噬身之蛇

其实噬身之蛇也是每个人的化身，每个人来到世上，谁不是不断在与自我抗争，自我矛盾，自我反省，自我成长？谁要是放弃了自省与改变，谁就会被自我吞噬。谁要是选择了包容，自我吞噬就会变成自我巩固。

“噬身之蛇”这个图腾，凝结了创作者的巧思和对于许多问题的答案。

噬身之蛇指古代北欧神话中的Ouroboros，中译名为乌洛波洛斯（衔尾蛇）。象征着宇宙的统一和永远，用嘴咬住自己的尾巴，构成８字形的蛇，本来是古代北欧神话中，它头尾相衔，雌雄同体，盘绕着整个世界的巨蛇，那奇妙的姿态象征着“不死”、“完全”、“无限”、“世界”、“睿智”等等种种意味，自身却渐渐脱却了客观存在，成为象征性的存在。

在许多人把这部番当做基番和热血番来看的时候，我认为应当把目光转移到这部动画更深层次的内涵解析上来；因为无论是在人物的塑造还是情节的安排上，都有很多地方透露了创作者对于理想和正义的反思。从本质上来说，这部动画与诺兰执导的《蝙蝠侠》三部曲有着同样严肃的内核，观众既该看到绚丽的动画场景和基情满满的情节，也应该看到华丽外壳包裹着的黑色心脏。

而要结合“噬身之蛇”解析这部动画，先需要提出一个问题：

这部动画想要探讨的是什么？

从表象上来看，很容易看出它讨论的是英雄与正义。

但往深层次看，你会提出新的问题：

何为英雄？何为正义？何为邪恶？

失去了“英雄”身份的虎彻是不是英雄呢？

狂徒是不是英雄呢？狂徒的做法是以杀止杀，断了罪犯的后路，不给他们再犯罪的机会。似乎也是在维持社会的运行，也应该算正义的体现。可是就连狂徒自己都说他不是英雄，为什么？

为英雄提供资金的企业家和赞助商是英雄吗？毕竟没有他们英雄就需要像蜘蛛侠一样边打工边助人为乐了，NEXT就没有学校可以学习了。

这些问题的答案，可以在噬身之蛇和兔子的成长历程中找到：

巴纳比从4岁开始背负双亲被杀的血海深仇，因为仇恨，他没有享受过前二十年的人生，每时每刻都要为复仇目标而努力着，想要找到噬身之蛇的真正含义和杀人凶手。可以想象，如果哪一天兔子累极了想放松一下，都会觉得享乐是在觉得愧对双亲。

在遇到Jake之时，他以为自己终于找到了杀父仇人，打算手刃凶手的时候，却放弃了亲手杀了他的机会。虽然Jake最后还是死了，但为什么巴纳比选择了放手呢？

为什么在剧场版第二部里，他试图说服同样想要报杀父之仇的敌人放弃呢？

之前我百思不得其解，却在看到Jake团伙对于《蝙蝠侠》的致敬时得到了灵感。找到了第一个问题的答案：成为英雄的关键在于救赎。

我是如何得到这个结论的呢？得从《蝙蝠侠》和《虎与兔》的相似之处说起。

最明显的是反派的相似之处：《虎与兔》里的Jake与蝙蝠侠反派joker颇为神似，形象都变化于纸牌中的小丑。JAKE是Jack的变体，Jack可以指纸牌中的J；而《蝙蝠侠》里的小丑“joker”其实就是扑克牌里的“王”，joker和jake的发音也很像，jake的犯罪团伙同样受到了扑克牌的启发。而克莉姆身穿红黑白相间的衣服，画着流泪小丑妆，疯狂迷恋着Jake，也与小丑女哈莉颇为相似。

还有情节的相似之处：反派都采用了道德两难的陷阱设置。《蝙蝠侠之黑暗骑士》中，小丑让蝙蝠侠选择救哥谭市的希望之星哈维，还是选择救深爱的女友；让两艘船的人选择摁与不摁对方船上的遥控器。

《虎与兔》里的反派克莉姆和Jake则一样是给了市长两个选择，看他选择放人还是向恐怖主义妥协；疯狂的机器人科学家也看似给了英雄们两个选择——任由炸弹爆炸，或者提前摁下炸弹按钮救自己，好冲破牢房帮助老虎和兔子。

