《迷失东京》片头那个异常性感的粉色屁股，给我留下了太深刻的印象，以至于至今再回忆那部电影，也仍是想起那个粉色的屁股，而不是比尔墨非的那张面无表情的脸。
《绝代艳后》作为好莱坞新一代才女索菲亚•科拨拉继《迷失东京》之后的又一力作，参加了今年的戛纳，不过这次在戛纳，迎接她的却不是掌声而是批评。
电影看完，觉得《绝代艳后》在法国被埋没于批判声中也是很正常的，让外国人拍自己国家的事总是不让人信服的，在自己的国家也常能听见此种声音。而且这个与法国大革命紧密相关的王妃玛利亚的电影，却极少的涉及了政治，更多的陷入了个人小情小调之中。这也是为许多批评家所不能接受的，最终，这个电影，戛纳铩羽。
受尽批评并不代表这个电影一无是处，第一眼看到电影海报，就已经把我深深吸引了，粉嫩的皮肤，媚笑的眼，精美的服饰，都预示着这部电影在视觉上将是极其享受的，加上导演出于女性的独特眼光，在对美的鉴赏和细节上的把握上，是男性导演怎么也学不到的，。
果然，这部电影在视觉上堪称精致，在本片中，有一种颜色是格外显眼的，那就是粉色，又想起了《迷失东京》里的粉色屁股，也许是科拨拉本人对粉色的极度偏爱，本片中粉色仍是很重要的颜色，玛利亚的服装和很多饰品上都突出了粉色，配合克里斯滕•邓斯特圆润粉嫩的脸，总是让我想起风靡导演家乡的玩具――芭比娃娃。
每个孩子都会细心装扮自己的芭比娃娃，为她穿上各种漂亮的衣服，带上各种可爱的饰品。玛利亚在导演科拨拉手里也同样是细心呵护的，各种精美的长裙，数不清的鞋子，夸张艳美的发型，还有那绣着各种花的真丝扇子。在导演的呵护下，玛利亚显得可爱且美艳。
在镜头上，更是精致到了一镜一画的地步，任意截取个镜头，都宛若一幅洛可可风格的欧洲宫廷画。由于是在凡尔赛宫实地取景，这座富丽、奢华以及用一切美好的形容词都无法言说其美的著名的欧洲宫殿，始终散发着一种瑰丽的奢靡味道。在服装上，完美再现了18世纪欧洲宫廷的奢华风格，钟式裙、紧身胸衣、高跟鞋、卷云状花纹边饰、扇子、镶有荷叶边的衣服。一切的一切，都带来一种奢美的视觉享受
导演科拨拉说自己的这个电影只是想讲一个女人的故事，与政治无关。于是，顺着导演的思路，屏弃政治，你会发现这的确是个女性味道十足的电影，在表现奢华上，很多人都会想起法国贵族的象征――法国大餐，这一身份与地位的象征，普通老百姓是吃不起的。不过导演却在影片中基本没有描写王妃玛利亚如何去享受那法国大餐，而用了另外一种食物――蛋糕，蛋糕是影片中异常重要的一种道具，电影的第一个镜头就是玛利亚用手指蘸着蛋糕，笑对观众。之后的各种场合，无论是结婚，生日，小公主出生，还是各种奢华的聚会，总是少不了蛋糕，大到车里推的几层，小到盘中的小小一块。不愧是女性导演出的片子，的确有女人独特的眼界。女人对蛋糕的迷恋正像男人对烟酒一样，有种天生的爱，一个个精致香甜的蛋糕，讲述着一个女人梦想中的奢华世界，是玛利亚的，更是科拨拉本人的。
电影的配乐更是一绝，影片开始的第一首音乐便是七八十年代英国著名后朋乐队Gang of Four的《Natural's Not In It》。行进中的吉他里，玛利亚着一身粉色华服，手蘸蛋糕像屏幕媚笑，其诡异气质一度让我以为这是一部恶搞电影，之后的Aphex Twin、The Radio Dept。甚至连著名摇滚乐队The Cure也有歌曲献上。终于，当一群身着18世纪服装的的法国贵族在豪华的凡尔塞宫里，于吉他和鼓点中翩翩起舞的时候，这将是怎样一幅诡异的场面。
这种完全不搭的配乐，想来也是为不少批评家所诟病的，隐约的超现实风格，倒像是直指当代的名利场或上层社会了，凡尔塞宫更像是纽约的某处时尚酒吧，一群上层人士在嗑过摇头丸之后，在狂躁的音乐里挥霍着自己。时光变幻，靡烂依然。
单纯的玛利亚更像是时代的产物，也只是随时代走而已，她本身是决定不了什么的，导演也是以一种同情的态度来重新阐述这个法国历史上著名的妖后的，她14岁就加入了这个悠久的波旁王朝，单纯的孩子哪能应付得了如此繁杂的礼仪和彼此的勾心斗角，加上那个只爱钻研开锁的丈夫路易十六。从玛利亚自身，其实一直是孤独和可怜的，疯狂和奢华只是为了排遣寂寞。当一个人安静的思念菲尔逊公爵的时候，才会发现原来她是如此的孤独。
用墙上的油画变换交待情节还是有些想法的，几幅油画之后，我们了解时间正在飞快的前进，还知道了他那个早夭的孩子。不过。从电影本身，由于导演过于纠缠在服装、道具及布景等方面，故事却讲得甬长拖沓了，情节过于平淡，毫无高潮转折。过于平淡的剧情也是这部电影无法获得好评的原因之一。
最终，这是一场优秀的巴黎时装展，这是小女生至爱的蛋糕盛宴，这是一场奢华的视觉盛宴，唯独，这不是一部优秀的电影。
PS：趣处三个：1、玛利亚的哥哥为缓解路易十六和玛利亚的冷漠关系时说：“你喜欢研究锁，但是你不把钥匙放进锁里又怎能开锁呢？”多重指代，开锁首先有性暗示，同时路易十六在法国历史上是个著名的锁匠，他能做出各种精妙的锁，甚至堪称艺术品，但沉迷锁艺的同时，却也冷落了自己的妻子玛利亚。
    2、玛利亚的奢华引起了法国群众的愤怒，群众怒吼没有面包吃，玛利亚说：为什么不给他们吃蛋糕呢。 跟西晋惠帝司马衷的那个关于肉糜的笑话相类似，不知道科波拉是否有借鉴过肉糜这个典故。
   3、影片唯一跟政治相关的地方就是法国出兵帮助美国打独立战争，为此法国加重税收，也加剧了国内矛盾，想想导演国籍，实在是有趣。

