既然nobody's gonna talk about the teen gays then I'll do it.

鉴于这番是重制，B站没死前看过旧版3部ova，除了貌似记得飞鸟了时男时女最后跟男主在一起，没有别的印象。反正记忆这种东西，都是大脑自己编着玩儿。本来旧版的阿明变身，就是在orgy party，看第一集还没觉得什么，看到第六集，我终于慌了。。。此前还妄图否认每打开新的一集都仿佛我本人刚嗑过药。每一集都要do爱，不do不行，性冷淡都要看绝经了的时候，基，佬，床，戏，怼上来了……

不知是不是因为这一幕出现的过于突然过于生猛且万万没有料到，这直接导致我在观看途中对故事情节产生重大误解直到看完一周后重看至第四五六遍时，才发现自己，看错了。……

其严重程度和突然得知真相的冲击远甚于因脸盲站错cp。

一周目时，我看到的第6集情节是这样的：

【场景一】

镜头由满天星空落地窗切向贤者时间的幸田燃宽和事叶纯一，纯一说：「スーパー高校生がこっちもいける口だったとはね」

接着两人再次进入激烈交火状态，纯一些许不敌，叫道：「ちょっと、激しい」。但此时的幸田仿佛已进入另一个结界，人魂分离，只顾口中喊着：「純一、純一、純一、純一、純一......」

幸田满身鲜血逡巡在残骨断骸尸山血海中，绝望而恐惧的寻找纯一，只见到那条闪闪发光的项链还戴在纯一分离惨死的遗体上。

镜头此时切向一个飞机头的青年，他面带愠色「ちょっと、俺、純一じゃ...」回头刚要发火，幸田已破出恶魔之身，顷刻间吞噬了未来得及反应的炮友。

血盆大口一开，幸田从梦中惊起。颈上戴着纯一的项链，他攥着项链掩面而泣。泪中既无力又悔恨，是他无法控制恶魔之力，亲手吞掉了自己的恋人。

【场景二】

阿明向幸田队友打听他的情况，得知幸田和纯一青梅竹马，在跑步上，幸田本对纯一望尘莫及，但幸田某天突然变强，从此无人能及，外形和性格较之前判若两人，在遭逢纯一惨死后更甚。

镜头切向比赛前角落暗处的幸田，他手机画面里的纯一不着一缕笑着说：「燃寛、一緒に世界に行こうな。大丈夫。お前は才能あるよ。俺が保証する。」

幸田不断滴落的眼泪模糊了画面，他压抑的哭声像即将挣脱深渊的死神。

以上。

我看到的两个场景告诉我：第6集开场讲述的是幸田纯一这对竹马恋人的初夜，同时交待了幸田是在拥有恶魔之力后才与纯一由亲友发展为恋人关系。他可能只是偶受刺激无法控制，在酒吧或其他人群聚集的场所再次骤变大开杀戒，并也因此错害纯一丧命。他们成为恋人的时间可能不长，虽然留有影像。痛失恋人的幸田越来越无法抑制邪恶之力，便有了杀掉炮灰这种似梦非梦的情节。当然，幸田如果是在人多的场合下屠众，那他变身成恶魔的样子没有成为新闻，多人丧命没有引起警方追查，实在漏洞百出不合逻辑。也许编剧只是想表达，亲手吃掉自己爱人的gay有多惨，这种真人影视里都无法实现的全天下Gay不得好死的初衷吧。

直到昨天晚上，我突然不聋也不瞎，想要看清幸田和纯一究竟长什么样了，才以迅雷不及掩耳盗铃之势发现，6集开场那个机场头，好像和纯一长得不太一样。发型起先不太明显，但脸型相貌有明显差别，倒不如说飞机头长相更可爱些。就这么一个可爱些，出大事了。

满天星空落地窗的，旁边躺的不是爱人是炮友，并不是回忆甜蜜往事和没有感情的做爱机器两条故事线穿插，从一开始就是做爱机器，回忆的只有痛苦岁月：纯一被杀很可能还不是幸田杀的。按幸田队友的说法：他在去年秋天突然变强，人格骤变，纯一死后更甚。很有可能只是，纯一之死二度激化。纯一若非幸田所杀只是不幸卷入诸如黑帮火并意外的话，故事在丧失戏剧性的同时倒是填补了先前的逻辑漏洞。但可以确定的是，按照编剧的写法，纯一和幸田在幸田被恶魔附身之前，就已经是恋人了。

幸田拍的视频里纯一说的是：我们一起走向世界，没事的，我相信你，你是有才能的。画面可见他在寝室内全裸或者只有内衣的状态，几乎可断言是事后。这就表明，此时的幸田在赛跑上还远在纯一之后，因此纯一才会鼓励他不要放弃一起前行。幸田所摄是在去年秋天突变之前。这证明他们可能很早以前就开始维持有身体关系的恋情。若那时幸田已有恶魔之力，事后就不是这么个说法了。

难怪前几天总是暗暗觉得违和，纯一为什么会用那种轻浮的口调说， “想不到你这样的明星高中生这边也可以啊”，明明后面在幸田的视频里，语气就很温柔很人妻。

这件惊我祖坟大案件，除了表明，我看剧没有脑子不带眼耳之外，从原先的，对故事情节的看完再重组，直接变态成，边看边重组，我只看我想要看到的东西并且立刻就能看到。这也侧面证明我似乎高估内衣楼了。我太gay了对不起。

我的记忆，只在一些无关紧要的地方有用。我居然不记得飞鸟了是撒旦这么重要的情节，导致一路看下来根本无法被剧透。尽管第9集结尾已经写了撒旦两个字，没看见奶子，我还是不放心。都到第十集了，还以为真是自己瞎编的，结果飞鸟了突然变出两个大奶子，一本满足。

第十集的飞鸟了美炸了。他那么美，都没有人/妖/魔/神干他，可见即便是撒旦，既不能复活死人、重造活人，也不能生孩子。全人类灭亡，全剧终。

虽然结局，我觉得收的仓促了些，字幕一出，我：啊？？？这就完了？

但倒是很点题。甚至觉得，这个crybaby，就是为了结尾最后那几秒，做出来的。不知导演在设定集中“为了最后这个画面做整个故事”的发言究竟是指的哪个画面。

设定集还讲，内山和村濑起初接到的都是飞鸟了的offer。本来当时看到不动明是内山时，就觉得他恐怕演不起来，但实际出来的效果，也不差，倒不如说，他很努力了，还是无法撑起这个人物。有好些极具魄力的嘶吼和强烈外放的情感表达，他实在是没办法。这个不能怪人家，可能还是分声线分天生，有些就是天生适合某种气质。但最重要的是，他没有演飞鸟了，五体投地感恩戴德。无法想象他的演绎。村濑步应是不二人选，飞鸟了前9集都是刚声，他刚起来一点都不出戏，娘起来又像泽城姐姐，很厉害。说起来内山和村濑，今年还共演过，192那部目测要拿chilchil最佳动画的作品。

