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提起香港电影，你的第一印象是什么？

老片、怀旧、经典……

（来自《英雄本色2》）

确实，在我们成长的岁月里，香港电影给我们留下了太多记忆。

李小龙、周星驰、周润发、成龙、徐克、吴宇森、张曼玉、钟楚红……这些名字的背后，是一段光辉熠熠的鎏金岁月。

90年代初香港电影漫谈★★★☆

那是1991年。

徐克同时在拍《双龙会》和《黄飞鸿》两部电影、周星驰在《新精武门》中对偶像李小龙致敬、周润发还在林岭东的《监狱风云2》中蹲着。

（来自《新精武门》）

一个德国人，手持摄像机，走进片场，记录下了这些传奇人物工作时最真实的模样。

谈不上是多专业的纪录片，所以用了“漫谈”二字。

这是德国人眼中香港电影的“黄金时代”。

▌动作动作还是动作！

要说香港最广为人知的电影类型，肯定少不了“动作片”。

而动作片里最吸睛的肯定是那些打星，尤其是“打女”！

1988年，杨紫琼结婚息影，以动作电影闻名于世的香港影坛，一时竟找不出一个靓丽的“打女”！

直到杨丽菁的出现。

可能很多人对她的印象还停留在《铁齿铜牙纪晓岚》中的“阿姐”莫愁，但在90年代前后，她是香港最著名的女打星。

自幼习舞的杨丽菁，接过杨紫琼的大旗，在系列电影《皇家师姐》第3部中C位出道。

硬桥硬马、真摔真打、飞车追匪。

几乎是“女版成龙”。

但自从做了打女，她就再也不是隔壁班那个会跳舞的气质女孩了。

《皇家师姐》之后，她开始“练功”。

练臂力、练腰力、练腿功。

面对镜头，杨丽菁表示很无奈：

我也不想这样，我也宁可走进电影院做其它女孩都会做的事情……

这种无奈，是动作电影的幸运，也是“打女”的悲哀。

（生气ing~）

但这种无奈，还不算什么。

对“打星”来说，更难受的是受伤和转型。

纪录片拍到李连杰时，他就挂伤在身。

而镜头中的成龙也在抱怨，投资人不让他尝试新的电影类型。

所以他只能一直打打打打打打……

打了一辈子、拼了一辈子，也伤了一辈子。

镜头下的他们，不再是以往电影中的英雄，只是个对着镜头苦笑的普通人而已。

▌1991年片场探班

为了节约成本，香港拍摄电影的节奏很快，从计划拍摄到最后出样，平均就是两个月的时间，有时候3个星期电影就出来了。

所以在香港，电影是没有保鲜期的。

与海量影片相对的，是香港电影人的拼劲儿和效率。

1991年的徐克，同时拍摄着两部电影。

一部是“黄飞鸿”系列的开山之作，另一部则是为建立香港导演协会筹资的电影《双龙会》。

后来，《黄飞鸿》中的黄飞鸿和十三姨都成了难以超越的经典，而《双龙会》中的玩命和马友则是成龙“最被低估的角色之一”。

左手李连杰、右手成龙，且部部精品，怎么拍出来的？

没什么秘诀，每天只睡4个小时罢了。

曾经和徐克合作过的张艾嘉被采访时不无怨念的说：

一个女演员工作了8个或10个小时，脸部表情都开始变异了，看起来当然不怎么好看，但是他还是一直拍、一直拍……

张艾嘉翻了个白眼，镜头切换——

片场的徐克带着口罩墨镜，忙里偷闲，坐在椅子上已然睡着。

而那个时候的周润发，当镜头对准他时，他正在《监狱风云2》的片场听导演林岭东讲戏。

与此同时，就连配角和场务都没有停下来，他们在布置道具，准备第二次排练。

投入、认真、拼时间。

有一个小细节是，拍这场戏时，周润发已经三天没睡觉了。