这部电影一如想象中的那般云发鬓影，珠光宝气，花朵繁硕，高床银烛。
她穿每一件衣服，在凡尔赛款款徐行的时候，都是一幅画，赏心悦目。每个镜头无不流光溢彩，色彩斑澜，连带着让描述这部电影的人，都词藻叠出。

玛丽王后，一个史上著名的死在断头台上的美人。从她出场的时候，她穿着蓝色的公主裙抱着欢快的狗，穿过大厅那一刻，粉色脸颊荡漾着梦想与爱。我就知道，这个女导演是爱她的。
因为爱，所以把一切割舍分裂野心战斗角力压抑逼迫都那么轻描淡写的铺陈，不忍浓墨。

14岁从奥地利嫁到法国，踏上法国领土的那一刻，就被要求抛下故国所有的东西，赤身裸体换上法兰西的丝绸，以及法兰西的宠物狗。她的如花笑靥，从那刻开始懂得什么叫隐忍。

邓斯特不够美，不够贵气，不够华丽，甚至不够丰腴，但她将玛丽王后的忧伤演绎的如此淡定也是难得。

遥远的国度，陌生的习俗，孤立无援的王宫，豆蔻年华的公主，收到母亲大人的来信，字字句句都是对子嗣的殷切盼望，只盼着她借枕边风在法兰西获得权力庇佑故乡。她的夫君却只知每日骑马打猎，相敬如宾，在床上也一如继往的彬彬有礼，轻轻握一下她的手，就此睡去，并不管法国和奥地利对她肚子的期许和冀望，更不用说春宵帐暖。而她，也只能向家乡使臣含泪吼一句：我到底是法国王后，还是奥地利公主。