小明的子役，超级无敌可爱的小朋友声音，演技又超级好。我真的很少夸小孩子，一般小朋友不是演不来就是不可爱，这个完全完美。

幸田燃宽看完事叶纯一的影像片段，抓着胸襟痛哭的场面，私以为是本剧最好的哭戏。他一边难过一边又不得不承受这种难过，心痛全写在脸上，即便颜艺也没有令人出戏。

虽然剧中也有牧村父等情节更为惨烈的冲突，但牧村父的片段，哭戏并不是重点，优秀的是演出。牧村发现儿子吃母，不知该救妻还是救子想打死又无法下手的时间紧迫备受煎熬的复杂心理场景，像是参照了一些优秀电影的表现。好像能看到从真人身上拓下来的影子。这段意外的很长，就这个挣扎的过程太长了，但同时把这么长的独角戏表现的有意义，阿尼妹里比较少见。是全剧最佳片段没有之一。演员也演得很好。起初还觉得演员有些棒读，但此处爆发力很强。

说起来事叶纯一这个角色有名有姓，居然在设定集中没有人设图。甚至一些无名群角都有身高人设。或者说这样一个毫无来历的角色，居然有名有姓，猎奇。

最后两集的分镜是汤浅画的。战斗场面真的，哈哈哈哈，我觉得导演不太能驾驭大型战斗。对不起我judge了。只是与旧版ova相比的话，战斗画面的处理上，饭田导演的看起来更有魄力更身临其境。不过此剧的音乐倒是过于出众，完全拯救了导演的不太能驾驭。没有看过Eva一集的我本人，竟然也知道结尾某个场景是反致敬（？）Eva。我真是，想象力丰富。

那么现在说回高估内衣楼。

以下为大河内粉丝不适内容，请酌情观看。

前5集还貌似在原作框架上展开，闭着眼讲，第6集，也勉强能算正常，但当军队和川普出现，我开始本能的意识到，不妙，脑内升起一股革命机的恶寒，当年宛如直播吞翔的画面历历在目。

眼看着剧情赤裸裸的自己玩自己，我无法克制的边看边骂了。

原作有一种淡定而自得的狂气，到了大河内这里，调整了一些细节，不知道为什么就变成了：看！我好牛逼啊！我灭亡全人类！我杀他全家啊！！是不是好屌的剧情！！

官方设定集还揭载了第1、4、9话的剧本。翻开第9话的剧本，是戳瞎双眼的物理攻击。

今年最后的愿望是他从动画界隐退。洗手。封笔。染指真人吧。切拜。不愧是写烂革命机写啥烂啥的男版冈妈。最后两集了，那写的都是些什么几把，换一个作者，明明可以写得更好。他好像永远把自己放在，我这是在写阿尼妹的位置上，永远闭着眼旋转跳跃，正义，革命，爱，好像活人世界里没有一样？造型低级的台词跟主题真的很不搭啊看miki跟撒旦都崩成什么样子了。为爱勇敢傻白甜，强大力量成中二，还不用说其他路人。

尤其阿明出来一句：我变成恶魔之后就是为了miki活着的，她是我存在的全部意义。（大意）

我反手一个学友问号？

当初洁哥真是这么写的吗？

阿明最后见飞鸟了的时候，对他说：我也想为你流泪，但我眼泪都已经流干了。

看到这里才意识到，阿明这个流泪的技能，并不是生理上的自动自发，居然是真的过度共情。之前一直以为这只是成为恶魔的某些隐性条件而已，反正里面的每个人都看上去不太正常，他的不太正常是泪多而已。

终战前，飞鸟了对阿明说，你要是与我对立，你会后悔的喔。

我想，他有什么可后悔的啊你杀他全家他心爱的女人都死了他早就不想活了他现在只想砍死你。只有你会后悔啊这傻娘们。

于是飞鸟了和女主都莫名崩坏了。

诸如此类，因为不铺垫造成重要情绪浪费或擅自添削人物情绪的处理随处可见。最后两集那么惨烈暗黑的情节，硬是被他一句句写成了虽然全（豆）家（瓣）死（禁）光（字）但明天开始与世界交换爱的勇者轻小说死不死啊。你因为爱我杀了我的爱人，我为了报仇要杀了你。人魔较量人类存在意义的命题变成三角恋爱情仇。我全程出戏到感觉一直对不起导演和原作。

事已至此回天乏术，devilman终于变成了デビルマン～呪われたピアス。要不是最后一集的最后几分钟终于走回原作线和导演意图这剧就崩废了。

之前我说不准，不懂大河内这种行文展开风格到底惹到了我哪里，为了有理有据的喷他，我仔细重看了旧版ova，又动脑琢磨了下诸如大河内冈大妈新开马扣头之类的共通之处，莫非可以总结成一个字：婊？而且又莲又婊。以碧掩婊。这才仿佛有了思路。

同时又恰好看到一段哲学交流，至此终于解我大惑。

"为什么直男作家总是能不慎创作出深刻而充满魅力的基佬故事？"

正如洁哥的这部原作漫画，作者如果不是为了让阿明干飞鸟了，为什么要给他画一对奶子，并让他说出“其实我喜欢…”这种匪夷所思的台词？阿明那么喜欢洗面奶。甚至到了there's also the scene where Xenon tell Ryo that he ( Ryo ) fell in love with Akira and Ryo agree这种场景出现的地步，作者似乎仍坚定的认为两位男主角是纯洁的革命战士情谊：

ただし「愛が成就した明と了を、天使が祝福にきたのですね」という、永井の全く意図しない内容のファンレターが送られてきたこともあったという。

这就是传说中的，粉哈哧哈哧的跟作者说：大大，我为他们的爱哐哐撞大墙。然后作者万脸懵逼：你说哪个和哪个喔？我没有写他们是爱啊。

这样的板砖直男，创造出了令gay恐同的基佬故事。

本来在直人作者手中清清白白的男性，在你眼里脆皮鸭了的话，很可能并不是因为作者过于集中精力投入心血在如何表现他们之间的深情厚谊三生羁绊之上，而是，他们根本不知道如何创造一个形象丰富独立自主的女性角色，从而建立其与男性角色之间有说服力的触动人心的联系。女性角色往往是一具空气玩偶的存在，美丽实用，浅薄单调，流于表象，这样的角色即便强行与男主角建立联系，也是无关紧要过目即忘的，因此仅剩下男性角色之间的联系看起来意义深刻，从而被引导得出男性间的感情纠葛比男女之间的要更具魅力的结论。

