文 | 徐佳含 (Heidyroyal Tea)

这部电影的英文名“Summer”似乎并不足以表达它的美好。在立陶宛，也就是这个故事发生的地方，这部电影就叫做“桑格莉”（Sangaile），也就是片中女主人公的名字。电影的结尾令人回味无穷，《电影手册》将它比作英格玛·博格曼的《不了少女莫妮卡》，“令我们在观影后许久仍为之惊喜、震撼。”《桑格莉之夏》讲述了17岁的桑格莉与一位同她年龄相仿的少女相爱的故事。随着爱情的萌芽，一个桑格莉隐藏依旧的秘密被曝光：桑格莉梦想成为一名女飞行员。这样的手法我们似乎已经屡见不鲜——之前已经有不少关于青少年的电影都是通过这种有形的活动来隐喻一个肉体上的发现。然而，在这部影片中，飞行并不是一个爱情故事的细枝末节，而是影片重要的驱动力所在。

在影片后三分之一的部分，桑格莉不断训练克服了自己的恐高症，学习了驾驶技术，最终在那个深爱着她的女孩的目光中起飞。这样的转折背后隐藏了太多的含义：这是一种对于独自在空中翱翔的欲望的肯定，这注定与两个人永远“捆绑”在一起的愿望相违背；这是一个勇敢的、冒险的结尾，像是在影片主人公和观众之间展开了一场拉锯战，明明还有那么多要讲的故事，却不得不在此戛然而止；这也同样是导演质问、抨击世界的方式。桑格莉毕竟不是莫妮卡，她没有那么好斗，因此这部电影久久停留在私人的、隐秘的范畴；然而，这个结尾却赋予了全片更为旷远的意义——桑格莉最终成为了飞行员这一转变带来的是放逐、是解脱，带她逃出了那封闭、压抑的卧室，更逾越了她生活的小村庄。《电影手册》是这样称赞这个结尾的：“这时，我们想到的不再只是博格曼，而是让·格莱米永：天空属于她。”

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在飞机驾驶仓内，Julija Steponaityte所饰演的桑格莉的面孔和身体实际上都是被遮挡住的。她的年龄、性别都十分模糊，这赋予了她一种躁动不安的美丽，一种不那么恰当但又如此令人着迷的力量，她即有镇定、疏远又怀有激情与冲动，这两种特质总是交替出现：当她在家里割伤自己时，她冰冷、抑郁，当她的感情遇到一点点小挫折时，她疯狂、挣扎。而银幕上的另一个姑娘奥丝特则像一个中转站一样，无条件地接收着这份迷人的魅力。从两个女孩第一次相遇起，她们之前就形成了一个有机的奇妙系统。奥丝特付出了她的全部：她无法移开的目光，她作为一个服装设计师的创造力，和她不动摇的爱。她的活力与桑格莉的压抑和懦弱截然不同，因此影片自始至终都是围绕着这两个女孩间能量的传递而展开的。她们之间的故事正式开始于桑格莉同意和奥丝特玩儿一个游戏，而最美妙的场景莫过于每次奥斯特注视着桑格莉那脆弱身躯的眼神，足以令时间凝固——在河岸边，桑格莉捉弄一条虫子来挑逗奥丝特的眼神；在房间里，桑格莉赤裸全身好让奥丝特为她测量尺寸……更值得一提的是影片的配乐。细心的观众不难发现，音乐中常常出现颤动这一主题，每当桑格莉的脆弱一面得到考验，这一主题都会出现，紧紧控制住影片。《桑格莉之夏》中的情色部分正是对桑格莉的脆弱的一种反抗，这些事情都是桑格莉在现实生活中没有处理过的，它们更像是一场游戏。

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《桑格莉之夏》的剧情之所以如此引人入胜，用《电影手册》话说，“是因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远。” 这样的剧情处理散发着一种特殊的奔放的气息，而这正是导演Alanté Kavaïté在2006年的执导的第一部电影《聆听时间》中所缺失的。《聆听时间》太过于局限和封闭，而与之相反，桑格莉的路途是开放的，它超过了夏天这一时间范畴，甚至溢出了电影这个载体，正如影片结尾处的零星信息所暗示的，它正准备重新起航。飞行的愿望掌控着影片的节奏、片中人物和观众，就好像是桑格莉的这个被曝光的秘密控制了整个叙事，只为了立即将她送上云霄。而此刻，奥丝特目送着飞机毫无眷恋地离她远去，但高兴却掩过了悲伤：桑格莉找到了从今以后最适合她的游戏。此时回想电影开篇，一个远景镜头，主人公还没出现，在这个镜头里摄像机跟随着一个特技飞行的表演。导演在此使用了一种纪录片式的手法，并没有急着将任何叙事与之相连，这仅仅是一个简单的注视，仅仅是为了给观众一个关于飞翔的强烈的感官体验，直到一个半小时后，这段影像才产生了回响——两种无拘无束的感觉相互回应。很少有电影能够像《桑格莉之夏》一样完美契合于两条称之为自由的切线之间，像是为了更好的抓住那个爱的夏天的颤动，和分离的美好。

