在看的时候觉得很平淡，到了第九集猜到悠贵死了，到了第十集还是没什么感觉，想这部就算个还行吧。
到了最终回就不行了，和当初看秒速5cm的感觉一样。看到一家三口抱在一起，看到悠贵给未来的短信。眼泪就哗的留下来，悠贵你怎么就死了呢？
他会在妈妈生日的时侯特地准备生日礼物，他会迁就姐姐的叛逆期，他只希望一家人能开开心心在一起，他是一个多好的小孩啊！
回想这次艰难回家之路，悠贵真得让人很喜欢，他是那么懂事，那么直率，一直在安慰未来，给未来勇气。
当真理看到家人的尸体时，也是他的灵魂在指引着未来去找那看似渺茫的生机。
当未来在那里闹脾气，他总是迁就她，每天姐姐姐姐的叫，他就像个天使存在在这个世界。
可是这样的人真的存在么？就像《野猪》里的彰真的存在么？那只是个美好的幻想罢了，也许这就是悠贵死的原因。有天他会长大，有了自己的叛逆期，变得和现在的小孩一样，如果是那样的话，还是让他变成一个美好回忆存活在我们的心里。
未来很像现在的小孩，每天认为自己是世界上最不幸的人，怨人怨己，恨不得世界能重新洗牌过。世界末日，多么诱人的词汇，网上这样的帖子永远不用担心回复量，这个世界太平静了，都到了无聊的地步，但无聊总比灭亡好吧。
虽然日剧总爱说教，效果么~~那就要见仁见智，但此刻的感动是真的。

      刚刚补完了《东京里氏8.0》。
      当看到最终话里，未来和妈妈跪在地上相拥而泣、眼看着弟弟悠贵的身影随着逐渐黯淡的夕照一起慢慢消失在家门口的时候，镜片上突然就浮起了一层薄雾。在不知不觉中，泪水早已经爬满脸颊。
      其实，在第10话的后半段，蓦然消失而又倏忽重现的悠贵的身影，还有他在最末的那句“姐姐，你听我说，我……已经死了”，其实已经多少预示了这样一个结局吧。当我意识到悠贵其实已经在第八话中死去的事实之时，突然明白了很多事情，比如为什么第八话中未来牵着悠贵的手跑向真理的时候、真理的脸上为何挂着如此错愕而悲哀的表情，比如为什么第九话中悠贵背着自己的书包和未来坐上前往回家方向的卡车之后、匆匆追出来的真理手上拿着又一个悠贵的书包。
      心中悠贵依旧活着的自我欺骗，让未来混淆了梦境与现实的界线，也让她在悠贵的陪伴下走完了回家的最后一段旅程，即使她身边的悠贵，是个纵然伸手相牵也只能在虚无的空气中错失的幻影。
      从没有哪一部动画或者电影，在让我如此喜爱、如此想要赞美的它甚至私自给它冠上了“神作”名号的同时，也让我丧失了再看一遍的勇气。
      最早关注《东京里氏8.0》，是因为这部动画的名称和简介。但是和我预先当中的截然不同的是，这并不是一部灾难片，甚至完全可以将其中正面描写地震场景的段落忽略不计；没有灾难前各种高科技或者伪装成高科技的预言，没有灾难中华丽到令人心生恐惧的特效，没有灾难后拯救世界于水火中的英雄，比起那些灾难大片来说，这部动画对灾难的直接描述简直太拙劣了。
      是的，因为这绝对不是一部灾难片。倘若要说，这或许更像是纪录片--就像每话的片头字幕中打出的那样，是要“追求真实性”，是要记录着一对姐弟怎样在浩劫之后跋涉返家，是要记录着这迢迢道路之中的多面人间。灾难永远是人性的试金石，也唯有在灾难之中人性能爆发出无法想象的璀璨的光芒。“我们一起回家吧”，真理这样对着带着弟弟的孤单而绝望的未来说道。“陪我们走到这里，真是太谢谢了”，未来这样对着一路上支持着她和悠贵的真理说道。然而，未来和悠贵姐弟，又何尝不是真理的精神支柱呢？那个在手机里写下“就让这个世界崩坏吧”的日志、也因为她写完之后地震随即发生而被观众们戏称为“魔法手机少女”的叛逆而愤世的女孩子，又何尝不是在回家的慢慢长路之中逐渐成长，变得稳重而乐观了呢？这些地震后的细小、真实而明朗的描写，总能让我感到那么一丝丝的温暖。
      但是倘若仅仅有这些真实而明朗的描绘，这部动画在我的评价里也只能说是中等偏上的素质；是因为第10话的后半和最终话，才被我称为“神作”。在我所认为的神作中，《新世纪福音战士》是因其庞杂的背景和深刻的心理描绘，《电脑线圈》是因其结合了童真的近未来的超绝想象，等等等等；然而《东京里氏8.0》是不同的。我如此坚定地将它列在我私人的神作目录之中，或许是因为那些让我代入而深陷其中不能自拔的情感吧。或许我也无法描述，这究其中竟是一些怎样的感情呢。
      “悠贵要是死了的话，爸爸和妈妈都会很伤心的。”未来重复着这句话。
      “加油走吧，我要和姐姐和爸爸和妈妈一起再去台场。”悠贵重复着这句话。
      这些真实的感情和真实的描绘，让我是这样地喜欢这部动画。然而我不愿意再看一遍，我甚至都完全不能够支撑着自己再看一遍，我已经没有了再去哪怕仅仅是目睹如此痛彻心扉的悲伤的勇气。我只能够回忆着前面那些如同单元剧一样的剧情，回忆着其中那些给人带来温暖的故事。
      就像是最终话里，不断浮现的悠贵从出生到现在还有生活的角落的片段。“不管是醒着还是睡着，不管做什么事，都会想起悠贵。”回想起这些记忆，又何尝不是在祭奠着这些记忆呢。
      因为我们终究要放下过去。未来在悠贵种下的七叶树前说，“我还得继续前进。”
      因为她和我们有着未来。那个悠贵写的，巨大的，“未来”。