简言之，大多直男作者对女性的看法，是直接投射在自己作品的女性角色上的。这些misogynistic作家不知道如何或无法赋予女性角色对男性角色来说是有深度或有重要性的存在，再言之，女人如衣服兄弟如手足是惯性思维，能创造出怎样的人物关系也就不足为奇了。

Misogynistic在剑桥词典里的释义是：showing feelings of hating women or a belief that men are better than women。这样就不能单纯用厌女症来形容了。他们很可能会明确公言：我怎么可能讨厌女性，母亲和妻子都是伟大的存在。但他们却会无法克制理所当然的认为，男性是比女性优越的。

仅看旧版ova的话，原作者想要表现的阿明miki之间的情感固然不及明了抢镜，但miki这个角色至少是立体的合理且有必要的。甚至能感受到作者在描述篇幅上明显倾向于对两位男主角浓墨重彩，miki也有可能是以男性形象来创作的只是在画面上输出为女性。

如果说洁哥是自觉不太了解但竭尽所能表现的话，大河内之流应该是自以为了解女性但毫无概念脑门一拍凭空而来。最具典型的同例是某著名作家的惊人发言：我就是按自己身边的女性形象来描写的啊，为什么大家都不喜欢这样的女性角色呢？

大家不是不喜欢女性角色，大家只是不喜欢你眼里的女性角色。当然，内衣楼不光写不好女性，连男的似乎都不在掌控之中了。洁哥笔下的飞鸟了可是会对女生os“有什么了不起我也有奶子"的完全pure型power角色，crybaby里是怎么沦落成我是电我是光我是唯一的神话型中二的。他不需要做派，他就是日天日地啊。

原作这么刚的剧情，还是没有逃脱被内衣楼化的命运。倒不如说，在这个编剧的二次操作下，剧情原本的劣势反而被无限放大。现在体会到三浦健太郎的强大了。剑风三部剧场版是唯一没有被内衣楼克死的原作改编型脚本。

男女主角之间的爱情不深刻，男男主角之间甚至没有爱情的话。还是为Gay流泪好了。哪怕他们生离死别天人永隔转瞬即逝、他们毫无来历仿佛从未存在只是人群中的巧合，他们是真的。

去年秋天来临的很久以前，幸田燃宽和事叶纯一究竟是怎样踏出新的一步的呢？秋天之后的幸田和纯一，又有没有撑过春假呢？

虽不能愿大家都遇到自己生命中的幸田或纯一，但愿大家的爱都曾像他们一样真切炽热，但愿每个人在这一年的最后失有所得，得偿所愿，新的一年有爱有恨，为爱前行，向恨而生。

《恶魔人》非常短，短到一个晚上就能刷完。一共10集，每集25分钟，刨去片头和片尾，不过也就是200多分钟而已，一部长电影的时间，就能看完。

作为一个此前并没有接触过原版《恶魔人》漫画的观众，当我看到动画主角不动明成为恶魔人，保持着人类的心，兼具恶魔的体能之后，第一反应是：“哦，又一个超人动画。”心想接下来的剧情肯定是，恶魔人打怪升级，拯救世界，迎娶白富美，走上人生巅峰。

但是很快，汤浅政明，或者说原作作者永井豪狠狠地打了我的脸。万万没想到，这部动画能够在讽刺人性、隐喻政治、血腥黑暗、重口味18禁的道路上走得如此之远，如此刻薄绝情，就像是不在乎任何人的眼光一般。

以上感慨，用简单的话来说就是，这部动画真的炸裂般好看！

《恶魔人》漫画由永井豪在1972年所创作，剧情讲述恶魔即将重返人间，主角化身恶魔人与恶魔对抗的故事。整部漫画的血腥暴力程度是当时前所未见的，被认为是开创了血腥暴力漫画的先河之一。

但又因为漫画中所包含黑暗、叛逆的世界观，以及直面人性，揭发人类自身内心最深处的阴暗面与恐怖等极端思想，从而让人对人与自然与社会产生深思，影响了后来的许多艺术作品。

所以永井豪《恶魔人》与手冢治虫的《怪医黑杰克》，池田理代子的《凡尔赛玫瑰》一起并称为二十世纪70年代三部不朽的巨作，是真正意义上被日本动漫界所承认的神作。

而改编之后的新版《恶魔人》，不得不提起的则是身为监督的汤浅政明。夸张的画风、惊人的想象力、扭曲的线条、丰富的色彩，让汤浅政明成为神一般的创作者。

而在这部《恶魔人》中，汤浅政明再一次把他夸张的画风发挥到淋漓尽致，这也正是得益于原作之中本来就有的色情、暴力、血腥的元素。两者相结合，创造了如此疯狂的一部动画。

比如动画中为了召唤恶魔所举办的安息日party，怪力乱神，充满了性、暴力和毒品。画面中尽是裸露的胸部和下体，同性或异性的交合，恶魔的出现更是带来断手断脚、爆头剖腹的血腥画面。简直是又黄又暴，也有Netflix这样的平台才能放映吧！

不过，如一开始所说的，在看过这部《恶魔人》之前，对这本漫画真的一无所知。所以真正吸引到我的是 ，动画中的一句台词：

“人类就算试图移动，我们的体能还是不及猫狗，甚至小鸟。”

那么跑步有什么意义呢？

作为一个不擅长，也不太热衷于运动的人，时常都是这么觉得的。说起跑步，人类真的跑不过一只猫。这一点是显而易见的，比如除非我家的猫愿意，否则我永远都不可能抓到它。

这句台词之所以至关重要，是因为故事是围绕着校园田径队的几位成员所展开的。其中包括主角不动明，他所在的寄居家庭的女儿木村美树，以及两位重要配角美子和那个忘了名字的天才高中生田径选手。

他们都是因为在田径场上的优秀表现而格外引人注目，或者是为了引人注目而不断努力跑得更快。为此，他们不惜把自己变成恶魔。

这个设定非常有趣、真实，简直道出了很多人曾经的梦想。相信很多人在那些跑个四百米都会气喘吁吁、落在最后的中学时代里，都曾幻想过能够突然获得超人般的体力。

换言之就是，我们人类不擅长奔跑，所以我们可以驱使恶魔的体能来跑得更快，就像我们发明汽车、高铁、飞机一样。看似正义，可自己却已经堕落为恶魔了。

动画的最后，仓皇逃命的美树用自己最后的生命回答了这个问题，之所以要奔跑，是因为“我喜欢”。同样的，人之所以为人，恶魔人之所以还能保持人性，是因为有喜欢的人要去保护。