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很美的故事，摄影剪辑都很有诗意也看得出别有深意，整个影片完整舒适。也很喜欢关于青春和爱情的描绘，躁动的夏天叛逆的少女，一段互相成长的美妙恋情。印象很深的是桑格莉登上天台哭出来的时候，奥斯特从身后抓住她的手腕，那种温暖很令人感动，她们在天台上相拥的那一幕是我最喜欢的画面。
重逢意味深长，奥斯特明显地还爱着桑格莉，但桑格莉已经放下了。最后桑格莉的回头微笑，奥斯特的含泪笑容应该就是这段青涩情感的最好结局了。

整部电影的基调比较灰暗，缓慢，是属于【渐入佳境】的标准文艺范电影，看完最后会恍然大悟剧中的很多伏笔和呼应片段，惊呼其精彩！

1.性格差异但互补到不行
桑格莉家庭优越但母亲强势，房间简单的只有一张小的适合卷缩的床和一个随意摆放衣服的行李箱，和她家的豪宅格调矛盾冲突着。那晚家庭聚会尴尬到不行的氛围和桑格莉浴缸里回忆自残的原因可以看出，桑格莉家庭并没有很温馨，母亲强势，甚至喜欢打压孩子--所以这就是女一内心脆弱敏感阴郁的原因吧，朋友少笑容少喜欢什么也无法说出来。

反观奥斯特则是完全反过来，要兼职数份工作但房间摆放已经超越我的认知范围简直什么都往里塞，而且生活丰富多彩朋友拍照设计技能满满，和母亲对话不多但从妈妈宠溺往她额头摁了下面粉，还是看得出母亲的关怀也是她活泼性格的形成的关键。

以上是性格差异才是互补的基础，桑格莉的冷淡甚至抑郁与奥斯特的活泼亲切温暖配一脸。（也是能感染彼此的重要原因呀）

2.“你懂我我也懂你”这种感觉你懂吗？
从第一眼见面，奥斯特那一见钟情的眼神已经完全暴露了。死皮白赖的让桑格莉抽奖的【17】也伏笔的很精彩，抽奖应该也是有做手脚的，哪能那么恰好是17呢。

奥斯特第一次看见桑格莉左右手的自残时并没有一般人会有的大惊小坏，而是自然不让人尴尬的数一14一17，但那眼神的心疼还是满屏。感觉奥斯特是懂桑格莉的痛楚却很暖的不说破。再后来，奥斯特温柔的说就三道不能再多了，并也在自己肚子划了一道。桑格莉不忍别开头看。这一幕真的很美好，感觉对方没有说破的很懂彼此。奥斯特想让自己感同身受并想要告诉女一我和你一样并没有什么区别。

奥斯特喜欢拍照，所以剧中最欢快的片段就是俩人到处拍拍拍。这是从朋友聚会那晚桑格莉自告奋勇在虫子旁拍照并且能摆出奥斯特想要的感觉，并在之后两人很契合拍了很多另类主题怪诞风格照片，这看的出桑格莉完全就是奥斯特手中相机的最佳模特。就像你是我的soul mate似的，不需要过多语言说明就能迅速GET到你的点，心照不宣的配合着。

3.谢谢你让我面对自己
奥斯特了解桑格莉恐高鼓励带她去试飞，一脸我信任你的竖起大拇指的笑容。当然电影需要有个矛盾以便高潮转折，所以桑格莉脆弱了下俩人边骑车争论，于是冷战开始。某日早餐桑格莉问母亲跳舞时候的片段也是很有深意的。特别接着是玫瑰花与飞机旋转我想应该是某种象征，梦想终于萌芽花开，桑格莉开始正能量了，直面恐高并笑容更多了，藏了朵玫瑰花在口袋这个点真的很妙。
桑格莉主动和好说“对不起”，原来还板着脸的奥斯特顿时心软的转身了（谁让人家那么爱呢）。
所以说呀，谁能抵得住心爱的人在你面前的那句对不起呢。

