整部剧的节奏比较缓慢，但也还好，前半段谈恋爱撕逼后半段搞悬疑，并不会觉得很闷。很遗憾迟到五分钟，童年片段没有看到o(>﹏<)o

导演景色拍的很美，主演在影片里的颜也很好。一姐的颜终于不被发型拖累，没有讨厌的抬眼皮慢动作。春马也非常的萌，张孝全虽然出场不多，但很有范。

我喜欢前面聚会那场，虽然如玫把气氛都搞砸了，但四人之间的各种情感心事很有意思。阿良和若蓝滚床单那段很美很纯，很戳少女心。阿良虽然出场就很呆萌很内向，可是追女孩手段还是很有的嘛！后半段，双胞胎发生事故，电影开始走悬疑了。

后半段，一姐演的不够张力，悬疑是靠剧情来推动的。最后活着的是谁，我和小伙伴觉得答案还是很明显的，记忆混乱的人难道生存技能也会刻意压制吗，因为不能确定是肯定的答案，所以觉得活着的就是那个人。

回到家中，再回想起影片细节。比起研究活着的是谁，更喜欢回想姐妹俩的性格，到底爱演的那个是谁？一开始看的时候，就觉得如玫略婊，若蓝说“我所选择的人生总是被她抢走”。演戏，恋人，还有记忆，都被如玫抢走。

一开始看片的时候，站在若蓝角度，毫无疑问如玫给人的感受略为bitch。但多次回想细节，突然发现，这一切都是若蓝的一面之词。若蓝说的记忆，两个人都认为是自己的记忆。可是如玫的伤疤我们看到了，若蓝没有，若蓝只是先手说出自己的记忆被抢了，自己受伤留下了伤疤。可是我们并没有看到伤疤。

回想起影片初若蓝选择了钟送给如玫，当时看的时候心情是有点怪异的。都知道，在中国，送钟是不吉利的。后来如玫也说出来了。虽然礼物是阿良选的，但若蓝还是送出去了。若蓝的内心，其实是很阴暗的吧。

如玫说姐姐更自由，姐姐更爱演戏。其实在如玫的内心里，存在的痛苦不亚于若蓝。她觉得自己的记忆被姐姐抢走，很多时候若蓝更爱演戏。所以如玫她受够了，在聚会上，她爆发了。

她说“如果我们想假扮对方，你们完全分不出来的”、“我们分享双方所有的事情”。如玫在阿良面前假扮若蓝，但是她自己揭晓谜底，这是一个恶作剧。而若蓝假扮如玫，天伦看不出来，若蓝也没有解释。她们双方分享所有的事，但若蓝会游泳，如玫并不知道。若蓝并不是毫无保留分享所有的事。

如玫说可以享受双倍的人生，问阿良明不明白，意指交换伴侣。她为什么要在未婚夫天伦面前说这个。她是否是说给若蓝听的，她知道若蓝扮演过她，她其实很不开心，想问姐姐为什么这样做？

天伦说如玫跟她看过电影首映，但如玫一片茫然。所以这里是说若蓝确实扮演过如玫，并且不曾对如玫说过。

从头到尾，若蓝才是那个更爱演戏更自由的人。她享受双倍人生。她也许喜欢天伦，所以在如玫跟天伦在一起后，她不甘心，她扮演如玫。她觉得如玫抢走她的一切，包括记忆。直到后来，遇到春马，拥有了五分钟的世界，在毛里求斯的旅途中，她祈祷，她找回来自我。她不想在早分五种，晚五分钟的世界里，她觉得这样就好。

而在事故之后，剩下的那个人却被怀疑，在别人的怀疑和希望中失去自我。直到最后，在毛里求斯的事故地点，拿回来那只手表。表上的时间是校对过的。过去的已然过去，剩下的做回自己。

没有人爱任何别的人
他爱
在别人的身上寻找属于自己的东西
如果别人不爱你 你不要烦恼
他们感觉
你是谁
而你是一个陌生人
做你所是的人
即使从未爱过
在你的自我里是安全的
你只经受
少数的悲伤

好了,是酱今天被别人请着看了《深夜前的五分钟》。要不是妹子喜欢三浦春马，预感这次票房惨淡，我们能在电影院空到崩溃？╮(╯▽╰)╭是啊，两个小时好长啊，大家都摸出了手机开始刷。。。