整部《恶魔人》的切入点就在这里，微小，细腻。看似不足为道，延伸开去，才是恶魔人与恶魔的对抗，人类与人类的对抗，讽刺人性、揭露丑恶、追求美好。

就像这版《恶魔人》的全名应该是 DEVILMAN crybaby 一样，也就是《恶魔人：爱哭鬼》，主角不动明也就是这个所谓的爱哭鬼。看完动画之后，我们才知道，他情感细腻，能够感受到对方内心的悲伤。他的哭泣，并不是为自己而哭，而是为他人流泪。

这也正是《恶魔人》所传达的尤为重要的一点：理解对方，感受对方，不管他是恶魔或是人类。而私自利，心理扭曲的人类，其实才是真正的恶魔。

动画中一方面大肆渲染人类之间残酷的自相残杀，大到美国俄国爆发战争，发射核弹，小到人群杀害美树，并且肢解了她；而另一面动画却暗暗地描绘了恶魔槐梦和死丽濡之间的美好爱情，为爱而奉献自己。

据说后者也是此次改编中所做出的重大改变。

另外在漫画版中位于人类和恶魔之间的只有不动明，但在这部动画中则更加的复杂，既有也有走向人类一方的恶魔，还有走向恶魔一侧的人类。

两相对比，不难看出，汤浅政明的真正意图：恶魔或者人类的外表并不重要，重要的是你的内心。

不过，整部动画看完，最令我神烦的就是那些无休无止的rap了，相信这也会是很多人的槽点所在。一方面可能是个人自始至终对这种形式的音乐就一直无感，另一方面也在于当下沸沸扬扬的嘻哈闹剧。

但其实这也是汤浅政明为了实在这部漫画现代化所作出的努力。在45年前永井豪的原著漫画中出现的是一些“番长”，也就是一些黑社会小头目、小混混，用大家熟知的话来说，就是古惑仔。

但是这些在当年有着真实感的“番长”，现如今已然不存在了。所以汤浅政明才突发奇想把它们换成了rap小哥。汤浅政明还在采访中说道：“从立场上来讲我认为 Rapper 就是现代的吟游诗人。只有他们能够直言不讳地正面批评。”

与此同时，动画中所出现的社交网站、智能手机、弹幕、网络发帖、留言等元素也都是汤浅政明为了现代化这部漫画所做出的努力。而这一切，无非是为了把这部漫画所带来的冲击传达给现在的观众。

不管怎么说，汤浅政明此次的改编是尤为成功的。无论是画面，还是剧作上，都同样保持了水准。既对得起自己的名号，也对得起《恶魔人》被称为神作的传承。

断断续续半个月看完，观感非常复杂(褒义)。

由于密不透风完全没有被剧透，看到大半部分的时候完全没有怀疑过飞鸟了的人类身份，以为他是那种圣鞠斯特一样的人物，年轻美丽的暴君或者马基雅维利主义者，要以血的弥赛亚来掀起革命重塑世界，最后反受其害，再来一句“革命会吞噬自己的孩子”。。。结果看到最后，原来拿的是莎乐美剧本啊！！

前九集可以说把情绪完全拉满，地狱空荡荡，恶魔在人间，在恐怖与残忍中间杂着柔情，不断撕扯着观众的神经。到最后一集反而有种白茫茫大地真干净的感觉。飞鸟了是残忍的，但又没办法用人类的道德去衡量他。亲口说“恶魔是没有爱这种情感的”的美丽的撒旦，最后还是为自己杀死的人类男孩不住地流泪...这就足够了。

虽然好像很多人在吐槽最后这个地方的改编，说把飞鸟了写成小言剧男主了...但是“只有人类的心才会因为柔软的感情流泪”本身就是这版动画的线索和题眼，所以最后的描摹可以是相当举重若轻了，我个人还是很欣赏的。

其它喜欢的细节简直太多了，可能没法一一详述。第九集明以一己之躯忍受着人们投来的石块和污蔑，最后被一个个走过来的孩子们拥抱的时候，确实让我想到了基督。美树的人设简直太血肉丰满了，最会被诟病的圣母角色都能被刻画得如此生动鲜活，让人一眼就爱上了她，简直可以排在我心中最爱的女纸片人了。美树和明都有着水晶一般的心，让我心底忍不住暗暗流泪一万遍，“我从你那里学到了最宝贵的东西，你才是我得以保持人类之心的根源”、“明的心一直没有变，他只会为他人的痛苦流泪，自己遭受了痛苦却一滴泪都不掉”...真的希望有一个平行世界，能让你们获得幸福和安宁吧...

一口气十集追完了恶魔人。很多up都推荐的精品佳作。总得来说，对于一个没看过原作的人，后几集我就很懵逼。前几集的打怪设定让我有点像zet man，当失去记忆的撒旦录像的时候我就觉得事情好像不太对，他在下盘大棋，果然后面……可能是篇幅的原因，我感觉很多设定的坑，人物感情的过渡显得有些生硬，没有那么合理。为什么主角前几集辛辛苦苦骗基友：这个恶魔我已经杀了，。然后帅气得在结尾说：你不是人，也不是恶魔，是恶魔人，由我拯救了。然后还藏在了天台。过了几集立场不同就把幸田手撕了。就感觉……很微妙……为什么小正太变恶魔的原因一点都没交代……虽然有预兆，不过还是太突然了吧，只是当时发现他眼圈…………有点重。整部动画对我印象最深的就是，女主他爸去找他儿子小正太，刚好撞见变成恶魔的儿子把女主她妈吃了。迟疑，崩溃，那个恶魔一边吃一边流泪双方对视的画面……冲击力太大了……那句：他是我的儿子阿！然后被警察爆头的场景，真的，我感觉我的心情像被抽水马桶螺旋下降式沉底。之后的剧情有两集的衔接真的太怪了。先是男主被基友撒旦曝光说去找他，半路看到路人恶魔人被民众怼想去感化民众。这感化着感化着，欸？他不去找撒旦问个为什么进一步激化矛盾了。反而在没有任何和女主联系的情况回头找女主，一路喊着：我找到了我最想守护的东西。wtf？你不是想感化民众化解矛盾的吗，怎么突然惦记起儿女情长了？然后发现女主被剧情杀……你怕不是偷看剧本了吧？还有撒旦手下跳票怼自己的原因……也没交代，看的我……真的很懵。男主实力突然飙升，本来根本打不过的那个谢什么一个三头的中boss，説秒就秒，很懵逼。还有男主被恶魔附身后也没交代为什么能保持人格的原因（虽然是撒旦策划的，但好歹说一下阿，说他因为爱哭有正义感也行的啊）结局……男主凉了，我以为是跟火影一样，双方能心平气和地谈话了。结果……男主凉了……md……猛地想起本命《罪恶王冠》的结局……一股浓浓的大河内地气息………………

