1、

既然是根据二子原作改编，在评价的时候就不能绕开这一点。

OVA在画风上已然尽量贴近于伊藤君本人的画风，毕竟以漫画的风格不适合作为这部电影叙事的手段，总之伊藤润二式的黑眼圈大多消失不见。前段干净清透色调和后面“满城尽是绿巨人”时世界崩坏的场面之间的过渡并不算突兀；在纪实手法和故事本身叙述间的平衡也掌握得很好。各个角色中哪个没有别扭到令人讨厌，剧情发展其实也算是行云流水。如果完全是原创的话，也能拿到四颗星的保底分数。

问题就出在漫画改编动画这种形式上。二子的作品以短篇见长，《漩涡》《富江》《双一》等系列都是单元剧，走的是刀刀见血的套路。《鱼》是少见的长篇，然而仍旧是短篇的锋利。但他的锋利不是让杰森拿砍刀追在主人公屁股后面，而被锁在缓缓合上的断头台那种逃生式焦虑。

而电影永远不能满足于平铺直叙转述原作，更别提动画这种在泥轰国被过度工业化的形式。为了把OVA做成一盘内容丰富充实的好菜，男主和女主掉了个，把一个女主拆成了三个，把一个男主拆成了俩，添附了诸如偏见、背叛、恶意等人性阴暗面、对真相的追求和个人从逃避到觉醒等永不过时的话题，放大步行鱼的攻击性，大量使用直白的死亡场景，结尾处若有若无的光明——这片借足了二子的桥段，可惜不知道是有意还是无意，也在无形之中将原作中弥漫的荒诞氛围和窒息感丢失大半。还是定位在平尾隆之作品更恰当一些。

二子作品里，给我带来恐惧感的来源有二：人的异化和人性黑暗面的释放，后者常常以前者为形式表现出来，外界环境的恶化是诱因而非终结。二子漫画中的主人公常常带有一种对抗黑暗的气质，而不总是在无意识中沦为未知黑暗的受害者。可是在OVA中，这种对抗并没有得到充分表现，成了一出逃生故事，就算是放足了料，神采终究是欠缺了那么几分。

用老郭的话将，就是爽啊，爽死了！



2、

因为写不下去了，所以我决定吐槽：

男主换女主就换了吧，女主一分为三就算了吧，搞毛女主变圣母了呀！原作男主没感染挑明是有天然抗体，女主没事就没事吧，可全世界都TM崩了就换来你一句“我已经习惯了”这算毛线？！

敢情导演毁灭全世界就是要给你上一课？！

现在很多故事都有这种倾向，全世界围绕着一个人转，转来转去把其他人都转死了，主角开悟，落下大幕。这很不好。但也可见现在的青年人是多么不好教育。




既然说了OVA，也就顺便说说原作：
http://book.douban.com/review/5313349/

看了恐怖动画《鱼》我有许多地方没想明白，比如：记者在最后看见小柳伯伯飞过天际时为何笑成那样？女主受了伤为何没被感染，最后她又说了句：“我已经习惯了”又是什么意思？作者要表达的是什么思想？不要只告诉我人性的丑陋真爱伟大什么的，那很肤浅，希望哪位朋友能正面回答我的问题。

记者看到教授飞过，是终于知道了教授为什么要临终前把自己关起来。
【这个桥段确实有点突兀，是因为，原著漫画的情节是这样的：教授本来还有一个女助理，教授希望自己被感染后能和女助理永远在一起，于是就设计了那个飞行器。那个飞行器是两面的，一面装教授，另一面就装女助理。 但是动画改编去掉了女助理这个角色，所以教授的那个飞行器略显突兀，于是就用记者的笑（带有恍然大悟的意味）来说明教授改造自己的扭曲心理。】

