基督尚在人间叩问天父苦难何时了,自诩永垂不朽的斯大林已趾高气扬来到天堂等候上帝开门迎接。他可不寂寞,希特勒、墨索里尼、邱吉尔都在,你一言我一语呢喃着个人遗憾,对亲手造成的二战劫难却兴趣阙如。亚历山大·索科洛夫以非凡技艺将历史图像改造成恍如深伪暗黑童话,与二十世纪独裁者的爱恨纠缠在云雾间若隐若现,栩栩如生的幽魂在世界末日般的炼狱幻梦里更像是引人发噱的小丑,只可惜笑话是落在万千无辜人民身上,其声音在历史的朦胧里早已被淹没掉了。
尽管还是匹诺曹的故事 尽管还是讲得爱与成长 但故事并不老套也不俗套,它有恰如其分点到为止的幽默,也有值得思考回味深长的内涵。。。 孩子总是要长大,谁又没有说过谎话,没关系的,动画片里匹诺曹用谎言救了爸爸和朋友们,所以初衷很重要,宽容包容很重要; 亲近的人总会离开,谁也无法阻止,没关系的,动画片里匹诺曹平静的送走了爸爸和朋友们,所以过程很重要,坦然面对很重要; 温情暖心的电影,尤其是给匹诺曹配音的小演员声音太治愈了,你会感受到匹诺曹从刚开始的什么都喜欢什么都爱,甚至在连个概念都没有的情况下草率又孩子气的随便说出爱到后来他愿意用永生用生命去救爸爸用行动去付诸于爱的蜕变与成长,不牵强也不矫情。。。更值得称道的是电影并没有让匹诺曹从外形上变成一个真正的男孩,但随着剧情的发展他那滑稽的外貌逐渐不再好笑,他也慢慢从草率幼稚渐渐变得勇敢坚强富有责任感。匹诺曹就是匹诺曹,完全不用以外表证明自己的成人,真正蜕变是内心充满了爱与成熟。。。
另动画片的风格统一光影交错制作精良镜头灵动,谁能想到看一部动画片我会咔咔截图不停,因为真心拍的很美!
很久没写顺口溜了,于是胡诌一首。。。非要有一个理由:就是动画片里的歌很好听。。。
我爱锤子我爱斧头 我甚至爱不知何用的夜壶 我爱书本我爱上学 我甚至模仿十字架上的木头人 但是爸爸什么是书什么又是上学? 为什么大家都爱十字架上的木头人而我却是木头的恶魔。。。 爸爸告诉我 我爱着“爱”,可什么又是爱呢? 爸爸告诉我 我看过旋转木马爆米花 秃尾的狒狒敲大锣 看过长长的鼻子结松果 飞奔的汽车从我身上碾过 我活了又死死了又活 看过四只兔子打扑克 蓝色的沙漏和满地的粉末 看过墨索里尼像大便一坨 飞速的子弹从我身体穿过 我活了又死死了又活 看过伙伴对抗其实也可以求和 绑在十字架上的我被人当柴火 看过如岛的怪鱼满是尖牙的下颌 飞快的鱼雷把我身体炸落 我不想活了又死死了又活 我想用这无限的循环去换爸爸活着的快乐 爸爸,什么是爱呢?你不用再告诉我。 我在你的墓前放了花朵 我虽然不是卡洛 但我对你的爱就像每年墓碑旁松树结出的完美无缺的松果。 以上
吉尔莫·德尔·托罗的确值得将大名署在这个经典童话之前,相比同年隐入尘烟的迪士尼真人版,托罗的怪诞巧思不仅为匹诺曹带来了与众不同的造型,也在影片的各个层面上烙上了极具辨识度的个人风格。
在托罗的摆弄下,匹诺曹看上去不再是一个小男孩的仿造品,他更像是托罗以往作品中那些游走于边界地带的奇妙生物,树精一般的头部雕刻风格似乎在强调他的“非人”属性,在我看来也是反衬其人性纯粹的绝佳手段。(当然,也非常符合这是老爷爷喝多了的作品这一故事设定)尽管外形相差甚远,影片在呈现其作为一个小男孩儿的成长上还是下足了功夫,在一段段足够浓缩的冒险中,一个初来乍到的纯洁灵魂带着对周遭一切的疑问快速成长,也许他始终无法彻底融入这个复杂的人类世界,会被外人视作背弃上帝的存在、赚钱的工具或是帝国的战争机器,但他却比许多所谓的人类更有人类最美好的天性。
除了匹诺曹,托罗特有的艺术风格也弥漫在影片的每一帧定格画面当中,从场景到角色的雕琢,有时闪现着《潘神的迷宫》甚至是《鬼童院》的影子,也只有托罗会敢把蓝仙女打造成片中异界生物的模样,给观众带来强烈的视觉与心理的双重异样感,但与此同时它的神秘感背后却也总有一种难以言喻的魅力。
