剧照
详细剧情
黑泽明电影的出场人物大都是盛气凌人的武士，但本片却一反常态，用愉快的笔触，写一对年轻充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过。影片又是日本电影中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品，男主角雄造向情人昌子求爱的情节，令当时年轻观众看得意马心猿。一对小情人在废墟中幻想著未来经营小餐馆的场面，也叫人看得心往神怡。
长篇影评
1 ) 未完成交响乐
恋人无贵贱
恋爱在每个人身上都会发生，那么其进行的方式则各不相同，就这点来看，对于恋爱的传递与表达方式，也会因自身的价值观不同潜移默化着自己的行动。这里的男主角雄造和女主角昌子即是如此，两个人是低收入人群中的一分子，但这并不决定着他们就不能有恋情，同样是人，同样需要着也追求着处于恋人阶段的向往。这里的向往是什么？就是平淡生活，无所苛求。这也是广大贫人、社会普通人群的美好愿望，仅仅一周见一次，就一个星期天，也能充实而完满地度过。
互相理解彼此调和
当两人的感情在遇到一系列外在困难时，只要再加上一点心理上的打击，失控便会一触即发。在这部影片中，雄造从一开始的约会因缺钱而有些许惭愧，昌子并不介意，表示自己带的钱也不多，两人可共同分担；到观赏私家小屋子的时候，雄造因两人无法同居而郁闷，昌子却鼓励他现状是暂时的，努力之后必会有如愿；在剧情进行到一半时，雄造因其要好朋友的不予相见以及票贩子的肆意抬价导致他俩无法看音乐剧而大受刺激，继而回到家中对昌子泄愤，昌子的忍耐也达到了极点，一向担当劝导角色的昌子与被劝导的雄造此时互换了原先任务，偶然间在信物的刺激下雄造清醒了过来，不仅主动承认了冲动行为，也就着天气的转好而继续领着女友出游。这里是电影角色的主被动转换，那么在现实生活中何尝不是如此，无论男女友哪方有过失，都应该得到相应的理解，毕竟人人都有被身上的压力这一怪物肆虐般地骑着，何况忍耐都是有限度的，就像弹簧一样，拉得越开，其弹回来的力度则是越发惊人，转而现实中则化为争执动粗，那也就是互相理解匮乏的写照。
只要坚持就能成功
恋爱之路是无法用距离多少来精确测量的，人说，恋爱就像两个人的长跑，彼此借力彼此鼓劲，坚持到终点，那就是成功。在长跑中不免有风的阻力，不免有天气的不测，不免有旁人的戏谑与冷眼，等等的困难都是不可避免的。正如片中的经济困难如风袭来，精神危机如雨飘渺。在这里，精神的危机在两人的互相调和下解除了，雨也因此而停止；经济的危机并不能一时解决，风也依旧呼啸地刮着，但并不是一如既往，相信总会慢慢减小，因为长跑不是一个人的事，而是两个人的携手共进。正如影片，一方在前坚持不下去时，另一方立即给予支持，并毅然与之共患难（共同登台），现实中我们恋人亦应如此，这也是恋爱长跑的关键所在。
未完成的交响乐
恋爱，也如交响乐，起伏跌宕，但是交响乐的篇章是有限的，如何谱写后篇则是靠着两个人共同续写。片中最后的“幻想”交响乐没有演完，给人的遐想意味深长，也预示着“这一周的星期天已经悄然结束，相聚再见下一个星期天”的美好寓言。恋爱之路的一个节点之下又会是怎样的呢？是热情依旧？还是冷若冰霜？一切不得而知，一切都是未完成的交响乐的下一章，我们自己谱写，我们自己演奏，我们自己欣赏。一切的一切都得靠我们自己，我们两个人。
