今天晚上，老妈依旧继续欣赏着央视八套的电视连续剧《茶馆》，是大结局，看完之后的老妈，显然有些意兴阑珊。

之前几天，连续看过，但终究没有耐心再看下去了。

没有耐心的原因是，我不喜欢这个改编版。

老舍的原著，我读过，很熟悉，因此改编的版本，哪些情节是添加的，哪些情节是立体重塑的，我能很分辨清楚。

整体上来说，改编的茶馆，情节是蛮丰富，人物也还蛮鲜明的。但其中最不能让我容忍的，便是强化了王掌柜的儿子二栓子的“革命事迹”，因为我觉得这与老舍的创作初衷是南辕北辙的。

老舍自己出身于北京市井，对于周围生活着的“小市民”是存在着很深的感情的。但这种感情，又不同于鲁迅那种“怒其不争”，充满批判性的，而是一种“我佛慈悲”式的同情与怜悯。鲁迅直眉冷对，希望自己用笔来“指出一条道”，然而老舍则是意在描摹，希望其他人来给他笔下活生生的人物“指出一条道”。

所以，老舍笔下的很多人物，都是在活着，是作为一种生命本体本能的在活着。

昔日，看武侠小说，或者帝王小说，常常会有这样的一个词语“逐鹿”，意即竞争天下的意思，语出《史记•淮阴侯列传》“秦失其鹿，天下共逐”。鹿，性情温顺，善良，对于人往往没有很强的畏惧心，还一身是宝，往往被人们随意宰割，这不就是人民的象征吗，不就是天下的象征吗？

作为被统治阶级的小市民，很多时候是不会关心国家大事的，什么国耻什么政治他们一概都不想知道，更不愿意明白。就像先前老舍在《四世同堂》里说得那样，日本鬼子占领了北平，祁老太爷根本不会关心，他只关心“粮店有没有关门？粮价有没有涨？”

所以类似于，二栓子成为革命党这种改编，实在是不太靠谱的，也实在是太具有意识形态色彩了，当然在央视八套放的电视剧，你不能指望它脱离这个时代的主流色彩。

也许有人会说，老舍在原著里面不是有隐隐约约写康顺子是革命党吗？

看看茶馆的创作时间，就知道了。1957年，新中国成立后。那一系列对于知识分子的改造什么的（其实我最讨厌这个词了，我觉得是思想统一束缚还差不多），老舍还会不明白吗？连丝毫不懂政治的张爱玲最初写《半生缘》的时候，还要写有的角色奔延安了呢，何况老舍呢？再说，老舍在解放后根本没有写出什么值得称赞的小说，只有一部话剧《茶馆》倒还值得研究研究，反正解放后的文艺创作，大家心里都明白，我也就不说什么了。

这或许就是一个悲剧时代的浮世绘！粉饰太平的今天莫不是和茶馆一个德行，只是大多数人麻木了。想想茶馆里三教九流的人物悲剧的故事，好人不得志，恶人当道的病态社会让人唏嘘！茶馆里的每个典型在现实社会的今天都能找到代表，狗腿子，满肚子坏水的，汉奸走狗，既得利益权贵，腐败没落，所有的现实世界里隐晦的东西都是对茶馆的照应！中国因为有了鲁迅，让我们认识了体魄强壮精神病态的集体肖像，老舍让我们见识了悲剧的时代里劣币驱逐良币的病态畸形社会！
当下的违法强拆，城管的狗仗人势，贪污腐败的触目惊心，既得利益者出卖百姓利益，广商勾结，恶棍满盈的现实世界，不是另一个茶馆浮世绘吗？有时候在想，今天的社会和百年前的社会有啥质的区别呢！
个体可能无法左右社会现实，我们应该有尊严地活着，有骨气地活着，做了秦二爷四爷那样的人去，哪怕是悲剧的命运也要抗争！

文学题材、历史题材改编成功的电视剧，人物塑造、演员台词、背景交代、细节刻画，都堪称高水平高水准。说实在的，第一集就被深深震撼了，小小茶馆，这么多人物依次出现，三言两语，刻画入木三分，一下就让人记住了。 不仅是一部电视剧，而且是一部艺术剧，老北京的传统民间艺术，在剧中可是灵活再现了，真是让人长见识了。值得多看几遍，味道那个浓烈。 晚清和民国时期的人民疾苦，描述的淋漓尽致，本片也是主打悲惨基调，坏人活得很好，好人活得很惨，整部片看得心情压抑，没有发泄的机会。要说前部分也就算了，但直到后面快解放了，还是这个基调，压抑地不行，有时想跳进剧中去打坏人。后面就有点看麻木了，有点为了讲述悲惨而讲述悲惨，为了歌颂现在而讲述悲惨的意思，有点主旋律开路，有点庸俗倾向。有点不喜欢看了。 任何影视艺术，他只要不是为了某些人，某个群体的利益，只要是为广大群众，为历史鼓与呼，就值得称道。一旦成为一部分人的喉舌，必然庸俗。