4.剧中呼应的片段
【数字17】17是她们相遇时桑格莉抽中的号码（始与17），也是桑格莉自残的伤痕数，后面也没再出现桑格莉自残了，所以最终确实如奥斯特恳求的左17右17不能更多了，17也是大部分人正值青春年少，感情悸动，情窦初开的年龄，所以在17岁里陪着你成长的人，会是你一生难忘的人。【17】贯穿呼应全局，代表相遇代表青春。

【骑单车飞驰】开头桑格莉还处于寡欢状态时，好几次骑车都是面无表情的。但当她正能量主动和教练提第二次学驾驶飞机，回去的路上那骑单车时，这是她第一次骑车露出无比美好的笑。

【手臂上的疤痕】开头桑格莉不愿换衣下水，就是为了隐藏伤疤同时也暗示她心事重重不愿坦荡面对的性格，而后面她和奥斯特和好，奥斯塔为她拍照，桑格莉在岩石上主动露出双臂，那一幕想必很多人都注意到了，这不是就是“感谢你让我面对我自己”最好的回应吗？

【关于桑格莉的梦】桑格莉曾向奥斯特描述一个梦，说她在水中自残时奥斯特出现了。而之后俩人吵架冷战后，桑格莉在深夜湖中的极似要溺水般的“游泳”，应该是为了求证她的梦，想实验是否自己在绝望的时候会想起（需要）奥斯特。当然答案是YES。

5.关于两年后的结局
结局两年后的对话更像是久别重逢，不了解对方的近况，生疏的可以。两人性格似乎换了，桑格莉话多了而奥斯特好像怕打扰对方但依旧一脸关心的样子，特别是最后隐忍的把侧头眼泪忍了回去含笑看着桑格莉飞向天空，那种感觉应该是还喜欢她的，只是略有遗憾的不能再和之前一样在一起了。
奥斯特在给桑格莉看之前拍的照片时，女一慢慢笑脸变的略沉起来，是想起自己过去的一面嘛？不懂这个设计寓意。

结局我的理解是：更多是围绕桑格利的成长路上有奥斯特的陪伴，让她在这个夏天学会如何面对恐惧。但两年的时间就和大部分人一样，之间的感情不足以抵挡时间的冲刷，久而久之就不联系了，所以最后各自安好的不He不Be的故事。

感谢这个夏天有你，感谢我的生命中有你，感谢你的出现让我勇敢。

《桑格莉之夏》有种北欧天气一般凛冽而清澈的气息，虽然内在逻辑非常强悍，但表现出来的镜头语言却是散淡而随意的，与青春的慵懒和沉迷气质配合得恰到好处。观影的快感就像片头和片尾出现的花式飞行表演，令人心跳的自由落体，在即将触底时绝地反弹。除了奥斯特人物塑造相对扁平，记忆度欠缺，以及自虐的梗有点熟烂，其余都精妙无比。

《桑格莉之夏》并不是一般意义的女同电影，它更像是一篇少女的成长日记。
电影的开篇是一架特技飞机在表演，这一段很长，是纪录片的方式。似乎表达了飞翔的青春，又似乎隐隐表现了桑格莉对飞行的渴望。桑格莉束起头发的场景落在了奥丝特的眼中，她向桑格莉走去，她有意把得奖的号码说成了桑格莉抽到的17号，但恐高的桑格莉并不领情。好在热情的奥丝特给桑格莉说了自己工作的咖啡馆。两个少女相识了。
桑格莉是个闷骚的姑娘。一面高冷自虐，一面羞涩里带着交流的渴望。奥丝特开朗热烈的性格使她主导着这段朦胧的感情，她是那个让桑格莉明确自己想要什么的人。当片尾，已是设计师的奥斯特与已是飞行员的桑格莉相见，桑格莉在奥丝特的注视下飞上天空。她们的人生注定渐行渐远，她们的爱情似乎到此为止，年少时的感情更像夏天的冲动，并不具备长久的基础。但是爱情不论长短，只要它让两个人变得更好，这本身不就是爱情带给双方的礼物吗？
画面配乐很出色。天空、树林、草地、湖泊、微风，这些自然的元素频频出现，它们不仅代表了夏天的葱茏，更让人感觉到少女朦胧迷茫又青涩的感情。描写少年情欲的电影《春的森林》就把三个少年的情感纠结放置在森林中，迷茫又赤裸，很好的表现了少年的情欲和嫉妒。
一直喜欢夏天里发生的故事，它们有着强烈的自然特征。《菊次郎的夏天》里，天空、大海、小路、荷叶、田野，夏天的风景和久石让的配乐衬托着这个温暖的寻母故事。《梦旅人》同样发生在夏天，当可可他们三人走在墙上，蓝色的天空，绿色的植物，他们三人的黑衣和白衣显得如此突兀。《青木瓜之味》里，平淡琐事里的夏天掩藏着秘密的爱情。《步履不停》里，孩子伸手够紫薇花与父子面朝大海的情景，每每想起都让人感怀。《诗》里，夏天写的诗与现实的苦痛相对照。宫崎骏的故事似乎都发生在夏天，大片的树林与海洋，清新又美好。
简单说来，《桑格莉的夏天》是迷茫的少女在女伴的牵引下放开自己实现梦想的故事，并无特别之处。这部电影吸引我的是电影的气质，它像桑格莉一样，克制又敏感，青涩又迷茫；又像夏天一样，热烈易感又躁动不安，带着短暂夏天里对自身的探索与戛然而止的欲说还休。