让我来吐槽一下剧情，刘诗诗演的双生花若蓝如玫，结果她们俩作死！！身份换来换去，结果玩儿脱了，自己都不知道自己是谁了，出去玩又死了一个，剩下这个就一直被质疑身份，就是这样一个悬疑片。

片子小成本，基本就是海报上你看到的了，五个人物，刘诗诗一个人演俩，三浦春马，张孝全，老师傅。剧情就是勾搭，撕逼，怀疑，撕逼，四角恋。

男主三浦春马一直是放空状态（那还给他辣么多特写！(╯‵□′)╯︵┻━┻），不谙世事无法参与撕逼斗争（是语言不通嘛，身娇体弱易推倒呀），男二最后代表了官方吐槽“管她是如玫还是若蓝，我折腾不起了！”

大量的空镜头，无台词，无高潮快把人逼疯了，最搞笑的是还有定住的空镜头，电影院里有人问，啊是不是卡住了 щ(゜ロ゜щ) ！！笑哭。

本来还可以靠发型和妆容分姐妹俩，回来她们去了毛里求斯两人连穿衣风格都一模一样，这不是要折腾死人？！



下面是关于身份的讨论，欢迎大家来和我探讨，我们看完电影坐在饭桌前就开始比划了，刘诗诗出场简直是个谜！！ o(´^｀)o

首先注意最后活下来的（记为刘诗诗A）并不知道那条花裙子是张孝全送的，也不知道和张孝全一起看了电影首映，这说明被送裙子和看电影的（刘诗诗B）也就是出事故的死掉的那个，而且她还和三浦春马一起看了电影，但是我们不能确定死掉的就是若蓝，因为她们俩当时造型一样，而且她同时当了若蓝如玫而且没有说破，有说谎嫌疑。 щ(゜ロ゜щ)

另外，在毛里求斯她们俩互换过身份，在圣女面前祈福换了标志物（十字架，手表）。而且活下来的刘诗诗A自称是若蓝把十字架挂在她脖子上，事实是她自己换上的，这里自称如玫的刘诗诗A说了谎，之后的话也不可信。

由以上可得，刘诗诗A和刘诗诗B的话都不可信，掀桌(╯‵□′)╯︵┻━┻

接下来，活下来的刘诗诗A自称是如玫，但种种迹象都显示她是若蓝，（见张孝全官方吐嘈）“她每次说到若蓝都用我，每次说到如玫都提名字。”找三浦春马鉴定，他看到慢了五分钟的表也觉得是若蓝，当时刘诗诗A发现他知道了这一事实。

但是大种马对张孝全说她是如玫，以为刘诗诗自己已经做出了选择，她拉的是张孝全的手，也就是说她决定自己扮演如玫。（或者说她本来就是，进入下一步的讨论，两种可能）

到这里好像真相呼之欲出了，激动。\(≧▽≦)/但是！！之后！！

刘诗诗A用她不会游泳来自证是如玫，到这里推理又陷入了僵局，当然可以这么理解这是做给是给大种马看的，但是不会游泳不能证明这是如玫啊。（因为会游泳装不了，不会游泳却能装啊。 b(￣▽￣)d 而且，不会游泳却在船难事故中活下来，会游的却死了，这。。。）

接着刘诗诗A以头上有疤痕来证明自己是如玫，问题是小时候被摔的到底是谁，她们俩都自称是自己被甩出去，我们只能通过伤疤推出活下来的刘诗诗A是被摔的那个，同样不能证明她是若蓝还是如玫。（呵呵呵，你他妈在逗我！？）

那么现在就有两种可能：

1.刘诗诗B精神分裂，觉得自己是摔到了，其实她头上并没有伤疤，但她把自己幻想成受害者（已知刘A头上有伤疤）

2.说自己被推倒的其实一直是刘诗诗A一个人，但是由于她一直来回扮演两个角色，所以分别和两个男人讲了这样的话（妈呀细思极恐大晚上好吓人啊啊啊）

最后注意一个细节，刘诗诗在大种马家睡了两回，第二天早上和老师傅问好，一起做饭，三浦春马从楼梯上下来看他们。

这两次几乎一模一样，但是第一次，刘诗诗说钟表拨慢五分钟是贪婪，三浦春马回说这是前女友的习惯，而且她已经不在人世了，但是第二次没有。而后来三浦春马以为若蓝死于意外，而若蓝恰巧希望活在那五分钟里，片子却丝毫没有说到前女友的事情，难道这是一个循环？还是那个时候三浦春马说的就是若蓝！？（又一个细思极恐。。。）