所以，这部片子只能止于解放前，后面即使老舍还要写，已经说的是完全不同的东西。

　　《茶馆》写于1956年10月到12月，发表于1957年7月。发表之后，收获了雅量高致如李健吾先生的赞美之词，也收获了不少时代弄潮儿的批判和嘲弄。比较有代表性的一种说法：“作者悼念的心情太重”。

　　要知道那个时候已经越过了“反右”斗争的高潮期，正迈向如火如荼的大炼钢铁新时代，“作者悼念的心情太重”，您就算看出来了，也是说不得的；说出来了，就是无德。但那时候的道德标准比较异样。老舍其实一辈子都在写伴随着文化没落的道德沦丧。他懂的。

　　不过还是不能不佩服这位批评家的目光如炬。“悼念的心情太重”，说尽了《茶馆》打着“埋葬三个时代”旗号细数的恩怨沧桑。如果换一个时代背景，这绝对是一句知心知肺的批评。他点到了老舍的软肋，就是“怀旧”，或者说保守主义。老舍1937年就曾经在《小人物自述》中说，“假若私产都是像我们的那所破房与两株枣树，我倒甘心自居一个保守主义者，因为我们所占有的并不帮助我们脱离贫困，可是它给我们的那点安定确乎能使一草一木都活在我们心里，它至少使我自己像一棵宿根的小草，老固定的有个托身的一块儿土。我的一切都由此发生，我的性格是在这里铸成的。”在整个的生命历程中，老舍一直在苦苦维持他的保守主义。保守主义是沙子龙月夜旅店里久久不散的叹息，也是对王掌柜“改良改良越改越凉”的一生的无情评断。

　　所以，保守主义，是《茶馆》的魂魄。

　　电视剧《茶馆》是以老舍原著为底本，加上叶广芩格格自己小说的一些血肉敷衍而成的。从总体上说，这部电视剧京味浓郁，人物血肉丰满，故事层次鲜明，不失为一部制作精良的优秀剧集。裕泰大茶馆从清末走到民国，经历了从极盛到极衰的命运流转，百十来位人物在那儿歌哭歌笑，梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗，虽有各种小疵，但瑕不掩瑜，已经可以称为上品了。

　　但是，边看电视剧，还是忍不住要发问，这部剧的贯穿主题是什么？掌柜、伙计、太后、太监、大兵、便衣、流氓、土匪、巡警、戏子、国军、共军……这么些人乱哄哄你方唱罢我登场，就是为了图一个热闹吗？老舍写话剧的时候显然有他深切的寄托，他写的是绝望的人间世，是文化和礼仪道德的衰亡，是保守主义的无法维持。新《茶馆》，情节过于丰赡，但是看下来总不免有一种失魂落魄的怅然。

　　其实，越是站在时代的制高点上，越是能够理解常四爷为什么会问“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀”，越是会懂得邹福远为什么会感慨“这年头就是邪年头，正经东西全得连根儿烂”。《茶馆》第三幕，老舍不惜重复、琐碎和唠叨，一口气让明师傅、邹福远、卫福喜、方六、车当当五个小人物接连上场，抱怨时代对文明的损耗。在人艺的舞台剧里，焦菊隐先生嫌这些人物和对话过于冗赘，删掉了不少，情节因而紧凑了，老舍的碎碎念也被大段地抛弃了。也许剧作家在舞台调度方面确实有考虑不周的问题，但是既然他用这样的方式强调了，改编者也就一定得重视了。《茶馆》决不是人们通常认为的“史诗剧”（先甭管这个语词早就被滥用了），它首先是一部讽刺剧，叹息着讽刺，嘲笑着哀号，这才是它的命门所在。