有趣的是，陷阱和反派虽然相似，但是英雄的处理方式却体现了东西方的思维差异：西方相信命运和个人英雄主义，所以蝙蝠侠虽然选择救女友，但却阴差阳错地救了哈维；两艘船都无法做抉择，最后是一个良心未泯的囚犯把遥控器扔到了河里，个人帮集体做了选择。东方相信努力拼搏和情感羁绊，于是在虎与兔的坚持不懈下奋力击败了JAKE，而英雄们也凭借对于彼此的信任而不需要做抉择就解决了危机。

也正因如此，二者虽然有许多相似之处，但因为处理方式不同，所以没有把借鉴变成抄袭，而是各有特色和诠释。也正是在二者的对比下，我发现了《虎与兔》的英雄们最后都选择了相信人性，相信同伴，这就在救了他人的同时救了自己。而蝙蝠侠不愿意杀小丑，是因为他不想变成跟小丑一样草菅人命的人；他不杀小丑，等于拒绝堕落。

因此我得出结论——成为英雄的关键在于救赎他人，也在同时进行着自我救赎。

与蝙蝠侠一样，巴纳比选择了不杀jake，等于巴纳比选择了给jake和自己一个救赎的机会。而不是选择放任自己与反派一样试图以暴制暴，以杀止杀，这样只能陷入噬身之蛇一般的死循环，永无宁日。

我们也看到，选择了不杀仇人的巴纳比，放下了过去的心结，能够安心享受生活中的每一天，高高兴兴地跟虎彻一起四处接受采访，帮助市民，将救赎之旅进行到底。

而被巴纳比阻止了杀人行为的秘书，也在狱中获得了心灵的平静。试想，如果社长有孩子，他把社长杀了，孩子又来杀他，代代复仇，又是新的死循环。

由此可知，救赎与自我救赎的过程其实就是正义与邪恶、善念与恶念、爱与仇恨斗争的结果。如果前者胜利了，带来的是快乐和平静；如果后者胜利了，不但感受不到复仇的快感，同时会受到更长久的折磨。

正如狂徒，他不停地在杀戮罪犯，但实际上只是在平息自身对于弑父举动的恐惧和自我怀疑，想以血腥的“正义”偿还血腥的“罪孽”。却因此而实实在在地陷入了痛苦的循环中。

他救了被父亲虐待的母亲，招致的却是母亲的怨恨，仍然日日饱受母亲的谴责和父亲幻影的折磨，这样折磨又驱使他去继续以暴制暴。在以暴制暴的过程中，他又清楚地看到这个世界的不公平。出于对于母亲的怜悯，他关爱女性，却看到世上充斥着对于女性的消费和物化，从钱可以买到的女人，到蔚蓝玫瑰穿着暴露的衣服刻意做着可爱的动作，助长女色消费。这样自甘堕落的人们，真的值得拯救吗？

一直以来，狂徒困惑的就在于此，为何要拯救这些愚蠢又软弱的人类？为何这些英雄要在利益的驱使下去抓罪犯，又不把罪犯杀死？

而他没有意识到，真正的正义来源于救赎与自我救赎，帮助他人，也等于在帮助自己。他如果想要停止幻影，唯一能做的就是停止杀戮，停止谴责自己的内心，停止恐惧和仇恨，学会宽容和爱。

如果他无法像巴纳比那样解开心魔，放下屠刀，那么他必定会在这样的自我折磨下走上父亲“传奇”的老路，将自己的愤怒和不甘发泄在家人身上，最终家破人亡。

总之，救赎与自我救赎之间互为连衔的关系，正如噬身之蛇一般，首尾相连，不死不灭。而如果无法解开心魔，愤怒的仇恨也会像蛇一样吞噬自我，招致毁灭。

这也回答了为什么虎彻就算被逐出了英雄联盟，他仍然是英雄。因为这个单细胞生物一直没有放弃帮助他人，从来没有打算在救赎之旅上停下脚步。

“何为英雄”这个问题解决了之后，引来下个问题：何为正义？

《虎与兔》的故事发生在一个名叫“斯特恩比尔特sternbild”的架空城市。具有浓厚的赛博朋克气息，拥有无数摩天大楼，无数映亮夜空的霓虹灯，以及一座巨大的正义女神大厦，简称正义大厦。