我大概可以觉得死的是若蓝，但是因为她们作死的换来换去，导致一些事情如玫并不知道，比如首映比如裙子。而有些事情她有知道，比如那块手表(可能是刘诗诗A假扮若蓝的时候知道的)。

最后的最后，我们都精分了，我居然还这么有心的分析来分析去，我估计刘诗诗自己都不知道她什么时候是若蓝什么时候是如玫！！

这片子两个小时真是绝了！全是尿点！以至于我们一直在无聊的分析谁是谁！！！



---------------------------------------------------------------------------------------
我觉得好多诗诗粉小孩子心性很重啊，还是本来就是小孩子呢。

第一，纯粹讨论剧本和剧情，没有对诗诗人身攻击，也没有对演技提出质疑，怎么就碍到诗诗粉了呢~（这完全是剧本和拍摄手法的问题啊，你看《绣春刀》这算是诗诗选了一个好剧本，角色好造型赞，但是大家又吐槽她的演技，不过演技可以慢慢提升嘛，刘诗诗还那么年轻。）

第二，我也不觉得把影评刷下去，把热门话题刷上来有什么实质性的作用，当然你们可能开心啊，那开心就好嘛，难道要我去和你们撕逼嘛，至于文题，不过是选一个点吐槽罢了。

最后，小孩子真的挺好的啊，永远年轻，永远热泪盈眶。

这电影有两个标签，爱情和悬疑。我上次看的爱情悬疑片还是《神♂探♂夏♂洛♂克》，不过这俩显然不是一回事。虽然本片基本上算是部日本片，而日本又是个推理小说与推理影视剧大国，再加上本片有着一个会让人联想到“月黑风高杀人夜”（当然也可能联想到的是“青春期男生独处的快乐时光”）的冷峻片名，但是抱着看一出精心设计的密室谋杀案的期待值去看片的话最后绝对会遭遇《走近科学》式的打脸。即便只是想单纯看一出孪生姐妹撕逼大战这样的好戏，最终也难免失望。整部电影非常平淡，最激烈的场面也就是张孝全推倒刘诗诗的那个镜头了。这里真就是单纯推倒在地而已，没干别的，没看过的朋友不需要有额外的期待。

之前不多的日语文艺片观影经历让我在看之前就做好了心理准备，知道大概会闷到什么程度，所以也没有因此太伤感情。也因为知道是文艺片，所以压根就没期待过最后会出来个震你一下的惊天大反转，对于终究沦为《走近科学》式噱头的“悬疑”标签也就没太放在心上。慢节奏有慢节奏的好处，大量留白的时间交给观众自由打理，去尽情的脑洞大开，然后在脑补和自行解读的过程中由于潜意识里觉得自己是以创作者的身份参与到这电影中来的，就会不自觉的给电影更高的评价。文艺青年看这类文艺片看出优越感来常常是由于这方面的原因。当然这有个前提，影片最起码的卖相不能太差，就算是一杯白开水也得先让人喝下肚，不能因为不卫生或是有异味而让人难以下咽。从这方面来说，我觉得本片是合格的。无论是演员外形还是场景布置都与这个故事应有的气质相契合。虽然取景地是忙碌喧闹的魔都，但是，借用房屋招租广告上一句常见的瞎话，导演对场景的选取与使用可以称得上“闹中取静”。也因为在视觉上柔和舒适的呈现，我对影片的整体印象比较好。在这些有利因素的基础上，电影还有个虽然比较有趣的主题，起码在我这种不怎么文艺的普通观众眼里算是很成功了。