托罗的“暗黑”一如既往,总会为残酷涂上一抹温情,匹诺曹的每一段冒险都是探索人性不同位面的旅程,但其主线其实是对死亡的探讨,托罗着重构建的是生与死的关系,他在片中将其表述为一种不可或缺的自然过程,也是我们之所以为人的关键,关乎着每个人的每一次决定。这也是为什么电影没有选择落回到一个传统意义上的欢喜大结局,最终所有人都会离去,也正因如此才应当倍加珍惜。况且,创造定格动画本身就是一个“赋予生命”的过程不是吗。
(《环球银幕》存档+1)
看哭了好几次……只沿用了原版电影的基本框架,进行了大量的改编和充实,利用原版基本信息的情况下将一个儿童向的故事变成了一个暗黑充满悲剧色彩的童话,Pinocchio大部分时间都那么欢快,那么天真,他认为自己是一个真的男孩,然而没人把他当作真的男孩越是这样,他被骗去马戏团表演,爸爸为了救他可能要负担高额赔偿,爸爸说他是burden,Pinocchio就离家出走想赚钱养家,这里我直接看哭了,Pinocchio就是最纯真的没有被污染的孩子,或者是那种渴望被社会认同的边缘人士……探讨了亲子关系,个人成长和自我认知,反战,这部电影最棒的地方就是把Pinocchio设定成了papa逝去儿子的替代品,如何利用这个人物冲突让儿童故事直接升华成了很具有艺术感和寓言性质的黑色童话,中间pinocchio唱ciao papa和结尾papa让pinocchio不用成为卡洛,只需要成为pinocchio的时候,我都哭了……配乐和配音绝佳,给影片增色很多,特别是pinocchio的配音,欢快童真的声音更烘托了浓浓的悲剧气氛,配乐也是完美贴合……我必须打满分,很少有电影能让我哭,这是真正的艺术
在2023年美国奥斯卡奖颁奖典礼上,吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹获得最佳动画长片奖。匹诺曹的故事已经被改编了多个版本的动画片和真人剧,最近几年就有意大利和迪士尼两部匹诺曹真人电影上映。为什么这一部匹诺曹可以获得奥斯卡奖? 以往的匹诺曹往往是表现这样一些主题,比如要诚实。匹诺曹的鼻子撒谎会变长,意大利的匹诺曹电影就说不要撒谎。
再比如如何成为一个真正的人。匹诺曹是老木匠做的木偶,当他发现自己和别人都不同时,就会想要更好地融入世界,要成为一个真正的男孩。迪士尼的电影就以这个为主题,匹诺曹要寻找到良心,因为良心能使他变成一个真正的人。
吉尔莫的匹诺曹和它们都不同。它更加多元。首先,关注亲情。老木匠因为丧失了孩子才做了匹诺曹,影片少有地把这段悲伤历史表现出来,就给后面的影片奠定了一个带有沉痛感的亲情的基调。怎样去做一个父亲,怎样去做一个儿子,家庭成员之间彼此怎样去关爱,为对方着想。亲情的伟大就在于,即使是一个木偶也可以拥有,而且蟋蟀、马戏团的猴子一个个都成为匹诺曹的家庭成员。 第二,关注成长。影片讲述了一个在白纸上染色的经典模式。匹诺曹来到世界时是一张白纸,家庭、社会将在他身上侵染什么样的色彩,他自己又将对自己涂染怎样的颜色。影片诚然有很多黑暗的元素,比如法西斯战争的背景,比如唯利是图的马戏团主,但是小小的匹诺曹每次总是摒弃了那些负能量的颜色,而将正能量的颜色涂抹在自己身上。以德报怨救助猴子,与共同参军的孩子形成友情等等,这是影片带给我们最大的宽慰。
第三,关注每个人独特的价值。匹诺曹本来是木匠为了纪念儿子而做的,实际是个替代品。但是影片却为他找到了他自身独特的价值。他并没有想去成为谁,也没有想拥有其他人一样的样貌和内心,他一直就在做着自己。而这也让老木匠和周围的人都认可了他。 这部匹诺曹是一部真正用木偶去呈现的木偶奇遇记,可以说把偶动画的那种艺术质感展现得淋漓尽致。这也是第二次有偶动画获得奥斯卡最佳动画长片奖,上一次还是18年前的《超级无敌掌门狗》。