这段婚姻，平淡无奇，死水一般。加上冷冰冰的侍者，冷冰冰的皇宫，以及所有的交头接耳，流言是非，毫无温情。科波拉在其中将历史大背景全部抛却，只留下餐桌上的私语来表现欲望、嫉恨、排挤、刀枪，未免小气。科波拉想拍的只不过是一个女人的一生，冒着忘记历史的风险，有些不够尽职尽责，但这也是她的权力。在科波拉看来，在玛丽皇后的眼里，她所看到的只有这些，不是历史或者时代。巴士底狱又或者暴动流民，离她的世界，从来都是遥不可及。

从公主到王妃，她觉得可以做的努力，无非就是去巴黎看一场歌剧，打破贵族看歌剧不鼓掌的习俗，站起身，用力挥动手臂，高喊太棒了。她觉得骄傲叛逆的事，无非就是面对皇帝宠爱的情妇，高昂着头，不屑一顾地走过。剩下的，也就只有遇到一群可以令她高兴的朋友，同他们一起挥霍无度，夜夜赌博，反正他不需要她。她的生活逻辑就是这么简单，也只能这么简单。

浮华的花朵，静谧的皇宫，她坐在朝阳下，拿着酒杯，身旁是酒肉朋友，她供给他们欢愉，他们供给她笑容。而他，他的夫君，他对她说的惟一情话是：亲爱的，不要把我们的财产都输完了，我要去睡了。他对陪她看朝阳，没有任何兴趣。

该说什么呢。怪命运，还是怪血统。没有人告诉她人世间还有其它别的什么活法。最后的最后，她终于生下一个女儿。她抱着她说，因为你是女孩，所以你才能完全是我。这个小公主，她惟一以为完全属于她的生命，却都被硬生生给奶娘抢走。她逃到了宫外的农庄。那里是她的天堂。养花，种菜，喂羊，挤牛奶，抱着天使般的小女儿在草地里打盹。然后，一如所有俗套的宫中故事一般，她遇到帅气的军官，不可自拔，夜夜偷欢，沉迷床第。

等到历史的栅门要被推倒之际，她也早已经厌倦了奢华。有人告诉她，臣民在饿肚子。她望着小女儿天真地说，我们都不需要钻石，对吗？工匠不再送钻石到皇宫，她也不再需要银烛高照，华服珠宝。只是，她的臣民只看到她高耸的云发，站在那遥远的宫墙之上。
这对生来不知疾苦的夫妻，在知晓暴动时，面对慌张的大臣，握着手坚守皇宫。我竟不知是喜是忧。

你永远也无法知道，不属于你的生活是什么样子。你也永远不要以自己的逻辑去揣测他们的爱与恨，轻与薄。因为，眼睛看到的，始终都是那么地大不同。而他们，虽然做的不够好，但是真的没有心怀恶意，就如同那花朵与钻石一般，本身是不染尘埃和鲜血的。而将历史车轮，王朝的颠覆加诸一个深宫女子身上，是懦夫眼睛才会认定的事。

最后的最后，她坐着马车离开那座云端里的凡尔赛。科波拉始终还是不忍心推她上断头台。丸子惋惜地说，我就是想看断头台那段啊。这个孩子，仍还是不懂疾苦，所以不怕被故事里的悲伤刺到真正的悲伤。

有一幕，他去打猎，她送他离开。那天，她那身淡蓝色的衣裙，宛若晴朗天空。他弯腰亲吻她的手背，那一刻，我几乎要把他们当成是普天下最相亲相爱的平凡夫妻了。可惜，他们不是……

相关剧照：http://blog.stnn.cc/StBlogPageMain/Efp_PhotoColView.aspx?cPhotoCol=1000014887