最后表白rap小哥，几段freestyle真是棒呆

首先要说明，Netflix预定的集数只有这十集，而我觉得，这是一次比原作要好看的改编。
首先，大规模删减战斗场面武戏，着重刻画人物，是正确的选择。
在短短十集内，把原著中的bug全都圆回来了，网上也有不少人承认，原作漫画有不少设定像是永井豪喝了三斤酒，想到哪画到哪的，给了人物充足的施展空间，这个故事才能更落地，增加故事的可信度。
所以，我觉得飞鸟了和不动明的原创童年剧情，绝对是大河内、汤浅政明这次改编的优点。
另外，原创人物的刻画直观的导致了女主角比原作中可爱多了，原作中美树讨人嫌到要死要死的程度。这版的改编，对美树的刻画绝对是成功的。很多人诟病那个原创的美子，说不知所谓。我不这么觉得，我觉得正是因为有美子这个角色，美树的死才能虐到观众，不信你想想，没有美子那个角色，你们真的会喜欢美树那种白莲花？不都得像这版动画里面的网友一样瞎瘠薄留言批判，弹幕横扫么。
当然，大多数人不懂戏剧，所以存在一个先入为主的问题，很多人还是觉得改编低于原作，仁者见仁吧，我觉得原作完全不如汤浅改的好。
这版剧本让飞鸟在结局流泪，我是认可的，原作的结尾，在现在人的眼光看来是缺乏人文关怀的。在原作中，我个人觉得飞鸟甚至没有情感中心对不动明的死有什么触动，直到不动明死，飞鸟也只是脱去了一点“神”的外衣，这种情感传达，在现代人的审美来讲，是不足够的，毕竟你也不能光拿原著党的眼光去衡量，要照顾更多初次接触恶魔人的观众观影体验啊～
而且汤浅很好的把握了不动明是个泪包爱哭鬼这点，只有成功的把握这点，不动明与恶魔的区别才能最直观的体现给观众，在过往的ova版，甚至漫画版里，不动明后期的形象都没有柔软如斯，不要小瞧了这泪水，绝对是观众带入不动明内心世界的好设计。
对白也很好，开头就点明了：这个世界不存在爱这点，首尾呼应，没有着力于庞大的背景描写，而是直观的以爱、善、恶为主题，是对观众很有亲切感的取义，好的故事一定都是质朴的。让原作结局那种与读者的疏离感变得更亲近于人，这也不差啊，豆瓣的诸位朋友们，请不要太过主观的评价一部作品。
还有原作中的几个混混变成街头rapper，这个绝对是加分的改编，增加了时代感，也突出了青春时代青年们的迷惘和内心膨胀的反社会倾向，更符合当代人的审美，不然，你还会愿意看胖虎、小夫这种人设穿着暴走族的衣服出现在你的视野中吗？拜托，别闹了，分分钟被不是原作党的观众骂死。
孩子变成恶魔吃母亲被父亲目睹那场刻画了三分钟的戏，也是让我印象深刻的。增加了接力棒这个剧情道具，让黑暗压抑的氛围中多了些许青春的味道，反正我看到都是优点。
如果硬要说缺点，我觉得应该是战斗场面不够爽快，但是我真的不觉得着重刻画那玩意有啥好，恶魔人又不是讲神仙打架的。想看打架，看70年代版的tv动画

1.“没有爱，不存在什么爱，所以也没有什么悲伤。”

在那个夜晚，那个“地球上最后的夜晚”，飞鸟了把少不经事的不动明带到了名为“安息日”的性爱派对上。据说，在那里可以找到“恶魔存在的证据”。

两人远远地离开城市，直驶到一片废弃房区。这里寥无人迹，处处年久失修，活像是文明之外的漂流地。了推开了一扇大门——这是两个世界间的脆弱界限——而后，单调的废墟光景被绚烂的肉体迷宫所取代，映入观众眼帘的是无节制的乱交，是快感区的迸发。

安息日这个名称取自圣经，在那天人们“什么工都不可作”（《利未记》23:3）。这是上帝颁布的禁令，禁令的无限累加建构了文明生活，建构了人的生活范式。巴塔耶说“禁忌为我们带来平静、理性的世界”，但情色却是对禁忌的逾越，唤作安息日的性爱派对借禁令之名，反讽地行淫乱之事：规范的性爱模式是被建构出来的，而“狂欢式的情色”，则“是迷乱生命之脱序”。这种不能被禁令所容纳的越轨行为是文明生活的排泄物，它们的领地是地层之下的社会潜意识。就如同在剧中频繁出现的嘻哈说唱等亚文化一样，是一种被社会秩序禁锢的生命力之彰显——为何恶魔会在淫乱聚会现身？因为“恶魔”首先在隐喻意义上象征着另一个世界的来客，是文明世界的异端。

可以想象的是，在大多情况下，这种逾越仅仅是对日常秩序的暂时性超越。《会饮》里的阿里斯托芬就作颂说，社会世界里的爱若斯/爱欲（eros）仅仅用作平息情欲（还有繁衍），从而使人们安定下来，“然后去干自己的日常工作和操心其他人生必需的事务”。逾越行为在刺破庸常生活的同时保证了它在大部分时间内的有条不紊，黑夜对白昼的无声反叛只是为了迎来又一个昼夜轮回。

但这只是发生在象征位面之中的逾越动作。而人不比机器，他还是想象的动物，他还可以想象性地逾越，而克服逾越和禁令之间的时差。我们对另一个世界的遐想是既缺席而又在场的幽灵，“工厂女工有着她自己的梦想”，这让现实呈现出某种非真实性。火，偶然的邂逅，电视机，《守望者》的结局：它们都可以成为通向实际生活之外的另一个世界的奇点，但这个世界又同时与人类社会——就“社会”这个词所表达的结构性的、秩序性的含义上来说——处在一种微妙的同行当中。