对于（女）同性电影有一种特殊的偏爱，所以在许久不看电影过后再次选片首先看了这部。
一部关于突破成长，面对恐惧最终得以接受改变自由的影片，同性之间的爱情艺术且温暖。
虚实结合的表现方式时常让我有种幻想和现实打乱的感觉，这是一部现实的作品亦或是一部内心的狂想？要是以我个人的观点来看，我更倾向于这是一部内心戏，存在于脑海中的图像，而非外在戏，对生活的记录。sangaile的生活是艺术的，生活的空间简单、清冷、干净、纯粹，些许小动物的尸骸零落于角落，这种空间缺少了生活的气息，她与父母之间疏离又牵连，在感情上她是冷漠的，她似乎永远都在生活之外注视、感受，而不会被生活打动。auste的生活空间则不同，充满生活气息，对于艺术有自己独特的看法，大胆又热情，母亲对她也充满了宠溺与爱护，她在生活中跃动，在点点滴滴处存在，她的艺术来源于生活又回归于生活，这样截然不同的两种人，在那个夏天，却由命运交织在一起，成为彼此成长过程中温情的存在。同性之间的感情，特别是女性之间，往往有一种细腻的交流在表象之下默默流动，眼神，姿态，语言等等，需要细细品味。
整部电影在色彩和景物中不断转换，表现出人物内心的恐惧、愤怒、失控、渴望，对现实的拒绝逃避，对自我的挑战突破。auste的相机，sangaile的飞机，auste的理解，sangaile的忧郁，两人在不同的状态下解放着彼此内心的欲望和梦想，人物就是诗意，对比之下，抒写出一部梦。auste是sangaile的夏天，正如auste说的：“你知道没有人对你比我更好。”这种温情，就是夏天，而夏天，正是温暖而成长的时节。
其实这种影片看起来，虽然节奏缓慢，但是却缓缓入心，没有多少的台词，更多的是感受，一种人物所表现的感受，温暖，简单。看的过程中我在想，是否这只是sangaile内心的图像，只有在跟auste接触的过程中，才有一丝丝生活的气息，auste帮助了她面对自己，auste给了她勇气和鼓励，一个人如果想要直面自己的恐惧，其实是需要力量的，面对auste，sangaile也释放了自己对于他人最大的感情，她接受auste的邀请，进入auste的生活，也同样的让auste进入她的生活，更重要的是，进入她的内心，并且因为这份感情，sangaile开始改变和体会生活对于她的意义，最后找到了自我的追求。
影片的结尾，两人之间短暂的交流，比起一般的爱情，更多的是祝福和未来。这是一个好的结尾，也是一个可能带有遗憾的结尾，爱情就像水一样，融入了生活。
整部影片即使在内心矛盾挣扎最激烈的时候，也仍然保持着一种独特的平和，人与自然，性与爱，成长与记录，都是夏天的颜色。
爱情也许和生活总是很难兼容，夏天不会持续很久