姑且谈这么点，实则细细咀嚼该片还可挖掘更深，鄙人才疏学浅，外加从无此类经历故而只能侃侃而谈，不能深究其意，惭愧之至。望品读陋章，多提宝贵意见。不甚感激。
2 ) 细微的美好：曼妙的破冰之旅
文|三千岁
窃以为，既然冠之以美好，想必神清气爽，眉目间不见簇拥之状。
黑泽明在电影《美好星期天》中一改往日沉重的题材、性格鲜明的武士形象。将笔触聚焦到一对恋人在星期天发生的事情，他们在遇到烦恼后都能够及时化解，保留美好的想象，让自己身心愉悦起来。
不难看出，故事中的两位生活清贫，约会的资金两人加一块也就35日元。就在这样的前提下，我们看到了男主人公数次摒弃虚伪的自尊，投身于一场简单、曼妙的恋爱之中。我大概总结出以下几个镜头：
一、二人相遇，女主人公昌子从电车下来，男主人公雄造倚着墙角，试图以吸一根烟卷来度过漫长而又焦灼的等待时光。被昌子一把夺下，算是二人的见面。雄造的鞋帮是开着的，黑泽明交代了一些信息，雄造的生活并不富裕。
二、参观免费修舍。一家要出租的旅社光线很好、宽敞、舒适，可是价钱不菲，影响了雄造的心情。在里屋，雄造难以压制的性欲突破自我，冲向昌子。昌子不想他们的约会变得幼稚，彼此保留一段难得的美好距离，委屈地哭了起来。这是日本第一次在电影中出现了青年对待性欲的表达，据说让那些蠢蠢欲动年轻人欲罢不能，换句话说，简直是对胃口。
三、日式棒球。在街头一扫租房的阴霾，雄造的童心被唤起，与街头的小孩共同玩起了橄榄球，惹得昌子直笑。不料缺乏经验，橄榄球打破了一家包子铺的包子，赔偿数日元，换来了二人的早餐。
四、寻找老朋友帮忙介绍工作。得知老朋友开了一家餐厅，便约好去见面。可是，朋友始终不肯相见，烦恼随之充满脑海，对约会失去了应有的兴趣。朋友潦草的打发了自己，让雄造对友谊产生了一些奇怪的看法。
五、废墟中幻想将来的小餐馆。有些阿Q的味道，二人在一片废墟中构想着他们开的小餐馆的样子，甚至外边广告的眼色都在考虑范围内，里屋的装修、款式以及点缀之物，极尽详细之能事，二人忘情的想象，路人怀疑的驻足观看。
六、音乐剧的争纷。在路边看见广告，细数兜里的钱刚好够看一场音乐剧。二人飞奔赴现场，在排队买票的时候。前面的人买光了廉价座位的票，二人剩下的钱只够一个人看场前排座位的。雄造怒火到了极点，与那些倒卖音乐票的黄牛大打出手，被揍得鼻青脸肿。彻底丧失了约会的兴趣。回到家中，外面下着大雨，屋里下着小雨。昌子用盆接屋顶上滴下的雨水，雨水打的盆嗒嗒作响，二人无话，该处的拍摄简直到位极了，没有一句对白，却充满内容。二人的沮丧、无奈、压抑一览无余。此时，雄造别有用心的性欲又一次膨胀，粗鲁地扑向昌子。昌子挣扎着跑了出去。最后，拖着被雨淋湿的身子哭泣着推开门进来，原谅了雄造的举动。
七、梦想中的音乐剧。在一个音乐剧旧址，雄造又一次憧憬自己当指挥的样子，昌子坐在下面静静的观看。雄造的心情被不适的微风以及车鸣所干扰，昌子一次又一次的鼓励雄造。终于，一场别样的音乐剧想起。二人算是度过了一个难得的星期天。
1947年能有如此干净纯洁的作品实属难得，黑泽明似乎不屑于镜头的切换，也就是剪辑的技巧。很有耐心的将一个镜头（内容）做到有始有终，这样做显然让叙述感到流畅、节奏变得舒缓。
对性的表达，由原始的占有欲升华到了彼此的包容，这是独到的见解。恋爱是一个复杂的过程，包含着众多难以形容的想象，保留一段距离，生活就会增添别样的气氛。