以上所有设定都蕴含了创作者对于正义的讽刺。

Sternbild是胸骨的意思，观看第一版ED，会发现这个城市很像一副由许多根金属柱子构成的骨架。假如城市是胸骨，胸骨保护的是心脏，那么城市的心脏是什么呢？

城市的中央放着一座正义女神像，被称为“正义大厦”。城市的主要卖点是超级英雄节目，最重要的节日“justice day正义之日”，无疑不显现出这座城市对正义的向往。然而矛盾也出现了，假如这座城市的心脏是正义，为什么还有这么多坏人层出不穷？

问题就藏在正义大厦里——在正义大厦里工作的不止是英雄，还有Hero Tv的工作人员，还有hero tv的赞助者，决定英雄排行与发展资源的不是市民，不是正义，而是赞助者，资本家。

这恰好说明了，真正操控这座城市和英雄们的并非正义，而是利益。而城市的心脏其实不是正义，而是利益。

很多人把英雄身上印着的广告当做硬广，但我认为这其实暗示着城市真正的“守护者”和操控者是资本家。赞助商与hero tv的制片人和社长，他们支持英雄的动机都不是“正义”，而是利益。哪个英雄收视率高，投资商态度就会更好，英雄接到的广告也就越多。虎彻在战胜Jake之前差点被炒鱿鱼，每次想抗拒上级命令时都会被威胁“不想干那就走啊”。在成名后片约广告不断，上级的态度也发生了彻底的变化。在出现祸害市民之人时，上级选择让他们继续接受采访，帮他们推掉了英雄任务。

足以看出，在商人们的眼中，“正义”只是谋利的幌子和手段。

看看那些野心膨胀的社长们吧，一个为了提高收视率与“噬身之蛇”合作。另一个为了吞并企业而背叛了同伴，导致了同伴的自杀和自己锒铛入狱。他们其实也是噬身之蛇，因为所做的一切出发点都是利益，而最后害死他们的仍然是利欲熏心。

在英雄与资本对抗时，正义女神的眼睛爆炸了，眼睛是心灵的窗户。爆炸波从眼眶中冲出，意味着正义之魂的破碎。随着疯狂科学家的坠楼，正义女神也流泪了，因为她对此也无能为力。而就算是拥有神力的英雄，在没有资本的帮助下也难以与其对抗，最终战胜马贝克社长的不是英雄，而是TV的直播和曝光。人类的文明跟“胸骨”城市是一样的，都建立在脆弱的资本支柱上。安逸的生活让人麻木，忘记了自己所处的环境是多么的脆弱和危险，脆弱到只要Jake把所有利益和权力的支柱炸断，整个城市就会毁于一旦。

而看似光明的第一季结尾，仍然埋下了重重危机的伏笔——噬身之蛇组织未被彻底消灭，如果再次出现需要对抗资本的情况下，没有另一种资本来帮助英雄，英雄们要怎么办呢？

女制片人的未来会走向何方？她会成为第二代邪恶资本家的代表吗？虽然她帮助了虎彻重回上级英雄联盟，但是她对于收视率的狂热令人担忧。如果在新的剧集中，虎与兔练手查清了噬身之蛇组织，可以剿灭他们，但这样世界就不再需要heroTV了。如果女制片人面临这样的抉择，她会选择什么呢？会不会成立新的犯罪组织呢？就要看吞噬她的是救赎之蛇，还是利欲之蛇了。

我倾向于后者，因为我发现天上的热气球飞艇就像噬身之蛇组织的眼睛，就像资本的力量，就像人类永恒的欲望，高悬在上空，冷冷地注视着人类，看着他们会为了利益和仇恨做出怎样残忍的举动，也看着英雄们为了自我救赎而一次次地受到打击和背叛，但仍然在苍茫大地上一次次起身奋斗。