青春是寂寞的而爱会互相成就。

影片主要讲述了桑格莉，奥斯特两个女生的故事。

桑格莉穿着深色长袖衫，企盼的望着空中旋转的飞机，这是她的梦想，驾驶飞机。

奥斯特擦着鲜艳美丽的口红在人群中望到桑格莉，大概一见钟情吧。

奥斯特果断上去勾搭，两个人的侧颜都美翻了！

奥斯特为了让桑格莉可以被选中乘坐飞机，特地抽了17号，而桑格莉却拒绝了，桑格莉的豆沙色唇色也好美啊。

桑格莉和父母住在这里的别墅里，家境优渥，母亲是芭蕾舞者，对她家教严格。这大概也是她痛苦的来源之一。

在奥斯特的主动下，桑格莉来到她打工的甜品店，并和她的朋友们一起来河边玩。

奥斯特总是深情款款的注视着桑格莉，之后又邀请了桑格莉来她家里做客。

奥斯特请桑格莉吃她亲手做的果冻，又为她量身做裙子。奥斯特美丽热情又会做好吃的会做好看的衣服会拍摄美丽的照片简直完美。

两人亲密起来，奥斯特带桑格莉到处拍摄，换不同衣服，这时候才知道桑格莉之前一直穿长袖衫的秘密，她习惯在手臂上自残。左右各有十几道伤疤。

影片到这里有了一个小高潮，奥斯特准备了两件同样的连衣裙，两人穿上在夕阳下草丛间合影，一直拍摄到晚上，奥斯特把桑格莉推倒在草地上，亲吻她，抚摸她。

桑格莉坐在飞机上，她渴望天空，。又独自在河里漂荡着。

桑格莉又开始自残，而这次奥斯特陪着她，也在腰上划了一刀，并让桑格莉答应她这是最后一次。桑格莉很动容，吻着她腰上的伤口。

此后桑格莉对奥斯特开始慢慢敞开心扉，奥斯特第一次来到桑格莉家里，见到桑格莉珍藏着两人第一次见面时抽的17号纸片。

桑格莉说出秘密，恐高，奥斯特果断带她去尝试坐飞机，客服恐惧。

但是失败了，桑格莉向奥斯特发脾气不欢而散。桑格莉烧了17号纸片和奥斯特做给她的裙子。奥斯特很沮丧。

桑格莉平静下来又后悔了，剪掉裙子烧坏的部分穿上去找奥斯特道歉，点了她第一次来甜品店时奥斯特给她做的甜品。两人和好了，在草地上嬉戏纠缠。

奥斯特陪伴她走出阴影，克服了恐高。转眼两年之后。

桑格莉已经当上了驾驶员，奥斯特来看她，能够看出奥斯特依旧满眼深情，又怅然若失，两个人关系并不明朗。

奥斯特看着桑格莉坐在驾驶舱的背影，桑格莉回头一笑。奥斯特也满足的笑了。影片终。

写到最后发现奥斯特太暖了，虽然电影就以桑格莉命名，讲述了桑格莉的成长史，但她的背后一直有奥斯特守护她。两个演员都算是新人，都是盛世美颜啊，撩的不行不行的。放照片。

我和你相隔的两万公尺的距离。
17是个幸运的数字！她们相遇在十七岁的夏天，17号给了桑格莉实现梦想的机会，是奥斯特，可她躲闪，她冷漠，对生命，对生活，对性，不表达抗拒，麻木，这算是一种要命的高冷，想试图侵入她的大脑，看看她到底在想些什么。
她向往蓝天，做一个飞行员，却恐高。奥斯特的热情十分打动人，她的笑，她的卧室，那种怦然心动的爱意，隔着屏幕都能感受被感染到，她对桑格莉的爱是炽热的，而她得到的却更像是桑格莉出于礼貌的回馈。直到那个萤火虫的夜晚，桑格莉才有勇气，坐进了驾驶舱。
奥斯特成全她，也因此最终失去了她。
在她们分开的两年，我想奥斯特一定在想念桑格莉，而桑格莉，我却只能看到一片空白。也许奥斯特不过是她俯瞰世界那一点，可以忽略不记的坐标。曾经徘徊过，然后，没有然后吧。她的面无表情真叫人难受，我多希望桑格莉在天空划出“我想你”就像偷影子的人里，克蕾儿用风筝写下“我想你”那样，少女心澎湃的浪漫爱情结局还是适用于大多数观众。但是不，最后那个长长的镜头，是桑格莉在驾驶舱内满足的，从容的，微笑。奥斯特知道的，他们之间距离，不仅仅是离开的两年，不管她们的影子多少次重叠 包容 ，奥斯特永远都偷不走桑格莉的影子，听不见她心里的悄悄话。她属于蓝天，她想着蓝天，就像沉在海里，沉在蓝天的影子里，海的沉寂 ，天空在呼吸，而奥斯特的耳边只有她渐行渐远的笑脸。