要注意的是，对某种秩序的逾越可能只是为了回返/重建另一种秩序，而一种彻底的逾越必须与任意一种有意识的聚合体区分开来，使得唯一的禁令就是“禁止禁令”。因此，这种无秩序主义欢颂的是力与能量的决堤，是流动和嬉戏的永恒性，是朗西埃在描绘维尔托夫的“机器—眼”时所说的“各种运动的同步达成的一致舞蹈与各种力量的共产主义”。主体被取消了，只剩下无休止的运动：当我们指称/想象“我这个人”、“他那个人”的时候，就总已经把人固着成一个对象，但人却不能被理解为种种特质（“性格好”、“长得帅”）的综合，他是开放的、无定形的，是各种力和能量的涌流点。总而言之，人成为了非人：什么都是，反正不是“人”（一个概念、一个名称、一个符号）。正是在这个意义上，人才能成为恶魔，他/它撕碎了一切，让鲜血灌注于圣堂之内。这是“恶魔”的第二层隐喻义，象征着人成为非人的时刻。

“在奥斯维辛之后，写诗是野蛮的”——希望阿多诺会允许我曲解这段话，或者说，崭露它的星丛（Konstellation）——彻底的无秩序主义不可能制定行动的伦理界限，既然主体已经不重要了，那么恶魔对人的杀戮也是无关紧要的。但是，作为观众的我们在大屠杀场景面前，难道只会陶醉在力与能量的涌现中，享受着肾上腺素的飙升吗？

“没有爱，不存在什么爱，所以也没有什么悲伤”，无论是爱还是悲伤，都难以用作形容两道交错的力，对它们来说只有汇合或是分离。飞鸟了的论断正是建立在这种逻辑之上，他把人与人、人与动物之间的关系理解成纯粹的力量关系，甚至走得更远：不仅仅要把人化约成非人，还由力量的对比和压制得出了凌驾与奴役他们的正当性。了从小就不能理解明为什么会为垂死的小动物掉泪，毕竟“弱者就会死”——可是生或死，达成目的或没有达成目的，会影响我们对于弱者的垂怜吗？根本在于弱者本身在飞鸟了的视野下是缺席的，他之后一手策划的恶魔唤醒计划则旨在确立强者为先的统治秩序，但借以割裂强与弱的“力”的概念其实已经被狭隘化了：朗西埃等人所歌颂的无秩序主义/共产主义区分的是力的丰盈与贫瘠，一股足够丰盈、具有足够多衍异的力就仿佛把整个世界的无限生机都纳入到抽象线条的总汇里；而飞鸟了的版本则是庸俗版本的尼采主义，为难以相互比较的力赋上强弱，进而塑造出高等与低等间的对立，无视了力与外部世界发生关系的方式。

人的脸庞被湮灭了，这是一个危险的正午。

2.“没有……”，没有什么？

月亮有那么蓝吗？

只有东京这样么？

而且好像 谁都没有注意到。

——《夜空总有最大密度的蓝色》（石井裕也，2017）

在第六集中，丧失理智的幸田变身为牛型恶魔，把偌大的体育场践踏成一片血海。作为观众的我凝视着这一副副无助的脸庞，他们徒劳地想要逃离将要到来的死亡。

很难不产生共情，或者说不可能不产生共情。

孟子看见“孺子将入于井”会动起“恻隐之心”（《孟子·公孙丑章句上》），他描绘的是伦理意识的发生。把孟子和孺子，把我和荧幕内哭丧的角色连结起来的是某种感召关系，它溢出于语言，溢出于书写——我甚至都不知道为什么我会同情他人。但同情就是发生了，我就是和别的人有着一种伦理上的联结。休谟说：

凡能激动一个人的任何感情，也总是别人在某种程度内所能感到的。正像若干条弦线均匀地拉紧在一处以后，一条弦线的运动就传达到其余条弦线上去；同样，一切感情也都由一个人迅速地传到另一个人，而在每个人心中产生相应的活动。

他所提出的是一个实然的前设，只能在人类经验中得到验证。在第一集开头的童年闪回中，不动明就已经呈现出与冷漠的飞鸟了截然不同的人生态度：他从小就是个爱哭鬼（crybaby），但他的眼泪却是为着他人、向着他人而流的，表征着一种将心比心的能力。正如他的名字所暗示的那样——佛家里具有无可撼动之慈悲心的“不动明王”——他即使变成了恶魔人（devilman）致力于戮杀伤害别人的其他恶魔。关键在于，伦理上的感召是被动的、受身性的，“良知”是身外之物的莅临——不是我选择有良知（正如规范伦理学所诱使的那样），而只可摆出“愿有良知”、祈愿伦理的姿态。从而，上一部分所述的无秩序主义尽管能取消一个有意识地、主动地思考着的大我（le Moi），却无法遗弃列维纳斯所说的宾格小我（moi）：那是伦理责任的被动承担者，在与他人连结的意义上保持了自我在最小限度上的同一性。

但我们的追问还没有结束：会不会有一种人对他者表现出根本的冷漠，而不曾想回应伦理空间中的感召？《恶魔人》的回答是：不仅有，而且还很多很多。身为撒旦的飞鸟了就是这个形象的雏形，而后来把同类送上火刑柱、钉上十字架的群氓则是它的终极态。但同情的能力刻定了人的社会化身份，如果他/她想要在伦理空间中被称作“人”——明自己不就说那些戕害美树的“凡人”、那些刽子手们才是“恶魔”吗？——那必须能够感知，或者说能够理解他人的遭际。

我们会看到总是对世界满怀信心的美树在社交媒体上受到无端的猜忌和谩骂，她遭遇了恶，经验否证了信念。但美树自始至终没有放弃过对他人的同情，同样地，令人憎恶的乌合之众也自始至终没有改变过他们的面貌。普罗米修斯曾为人间捎来启蒙的火种，可是那根小小的接力棒却始终没能交到明的手中。

接力棒就像在第九集中拥抱恶魔人（明）的孩子一样代表着希望，只不过是虚妄的希望。人类总归是死光了，最后剩下挑战撒旦的恶魔人在“肉搏这空虚中的暗夜。”（鲁迅《希望》）

从第一集的童年闪回开始，再到固着的善性和顽劣的恶意，《恶魔人》所暗示的是人性的本质主义：善和恶是非语境化的、非建构性的，的确有人生来为善，也有人“自愿作恶”，不知善恶的庸众脆弱地摇摆着立场。这使得这部动漫陷入了情节剧本身的悖反：时间在流逝、图像在运动，但角色却没有得到成长，观众能期待的只不过是单一能指的折叠和铺陈——直到它被耗尽：天国的雷霆覆灭了一切。