匹诺曹没有上过一天学。但是他却从生活中学到了更多的东西。他本来是不死之身,对死亡毫无畏惧,面对战争的残酷毫无知觉。但逐渐地,他发现生活中有很多东西都能剥夺人的生命,巨大的海怪、冰冷的炸弹,甚至是残酷的人心。他从生活中学到的最重要的一件事就是,生命的宝贵。当他用失去无限的生命去换回解救父亲的机会的时候,他完成了在自身上最亮丽的一抹颜色。 或许这就是为什么这部匹诺曹可以获得奥斯卡奖,它让我们在一个很黑暗的世界中找到了光明。
陀螺导演有点像克苏鲁版本的宫崎骏,在暗黑童话的背景里加入反战元素(克苏鲁可能过于硬核,介于克苏鲁和伊藤润二之间?我乱说的不要打我)
故事是基于原作设定的同人二次创作但大的方向基调没有ooc。我很喜欢陀螺的改编。蟋蟀很可爱,金句频出,虽然经常被剧中人物无视。可能是因为它说话的真正对象是荧幕前观众吧。原生家庭出来的看这片真的痛,太痛了!黑暗里,眼泪一波未平一波又起。具体的就不多说了,每个人被戳的地方可能不一样。
匹诺曹一开始真的很熊孩子,烦得令人牙痒痒。但他的本性并不坏,他只是需要人去引导需要经历长大。 “papa why people like him not me. He is also made of wood.” “Because people are afraid of the unknown. give them some time. once they know more about you, they will like you.”
“wow i love it! love it! love it! what is this papa?” 天真无邪,本能喜爱一切的匹诺曹真的很令人动容。特别是在这个历史背景下,这样包容的爱格外珍贵。感谢陀螺导演相信性本善。
突然想到不知是不是因为陀螺的墨西哥出身,片子里也有对生死的探究。死后世界的沙漏设定有种“树欲静而风不止,子欲养而亲不待”意味。
我非常非常喜欢结局 可以说是一整个升华 很开心故事没有在一个一般会停下的地方停下。
今天不知道为什么投稿总是失败,只能把全文通过长图的形式保存下来,大家看图吧
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关于战争,家庭教育,消遣娱乐,生命和死亡,宗教的美丽童话,耶稣的墙画被纳粹替代又被马戏团暂时替代,在马戏团骂首相的一段笑死我了。匹诺曹问为什么耶稣和他都是木头做的,他为什么被称为是巫术,讽刺满满,象征和平的海鸥被鱼雷炸死,战争带走了Carol,匹诺曹永远成为不了的小男孩,马戏团里的坦克发射出来的却是礼花,里面说到小男孩要听话,obey to the lawer pay for the carnival, obey to the law go join the army, obey to your father go to school, nobody cares about Pinocchio himself. 最后一愿还一愿,甘愿成为小男孩也要救父亲,小蟋蟀为了朋友又救了匹诺曹,永生代表着要看着身边人一个个死去,把四个坟墓丢在身后,匹诺曹去看更大的世界吧。 最后最后,果然是Guillermo Del Toro, 可以掌控生死的双生花设计的太惊喜了,sin值狂掉,还有开头用恐怖片方式来呈现制作匹诺曹的过程,太有意思了,今年最喜欢的动画电影了。
给了我机会和Alexandre Desplat说话,冲这个也给五星!#片子本身也很好哭尤其是片尾,以及得知小男主已经变声了,天籁一去不回。真最是人间“留不住”啊!!# 再补一句:导演说这个项目好多年找各大制片厂投资,都被拒绝了。最后只有Netflix接了,希望他们赚大钱。有梦想的朋友们再坚持久一点,大导演都这样,何况我们呢?