日本的影视作品常常会在细腻温柔的外观下隐藏着残酷甚至变态的情感，或者可以说这种残酷与变态也是其细腻的一种极致体现。如果是被英语片里的普世价值熏陶惯了的观众，有时会发现自认心理素质还不错的自己在看一些日本电影时突然变成玻璃心了。这部温和的电影倒不至于有什么特别变态的主题，但也与西方商业片长期灌输的追求自由、人格独立这些价值观大相径庭。我所理解的影片主题是，物品或者人的价值是由用户的主观感受来决定的。一块过世亲人留下来的表值不值得修取决于它在继承遗物者眼中有多重的纪念意义。物品的用户很好定义。那么人的用户呢？我们每一个人的用户就是我们社会关系网中的其他相识的人。越亲密、越熟悉的，越是深度用户。如果两个人有着完全相同的社会关系，而她们外貌一样、经历一样、记忆一样，如果最后连性格也变得没有区别了，那么对于其他认识她们的人来说，她们俩就是一个人，或者说她俩到底谁是谁这件事不重要了。这是从一个相对冷酷的角度看待这部电影时得出的理解。如果换个温情一点的角度，也可以理解成，这部电影是在劝像片中阿良一样对自己的爱情感到困惑的人，珍惜眼前人，既然带来的是同样怦然心动的感觉，那就不妨勇敢追上去，至于她到底是如玫还是若蓝，不要在意这些细节。

以往影视作品中出现的双胞胎，要么就是同步率百分之百并以常人难以达到的完全默契来制造喜剧效果或诡异的惊悚感；要么就是刻意突出相同外表下截然相反的人物性格。本片的与众不同之处在于，前半部分刻意强化孪生姐妹的性格差异，而后半部分又让差异模糊。其实一开始的区别只是导演施的障眼法，为的就是让观众像片中张孝全扮演的天伦一样，为回来的究竟是哪一个这个问题而纠结。如我上面提到的，两姐妹各方面几乎都是一样的，而经历海难之后性格大变，原来可以作为区分依据的性格也失去了作用，所以已经无法判断回来的到底是哪一个了。现实生活中一般是不太可能出现这种情况的，正常情况下孪生兄弟或姐妹之间或是他们的家人为了日后生活的方便会刻意给他们做“记号”来进行区别。本片中也有这样的记号，就是两姐妹小时候穿的颜色差异极大的衣服。这个属于自己的记号就像是《盗梦空间》里的图腾一样，要妥善保管，不能随便让别人碰，不然就会精神错乱分不清现实与虚幻。一切事情坏就坏在两个熊孩子从小喜欢没事交换衣服，甚至直接交换身份，记号的作用被她们擦掉，她们也就无法正确分辨自己的身份了。可以说这对双胞胎的情况就是一个意识生活在了两具身体里面。后来若蓝又有了新的标识自己的记号，或者说图腾，就是阿良送给她的那只慢五分钟的手表，结果因为它被留在了毛里求斯而再次无法发挥作用（当时看到刘诗诗说要去毛里求斯的时候，心想她这也是要去找拉不拉卡吗？我印象中几年前的影视剧里提到“毛里求斯”时还总是把它当做个鸟不拉屎的国家的地名来制造笑料用的，结果现在居然变成小清新净化心灵的旅行目的地了，毛里求斯旅游局办事真是十分得力）。最后女主角拿回了手表，并不代表她弄清楚了自己究竟是谁（因为图腾一旦失效就是无可挽回的），只是代表她决定了接下来生活的方向，不过这对于在等待她的善良单纯的阿良来说已经足够了。

这部电影争议比较大的应该是女主角刘诗诗，主要是她之前接演的几部电影的质量大多让人捉急（《绣春刀》是例外，不过那电影的票房太让人遗憾了，而她在其中又没有多少存在感）。在本片中她的表演我觉得虽然不算太惊艳，但也不至于拖后腿。如果她不是在出演前就已经有了这么高的知名度（和相应的黑历史），也许这种表现还会被文艺青年们视为清新脱俗的典范而把她奉为文艺女神。唯一让我不太满意的是她的声音，这个见仁见智，也有人觉得用这种有气无力的方式讲出来的台词显得更淡雅更文艺，反正我是享受不了。与之形成鲜明对比的是扮演日本进口专业接盘侠阿良的三浦春马，虽然中文并不标准，但还是尽量在语气语调上贴近角色，而且本身音色就很悦耳，所以听他讲中文虽谈不上很享受，也不至于太遭罪。阿良的戏份我印象最深刻的有两段。一段是四人第一次乘车去打高尔夫球时，车里天伦问他爱看什么电影，他回答说不怎么看电影。当时我就在想一个不怎么看电影的人说出来的自己最爱的电影应该是最能代表这个国家的了，我就猜他可能会说吉卜力的，当时脑子里的画面就是吉卜力的那个龙猫的标志，结果下一秒钟他果然就说了龙猫。另一处是他跟若蓝去露天电影院看电影，看的是《五朵金花》（后面又去了一次看的是《小城之春》，但这部电影我没看过，所以就没什么可详细说的了）。贯穿本片始终的一条线就是对若蓝和如玫这对姐妹身份的辨别，而《五朵金花》的故事主线也是男主角不断把爱人的姐妹误认为自己要找的金花的过程，通过这样的致敬方式也预示了接下来两位男主角将因为双胞胎姐妹的身份问题而遭遇的困惑。

