬崖边看见挣扎的白马，河水的上游就是时间的上游。

   在“比”和“兴”中，事物的细节变得重要，叙事变得更加空疏，密度变低，环境有时甚至大于叙事本身，人物只是环境的一部分而不一定始终占据叙事的焦点。在《扎赉诺尔》的叙事里，我们看到的不是西方的砖石结构，而是东方的亭台楼阁，很多地方不再具有情节的扎实意义，而是由环境、细节、情绪搭建起来的某种飞檐一般空灵的事物，你无法完全的把握它，但是它又似乎无处不在，草木皆兵，到处都是眼睛，充满感情。

   送君千里，终须一别。这一句简短的古话变成了漫长的旅途和一部绵长的电影。但你无法去评判是这个句子更好，还是电影更好。就像你无法评判是佳人更美，还是描绘佳人的诗句更美一般。朱老头买好票走出车站，找不到治中了。他走到集市，拿起卡拉ok，在闹嚷嚷的人群中荒腔走板的唱起了罗大佑的歌。镜头缓慢的横移，治中的歌声进来了，治中拿着麦克风羞涩的进入了画面，那呼唤的并非永远没有应答……相对于哲学来讲，小说是细节作为肉身的胜利。相对于文字来讲，电影以视觉取代文字，而长成了丰满的动人的肉身。

  《扎赉诺尔》是一具美好的身体。

看了电影扎赉诺尔，说的与"离别"的故事。中国最北端扎赉诺尔，蒸汽火车司机朱友祥在退休前一个月突然决定离开矿场，回老家。而他的徒弟治中却始终默默跟随，为他送行。影片没有高潮，着重在人物内心描写和师徒间的细微的情感。镜头很棒，画面很美，矿场上蒸汽火车那特有的烟形以及内蒙古苍凉的土地更是让影片多了份孤独感。另外，不知道饰演朱老头的那位演员是否科班出身，总觉得他浑身都是戏！

  本来就是奔着题目去的，还记得小时候第一次去满洲里，路过伊敏煤矿的时候已经是将近黑天的时候，小小的依维柯在雪地里穿行，压碎一路的碎冰茬稀稀落落的响，远处的昏黄色的灯光映照着巨大机器，大团团的雾气还有轰隆隆的响声......没想到一切的记忆在电影上演那么几秒钟开始涌现出来，影院里的空调特别的冷，我也穿个小短袖模拟着仿佛是在冰天雪地里看电影。

 关于故事的情节，或许是抱着太多的情感因素在看，于是也先入为主的添加了许多自己的想法进去...中国人都讲故土难离，但是作为一名那遥远角落里的土生土长的人从小被灌注的都是走出去的概念，努力的读书啊或者是其他的各种手段无非是离开这个气候恶劣交通闭塞的地方，记得高中那时候老师经常说全班排多少名就能去省外重点，差一些的就只能留在省内，当时还真是为了那个目标就出来了，而且还越走越远.....

人可以走过很多城市...但是故乡只有一个

就像故事里的那个小伙儿和那个老师傅一样吧，有几次那个老师傅推推搡搡的让那孩子回去，脑子里就想起了家里的人殷殷的希望说出去吧，离开这个鬼地方吧的场景。资源开采的差不多了迟早会衰败的，伴随的也是这个城市的没落之后就是消失....尽管当离开家乡之后无时无刻都在牵挂但正如影片里讲 送君千里 终有一别。

但无论如何，离家很远，远望去 ，尽是乡愁.....

感谢赵导演....

ps：大冬天光膀子打篮球太不真实了吧.....还有唱卡啦ok那个 我都不相信.....

还是带着笔记去独立影社看的影展。感谢三叔之前的倾情讲述。

这是一部可以忽略人物长相的片子，因为故事里的人物平凡到看了30分钟还还没有看清或者记不清楚他们的长相。

画面以大片大片或白或暗的烟雾为背景，显得画面异常的美丽。无论是长镜头带来的美感，还是短镜头带来的焦距感。苍凉的大地，微蓝的天空。

当看到车厢里出现一头猪时，我就在想，会不会出现一群人在追逐猪的荒诞镜头。镜头果然如我所料的出现了。但是仍然是一幅唯美的要死的画面。天空是墨兰与宝蓝相接，黏在地平线上。

情节是不紧凑的，以至于大段美景描述后，我常常在回忆刚刚发生过什么。

线索感也不是很好，从头到尾都是零散的画面，但是这又有什么关系呢。就像应亮在推荐这部电影时说：“把现实的空气抽离到稀薄。”这就是一种新的抒情方式。就算是一首断续的情诗，还是一样有动人的故事。

这是部出乎意料的好电影，撕掉“文艺片”、“中国独立电影”之类的标签，把它放在世界电影的海洋里，也能独树一帜。
头两个镜头，足以见出摄影的底蕴。朱师傅的头几句对白，就显出表演的功力。第一个场景，几句断断续续寒暄，啃鸡爪子，喝啤酒，小李演得有点过，不太成熟，反衬了老朱的老道。慢慢的，小李的演技也跟上了，两个人相得益彰。
一个缓慢的故事，似乎在一点一点朝漩涡中心推进。构图精致如一是优点，实景摄影的眩光是缺点。过度失真的色彩，无边长镜头，琐碎的细节，“等待戈多”式的对白，如梦如幻的场景（比如小李光着膀子在沙漠上和军人们打篮球），我开始担忧，无论怎样的情节都无法恰当地嵌入这样的形式，都会留下“过度文艺”疤痕。
小李一直在找老朱，在他退休前的日子里，想和他说些什么，老朱总是回避。老朱离去的那天，怎么也撵不走如影随形的小李，小李一路跟着回到老朱家乡的火车站，直到老朱让他上女儿女婿接站的吉普车，小李却掉过头，回到了扎赉诺尔的煤矿。那里，寒冷的烟尘中，镜头升起，黑黝黝的煤矿工人正在排队领白乎乎的馒头。
漩涡在哪里？观众们始终在等待，等待有路牌把他们引入习以为常的情感。电影竟在这里结束了。
我一下明白了，这是一个多么与众不同的故事。自两个主角啃完鸡爪、喝完啤酒，他们就开始告别。这部电影没有观众设想的一切，却有拍出了一场古诗里的离别和纪录片般的扎赉诺尔。

摄影是没得说的了，学美术出身的导演大多有这个倾向；不过我觉得最喜欢的还是里面处理得很淡泊的浓烈情感，以及放映后导演所阐释的拍摄理念。比如那个地上用透明塑料袋装着的饼的特写镜头，赵导说：其实就是当时治中买的（我们都看到治中在小吃档口的表情），然后他在分手时偷偷塞给了朱老头，然后可能是压扁了什么的他就扔了。其实这一点大家没察觉到也没关系，（虽然确实有这个考虑）因为虽然对于剧情片来说，细节确实是精雕细琢的，那并不一定每一个物品以及每一个镜头都有它的喻意…（导演回答了为什么有那个铁丝网上老鹰的问题大意也是如此意思）。还有一个比较好的问答就是，为什么最后的镜头是矿区的人在领包子上班。赵导说：因为我始终想表现的是矿区与人的关系，所以没有把最后镜头落在他们两个人身上。以及当时写剧本最初有考虑让这两人先起冲突，后来觉得不应该用这样的，过于戏剧性的安排…我还有一个问题当时想问就是为什么他们在火车车厢上没有在一起坐，后来自己恍然大悟到原来是治中自己去退票后又买了跟朱老头一样的车次，因为知道他就在车上所以很放心，就没有必要非得跟他在同一车厢。（这样的叙事省略也是我比较喜欢的）