他平时的拍片节奏是早上6点起床，拍到午夜12点，再转移到另一个片场，到黎明之前继续站在摄影机前。

最高产时，他曾在1980年一年拍摄了14部影片。

累并快乐着。

这不是极个别现象，纪录片中还有“一天工作18个小时”的周星驰……

▌璨若星辰的港星

自然，香港电影中最迷人的当数那些年风华绝代的港星们。

尤其是每年的香港电影金像奖颁奖晚会，简直是各路人马齐聚“光明顶”……

东方姐姐林青霞。

小马哥周润发。

香港女儿梅艳芳。

还有这些人，你记得多少？

其实，在君君的心中，港片一直没死。

她是记忆里那个永远打不死的陈家驹、是敢爱敢恨的十三姨、是风华绝代的聂小倩、是无厘头的周星星、还是快意恩仇的小马哥……

她一直存在于我们的记忆中，谨以此篇致那个最美的年代。

谈得比较浅，结尾也表现了回归后政府是否干涉香港电影的担忧，目前来看 ZF并没有干涉到本土电影，但是要赚内地市场的钱，你就得听他的，这算不算是一种变相干预…杜Sir很有远见，《黑社会》就很明显地说出了这一点，记录片里杜Sir说过“你看现在香港有钱人，哪一个不是 Jimmy仔”，我觉得这一句也可以用到香港电影人身上，“票房大卖的电影人，哪一个不是Jimmy仔”。

这部德国拍的香港电影黄金时代的纪录片，素材拍自1991年。 1991年的香港影坛，到底发生过什么？ “男成龙，女丽菁”

有趣的是，作为一部记录香港影坛的作品，第一个出镜的明星是台湾女演员杨丽菁，之后还有张艾嘉、林青霞，以及后面拍到的李连杰、利智则来自内地……香港影坛的黄金时代，是数地华人明星努力的结果。 1988年，杨紫琼嫁给德宝公司老板潘迪生，随后退出影坛。于是她主演的“皇家师姐”系列第三部《皇家师姐：雌雄大盗》女主角换成杨丽菁。 打女，是当时香港影坛一道飒爽的风景：惠英红、李赛凤、大岛由加利……就连在台湾演文艺片出道的胡慧中，到了香港都要转型做“霸王花”。她们大多学舞出身，身形灵活，于是能在男人江湖中杀出一条血路来。 1991年，杨丽菁已经拍到“皇家师姐”第七部，当年的香港武星，有“男成龙，女丽菁”的说法。但付出的代价也是惨重的：“膝盖是从二楼跳下摔裂的，脊椎是拍戏时钢丝断了摔麻的”。后来在康复治疗时，开始练瑜伽，身体才慢慢恢复，还取得了国际瑜珈师资格证书。

1991年，李连杰也因为拍“黄飞鸿”第一部《黄飞鸿：壮志凌云》而受伤。纪录片中拍到片尾那段竹梯大战用了替身，替身是熊欣欣。

和李连杰一样，熊欣欣也是从小习武，拿过全国冠军。刘家良拍《南北少林》时，他来给李连杰做替身，后来加入了“刘家班”，去到香港。 再后来慢慢走到幕前，他最有名的角色是在“黄飞鸿”系列中饰演“鬼脚七”。

难得在这部纪录片中，利智和李连杰都出现了。那时候他们就已经恋爱。 利智是1986年亚洲小姐冠军，和追求“美貌与智慧并重”的香港小姐选美不同，亚洲小姐选美“接地气”多了。所以很多我们熟悉的香港艳星，比如叶玉卿、翁虹、邱月清……都是这个比赛出道的。 第二年（1992年）利智就宣布退出娱乐圈了。转行做生意，后来投资失败，李连杰一气签了永盛六部电影合约，拼命挣钱帮她还债。也算是患难夫妻。 1991年，是张曼玉、周星驰、叶童的特别年份

徐克的《上海之夜》中，站在张艾嘉身边的“黑面丫鬟”真的是后来的性感尤物李丽珍。 那时香港娱乐圈美女实在是太多了，很多女明星没有做到女主角根本不能被好好对待，化妆和打光都极其敷衍，出场永远黑口黑面。不信你看《开心鬼放暑假》中的黎姿、《笑傲江湖之东方不败》中的李嘉欣…… 而《双龙会》里的张曼玉简直美如画。