制作确实好,但也着实过于说教,给孩子看略显复杂,给大人看又听不进去,自说自话行。
“木”形物语。(用定格动画拍匹诺曹,童心依旧的陀螺是戏外的父亲&匠人。)
(重评一下)融入历史背景的改编很恰如其分,但我觉得最好的一点还是最后变成real boy的匹诺曹并没有戏剧般地拥有人类的外形。也许是想说human的定义不在于身体,而在于生命和选择。可能最近有点emotional的因素,我真的大早上狠狠哭,狠狠想家
谁信这是我第一次看完匹诺曹的故事,好喜欢阴间的设定,这个鲸太丑了啦不配为鲸!
比较平庸,远低于期待。视觉风格也没有多出彩。故事依旧逃不脱低幼本身。小屁孩好烦人。。
个人非常喜欢,甚至可以说是我今年看过最好的动画片之一。故事自然没说的,有童话的蓝本为依托,加之陀螺浓厚个人风格的润色,使这个老故事焕发了新魅力。三段式的故事,让匹诺曹这个人物逐渐丰满,并在字里行间很好的呼应着前后的桥段。这个男孩的成长,他人格的圆润,他最后的“枯木逢春”,以及最后他陪伴着每一个人离去,都感人至深。
陀螺对原著童话的颠覆性改编,带着标志性的暗黑风格,但依然很温暖。故事背景设定在纳粹意大利,战争残酷贯穿始终。不再强调“不能说谎”的训诫后,主题围绕非人的人性与亲情展开,结尾有沧海桑田感。奥斯卡提名应该...有吧?
全方位地戳中我!明年奥斯卡最佳动画就是你了!!动画配乐配音都非常好,中间有一些为了冒险而加进去的段落,但最后一幕台词写得也太美了。Cricket这个角色有点像95版花木兰里的木须,迪士尼你快学学啥叫有效的搞笑。映后qa陀螺和几位主创太可爱了哈哈哈哈—动画是给所有人看的,不要试图忽悠孩子,讨论死亡和消逝并不是什么too dark for kids(此处有哔掉脏话的哔声)据说在波特兰拍了三年,同时段恶魔兄弟也在那拍,真帮助Laika员工再就业。Laika你也学学,定格动画也能讲个好故事。
我并不喜欢匹诺曹,他太顽劣,故事本身又让人倍感悲伤——所有人都那么贪婪、丑陋,似乎生命不拥有任何美丽的东西。匹诺曹在军营中说:“我爱战争”!但他的鼻子没有变长。这样出于无知的谎言算不算做谎言?基督的血会不会落在法西斯分子的皮靴上?匹诺曹做什么都是出于好玩,一时兴起取笑了墨索里尼,一时兴起又加入了法西斯童子军,我害怕这样的孩子。
7.8 2023.1.1匹诺曹的歌声真的天籁。定格动画超级有韵味。四只兔子抬棺材的时候诡异但极富美感。孩子之间战争的结局是共赢,成人只有你死我活。拄拐猴子消失在匹诺曹身后的镜头好动人。