女主是有对感染有抗性的人群。
【这个桥段要解释起来比较长，总的来说，动画出于商业考量，把原著漫画男女角色的命运互调了，毕竟女的比男的有看头。原著里面，男主（华织男朋友）为了找华织，曾经摔进过一个全是小步行鱼的坑里（这个情节在动画里，移植给了那个戴眼镜的胖女），然后男主醒来，发现自己被人送到医院，自己居然没有被感染，这个时候男主已经大概察觉到自己有抗体了。
最后漫画完结的时候，是一群大学生，在那里讨论世界的未来，男主发现他们也没有被感染。大学生告诉他，因为他们可能天生具有这种抗体，物尽天择的生存了下来，于是他们决心一起打救这个世界（当然并没有画怎么打救世界，但是漫画最后是留有希望与曙光的）】

鱼这个动画ova给我最大的感动就是，没有放弃原著里对反战、反军国主义的刻画。
虽然动画改编了原著很多情节，但是这一点是没有改编的。
【1.首先从教授口中得知，这种步行鱼很有可能是二战时期，日本军国主义拿来生化侵略的罪恶产物（实际上日本也确实做过很过这样的生化实验）。不管步行鱼是不是人为造的、日本造的，光是这种这种侧面描写就足够来控诉日本军方的残忍与暴戾。
2.从步行鱼里产生的瓦斯，华织（原著是男主）能看到瓦斯里有灵魂，其中一部分灵魂应该是被感染而死去的人，那么那些步行鱼产生的怨灵又是从何而来呢？应该不是鱼的灵魂吧？——那应该是二战里被战争夺取生命、成为战争炮灰的人。
3.虽然步行机的原理，跟教授设想的二战生化武器原理一样，但是却不是人造的，是自然产生的（动漫画均这样交代）。自然产生的，那我们能不能认为是那些怨灵为了报复这个世界而形成这个步行机的呢？真是以彼之道还施彼身啊。
4.那个瓦斯马戏团，瓦斯人被团长毫无人道的奴役驱使，做着各种匪夷所思的表演。是不是也暗喻：那些凌驾于世界之上的高层，为了自己某些私欲，而完全不把底层人类当人看，做着各种暴行呢（比如日本的生化试验）？
5.可能因为时间太短，动画里去掉了原著里一个最能表现作者思想的桥段——瓦斯人的战争。
因为步行机有大有小、有先进有落后，于是瓦斯人相互厮杀争夺起来（可能是被战死的怨灵所操纵吧）。华织的步行机（动画是男朋友）是教授制造的，看起来更先进，于是瓦斯人为了得到更先进的步行机，围攻华织（这也是动画里，为什么那些瓦斯人要攻击男朋友的主要原因）。
之前我不是说，原著里教授给自己和女助理制造了个瓦斯飞行器吗。对于瓦斯人来说，这个也是先进的，于是瓦斯人也攻击教授。
瓦斯人的战争，从本质上来说，就是为了自己的私欲。而什么战争又不是为了私欲呢？——以此来控诉战争、控诉军国主义的暴行！生前被战争湮灭，死后仍为私欲而厮杀，人类这样自相残杀无休无止，真是极大的讽刺啊。】


至于动画改编进去的那句“我已经习惯了”这句话，我想，一方面明指自己已经习惯了瓦斯的臭味，习惯了瓦斯人步行鱼的悲惨世界。另一方面，暗指自己将习惯这个世界，因为步行鱼迟早会侵袭全球的，哪里也躲不掉，所以自己必须习惯——悲观绝望消极的情绪溢于言表。
和原著里充满希望与曙光的结局不太一样。不过这个无可厚非，毕竟这个动画是个商业产物（从硬加进去的3P桃色情节和男女命运对调已经可以品出浓重的商业味道），这个动画打的旗号就是“恐怖”，当然结局搞得绝望一点也能更能有商业效益。

这个动画比较让我惊喜的地方，就是加入了“友情（胖女和3P女）”这个元素；不过相对的，也弱化了原著里爱情的元素（明线男朋友和华织，暗线教授和女助理），这点是非常可惜的。