玛丽·安托瓦内特，路易十六的妻子，哈布斯堡王朝的公主，波旁王朝的皇后，法国大革命期间与国王一起被送上断头台。

《玛丽·安托瓦内特》，Sofia Coppola的第三部电影，展现了玛丽从奥地利小公主到法国皇后的一生中的些许片段，极尽华丽却难免被认为空洞。

大概从片头音乐开始，就应该大概知道这电影绝对不是讲历史，甚至称传记都有些勉强。十八世纪的法国宫廷竟然配上节奏感十足的摇滚乐。十四岁的小玛丽来到了凡尔赛，这金碧辉煌的宫殿绝对让她觉得不可思议。尽管王子好像对她并不很感兴趣，而且法国宫廷的繁杂礼节也让她有些厌烦。婚姻生活并不完全如意，她还没学会这座宫殿中的生存之道，而一位新的皇室成员的诞生更让她难堪。乏味的宫廷生活自然得找些有趣的事，高跟鞋、折扇、礼服，水晶的、镶钻的、蕾丝的、皮毛的，蛋糕、甜点、香槟，连赌钱的筹码都是五彩的。终于太子妃成为皇后，小女孩也十八岁了，她有了第一个孩子，有了一座宫殿里的村庄，有了一个英俊的情人。最后的生命必然多事，第三个孩子不幸夭折，而革命的战火也使得他们离开了凡尔赛，离开的马车上，初升的太阳照耀着菩提大道，我想她并无留恋。画面定格在一片狼藉的凡尔赛，摇滚乐再度想起。

原来，Sofia一点都没有变。她所关注的仍然只是那个年青的女孩，她的单纯又复杂的心理，她似乎拥有一切但又空洞无比。自杀的女孩是，东京街头的女孩是，法国的皇后仍然是。所以导演尽可能的把所有的镜头都对准这个女孩，她的宫殿，她的锦衣玉食，她一个又一个的舞会，她梦幻般的农场；她因为没有孩子的失声痛哭，她对情人如情窦初开一般的期待。那么历史呢，当然只是陪衬，尽管它何等的波澜壮阔。

电影在戛纳引来骂声一片是意料之中的事。那段法国人引以为豪的追求自由的历史在一个美国小女子眼里还不及一个女人的礼服高跟鞋折扇来得精彩。实在很想知道，一向自负而高傲的法国人在听到片尾那节奏强劲的摇滚乐会是怎样的表情。

但是，金棕榈能给《911》，Sofia为什么不能这样的表现她眼中的玛丽皇后呢。更何况，这华丽而空洞的电影实在就是玛丽在凡尔赛的生活的最真实写照，华丽的，空洞的。

我们克斯汀邓斯特那青春甜蜜的脸庞啊。
 
影评说得对，这是一部没有“人”的电影，索菲亚科波拉这一次并没有在内心发掘的道路上走得更远。迷失东京的那份精致还在，却空披了华丽的外衣和宏大的排场，玛丽安东尼奥尼在里面如同一个玩偶，行尸走肉。没有台词，没有独白，从一个清纯小女孩堕落成法兰西的亡国之后的过程没有任何起伏高潮，克斯汀再卖力也只能从那青春洋溢的嘴角和眼神演出一点点皇后的风度，却没有皇后的灵魂。
 
那个灵魂本来应该是孤独而高傲的，一个十八世纪的奥地利公主游荡在法兰西起伏的庄园和城堡之间，她的爱与哀愁本来是一千个人心中的哈姆雷特，任人评说和猜测的吧。她有多少秘密我们可以畅想？

雖然知道劣評如潮, 也知道整齣電影空有奢華, 但我還是看了Marie Antoinette, 不為Sophia Coppola, 不為Kristen Dunst, 真的只為了Marie Antoinette。

 

為瑪麗皇后平反的傳記出了好幾本, 寫得最好又最客觀的並不是Antonia Fraser那一本, 而是法國歷史權威Evelyn Lever的Marie Antoinette The Last Queen of France。但Sophia Coppola偏選了Antoinia Fraser。不幸中之大幸是, 幸好導演也沒有用上最爛的Evelyn Farr版本。

 