其实我一直对于双胞胎中的另外一个的下落持乐观态度。我想也许两个人都没死，都回来了。按我的设想，事情的真相应该是这样的：两姐妹在毛里求斯旅游的时候，恰好碰到一个长得像蝙蝠侠的人。那人见两姐妹骨骼精奇，便主动提出邀请：你们很有思想，跟我学变魔术吧。回来之后两姐妹开始以一个人的身份生活，而另外那一个为了计划的隐秘性就需要另外找个身份隐藏起来。有哪个角色是影片后半段才出现的呢？对了，就是那个跟如玫搭档拍电影的大叔演员。所以应该是两姐妹一人一天轮流以如玫的身份生活着，而在其中之一扮演如玫的时候，另一个就扮演这个大叔默默跟在她身边。我觉得我这个构思真是既巧妙又有独创性，打算据此再写个剧本出来。听说过两天英国导演克里斯托弗诺兰要来中国宣传新电影，我打算把自己这个Idea跟他说一下，应该能给他不少启发。

随着刚开始缓慢的节奏，画面拍摄的唯美，真的是每一张都可以做桌面的那种，刘诗诗的演值爆表啊。那个跳舞让人勾魂的，那个安静斯文的，看起来就是两个人啊，根本看不出来是一个人演的感觉，演技很赞的，但是男主演的也很好，呆呆的感觉，嘿嘿····可能有点不符合国人的观看口味，因为她不是大片，不刺激，但有点安静给人思考的感觉，日式的推理还是很考验智商的，我和室友在回来的途中一直在考虑回来的到底是哪个？但都被别人的论证推翻，剧中的每一个画面都不是多余的，每一个线索都是引子都可以作为论证。我认为导演要表达的潜在的内涵是：也许你羡慕别人的人生，但属于自己的才是最好的，别人的人生却不适合自己。
还有更深的含义，我在探讨，打算去二刷三刷。最后一点，不管回来的是谁？它的价值取决于你

如果我说这部电影没有一个多余的画面，没有一处多余的音效，这样会不会太主观？如果主观的推荐，可以引起你的质疑，进而去电影院里用120分钟去验证，那我就继续主观下去吧。 关于电影本身。 导演的镜头感稳定从容，虽然是心理悬疑片，却走的温暖清新的路线。 画面方面，没有着力渲染上海新旧时代的地标，而是用旧城区的老房子来渲染出舒缓的节奏。辅以对小城之春，神女的致敬，电影的背景设定就既富有地域性，又不带棱角，而且有种静与动的协调。 光与影的效果，还有钟表走字的声音，搭配得恰到好处，有种隽永的味道。 画面虽然舒缓淡定，但是一点不冗沉，那些微小的细节，在导演的镜头中，都极有张力。 关于演员。