与之相反的是，在金庸小说、热血动漫里主角的武功见长总是伴随着他们对生活的参悟，而如果我们考虑弗洛伊德的概念框架，人们之所以热衷于这类成长型小说/动漫是因为它们树立了一个理想自我（Idealich）[“逍遥洒脱的令狐冲”]，让更为空洞的、我们当下所认知的实际自我（wirkliche Ich）[“肥宅”]朝着他游移，而赋予“自我”从当下绵延至未来的内时间维度。但在《恶魔人》的世界里，实际自我放逐了其他所有可能性，无论是恶人还是善者，都沉醉在无休止的自转中——好像大家都只看见天上高挂着的月亮是红色的，而惟有在我眼中的才是蓝色的。

《恶魔人》中的思想实验把如同毛细血管一般交错的现实抽象化为宏大的善恶对垒，这归根结底是因为它勾勒的是一个后人类的场景：恶魔（人）在外貌、体态和能力上都迥异于常人，象征秩序的根基被他们摧毁了。就像游戏里的外挂一样，能轻松打破五项短跑世界纪录的“天才高中生”其实就已经预示着人类社会不可挽回的没落，他们其实是某种居于游戏规则之外的后人类。在幸田被宣判为恶魔的那一刻，包裹着整个人类群体的安全气泡被猛然戳破。敌我政治解体了，这是实力相差悬殊的“异种生物间的战争”，零落的遗民享用着无际的绝望。

这幅末日光景更像是忧心忡忡的警示或劝诫，而幸好，我们要面对的不过是真实的社会和真实的人。他们要更复杂一点，而对待他们也需更细腻一些。《恶魔人》的书写方式好比壮阔的神话，少了一丝跌宕的生活实感。这种生活实感是由人与人在具体情境中的照面和纠缠所赋予的，我们的同情、悔恨或是其他情绪不仅仅是与生俱来的，它们得以充实是因为指向了具体的人和事。举个反例，我们可以设想一下罗尔斯的“无知之幕”：在一块悬置了具体场景的幕布下，法则制定者们围坐在一起，他们的社会身份被抽离了。尽管罗尔斯的目光穿透了我们固着在身份（identity）上的成见，但他所歌颂的“正义的模式”（柏拉图语）忽视了、或放弃了生成的维度，这使得人们只能根据着抽象化的理念（“正义”）来权衡、制定道德（moral）。但这种道德好像无法容纳厚实的伦理生活，无法让那倏忽即逝的情感涌流蜿蜒其中。只有戴上面罩的超级英雄才能确保正义的理念下降到感性世界，而我们凡人则在实际生活当中创造正义。

3.“没有爱……——我曾经这么认为。”

What we talk about when we talk about love？

——Raymond Carver

在剧集的结尾，同时也是世界的末日，飞鸟了在一块寂静星石上紧抱着不动明的上半尸身啼哭着。他的黄昏来临了。

这片景象让我想起《新世纪福音战士》，同样的血色海洋，同样的寂灭大地，同样是两个人，以及同样有关于爱。在剧场版《真心为你》（End of Evangelion）的最后一幕里，真嗣掐着明日香的脖颈——这是旧世界的终结时刻，也是新世界的原初场景。真嗣这位历尽苦痛的亚当似乎想要拒绝明日香这位夏娃。

真嗣在先前的经历中总祈求着他的孤独、他的伶仃能得到来自他者的回应甚至援救，但一次次碰上心之壁的经历却使得这些创痛裂口在身上结痂，对痛楚的应激性闪躲留下了散不尽的后遗，最终在白色大地上宣泄为对明日香的愤恨。

脸颊被轻抚着，紧掐着的手在颤抖；泪水伴着呜咽声滴了下来。真嗣最终还是松开了手。这宣示着他们两人，新的亚当和新的夏娃，要拖着伤痕累累的脆弱躯壳以及他们的大疲倦，肩负着作为世界之前史的圣兆（sinthome），在上帝已死的茫茫荒原里等待着某一种未来。伊甸园里从来没有无辜者，也从来没有什么爱，而只有在贯满悲戚的抚摸中被真切感受到的〝I need you.〞

所以，飞鸟了哀嚎“别抛下我孤零零一个人”的时候理解了什么是爱了吗？

在第五集中，槐梦为了救下死丽濡甘愿献出自己的生命与她合体。明问，恶魔之间存在着爱吗？了回答他说，恶魔是单纯的动物，只依本能行事，那不叫爱。明却说：“在我看来，那就像爱。”槐梦那片刻的真挚好像已经超越生物性的本能了，毋宁说是伦理性的、基于对死丽濡的共情和理解而作出的生死决断。

与他们相比，飞鸟了更像是爱无能的蝼蚁。如果说不动明、槐梦他们的爱立足于对他人的同情，那么飞鸟了的“爱”就恰好相反地立足于不能同情。他在审判世人的同时也跪倒在神的膝下，显得无比卑微。他所谓的爱是一种驱力（Trieb），隐秘地指向始终萦绕着心绪的不动明。而在大他者（Autre）/神的笼罩之下，这道重复的流转却始终不可能被满足的驱力、飞鸟了对不动明的致命依恋移置为毁灭世界的偏执——他（潜意识地）以为清除一切就能重新迎来明的拥抱。

但他们从始至终都是陌路人。

乍看上去，明似乎是一个普通得不能再普通的平常人，但在精神分析的语境中他恰恰是个特例：他与父母亲的羁绊，或者说家庭罗曼史（family romance），没有被明纳入心灵的回溯机制中，他和寄住家庭间也只是存留着宾客间的敬意，在第四集中的父母双亡（轼父！）更是使他摆脱了借以构成症状的主体历史而获得至高的纯洁性：对芸芸众生都施以无差别之爱。而倘若我们再留意一下结尾的景象，会惊奇地发现明死亡的定格只有上半身——借以彰显男性性征的下半身消失了，他是无性之人！惟有无性之人、惟有不存在丝毫私欲的无暇者才能逃脱尼采的批判目光，而实践一种真正利他的伦理——当然了，无性之人尚未属于可能之物。更有趣的是，飞鸟了作为六翼天使是雌雄同体的，同时具有着男女双方的性征。这种表面上的完满性正像他光鲜的社会身份（教授、“天才”）一样反衬出他内心的残缺：他的“爱”是巨婴式的，眼里没有真正的他者，而只有自我原欲的滞留和延展，等到失去一切的时候才肯直面自己的欲望真相：“别抛下我孤零零一个人”——这像不像《新世纪福音战士》里的“人类补完计划”？他们都以为“让一切回归起点”就能冲破内心的藩篱，但又有没有想过这只是一种根本的自欺（mauvaise foi）？