美好的事物总有共同点，就像雄造昌子这对情侣难忘的一天所发生的事情。将烦恼抛之脑后，保留精彩的部分，心态尤为重要。
生活需要过滤，感情需要经营，恋爱需要距离。 2014.9.11
黑泽明的全部31部电影本人都写了观后感，个人豆瓣标记的第一部电影就是《梦》。如果说港片培养了自己在电影方面的兴趣，那么，黑泽明无疑开阔了视野，有了纵深。
黑泽明31部电影分评超级链接：
梦 天国与地狱 电车狂 影舞者 七武士 姿三四郎 蜘蛛巢城 罗生门 乱 袅袅夕阳情 泥醉天使
静静之决斗 用心棒 白痴 红胡子 美好的星期天 踩虎尾的男人 战国英豪 德尔苏·乌扎拉 八月狂想曲
丑闻 恶汉甜梦 我对青春无悔 活人的记录 野良犬 最美 马之诗 生之欲 姿三四郎续集 低下层
3 ) 不怨天，不尤人，不怪政府不骂党
其实我是想看中岛哲也的Beautiful Sunday，结果下成这部了。黑泽明的片之前就看过《七武士》，其中对于农民的论断很合我意。本片的拍摄还是很不错的，用一场雨将全片分成三个部分，起落分明。高潮部分又借助了风，再来了一次转折。
本片可谓是励志片，对于现下的人们依然有价值。比如说你我，现在的想法是什么？也许是一套三居室，也许觉得两居室就够了，若有些不想成家的觉得单室套也可以了。然而，其实人的标准是可以不断调整的，这中间的阈限相当广，家里有游泳池也许还觉得不够，能够放下一张床也能人觉得就很好了。
男女主角在身无分文的情况下，没有心忧天下，他们在一片废墟中憧憬着将来可以开一间茶社。很明显，废墟这段戏是具有象征意义的，表达了导演对战后日本人民的鼓励。
从我们的角度出发，情况还没有坏到一杯咖啡也喝不起，所以又何必愁眉苦脸，一副末日将近的绝望面孔？怨叹这种负面情绪很要不得的，在我的理论里，它们是会激发癌症的。当不能改变现实的时候，那就接受它吧，然后展望未来，相信面包会有的，老婆也会有的。
4 ) 幽默风趣感更超偷自行车的人
总之，这片子的节奏是一快一慢，基调是一轻松幽默一紧张残酷，交接上映着。轻松之处透露着丝丝的无奈；悲凉之处总想着男女主人公会驱散开乌云，从新展现阳光。
5 ) 黑泽明电影影评——《美好的星期天》
贫贱夫妻百事哀，贫穷的日子很难过，看见情人的鞋子破洞了，却无能为力再为她买一双；租不起一间像样的公寓，作为两人的家；朋友不待见贫穷的自己，进不去高档的夜总会；梦想多次遭到打击。但是，贫穷并不可怕，可怕的是有一颗贫穷的心，战胜贫困并不难，关键是两个人有没有一起为了梦想，坚持不懈地努力下去。
一列火车向镜头奔驰而进，带来愉快的歌声，女主昌子从拥挤的列车下来，一路小跑到爱人的地方。一双老旧的鞋，还有街边一根抽过的烟的诱惑，无一不在证明这个男孩子的贫穷。经过了残酷二战的失败之后，男主一无所有，以前的梦想也已经被现实打破，现在只有昌子了。悲观消极的男主一直在强调，我们只是穷光蛋而已，不要再妄想那些不切实际的梦想，他一切的寄托，活下去的希望，只是能希望和昌子有一个能容纳两人的狭小空间，卑微苟且地活下去。
乐观开朗的昌子，一直抱着对未来美好的梦想与期待。面对男友的沮丧、和对现实困顿的拮据的处境，从来没有丧失掉生活的信心，在男友多次受到现实的打击时，还一次次鼓舞男友，重拾往日开小茶室的梦想。