阿良聪慧而平和，温柔又坚定，自闭却治愈。（2020.7补几张组里保存的图）春马就是这样的少年吧。

只能说，一个好导演一部好电影，是可以成全一个演员的。 偏个题，忠烈杨家将中的仔仔真是让人耳目一新，熟男的成熟坚毅，在他演的别的剧里真的难以想象。 在深夜里，刘诗诗算是进入状态了。 这一次的双生花，不像步步惊情里那样依赖于人设的巨大反差，而是在细微处见不同，声线的起伏，表情线条的动静，都颇具辨识度。 至于性格方面，也和步步里的脸谱化完全不同。表面上若蓝淡泊无争，如玫处处先声夺人。其实通过眼底流露出的纠结，如玫的傲娇自有其单纯，而若蓝的隐忍却心潮暗涌。 关于内容。 用五分钟的落差，去追上另一个世界，去步入另一种人生。这是阿良告诉若蓝的。从若蓝惊喜却迟疑地问真的行吗之时，后续的情节恐怕就已经展开了吧？我认为回来的是若蓝，所以，若蓝追上了那五分钟。 所以，若蓝是幸福的，因为有个自闭的治愈系少年愿意用五分钟来包容她。 愿意等着她，哪怕她走上没有他的道路，他也不会让她一个人。 关于剧情。 开放式结局是导演留给我们的一个思考点，对此，剧中人做出了不同选择： 面对未知和被包裹的真相，天伦的反应是我们大多数人都有的：怀疑，反证，抗拒，逃避。 但是阿良选择了用温柔去包裹迷惑以及不确定的生活，等待真相自己浮出或者演变。 那么，回来的到底是谁？ 虽然剧中故意设了几个坑，想增加悬疑性，但我倾向于是若蓝。 这片没有双女主，若蓝就是唯一女主。整个故事说的就是女主在时光的机缘巧合中，过上了与她最初的愿望相左的人生，于是她一直都在猜测在设想如果继续最初的人生会怎么样。 命运恰好给了她这个机会，让她可以与她的愿望迎面相逢，所以她抓住了这个机会。 但是最后她发现，既然时光已经把她塑造成现在的样子了，她还是继续现在的人生比较幸福。 依据如下 1.剧中费尔南多.佩索阿的诗句应该是推动情节的一个key word： 没有人爱任何别的人 他爱在别人的身上寻找属于自己的东西 如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉你是谁 而你是一个陌生人 做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受少数的悲伤。 伴随着这首诗，若蓝/如玫做出决定性的选择，回毛里求斯换回了手表，并且校准了时间，不再需要那五分钟的落差。 推理剧都是要排除各种迷雾的。 拿电影宣传语来论证，谁苏醒，就是谁回来。最后苏醒过来的是若蓝的内心。 如果回来的是如玫，那么从书里顿悟之后，应该是会主动走向天伦的方向才对。 至此，回来的肉身只是一个载体，承载着愿意苏醒的灵魂。 　　 2.在表象上，如玫跳舞那一段的小性感真是单纯又张扬。 后来拍神女的那一个，倒是内心曲折迂回才能扮演，所以倾向于回来的是若蓝，因为若蓝是表面温和被动，内心却细腻偏执的性格。 这里还有一个可以验证的细节：最初四人聚会时，如玫说过两句话，一是若蓝更适合演戏，一是其实若蓝更自由。 然后张一白导演评论回来的神女时，说了一句：如玫变了，变得更自由了。 两个自由，正是验证回来的是若蓝。 3.海难消息传来时，阿良眼前的蓝蝴蝶应该是若蓝的象征，但是象征内心还是身体并不确定。 也可能若蓝的本心想回来阿良身边，但是若蓝一直有心结，她认为如玫总是抢先一步拿走了她的人生，现在，终于有一个可以拿回自己人生的机会在眼前，会不会想试一试？ 所以蓝蝴蝶从教堂飞到阿良眼前，其实是若蓝放弃初心，但是难舍阿良，所以让本心来寻找阿良。 4.阿良应邀去判断回来的是谁，看见准确的订婚钟，是很失望的。 在海难之后的医院里，他还不能确认回来的是谁，所以只是黯然离去。这一次，他再次确认，不管回来的是谁，反正都只想要做如玫。 所以他对对天伦说：她在医院抓住了你的手，这，就是一切！ 言外之意会不会是：我愿意包容她，她选择什么，就成全她。 阿良的温和包容的性格是很难爆发的，但是他唯一的一次爆发就在去确认了若蓝之后。 这里就引用回复里般若筒子的判断： “全片阿良只有在这里 情绪激动 其实应该讲有些愤怒 至少有些生气 若蓝的选择以及天伦的不珍惜” 有筒子认为订婚钟是准确的，所以验证回来的是如玫。我不这样认为。 我认为是刻意校准的。 毕竟若蓝/如玫是准备好了才迎接阿良的检验的。 阿良走后，镜头单独给了若蓝/如玫，表情复杂地看着钟。 在若蓝的人生里，应该是不会和如玫分享五分钟的秘密，因为这五分钟代表她想要的没有如玫存在的世界。 所以，如玫不知道五分钟的秘密，因此不用特别在意时间。那个漫长的对着钟的镜头就没必要存在。 5.在海难之后，导演有意挖陷阱，营造出一种一个肉身承载了两个灵魂的状态。