在这方面，汤浅政明所执导的另外两部姊妹篇动画《四叠半神话大系》和《春宵苦短，少女前进吧！》正好能看作《恶魔人》的反题。

狭小而又无穷无尽的“四叠半空间”就像飞鸟了自己亲手筑造的精神囚笼，呈现着舒适的幻象，却也表征着一种懦弱。其中的囚徒们还不是萨特所说的自为（pour-soi）的存在——但他们同时也能够是自为的存在。跟随着存在主义的足迹，人们会觉悟转变的契机是以悲剧英雄般的勇气承受起生存的重负，并意识到自己能为破碎而凌乱的眼前境况赋予意义。尽管自由会使人晕眩，“意义”也只是在茫茫黑夜里艰难地闪烁着——也许是若有似无地闪烁着——的灯塔光辉而已。但他踏出的这第一步标志着他不需要再记挂自己是被抛的，而是能够积极投身于所处的世界当中，进入和他者交互的言谈情境中。这是一种“人的生活”。

在《恶魔人Crybaby》（以下简称DMC）第十集中，有一组耐人寻味表意不明的镜头，第一次看时没太明白其中的隐喻，前些天心血来潮重看ep10，有了一点自己的理解。 DMC的主题之一，是【名为“猜疑”的、人类最大的弱点】。而猜疑的源头，是信息的不对称： 【在DMC ep9中，女主牧村美树在刚刚遭受巨大不幸的情形下，选择了相信对此尚未洗清嫌疑的男主——是因为多年的相处早已让美树在“明是个怎么样的人”这一议题上，完全可以相信自身的感受，不用参考任何其他人的说辞。 Rap小团体和广场上起初敌对、最后拥抱恶魔形态男主的路人们选择了相信他——是因为亲眼所见的结果足够让他们掌握到能证明【这人并非坏人】的证据。 屏幕前的我们可以轻易相信他——是因为我们始终站在上帝视角去观察着故事的发展，我们见证了他所经历的一切，能了解他每一个未曾言说的想法，对他的不幸与悲伤也感同身受。 而那些裹挟在狂热之中的民众呢，他们对此一无所知，他们唯独确信不动明是个恶魔，不知道也不关心他的立场。只是被诸如恐惧、愤怒、杀意这样的原始冲动驱使着，信息的高度不对等和浪潮般的集体情绪使他们无暇顾及这些。】 回到DMC ep10的这组镜头中来，幼年的不动与飞鸟面对着斑驳的树影进行讨论的这组镜头，究竟是什么意思呢——太阳投射出的光斑偶尔叠加偶尔分开，就像偌大的社会中，个体有时因想法一致而和他人产生交集、有时因理念不同又与对方渐行渐远。光斑间的交集就好比两个个体可以相互理解相互感受的那部分——可是世上没有两个一模一样的人、信息传播的过程会伴随着语义的损失、针对同样的事物又不可能有完全一致的感受——所以，人和人永远无法真正相互理解，就像两块光斑虽有交集却不会完全重合，而这，已经是正常人际交往中，所能产生的最好结果。 后来，不动和飞鸟戴上了“电焊面罩”，月亮阻挡在太阳与地球之间造成了日食，叶缝间投射下的光斑也变成了一个个光环——这就像蔓延着猜忌和冷漠的人类社会，我们无暇了解彼此、不再认真观察他人，而是任由不对称的情报、轰炸般投放信息的媒体、病毒般日复一日更新迭代的模因干涉着我们的判断。光环间的交集只有最外层的浅浅一圈，就像这个时代匆匆独行、偶尔只向别处瞥去一眼余光的我们，其实就连最浅显最表面的东西都未必有看清楚。而即便如此，我们还是狂妄自大地以【我听说】为开头，用一切经不起推敲的“证据”，残忍地定义着每个我们并不了解的陌路人。 不动明与飞鸟了小时候，对于同一件事物永远会有相反的行事风格，他们说着不一样的东西做着不一样的事，在相去甚远的层面进行思考与判断。飞鸟没能看懂不动，所以，那根象征着“感情与想法”的届不到的接力棒，从来没能从不动手中传递出去。而当飞鸟终于能够体会不动的感情时，却为时已晚。 在你眼前的，究竟是个怎样的人呢？认真去看吧。如果不想看、或者看不懂的话，那请至少不要轻易评价他、不要轻易定义他。

时隔两年（大概）再次重温了当时带给我无数震撼的crybaby，但这次我却无法找回任何曾经的感觉。这部动画充斥着性，暴力和犯罪，以最浮夸的程度发泄，毫不掩饰地无限放大人性的恶，但其实什么都没有讲述。曾经的我大受震撼的情节，在现在看来也不过是暴力和夸张的冲突罢了，如果问真的有必要吗，我觉得显然不是。整部动画都围绕着恶魔和人这两个普世价值观下对立冲突的存在而展开，恶魔人，人恶魔，这两种存在夹杂在中间，却又难以被定义，因为过于主观唯心。而动画中其实全程也并未做过什么真正深入的讨论，无非就是挑战了人性极端的恶，唤起了人性留存的善，还是那句话，处理的实在简单粗暴，甚至随意，仅凭一封网络明星的帖子和恶魔人在人群中的呼喊就能唤起良知？而良知在汤浅所塑造的这个世界里还有存在的意义吗？我看未必。而最后，被大家津津乐道的传棒桥段，飞鸟终于领悟到了人类的感情和悲欢离合，但又怎样呢？

这种剧本，把场景和设定都规划的无比宏大，给你讲述了一个涉及人类命运的故事，但无论是每个转折点还是生死存亡的结局，都处理的无比随意，仿佛整个世界都被简化成了几个人，而国家之间的战争就如同儿戏一般被玩弄。我理解，从设定上来说，领导层面已经被恶魔所占据了。可这更无法说通他们屠杀全人类的计划了。如果说目的是为了备战天神战争而与大量人类融合加强力量，那么为什么不利用掌控的权利控制人类在避难所里而后大肆蚕食？反而引起人类相互残杀，那样又如何增强他们自己的力量？更何况在战争中，无数恶魔也被屠杀，更是得不偿失。

其实如果加以思考，很多情节都非常难以经得起推敲，不过汤浅用暴力美学填满了观众的大脑，如果第一次看，绝对会应接不暇，来不及思考，只剩下震撼，这也是为什么，我觉得我当年看完，虽然完全不懂但却赞不绝口。现在的我，只觉得当时的自己只是被“初见杀”了，不是看不懂，是剧本本身就是套着一个庞大外壳和设定的一个空洞的故事，外面包满了厚重的血腥暴力黄色cult的外衣，其实什么都没有讲述，仅此而已。

话又说回来，毕竟这也只是部动画改编作品，我又能对它抱有多高的期望呢？其实它真正的表现水平成为这样已经很不错了，至少充斥着个人特色和独特的美学风格，这也就够了。