男主三次向女主求爱，一次是男主觉得自己是穷光蛋，买不起一万元的廉价新公寓，渴望得到昌子；第二次是逛动物园下雨，两人无处可去，男主提出让女友去自己的宿舍；第三次是看演唱会失败，被黄牛帮打伤挫败之后，回到家，渴望通过性来让自己暂时忘却，那无边无尽的没有希望的穷日子。三次昌子都没有顺从男主，不是女主不爱男主，而是女主不想让性成为两人生活最大的快乐之源。她追求的是更加完美的精神恋爱，快乐应该是源于两个人对美好生活最热烈的追求，心中存在梦想，就算是无人演唱会，只要两人一起用心听，也能听到震撼人心的乐队演出。
6 ) 穷不过是生活的显影剂
轻松而沉重，愉快而忧伤，消极悲观而又昂扬乐观，绝望中充满希望，愤世嫉俗又心怀感恩，放弃而又不放弃，这么形容这部片子才是合理的。这么形容生活也是一样再恰当不过。
无论是不是穷，都难逃宿命。穷不过是生活常态的显影剂而已。
看十万日元的简陋房子，与我们的年轻人去看需要贷款十年二十年的房子本质上类似。困境总是存在，被困境迎头痛击的难受，总是存在，激烈地抵抗困境或者无视困境，都有，只不过都不是常态而已。
人似乎总是追求快乐、轻松而昂扬的生活，似乎人心期待中，真有这样的生活该是多好的。其实质是很难成立。且不说是不是真的可以实现，就算是现实存在的，在这样的“生活”里的人，与其说是身在福中、春风得意，还不如说是被困住了。没尝过苦的甜，与没死的生一样怪异。
大概很多人会说：我宁愿困在这样的“困境”里（有钱）。其实跟很多人都不怎么有钱，而面临这个困境的现实是一回事。正是这件事反复对人迎头痛击，这种感受才切实变为切身感受，假如——当然这种假如一般不成立——我们这些不够有钱的人变的有钱了，才会感受到有钱的爽快，不过是因为没钱的旧事还在心中挥之不去呢。
另说起，有钱与没钱其实也不过是生活的一部分而已。心里只惦记这个问题的人一样可怜。不过可怜不可怜的，不也是生活的一部分吗？在生活的每一个部分里，都铩羽而还，固然绝望。不过在绝望中获得的希望，一样地通过矛盾本身丰富了生活的实质。
生活的实质给人，在追求中得到了一些东西，得到了甚至很多，而痛苦中的一刻无忧无虑，与绝望中的满怀希望，本来就是最实在而有力的人生。
这样的一天太丰富漫长了，一般人很难有这样的一天。
从这个角度来说，这一天是“美好”的——因为两个年轻人“轻松而沉重，愉快而忧伤，消极悲观而又昂扬乐观，绝望中充满希望，愤世嫉俗又心怀感恩，放弃而又不放弃”的故事是完整丰富的。
而对于我们一般人来说，其实更多的时候都只不过是困在几个单调、乏味的生活困境中就花费了一辈子的可怜虫而已。
7 ) 1947年的黑泽明
在电影中，雄造和昌子是一对贫穷的恋人。对于一个星期才能见一面的他们而言，每个星期天的见面无疑是一周中最受双方期盼的事情。随着火车站穿梭的人群，二人怀揣着仅有的35日元开始了又一个星期天。
从火车站的见面开始，二人首先参观了廉价的新型住宅。虽说是“廉价”的住宅，但对于他们来说，十万日元的无疑就是一个天文数字。在房子中，昌子显得很高兴，在各个房间中走来走去，设想着在哪放个茶几，在哪摆把椅子。而雄造则沉默着，只是低头看着昌子已经破掉的鞋子。
一群孩子在街道上打棒球。雄造一时来了兴致，加入到孩子们中去。结果一记本垒打击中糕团店的广告牌，遭到了老板的白眼，还不得不赔偿老板的损失。
昌子想听音乐会，二人排队买票，结果排在二人之前的票贩子买光了所有的门票。到了雄造和昌子面前，已经没有廉价的票卖了。而票贩子又把票价提升了五日元，这让雄造无比愤怒。他们买不起涨价的黑市票。在大雨中，雄造和他们撕打起来。最终，寡不敌重，雄造被打伤了胳膊。