（即兴打了这么字，不知道有没有偏颇的地方~~~希望对你有帮助）


原文地址：zhidao.baidu.com/question/389217643.html

 

原作改了很多，恐怖片都快成苦情剧了。不过为了迎合大众口味，也是没有办法的事。
恐怖气氛自然是差得远。看漫画时整个人会有一种臭烘烘的感觉，可是动画体现不出来。似乎一加入色彩的元素，整个画面就会显得明朗，感觉就有点破坏了。果然恐怖漫画还是黑白的有气场啊。

动画里很让人不爽的是又为这个故事加了个颇有点教育意味的结尾。说心地不纯洁的人才会感染病毒。如果是这样，为什么猫猫狗狗鱼什么的也都变成了怪物？再说哪里有心地完全纯洁，没有丝毫邪念的人呢？还有结尾那蟑螂一样的怪物群，天空中浓得散不开的瓦斯，加上女主角那句话：“啊，我已经习惯了。”……什么意思啊？！完全就是近乎绝望但又缺乏绝望感的结尾吧！

不过人设上的改动我觉得还是挺不错的。原作中女主是个爱闹脾气的大小姐，被改造成怪物的也是女主，可男主竟然没有抛弃她。这样一段没头没尾没原因的爱情，让人有点接受不能。而动画里没有这样的违和感。

改编的东西总是难以超越原作。能有这样一点进步（至少个人认为是进步吧），已经很不错了。

看完后的感想：
这么多步行器是哪里来的？从日本全国蔓延到东亚共荣圈连欧洲大陆连俄罗斯都席卷了啊！！！！是自己造出来的么？不是说好的太平洋战争时期的遗留产物么？！！！
“认真你就输了”果然是真的。
“朋友就是用来卖的”果然是真的。
“爱情是什么能吃么？”果然是真的。
马戏团好突兀
女猪脚好突兀


看到最后我也不知道整个OVA到底想讲什么。。
而且完全不是恐怖片是恶心的喜剧片好么？！！

太多吐槽点了。
第一，话说这画面完全体现不出伊藤大叔的特点啊，应该更猥亵的画风才是啊。
第二，和原作剧情相差太远，男主角换人了？那个朋友A女B女又是怎么回事！还3P？
第三，漫画内那2人至死不渝的爱情是主线啊，真爱去哪了？！
第四，科学家的助手呢？飞行器你慢点飞好吗，我没看清，那记者居然看清了。
第五，女主角的性格大变啊，多善解人意啊，多上进，身体多好啊，摔来摔去完全没事啊！
第六，结局你也改，是想怎样啊！！！？？？
第七，戴帽子你哪位啊，不要摆那儿有深度的姿势好吗！
第八，漫画没想表达那么多的东西，动画麻烦别自动加戏码好吗！！？？感觉很像在看标准的日本电影剧情。既然是漫画改编，麻烦尊重漫画好吗~~~！

说这部OVA是对伊藤润二原著的粉碎，你们是没看过电影版的《富江》、《漩涡》、《弟切草》、《至死不渝的爱》吧！那才真叫原著粉碎机呢！尤其是那部电影版《至死不渝的爱》，最后干脆说女主角是精神分裂，分你妹啊！我光晓得大陆惊悚片喜欢说人主角精神分裂，想不到你浓眉大眼的日本恐怖片也说这一套，太坑人了吧！