1991年对张曼玉来说是个特别的年份。前一年，她刚演完王家卫的《阿飞正传》，慢慢摸索出演技，眼波流转间，眼睛里面已经有了内容，不再是木头美人。后面会拍到的这一年的香港电影金像奖上，五部提名最佳影片的电影，有四部是她出演的（《阿飞正传》《客途秋恨》《爱在别乡的季节》《滚滚红尘》），她正从花瓶向影后转型。 也正是在1991年，张曼玉接替梅艳芳拍了关锦鹏的《阮玲玉》，这部电影让她赢得了柏林影后。

周星驰的《新精武门1991》于1991年3月23日在香港上映。编剧是我们熟悉的刘镇伟，导演之一罗维曾执导李小龙的《精武门》。 但在周星驰的作品里，这一部并非出色。1991年的票房冠军是他的另一部戏《逃学威龙》。这一年，他还有《整蛊专家》《赌侠2：上海滩赌圣》，逐渐确立自己的喜剧风格，并开始雄霸票房冠军宝座。和成龙、周润发并称“双周一成”。

香港金像奖那一段，第一个出现的明星是叶童，旁边是她丈夫、电影人陈国熹。 我们后来熟知叶童，是她将在这一年（1991年）演一部影响了很多人童年的电视剧《新白娘子传奇》。而也许我们不知道的是，她曾获得过两次金像奖影后（1984年《表错七日情》，1992年《婚姻勿语》）。还是前一年（1990年）的最佳女配角（《飞越黄昏》）。 “新浪潮”刘国昌和“大赢家”王家卫

刘国昌在一众香港导演中不算有名，但因为他、许鞍华、张之亮、谭家明、方育平……让我们知道香港电影不只有商业大片，还有“新浪潮”，还有关注底层人民的现实之作。 纪录片中播放的电影片段《童党》是刘国昌以伪纪录片的手法拍摄的。1990年，他拍了《庙街皇后》。这部电影关注的是香港底层妓女的生活，刘玉翠的精彩演出让她获得1991年金像奖最佳女配角和最佳新人。而在前一年的台湾金马奖上，最佳女配角败给《滚滚红尘》的张曼玉，张曼玉还公开表示，这个奖刘玉翠比自己更有资格得。 我们熟悉刘玉翠是她后来在TVB演《天龙八部》里的阿紫了。香港电影的日益衰落也不得不埋没了一些好演员。 刘国昌现在仍在拍电影，几年前那部让霍思燕在金像奖上抛胸吸睛的电影《我要成名》，就是他的作品。 居然在纪录片中看到了没戴墨镜的王家卫！还搂着吴宇森。 这一年的香港电影金像奖，王家卫是大赢家。他的《阿飞正传》获得最佳电影、最佳导演、最佳男主角（张国荣）、最佳摄影（杜可风）、最佳美术指导（张叔平）。 艳光四射林青霞和芸芸众生秦汉

林青霞真是大明星，金像奖上一出场就艳光四射，以至于一起的秦汉也与旁边的芸芸众生一样沦为她的背景……

周润发也是带着老婆陈荟莲出现。他是上一年（1990年）的影帝，和林青霞一起颁出最佳女主角奖。两人此前合作过《梦中人》，在台上谈笑风生。 网上有这段视频，你能明显感觉出林青霞当时是在恋爱中的状态，不自觉就嘴角上扬。在台上笑言：“和男演员拍戏产生感情，除了秦汉，别人都不可以。”镜头这时候扫到秦汉，他也是一脸的笑意。 周润发说林青霞有个癖好，喜欢挤别人脸上的暗疮，“怪不得秦汉脸那么光滑，都被她挤掉了。”香港影人就这样大庭广众之下开他们的玩笑。 那也是他们爱情的黄金时代吧。 秦汉终于结束了和邵乔茵的婚姻，而林青霞也结束了和秦祥林等男人牵牵绊绊的纠葛，两人复合。之前合作了《滚滚红尘》，那部电影在内地拍摄，刚好躲掉了香港和台湾的记者，他们简直就是借着工作在度蜜月。 可到了1993年，秦汉的儿子孙国豪和林青霞一起拍《白发魔女传2》，在片场林青霞还是十分照顾他，请他上自己的保姆车吃饭……可回来和爸爸说起，才知道他们已经分手了。 1994年，林青霞嫁做商人妇，同时宣布息影。