陀螺尽力为这个故事赋予了丰富的主题:匹诺曹是因悔恨而生的,他被视作异类遭受着周遭冷眼,又被最亲近的人要求成为另一个人。作为题眼的“谎言”也生发出全新的语义:世界充满谎言,但谎言也可以摆渡彼此。以及具备反类型意味的:木偶的永生是无法成人的诅咒。而这部影片的问题是,陀螺把它们想得太清楚了,以至于这些主题流于表面,叙事节点全部落入预测之中。影片甚至完全忽视了本属于定格动画独特魅力的技巧:跳切,通过场景的切换和人物运动的韵律感来让故事变得富饶有趣。而这部影片最终呈现的,其实只是略带凝滞感的普通动画而已。(成本倒是因此高了好几倍)
木偶版潘神的迷宫,相比动画更遵从写实,而且托罗会为自己的作品找到好的切入角度,比迪士尼翻拍强太多,主题也更丰富。托罗把木偶本意拍出来了,孩子受名利、国家意识和父母期待操控,成为木偶,要想成为真正的人,不止是善良,还需要做对选择,并能为选择承担后果,同时还探讨了规则、生死等。托罗擅长的怪诞形象设计和诡异风格营造仍然不错
只要稍微用点心,老树也能开新花。陀螺毕竟是陀螺,还是有一手。sometimes love hurts,sometimes lie helps。不再被控制、不再被洗脑,才有人性真正的光辉在闪耀。
完全颠覆了原本的故事,片名诚不欺我,这就是“托罗”的匹诺曹,黑暗、瑰异。最打动的我的有两个地方:两群预备役孩子进行训练,本应一方“杀死”一方挂上自己的旗帜,他们却把双方的旗子连在一起升起,他们愉快的手拉手庆祝胜利,而前线是大人们殊死的厮杀——小时候我们可以一起赢,长大了我们只有踩在别人尸体上才算赢……另一幕是最后,猴子在匹诺曹身后一起去祭奠旧人,镜头一转,猴子已在土里……多么希望,我能在世界上的某个地方,遇到这个不会死的匹诺曹,听他讲述世界各地的故事,看一看住在他心里的那只蟋蟀。
没想到陀螺版的匹诺曹竟然这么低幼,低幼到好几处都不顾叙事逻辑的合理性了。虽然这样的改编可以夹带陀螺喜欢的私货,但整体上还是太平庸了。就算定格动画在画风上很有属于陀螺的辨识度,最后的主题也跟那些迪士尼动画没什么不一样。
7.5/10。《潘神的迷宫》2.0,陀螺标志性的战争反思,匹诺曹从战争的宣传工具到上战场,那些真正的士兵何尝不是提线木偶呢?发现导演们都好喜欢改编这个童话故事,并孜孜不倦挖掘其黑暗点。这版弱化了说谎鼻子会变长的标签,小木偶仿佛就是一个纯真的孩子,而善意的谎言还能保护所爱之人。”我和耶稣都是木头做的,为什么人们都喜欢他不喜欢我“,这是对宗教的质问。带着愤怒雕刻出的匹诺曹,最后怀着爱独自生活,战争的废墟上开出了一朵花。
德尔·托罗将本片献给了自己的父母,敬亲情、友情与生命,也献给了雷·哈里豪森们,敬幻想、传说和电影,这其中或许并未强求某种偏执的技术复兴,例如定格动画,却必然真诚的希望人们不要忘记这些“陈旧”的故事演绎,切莫丢失掉造梦和成长的根基——可以拯救世界的纯真与善良。
作为后期美术能参与到这部实在是太荣幸,见证从拼贴剪辑的故事板变成这样的可爱成片。记得一开始爆炸这类的特效是做成像是棉花一般的烟雾很有定格的风格不知道为什么最后还是中规中矩的写实风格
好说话的女神