其实这部OVA的《鱼》基本上把原著几个经典场面都保留下来，导演把原著那种章节式的故事改造成一个首尾连贯的90分钟故事，我觉得效果还不错。看的时候我还在想导演怎么把原著里很出彩的马戏团一章加到故事里，最后看的效果虽然还是有点突兀，但至少也不别扭。至于男女主角完全调了个也可以理解，从我的角度讲也更喜欢看女主角跑前跑后，而不是像伊藤这么恶趣味地把女主角变成个绿巨人。再说，当时看漫画的时候就不明白为什么男主对女主这么坚贞不渝，女主性格又差，又爱胡乱发脾气，还虚荣，除了长相漂亮之外实在不知道男主喜欢她什么，结果她最后变成绿巨人了男主面对女助手居然还如柳下惠一样，始终爱着女主，实在让我诧异。但OVA改成女主就好理解些了，毕竟咱们按照常规思路，女生不是那么容易变心的嘛。

至于女主完全圣母化了啊、导演加了两个女主的好朋友、多出来一个记者跟屁男之类的，都是导演为了在不妨碍叙事连贯性的前提下，想尽可能把原著中的桥段都用上。也是好心，我表示完全能够接受。

当然，要吐槽的地方也有。比如导演那日本人的恶趣味，真是让我受不了。上来那鲨鱼铁脚就插人姑娘裙子上，我说你还真会插，然后果不其然裤子衣服就全被剥下来了，接下来就出现3P，我勒个去。我心里面当时就在默念，丫不会出现触手系吧？结果，女主一到东京，果然触手系章鱼哥就出现了，一手勒脖子一手剥衣服，这都是干嘛呢？

最让我不能接受的是导演最后对结局的改变。结局里，只有阿忠等少数几个幸存者身体产生了抗体不会变异，为世界留下了一丝希望，阿忠在夕阳下突然看见了已经化为白骨的华织的尸骨，他抱起华织的尸骨说，臭味已经消失了，你再也不用害怕了，我会永远陪着你。当时把我感动得啊。。。。。难得伊藤润二的作品有这么温情的一刻，结果导演恁给改成，女主角自己屁颠屁颠上了船，既不管自己的男朋友也不管一路照顾她的记者了，然后还倍儿自信地说，我已经习惯这臭味了。

尼玛不带这么坑人的啊！敢情死这么多人就是回了抚平你童年的创伤么？弗洛伊德荣格拉康在这一刻灵魂附体啊有木有？这导演是生把一个爱情挽歌改成了精神分析啊。

偶尔收藏的一个片子，起床前睡不着看了一会儿，还蛮有趣的。基本算是讲人性丑恶、扭曲和异化的吧。

为什么最后只有女主没有被感染？分析分析其他几个人物就知道了。

惠里香（荡妇）不说了，一开始就在踢纪子。

纪子黑化那段蛮精彩的，而且开头就有提示，恨恨地吃东西。最后还给惠里香一个眼泪的镜头。

男友不纯洁，很多人可能没注意到的是叔叔那条鱼是哪里来的？从冲绳飘到东京？太逗了吧。叔叔说，男友找来的这条鱼，作者应该是在暗示男友听到女主电话之后偷偷做了这件事。恐怖片的主题很多是怪物不可怕，人心最丑恶，比如《狂蟒之灾》这片子也不例外，叔叔是这场灾难一个极大的助力，始作俑者还不知道是怎么回事儿，可能真的是战争实验，很多细节值得玩味，比如巨型怪抓普通人绑定之类，我就不一一列举了。

男友在女主挽回的时候是想回来的，可是其他人不让，走错了路回不了头也是蛮唏嘘的。

记者本来是追寻真相的，但是一念之差，片子里都讲了我就不多说了。最后不上船，僵尸片里很多类似的人物，也算个套路了。这片子很多符号化的东西，步行机的设定也蛮有趣的。

结尾的橄榄枝帽子应该是暗示这船是“诺亚方舟”，那这片子的主题应该算天罚了吧。最后的“我习惯了”也就不算突兀了，个人觉得应该是习惯了人性的丑恶吧。

片子还可以，有些让人不舒服的地方，世界观也有点中二，不过还算有点意思，个人评分7.5吧，半迷糊状态看的评分也不靠谱，也不想再看第二遍了。