话说对这部作品的期待还是很高的，因为骨头社也因为这关于地震的题材。
其实日本对于地震的作品还是很多的，不论映画还是日剧，而且都很煽情，而且这类题材也比较容易出彩，大悲剧背景下的小人物群生向，这样的故事往往也能够直达人心，引人共鸣，同时也比较容易阐述对人性的思考，如果对票房再有点企图还可以加入些特效元素。但是这类题材也正因为多元也变得难拍起来，虽然这类作品很多，但是正真出彩的却不多。

这样的题材如果被动画化后会怎样呢？抱着这样的好奇《东京地震》在炎热的7月展现了不一样的地震思维。

前五话简评..........................


因为只播了五话，所以先来说说前五话吧。
首先这是一部骨头设的作品，所以会下意识的寻找那些熟悉的元素，但是说实话却跳脱了我的思维，最近一部让我觉得惊喜的大概是亡念的扎姆的，跳跃的画面和亮丽的用色让我惊喜，还有时常跳脱节奏之外却又在情理之中的精彩脚本也让我着迷，而这部东京地震却不是这样。故事就不赘述了，骨头的人设一向不是第一眼型的，但是这部我第二眼也没爱上，而且对于主角的着力描写使得主角以外的人都被脸谱化了，第5话的老爷爷本来很催泪，但是他那张没怎么雕琢的脸有点对不起骨头的招牌啊。当然你也可以说这是为了纪实，但我觉得画面有时候也是故事精彩的关键。而且就算主角三人有些时候也会出现人设的忽然变化。一开始因为这样我对作品有点失去信心了，但是看下去才发现，STAFF也许是有意为之，因为与人设粗糙对比的是高精度的地震画面，不论是大桥断裂的场面还是东京塔倒塌的场面都能感到制作的用心。制作组也许只是想让人们将中心转移至故事上也说不定。

故事的主人公是个女初中生未来，说实话一开始很讨厌她的性格，因为很真实，所以讨厌。任性，自私，总是用自己不成熟的眼光去将一切不顺归结到大人身上。对于整日工作忙碌的父母总是擅自去用爱或者不爱我的想法来判断他们对自己的感情，生活中的不幸似乎全是来自她身边的大人，然后将对部分大人的主观看法上升至讨厌所有大人上。同时又有些傲慢。我从她身上就看到很多自己的影子，青春期的我们大多都会有的毛病在她身上被综合了。这样一个一开始不太掏我喜欢的角色却在这次灾难中得到成长。渐渐的她开始相信大人，去依靠身边的大人，同时又能对自己的弟弟宽容。而且这才5话而已，后面会发生什么也说不定。当然同时，她的弟弟还有帮助他俩的姐姐却英勇的感人，弟弟甚至能在东京塔倒下的危险瞬间飞身救到姐姐实在是感人。
最感人的一处应该是第四话后面，东京塔倒下之前姐弟两人终于把心中的真实想法说出来，大家都很害怕，害怕再也看不到爸爸妈妈，害怕再也无法回到温暖的家。姐弟两哭的很感人，然后东京塔倒了，算是个高潮。

制作组也很用心也很大胆，为了真实相信调查了很多，而且大胆的连东京塔也放倒了。

当然我觉得就前几话这是一部优秀的作品，能在越来越卖萌的现在来这样一部纪实性如此强的作品本来就很让人敬佩，但是也正因为这样的作品去丰富市场，才能保证市场的健康。但是这远不是一部非常优秀的作品。脚本在某些处理上还略显生硬，人设也比较粗糙不像以往骨头的作品，但是从大场面的调度，和第5话色彩的构成上我还是很期待后面的发展，对于在灾难中结伴而行的三人也充满期待，地震果然无法击毁那些曾经被我们珍视现在依然活在记忆中的宝物。



后五话感动简评.......



终于看到第10话了，心中郁结的无助一下上升到极点我不知道该说什么，这后面5话很第六感 很小岛惊魂，但是不会让你失望，因为这原来是部感动与悬念并存的动画。
首先这几话的大悬念就是在大姐姐找她家人和他家人是否还幸存这点上，这条线延续了好几话，中间也发生了很多事情。然后大姐姐终于和家人团聚时候监督又抛出一个残酷的命题。对于这样的脚本我觉得可以用结尾升华主题来评论。虽然前几话有时候很沉闷有时候很走形有时候很省钱，但是这最后几话足以点睛。
那个阳光照入阴影的瞬间，一个欺骗自己很久的谎言终于被带入心间，原来痛苦是这样来势汹汹》。。。。

    _ 始终有一种好片是要用眼泪来换取共鸣的 .即便他没有那么彻头彻尾..那种哭着看完结局的陌生感,最终会让平凡变得无比光彩.

第一话的水准就足以让人拍案。
正直叛逆期的小女孩的心理的刻画远超一部TV动画的水准。第一话中隐隐的暗线已经铺开，不疾不徐的叙事节奏，精细的作画，现在几可确定本作的经典地位。

东京大地震只是时间问题。这种调调在多少人心中早已深种。这次我们就看看骨头社如何发挥。