另一对“美女与野兽”的组合是谢宁和当时的老公岑建勋。 谢宁是1985年香港小姐冠军，在梁朝伟版的《绝代双骄》中演过苏樱。这一年（1991年）她和TVB约满就宣布退出娱乐圈，嫁给了身边的这个男人。 岑建勋也是香港影人，和洪金宝组过公司。很多人一定记得这张丑出风格的脸，他曾出演过“福星”系列电影。 两人2005年离婚。 另外，香港音乐人岑宁儿，是岑建勋和第二任妻子刘天兰的女儿（谢宁是他的第三个妻子）。 “徐克出品”，必属佳品

曾有朋友问：明明很多香港武侠片并不是徐克导演的，为什么大家还说是徐克作品？ 我说：“因为大家主推的是主导和把控这部电影风格的人。徐克那时候的电影工作室，监制了很多电影，比如《笑傲江湖之东方不败》《倩女幽魂》导演署名都是程小东，但也因为徐克干预太多，有太多他的烙印而被认为是他的作品。不过他也监制了《英雄本色》，但《英雄本色》更多是吴宇森的风格，所以没人会说这是徐克作品。不过，我想吴宇森一定是知道徐克厉害之处的，所以多年后在《太平轮（上）》失利后，请徐克帮他重新剪辑了《太平轮（下）》”。 多年之后，他们依旧还会有当年拍电影的习惯，毫无芥蒂，互帮互助。 可是在多年之前，那个繁花似锦的时刻，他们一定不会想到有一天香港电影会衰落。 纪录片最后，响起李玲玉唱过的那首《今夜不一样》。 不过我脑海中响起的却是老狼的《同桌的你》—— “那时候天总是很蓝/日子总过得太慢……”你总说告别遥遥无期，转眼就各自老去。

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

说到香港电影举足轻重的巨星，70、80乃至90后脑海里都会立刻出现一个绝佳人选——林正英。在《鬼新娘》《一眉道人》等影片中，他总是一副手拿铜钱剑的形象出现在大家的面前。捉妖降魔，看到他真是满满的安全感。遗憾的是，在1997年的时候，林正英因为患肝癌去世了。尽管林正英离开我们这么多年了，但是他在影片中的形象依然深深烙印在大家心目中，至今，他的电影仍然陪伴着我们，一刷再刷，度过多少剧荒时光。

不仅林正英离开了我们，电影中九叔徒弟文才的扮演者许冠英，2011年也因心脏病发逝世，享年65岁。许冠英出身邵氏训练班，后与兄长许冠文及弟弟许冠杰合作演出一系列很受欢迎的电影喜剧，最有名的莫过于电影《鬼马双星》，搭档林正英、钱小豪带来一系列捉妖电影更是获得巨大成功。一代笑匠殒落，令人遗憾。

值得庆幸的是，虽然九叔与文才都离开了我们，秋生“钱小豪”依然坚守住了电影人的道路。这些年钱小豪拍摄了许多电影，最近钱小豪主演的电影《至尊先生》已经在爱奇艺上线了。这部电影讲的是茅山豪（钱小豪 饰演）带领徒弟秋生、文才在青龙镇开店兼营打怪，而后发生了一连串惊险、搞笑的冒险事件。

曾经的秋生当了师傅，带着两个徒弟捉妖打怪，秋生变豪叔，不变的还是当年的味道和当年的感情。感谢钱小豪的坚守，守住了类型电影，也守住了属于我们的回忆。

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