言歸正傳。實在不明為什麼要用Kristen Dunst來當瑪麗皇后。她算不上漂亮, 有點口腫面腫, 也演不出皇后應有的高貴氣質和少女太子妃那種又天真又迷失的心理狀態。無論由嫁到法國, 被貴族指指點點冇仔生, 豪賭, 搬至離宮的小農村中生活, 甚至最後向國民鞠躬, 都是一模一個樣。

 

而且導演也拍不出要替皇后平反的理由。瑪麗皇后的一生有好幾次事件不但影響她個人, 而且更是影響到整個皇室甚至是法奧兩國的安危。最初一次是在她仍是太子妃的時候與路易十五的情婦杜巴莉夫人公然為敵, 最後要屈服於妓女出身的情婦並向她先開口說話的一刻。可惜電影完全拍不出這句「凡爾賽今天有很多人」對維持法奧關係有多重要, 也拍不出瑪麗的自尊心有多強(這是她向杜巴莉說話的唯一一次, 太子妃的地位和自尊可不容許她再向妓女說話了)。

 

另一個影響她一生的是在化妝舞會上遇上瑞典貴族菲爾遜。電影中描寫他們的都只是一些未經證實的魚水之歡, 歷史學家還未有證明他們有肉體關係, 但皇后和瑞典伯爵搞婚外情則是鐵一般的事實, 最大的爭議只不過是柏拉圖式還是真材實料。然而, 我個人認為菲爾遜的出現並不單是要證明皇后的婚姻生活不協調。電影只把菲爾遜描繪成情場浪子 (而且他在化妝舞會後一直有和皇后聯繫, 而非如電影所言打完美國獨立戰才再相遇), 省去了他是用真心去愛皇后的重要情節。而這些情節就是當波旁皇朝全面崩潰, 皇室試逃流亡, 菲爾遜不顧生死回法國協助皇后和國王逃亡奧地利。一個趙完鬆, 相信不會冒死做這些事吧? 可惜電影拍到巴黎市民攻陷凡爾賽, 皇室被押送出宮就完了, 看不到皇后最慘痛和改寫法國歷史的一刻。

 

Sophia Coppola也刪去了把皇后名聲推落谷底, 令她遺臭萬年的「項鍊事件」, 雖然皇后在這件事上是受害者, 但整件事暴露了皇室的無能, 可說是人民甚至是部份貴族也離棄了她的原因。但是, 從另一個角度看, 皇后是白狗偷食, 黑狗當災, 如果電影能夠加回這個段落, 可讓人更能同情這位身不由己的皇后, 也令鋪陳到後來她失去人民和貴族的支持(在劇院內拍手一幕)更有說服力。

 

罷免財相Necker, 三級會議和網球場宣言等重要事件也沒有在電影出現。瑪麗皇后在此其實也扮演了很重要的角色。路易十六的軟弱, 令沒有什麼政治智慧的皇后不得不女兒當自強起來捍衛皇權。罷免人民愛戴的財相是她的意思, 三級會議會場被封也是她的主意, 不過她這樣做不是存心要與人民為敵, 而是, 瑪麗皇后不過是一個漂亮高貴的闊太, 根本不會政治, 大權落在她手上不亂才怪。而事實上, 她也根本不渴望權力。她寧可在離宮中當個好母親(她確是個好母親, 要親力親為帶大孩子, 而不要奶娘和僕人代勞), 也不願理什麼國家大事, 錯就錯在她嫁了法國皇帝。可是, 電影就未能展現皇后作為一個好媽媽和在逆境中掙扎求存的一面, 極其量是個尾聲時民眾快要打到來凡爾賽時說「只要國王陛下留下來, 我也會留下來」,以表示她的勇氣。

 