电影到这里有了一个小小的高潮。雄造一方面抱怨着自己的无能，一方面又向昌子表示自己在这个世界上除了昌子已经一无所有。这个时候，雄造的挫折感深深刺痛了昌子。两个贫穷的恋人在一瞬间抱着对方相互取暖。生活的挫折感已经让雄造处于崩溃的边缘，如果在这个时候昌子再离开他的话，那么雄造的世界又将再一次坍塌。昌子是个善良的女孩。她先是离开，然后意识到自己的错误之后重新回来。镜头在这个时候，从二人身上摇到窗外。此时，天已放了晴。
言归于好的两人再次回到大街上，进了一家咖啡馆。最后，因为搞错了价格，二人掏出所有的钱也没能付清餐钱。于是，雄造脱下自己的大衣，抵押给店主，而他的表情却并不像一个失败者。
出了咖啡馆，二人到了一片废墟。雄造刚恢复一点的幸福感又破灭了，而昌子却还是表现出了乐观积极的态度。她不断地开导着雄造。在废墟中，他们开始幻想着里他们能开一家属于自己的咖啡馆。在明亮的月光下，他们站在秋千上，一边歌唱，一边继续谈论着梦想。雄造说，梦想真的可以填饱肚子，因为他一晚上都没吃东西也不感到饿。
最后，当增造站在一个空无一人的舞台上，昌子面对镜头说，我们是一对贫穷的恋人，让我们吹开傲骨的寒风，我们也有属于自己的梦想。就这样，一场假想的音乐会开始了，增造从地上拾起一根草棍，当起了乐队指挥，为昌子演奏起交响乐。舞台上根本没有一点声音，只有树叶被风吹来吹去。增造在台上全神贯住大汗淋漓，而昌子在台下则认真地听着。那一刻，一种来自内心的巨大声响胜过了所有乐器产生的声音，在空旷的舞台上，竟然让人恍惚着觉得真是一场精彩的演出。
影片的最后，在路灯下，二人分手了，他们依依不舍，期待着下一个星期天的来临。
看完全片，我觉得影片的中文翻译名真是太好了。辉煌的星期天，尽管看不出一丝辉煌，但对于增造和昌子来说，这个没有多少钱的星期天却的确算得上辉煌。虽然吃不饱肚子时还依然谈论梦想是个挺扯蛋的事情，但人活着还必须有一点追求的。不管是大是小，它毕竟支撑着一个人走过一生。不能说在现实生活中有多少饿着肚皮还谈论理想的人，但这个虚构的故事还是让人心里暖暖的。特别喜欢昌子这个角色。在遇到困难的时候，她始终能保持一种乐观向上的心态，并不断鼓励着增造。也许两个人在一起且各方面都好的情况下可以掩盖很多问题，只有遇到困难的时候才能真正检验这段爱情究竟是什么模样的。增造和昌子就属于这样的“患难”爱人。有个小细节，二人说在战前就计划着开一家小咖啡馆，而影片发生在二战结束后。所以说，二人在一起已经很长时间了。作为一对一起吃苦的贫穷情侣，真爱的彩虹往往都出现在风雨之后。眼前二人是贫穷的晴天，可毕竟他们还有内心的富有，他们毕竟还拥有明天。
黑泽明一辈子都在拍不轻松的电影，而《那个辉煌的星期天》算是他为数不多的一部“轻松”电影。也许大师只想告诉人们：不管怎样，保持平和心态。积极面对生活始终是有益的，无论在电影中，还是生活中。电影中的苦难可以随着导演的喜好而一时消失，而生活的中困难必须靠生活中的“演员”一点一点去消灭。
8 ) 内心的雨过天晴
最初的感受是：这就像部舞台剧，特定时刻出现特定的桥段，每个场景和人物的作用简直呼之欲出。街边的观赏房屋、舞厅的酒女、火车道旁的乞丐小孩、躲雨柱子上音乐会的海报、音乐会的票贩子，都有如精确的构件，鲜明地服务于故事发展。