就是刘诗诗宣传时所说的你中有我我中有你的境界。 其实如此相似的两姐妹，与其说是两个不同的灵魂，不如说是一个人的两个自我。 这两个自我在去毛里求斯之前，始终互相分享，也互相争夺。为此陷入相爱相杀之中。 关于结局，一种说法是若蓝的自我先顿悟了，让分裂的自我合二为一，所以若蓝肉身化蝶。 因此若蓝的灵魂顺利进驻如玫的生活，所以回来的，虽然是如玫的肉身，其实是若蓝的自我。 为什么回归的肉身既失去了如玫的活泼张扬，又失去若蓝的沉静，变得有点阴郁，还有点歇斯底里？ 可能有人认为，如玫觉得自己抢夺了若蓝的生命，所以负疚，因此要活出若蓝的人生来。 但是， 在与天伦决裂的那场戏里，她被推倒在地，支撑着抬头，质问天伦：你从一开始就没有爱过如玫！ 这里的语气，我觉得不是问号，而是感叹号。 那种神情，不仅仅是悲哀，愤怒，而是一种不甘。 为什么不甘？因为她起初以为是天伦选择了如玫，但是在天伦最终摊牌之前，与她对视，问她“你是若蓝对不对”时，她眼神里有些百感交集。 然后被推倒之后的质问，更像是终于验证了自己的想法，证明如玫真的抢走了自己的人生，天伦爱的应该是自己。 6.但是，当与天伦决裂，电影也换人了，从如玫那里继承的人生，又全部还回去了之后，若蓝开始疑惑她到底是谁。 当她在阿良的店里醒来，请求阿良不要留下她一个人时，那种熟悉的感觉，让阿良忍不住要自我提醒一下了，于是他轻轻确认：如玫？ 可是若蓝却蓄满眼泪地缓缓自问：我，不是如玫吗？ 这也是一种自问。不是已经欺骗自己欺骗到以假乱真的程度了吗？不是连会游泳的本能都已经被掩藏了吗？为什么在面对本心的单纯而宽容的爱时，又有了那么熟悉的感觉？ 最后，若蓝终于认识到，她不应该再纠结于以前被拿走的人生，也不应该沉浸于现在被取回的人生，她只应该成为全新的并且完整的一个。 所以，若蓝换回了表，并校准了时间。因为她决定跟随事故之前的初心走下去了。 那时候的她，本来已经决定珍惜现在的每一刻，不去怨念不去计较不去假想了。但是一次事故，反而让一个可以洗刷多年怨念的机会送到眼前，所以她迷惑了，做出了违背初心的抉择 现在，终于可以坦诚面对自己的每一刻了。 这应该就是最终的苏醒。 我对肉身的判断，经历了若蓝-如玫-若蓝的过程。最后一次判断，主要基于两点。第一是导演花絮，在解释若蓝跪着祈祷时，解释说：“主人公在忏悔”。 第二，若蓝心里压抑的希望如玫消失心思，一直让她自己都害怕。所以最初和阿良定情的聊天中，她先是说出内心的隐秘的恶念，接着就反省，这样的自己是不是应该消失。 但是，自从天伦错认她，并送她衣服开始，她就变了。她发觉她完全可以胜任。 随后她穿上那件衣服决定和如玫去旅行，告别阿良的时候，表情复杂。之后她先回房间，面对镜子，做了一个缓慢以手覆盖全脸的举动。 此前和此后，若蓝也有面对挂钟试图沉浸到另外一个世界的表情，但是和这一次不一样。这一次更像是一种决心。 关于结局，我很喜欢天残娘在回复里说到的（容我引用一下）： 　　“表校准回来了，我猜想是它写给阿良的信里说，她既不想快五分钟，也不想慢五分钟，记住这一刻就好。 所以，这应该算悬念解开了吧，这只表象征的若蓝的回归，而若蓝也巧妙地和把自己和前女友区别开来，让阿良记住~” 不管如何，剧情讨论并不是我最关注的，我喜欢的是这部电影，并非一个谜底。 关于值不值得去看。 电影最开始有男人拿着父亲的旧表，很随意地来问：值得修就修，不值得就不修了。 师傅沉吟一会儿，才回答：它的价值，取决于你啊。 是的，对父亲的怀念有多大价值，都取决于你。 电影里那男人也立刻端肃了表情，说“那还是修吧！” 电影也是一样，叙事流畅，色彩温暖，画面干净，一切都是舒缓从容的。没有酷炫特效，没有奢华取景，没有强烈的视觉冲击，没有剧烈的听觉撞击。 不诱导，也不宣告，不愤怒地抗拒，也不热烈地宣扬。但是拍摄手法如此细腻，画面温和而有张力，貌似不着痕迹，但是又刚刚正好。 值不值呢？取决于你。 对于那么多一星评分，虽然尊重每个人的看法，但还是略有遗憾。 电影可以只是找乐子，但也可以是别的什么吧？ 引用一段导演的话吧： 行定勋：现在想让电影在商业上红起来，电影需要非常好懂。但电影不应该是这样的，通过看电影，应该可以让人发现某种自己不知道的节奏。比如说现代的我们，在接触到之前所说的电影时，会受到冲击到的人和不会被受到冲击的人，我想二者果然是不同的。有时，看到和自己节奏不同的，异常的东西时，自己的世界就能扩展开来。电影应该是这样，所以这个电影我特别重视使用安静并且缓慢的节奏进行了演绎。 看见短评的给分，忍不住要矫枉过正一样给五星了。 如果我们不能认真地对待那些认真的电影，留给我们的就只能是各种低俗的笑梗，各种拙劣的桥段，各种贩卖视觉却失去思考的电影了。