看完2006年版的Marie Antoinette, 就更覺得, 日本寶塚舞團改篇池田理代子七十年代的作品中的瑪麗皇后, 更值得人同情。

懂权谋的巩俐败给了不懂政治的邓斯特，这是一件好事，至少对于我们观影的观众来说。
影片讲述了玛丽王后从14岁嫁入法国宫廷到大革命身首异处这个阶段的故事，其实与政治无关，主要讲述了这个女人的短暂的一生。自古以来，女人就有祸国殃民之说，玛丽王后的奢侈似乎也不能摆脱这个命运，但作为同为女性的导演科波拉来说，这个结论似乎并不是那么入耳，于是她以安东尼娅•弗雷泽2001年出版的传记小说《玛丽•安托瓦内特：旅程》作为改编对象，而非史蒂芬•茨威格撰写的经典传记：《断头王后：革命与婚姻的双重悲剧》因为后者对玛丽皇后的刻画角度更偏重于政治和历史，而前者则更具有人物触感。由此可见，这部电影是讲述一个女人的故事，仅此而已。
玛丽十四岁嫁入了法国皇室，但十分不幸的是，丈夫是一个无能，而作为一场政治婚姻的交易品，玛丽陷入了两难的境地，一方面丈夫无能令她根本无法养育未来的殿下，而另一方面，身在家乡的母亲却催着她一定要产子以求达到奥地利政治上的目的。当然，宫中的小道议论也令玛丽无法释怀。
对于一个十四岁的少女来说，这个压力的确是太重了，她所能够采取的做法就是逃避，也只有逃避能够令她得到片刻的安宁。其实，生子这件事还不是她逃避的唯一原因，还有法国宫廷中的种种教条规矩。
玛丽在驿站的时候便已经领略到这种规矩的可怕，当身上所有的衣服被脱光的时候，赤条条的穿上法国服饰，这个细节表明玛丽已经开始了被束缚的日子，就连她那只小狗也因为只是流着奥地利血统而不得不遣返回家。除了这个身体以外，玛丽要完全融进法国宫廷的规则之中。这还包括起床时的更衣，早餐时的无语等等问题。
规矩，人说候门深似海，法国宫廷看来也是如此，没有乐趣没有情爱，剩下的只有利益，何时生子，与谁交知等等，在这种情况下，玛丽王后选择了奢华的享受。其实，这种享受是必然的，作为一名王后，她的少女心劲已经被剥夺了，童心在规矩下变得苍白，所以物质便成了对其精神上的一种补偿。当然，丈夫路易也是这样认为的，所以玛丽在奢华方面极尽所能。
但毕竟是女人，毕竟是个有血有肉的人，于是偷出凡尔赛参加了假面舞会，于是为以后的偷情埋下了伏笔，英俊的瑞典军官将造就了玛丽王后的完整性。
购物狂多为女性，恐怕玛丽王后也是这样的人，于是她被物质所控制了，尤其丈夫成为了真正的君主之后，而且玛丽终于也产下了殿下之后，这个看似得到了满足的玛丽其实更陷入了一种空虚之中，孩子不能自己完全地照顾，丈夫国事太忙，于是，玛丽用文艺用花卉用服饰来满足自己的心灵，直到那个瑞典军官的再次出现。
偷情也好，通奸也罢，玛丽王后终于摆脱了那个为权力而产子的形象工程，尝到了爱情的滋味，这也是玛丽成为一个完整女人的体显。但这个过程是短暂的，虽然很美好，却只能存在于回忆中，王妃，这是不可毁灭的称谓。
这个时候，由于玛丽的奢侈在平民间已经积成了怨气，但很明显，导演并不想一味地突出这种怨气，于是加入了路易国王在对美政策上的失误，这是影片中唯一提到政治的地方，其目的不在于政治本身，而是为玛丽的无辜增加一些筹码。
看不到暴民，只见到那阳光大道最后的隐没，玛丽走向了自己人生的终点。
导演对这个女人所持的态度是显而易见的，纵观整部影片，除了对美政策一笔以外，没有提到法国宫廷任何的政治问题，玛丽王后的母亲也只是一味的寻求在法国的势力，没有得到实质性的表现。而导演的镜头更多地是放在了玛丽的生活细节上。
吃饭穿衣自然是对奢华的最大表现，尤其是对布景的铺陈，我们就可以看出影片高于《黄金甲》的所在。首先是对服饰的考究，从修花点缀等便可以看得出来，而且所有宫廷人员的衣服样式以及宫廷内装修都极具色彩和奢华的景象。其次是服饰对人物内心的反映，当空虚的王妃沉溺于对服饰的选择时，那些服饰的色彩显得十分地艳丽，甚至有些夸张，但当最后王室将面临人民的审判时，玛丽王后的服饰显然是素净了许多。而黄金甲中一味的金黄色彩只是对权力的一种突现，并没有对人物内心有所体显。虽然两片立意不同，但过份单一是黄金甲失败的主要原因。
影片中给人最大的惊喜却不在于服饰的成功以及对玛丽王后的重新审视，而是音乐。一部古典色彩极为浓重的影片却运用了现代的音乐形象，摇滚乐中显出一种荒诞与戏谑，许多镜头一音乐的牵引下剪切的快速而有力，这是一种颇为新奇的尝试。也正是如此，虽然戏剧色彩浓重，但其中所引发出的荒谬更加令人瞩目。
这种戏谑是玛丽这桩婚姻本身的暗示，同时也是对这个人物所要承受的祸国殃民罪责的一种反讽。导演的立意也便在这种音乐的配合下得到了更有力的彰显。一个与政治无关的女人却被政治送上了断头台，一个充满了少女情怀的女性却被宫廷中的规矩权力争夺而逼上了购物狂的嗜好中，这所有的一切都是极其可悲的。