注意到两个镜头的特点，不明就里，随便记下：一是对脚步的关注，据说黑泽明是创始？二是种种近景，打棒球/动物园/废墟的几段，拉近，对人物表情，或者动物样子的体现。胡乱一想：对人物表情的着力体现，难道也是对人物自我的强调么？
对内心维度的觉察，始于看到接近电影结尾的时候。夜晚的露天音乐厅里刮起很大的风，有如现实的千钧压力，让“脱离现实，进入幻想”这件事变得益发困难。往复折腾了几次，幻想还是屈服于现实，整个气氛更加粘稠而纠结。这一段漫长寂静，也像之前在男主角的房间一段，绵绵沉默让人不知该放进什么思绪。
在这种烦躁无助焦虑之中，所蔓延的恰是自我的纠结。男女主角站在废墟里旁若无人地排演梦想，以及在小舞台上面对空无一人的座席答谢时，观者都感到一种强烈的虚无感，这就是缤纷的梦想与冰冷现实的巨大落差。这种虚无和焦虑感其实是难以纾解的，唯一能够暂时解脱这种沉闷的，只有内心的力量爆发。
在舞台上的情绪小高潮时，音乐从背景中响起，再次印证了音乐在渲染情绪中的不可或缺。这时候音乐恰好填充了前面的宁静压抑中的空白，让剧情看起来丰满异常。另外也正是音乐帮助观众走出了前面无所适从的焦虑感，给思想和情绪找到了依托，纵然依旧没有对白，也不至于胡思乱想。试想假如这里没有音乐，观众大约很快就觉得无趣。而现在有起伏的乐曲，就断然不一样了，无论时间再延长多久，一样看得下去。
到电影末尾，没有住房和没有钱的问题，还是没有解决，但外在的压力却已经化归到内心的维度。其实，种种外在际遇所带来的动荡，又如何比得上小小剧场里内心的波澜壮阔？在世界一隅的小舞台上，人物的内心经历过从悲痛到狂喜的转折，再到雨过天晴的静谧。结尾，男主角对地上烟头的处理，让漫长的内心之旅终于折转回现实，也算是完满。
3.5星，黑泽明拍轻松片也难以拍轻松，不过他传达了许多真实的情绪
看的这版太烂了，但还是拦不住我看完了。精彩。中国的所谓正版简直是地地道道的歪版。一动，所有的事物就象幽灵一样，呵呵。
一头一尾两截香烟——像《泥醉天使》里医生对一扇门敲打半天，都是有趣的细节。水泥圈子，一坐一立，漂亮的构图——像《姿三四郎》台阶上的门。中间拖沓，不过幻想的戏很温暖。
[2020年4月黑泽明√] 前半部的丧和生活流堪比意大利新现实主义电影，后半部故意用了很多（其实蛮古典好莱坞的）喜剧套路，有点割裂。但是比意大利新现实主义的名作都要早（这片跟1948年的[偷自行车的人]恰好能对读，会非常有趣）。对恋爱中男女的互动方式把握得很精到。动物园那段实在是有趣。结尾那段未完成交响曲的调度，虽然完全可以预计（一定会有“什么都没有大乐团”的未完成交响嘛）但是具体细节的处理上还是挺花心思的（比套路要慢几拍）。
一对贫穷的恋人，然而有理想，有尊严，有爱情。音乐厅的一段尤其精彩，大音希声，所谓大音实际上是人与人之间交互的瞬间迸发的光（而那些衣冠楚楚端坐在座位上的人们也许永远也看不到这种光）。
6.8；请至少脱下帽子，这样您才有勇气面对观众
很煽很过头，但比较《姿三四郎》已经是质的飞跃，不少镜头挺妙。
小人物的生活苦恼，战后励志类。结尾的幻想段落很浪漫，尤其是树叶随之舞蹈。感情总觉得有些过，不知道当时的观众怎么看，3星半。
经济上的捉襟见肘让穷苦恋人的星期日约会变味，意志也一度消沉，但最终他们还是将满腔忧愁转化成了对未来的美好憧憬。影片歌颂了战后底层百姓的爱情和苦中作乐的人生态度。幻想经营小茶馆、交响乐队指挥等画面传递了正能量。女主相貌不佳，但她的善良乐观很有感染力。