印象最深的有这么几场戏：

一个是在阿良的房间，阿良和若兰的亲热戏。有一版预告里不是有阿良打算去吻若兰，还没亲到就笑场的画面么，当时我以为是花絮，结果是正片。大屏幕上，阿良和若兰的鼻子碰到了，于是阿良笑场了，用日语说了“はな”，鼻子；轻轻吻了若兰的嘴巴，“くち”；用手拨开头发，吻了耳朵，“みみ”；阿良把若兰推倒在床上，若兰又把阿良推倒在地板上，从阿良身上翻到旁边的地板上，阿良用中文说”我喜欢你“，若兰用日语说”好き“。这段的配乐似乎是在预告片里出场率比较高的那段配乐，真的特别甜蜜，也特别干净，特别打动人。

一个是阿良骑小电动车的场景，电影里出现了几次，因为春马在采访里说过，所以看电影的时候留意了一下。虽然同样是骑电动车的场景，但是每次的心情都不同，有一个人的时候，有和若兰在一起的时候，有时候是背影，有时候是面部特写，有时候有配乐，有时候只有电动车的声音，每次都能传达出不同的情绪。有一次是阿良载着若兰，镜头从侧后方，拍到阿良的背影和若兰的侧脸，两个人都没有说话，也没有背景音乐，只有电动车嗡嗡嗡的声音，风吹过来，若兰的头发飘啊飘，衣角也飘啊飘。

一个是电影里的两次牵手的特写，准确的说是一次，因为第二次没牵上。第一次牵手是事故之前，阿良和若兰在看露天电影的时候，两人肩并肩站着，若兰在左，阿良在右，阿良的左手慢慢地握住若兰的右手，若兰也回握了阿良的手，两人十指相扣；第二次是同样的场景，不过这时候是事故之后，留下来的那个人和阿良一起，在同样的地方，阿良慢慢伸出左手，在即将碰到对方右手的时候犹豫了，最终将手收回。

一个是桥上的一段戏：若兰从房间里跑出去，在一座桥上停下，阿良停在她身后，离她有一点距离。这里若兰有一段比较长的台词，述说自己和如玫之间的感情纠葛，包括预告里出现过的那句“我希望如玫能消失”，又说要不然让自己消失，于是阿良上前，拥抱若兰说“不要，不要消失”。这一段算是若兰感情的一个爆发吧，内心的纠结一下子都流露出来。