2007-2-28于通州
韩兮

       电影的前半部，总是让人想到与中国的习俗对比，不免会精分一下下：
1 奥地利送了那么多女儿去和亲？奥地利很弱小么？法兰西强势得连个陪嫁都不让？居然还得脱光光（俺们中国大户人家，不说十里红妆，至少是绝对得有陪房滴）搞得身边一个得力的人都没有

2 同房的仪式，原来也有闹洞房的。不过周围那些人总象是居高临下的看猴子表演架式，哪象是祝福啊！同样早上也要检查类似喜帕的东西，不然何来“什么事也没发生”一说.

3 子嗣，看来不管到哪个国家，这都是妃子们安身立命的本钱啊。子凭母贵，母也凭子稳。

4 法国没有妾妃，但可以有情妇（称之为 伟大的友谊），宫廷中命妇一把一把地走动？ 咱们的皇朝，是不能这样的。

     
     起床换衣的镜头出现了三次，展现这个人物的变化：从极不适应地尴尬地笑，到习以为常，第三次用挑衅的目光展示身体。
     早饭三次：找话题，安静，到无视
     床第之间：羞涩，攀谈，香水勾引，终于亲吻却没了下文
     四周的贵妇态度：行着周全的礼节，却昂着高傲的头，说着隐晦的讽刺，。
     18岁突然间成为了王后，威胁没了，于是主导着别人的态度：低下高傲的头变成谄媚。
她奢侈到极点，却庆幸还有一个词没用她身上：放纵糜烂.
     直到 她终于有了孩子

     象征着自然的简单的，是她的内心，活力。卸下重重假发，换下花边衣裳，洗去脂粉，她穿着简洁的服装、披散着头发，与孩子在田园。花朵、山林、鸡羊、 甲虫、草从，晒太阳、读书、泛舟……远离社交生活的玛丽清新自然，满身风韵与伯爵爱恋
     重回宫廷的她, 在她越来越美，越来越可爱的时候，却成了法国的债务。影片这里没用再描写奢华的生活。看来也不曾减少。

     孩子变多，衣着的色彩渐深，人变稳定
    玛丽陪着她的丈夫一起被抓，最后上了断头台。


    那是一个奢华迷乱的时代，华服，香槟\ 宴会\ 花朵\ 数不清的视觉冲击，一派眼花缭乱、纸醉金迷
     完全可以忽视电影的内容。可是总记得那三个镜头：
    1 宴会过后在凌乱的房间里醒来，她还是那小姑娘，迷乱的孤单的眼神。
    2 生过孩子后，在田园里躺在草地上的满足感
    3 站在窗口思念情人，侧面特写

就是为了玛丽平反的一个电影，不管史实，只看美色吧