很棒。

老舍的茶馆，书未读完，里边的各色人物太多，当时可能没有完全读进去。

电视剧茶馆，非常好，不仅有老舍茶馆的魂，兼具各处的细节丰富。
突出的地方如下：

1、贯穿整剧的“京片子”，地道、好听，又了解了很多老北京口语。确实是发生在北京的老故事。编剧很棒。服装、扮相，都是精挑细选。服装及化妆师应该记功；
2、演员阵容强大，不仅是陈宝国，其配角几乎个个都是精挑细选，包括每一个普通的角色，且个个个性鲜明、无不体现着那个年代、那个环境老北京的味道。
演的特别好的配角是“老唐铁嘴（扮相、举手投足间、走相、出茶馆时，还又回头张望的恐慌，太绝了）、庞太监（好出色、太有特点了）、老刘麻子、松二爷、小丁宝、宋恩子和警察搭档、常四爷、秦二爷、傻大杨、二丫头父母（尤其是其母）、伙计老三顺、两个逃兵、二德子、松二爷媳妇、拿鹰的爷们、马五爷等”
演的不错的：小刘麻子、喜贵、秀岑、秦利民、二栓、大栓、利发舅妈、二秀、二丫头、康婆婆、寡妇、庞太监的四个侄子及老丫头的媳妇、利发媳妇、奎子。
王利发，演的很不错。虽然没有我想象中人物的寒酸，但更演出一份地道的老北京的贫来，扮相，给我印象最深的是穿着棉裤，揣手靠着柱子。
3、导演应该是最有底蕴的一位，功首在演员的选择上、调教上、剧本细化和丰富上。集集是精彩，很紧凑。让我们陶醉在各色人物中，意犹未尽。
我给9.8分。

最最大的败笔 就是那一堆堆巨吵的背景配音…谁弄的啊 真是受够了。。头一回这么反感背景配音 好好认真的剧情发展 就因为那些巨吵的背景配音 吵得歇停了好几回了。。谁那么没脑 整出的背景配音 搞得比噪音还噪音？？Ta自己没试看？没试听吗？？？多此一举 败笔败笔。。。。。。。。。。。。。。。。。。喜欢孙家的二妹 秦家公子

　　1940年代，老舍说：“想写一出最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声。”说过这话之后，怹写了《四世同堂》，大赤包、冠晓荷、蓝东阳、李空山……一个比一个无耻，群魔乱舞，但是小说本身悲情洋溢。

　　《四世同堂》之后，新中国了，老舍就没什么写“最悲的悲剧”的机会了，直到1956年“百花年代”。这一年，怹写了《茶馆》。庞太监、马五爷、大小唐铁嘴、大小刘麻子、大小二德子、大小吴祥子、大小宋恩子……再一次群魔乱舞，比《四世同堂》闹得欢势。人艺排演的时候，焦菊隐导演砍掉了尾巴上的沈处长，把戏结在王掌柜自杀上，让《茶馆》显得悲从中来，不可断绝了。王掌柜最后走出观众视线时候，有个大大的静场，压抑之至，然后，缓缓地，从茶馆大门透出越来越强的光亮，伴随了《团结就是力量》的歌声。

　　其实，老舍想写的是那个“充满了无耻的笑声”的悲剧，是形喜实悲，而不是形悲实喜。焦菊隐导演虽然厉害，但是把老舍的本意搞拧了。当然，这是时代原因，不可强求，焦先生也不是圣人。

　　现在离老舍写《茶馆》、焦先生排《茶馆》，五十多年过去了，整整一部《茶馆》的时间跨度。所以有好事者整了这三十九集的新《茶馆》。

　　《茶馆》不好拍。《茶馆》是世纪初话剧引入中国以来本土化做得最好的一部话剧，糅合了相当强大的戏曲和曲艺的元素，却浑然天成。因此，甚至出现了很多《茶馆》控，他们能一字不落地背诵《茶馆》台词，这里积淀了诸多非时间能够冲刷的对已经风流云散的美好事物的留恋之情。但是，恭喜叶广芩编剧，不愧江湖高手，至少到目前为止的二十多集，编得丝丝入扣，对原著保持了充分的尊敬，加上豪华的演员阵容的支持，新《茶馆》在北京化、时代感方面，成为同类剧集（尤其是近年来老舍作品改编剧集）中的佼佼者。

　　但是，我们还是要用更严苛的标准衡量一下，问一问，“最悲的悲剧，里面充满了无耻的笑声”，做到了吗？

　　回答是，悲则悲矣，无耻的笑声，大打折扣了。相比人艺舞台剧《茶馆》的各种夸张造型，相比老舍原著的各种夸张台词，电视剧《茶馆》大大地收敛了，它温情而又缠绵。首先，人物的形象，温润有余了——王利发没有了商人的市侩气和小心眼儿，常四爷一股知识分子派头，刘麻子不再大鸣大放地冒坏水儿了，连庞太监为找丢了的“小少爷”也“父爱”满满了。其次，因为故事被人为地抻长，很多在舞台剧里有强烈表现力的片断如七宝楼台被拆得七零八落，没有什么冲击力了。比如《茶馆》第二幕，老裕泰老店新开，倒霉的事情一桩接着一桩，王掌柜一个人疲于应付，这些事情必须搁一块堆儿，一波未平一波又起，才能让人笑到欲罢不能、惊到欲哭无泪。像现在这样，打散了揉进电视剧的十好几集戏中，气就完全泄了，一个个琐碎的过场而已。

　　其实呢，两个小时的话剧，兑成三十多小时的电视剧，像现在这样，故事合情合理，演技入木三分，确实已经非常不容易了。只是，这么好的编剧和演员，如果能再多照顾一下原著的精神内核该多好，咱能不拍这么长吗？