比较有特点的部分是最后的离间效果，直接对着摄影机讲话：“诸位，如果以为我们值得同情，就请鼓掌吧。如果大家给我们鼓掌，我们准能听到音乐。”这种做法的后果是：“这种导演上的冒险，在日本未获成功，日本观众硬是不给鼓掌，所以效果不佳。但是在巴黎成功了。法国观众狂热地鼓掌，在不绝的掌
有血有肉，即使是黑白影像也能紧紧吸引人。黑泽明在1947年就胆敢在结尾搬出与观众互动的奇招，我们还有什么理由不去创新（我猛鼓掌）
黑泽明原本想用纪录片式的笔触去拍。“如果成功的话，也许就能成为匹敌意大利新现实主义的日本新现实主义电影。 但是，拍摄开始后，从一般演员被提拔为主角的饰演者沼崎勋，在外景的人群之中总是怯场，令摄影无法顺利进行。听说，剧组匆忙地将许多场景硬是塞进布景里去拍，导致纪录片风格也行不通了。很多场景任怎么看都是布景，远远无法鲜明生动地描绘战后的东京。”
典型的日本战后电影，绝望中让人感受到温暖和梦想。加油，恋人们。配乐多是古典名曲。故事也具有古典主义风采。最后一段极有象征意义，废墟中幻想出的温馨咖啡屋，空旷剧场上指挥的无人的乐章，都是日本精神的体现。
好个窘迫、纠结的“美好”星期天，黑泽明导演的反映日本战后生活的励志爱情片，比较主旋律。还是更喜欢他的古装武士片。
黑泽明早期作品，背景仍是战败后，通过两位恋人一天的约会反映生活的艰辛与不易，美好的星期天并不“美好”。结尾幻想自己开咖啡馆那段很出彩。PS：女主真是考验审美。。。
佩服的五体投地。跟《乱》、《七武士》、《罗生梦》这些大场面的历史巨著不同，这个就是两个贫困青年的苦涩但却彼此打气的周末，拍的触及社会的很多方面，也触及人类的贫困，卑微，希望。而且你也无法预判电影走向。也没有小津安二郎那种宁静，那种美，黑泽明不回避阴冷，晦暗，无望这些真实。
轻巧情节和配乐化解了生活的沉重，平民茶室风信子和空无一人交响乐真让人动容，爱情是可以架空在生活之上的，是可以仅凭幻想不用吃晚饭就满足的。最后坐在垃圾桶旁的两个「小垃圾」重拾希望开始期待下一个美好的星期天，我却想吐槽一句自怨自艾男配不上这么浪漫可爱的女孩。（不断想到《休日》）
在不断的情绪起伏中，让人感受到生活的美好。从细节中挖掘生活的亮点，给人带来希望。黑导鼓舞战后日本民众信心之作，也对后来的人们有很大影响。
好看，多处透出浓浓老坞黄金时代风格，天皇的审美窝很服气。丰富感性的视听细节展现了日本战后的两重世界，像是《野良犬》的预习作业（男主还真有句台词是“I'm just a stray dog”），人物的情绪表达也很灵气，寄托了影人的愿景又不失自然可爱。后面的两段幻想虽是浪漫巧思，但难以避免地打乱了节奏，跟雨停之前脱节了，与观众的互动也有些白话，比较遗憾。（不过还是很动人的哈，“Art is for the masses” 落泪了，天皇作为艺术家的责任感，两人在命运的乐声中紧紧相拥也是有力量的）女主像《生之欲》的小田切美喜一样充满热爱生活的光辉，她太美了。
虽然一些具体的故事细节上还欠雕琢，连续性也不够好，但是情节的编排，节奏的把握，敏锐的舞台感，对光线的掌控，以及“指挥”未完成交响乐时剪辑的精巧设计，也足够9分了。本片除了未完成交响乐之外，还引用了舒伯特的另一部作品《音乐瞬间》。