新的问题又来了：为什么英雄们要为这样虚伪的世界奋斗、现身？明知道资本是难以对抗的，还要一次次地起身与之对抗？

这点在第二版OP中也给出了答案，可惜很少人分析OP的歌词。

撕碎的那页被夺走了，因为不记得在哪里丢失过它，在那看似原本就一片空白的地方，的确有过一段名为梦想的篇章。

这是在说主角梦想已死，那么支持着他们继续奋斗的是什么呢？

“谱写着故事的我们，之所以还憧憬它的未来，是因为哪怕它不见了，主角也不会改变。”

“就算没有赞美，只要有切切实实的今天，名为梦想的篇章，想要创造多少都可以。”

活着，不管有没有梦想，有没有希望，都得战斗，因为必须活着。只要没死，就还有机会。有时候，活着不需要梦想，也不需要目的和意义，凭本能活着就行。也别想自己做的事到底有没有意义，只要自己想做就够了。

从头到尾，一直贯彻这种想法的是谁？虎彻。他不聪明，不懂如何赢得观众的喜爱，资本不看好他，世人漠视他，到最后，他的能力甚至只能坚持一分钟，但他却忍不住一再帮助他人，哪怕超出了极限，哪怕所有人都误会他，追捕他，他也没有放弃这种近乎愚蠢的天真和执着，仍然在做自己认为对的事情。

他是真正的英雄。

这样的精神，先是感染了最功利的兔子，让他从单纯地想要得分，变成了也开始向往正义的英雄；近而感染了身边所有英雄，然后感染了全城，全城都相信他即使只有一分钟的能力，也能成为英雄，因为他一直在帮助别人，带给别人对于正义和善念的向往，这是多么难得。

而这一点早已在OP中就早早指出，不得不佩服创作者构思的精巧和对于世界的深刻理解。

而且不只是动画中的角色们受感动，现实中的人也因此而改变了想法。在弹幕中可以看到，人们从一开始的觉得虎彻的能力弱，变成了“虎叔，你就是我们心目中的英雄”。

正义是具有感染力的，这就是所谓的“得道者多助，失道者寡助”，大智若愚。

说完了第二版OP，我们再来看看第二版ED：

在灰朦朦的阴暗街角

做着脱离现实的梦想

存在的意义

不管怎样开始思考起来

但是我从来都不了解

我自己梦想真实任何一切”

……

人们为了得到那虚无易碎的梦想

甚至迷失了永远的真实

即使现在这个世界拒绝希望

也有着永不消散的光芒

让我发觉的

不是别人只是那个人

从过去到未来要一起承担直到永远

歌词的第一个层面写的是那个与空天相爱的机器人。她意外被闪电击中，获得了自我意识，不但逃离了制造者，还爱上了单纯而善良的空天，却也因为空天而学会了仇恨，为了他而展开了破坏和杀戮，想要消灭除了空天之外的英雄，为他扫平障碍，最后却被不知情的空天亲手斩灭。

这与《弗兰肯斯坦》何其相似，人造人在闪电的自然力量下获得生命，却被人世间的荒唐和悲哀毁灭，葬送在了自己的造物主手中。只是这个机器人的悲剧意味更浓厚，因为她爱上了造物主，却在空天穿上另一套服装后不认识他了，空天也在机器人撕扯掉画皮后亲手斩灭了她。

机器人在获得人性招致的是自我毁灭，正如人类本身在被侵略性和仇恨驱使而自相残杀。

当然，也在嘲讽这个看脸的世界，相爱的双方换个面貌就相互不认得了，沦落到以死相搏的地步。

所以换个角度，这首ED是在以“局外人”的角度嘲讽人类对于真实的忽视，只看到自己想看的一面，正如空天擅自把自己的情感投射在机器人身上。机器人原本只是质疑空天的问题本身有何意义，却被空天误以为机器人是在激励他，并且因此“爱上了”她。他爱上的终究不是那个剥离了画皮的机器人，而是那个投射了他理想人格的“她”。

就如臧克家先生所写：“人生永远追逐着幻光，但谁把幻光看做幻光，谁便沉入了无底的苦海。”追逐着梦想的人们啊，如果看到了世界真实的样子，便会沉入无边的痛苦中，如果没有面对真实与改变现实的勇气，那就会像噬身之蛇一样，被自己种下的因吞噬。

这样的社会，也如同噬身之蛇一般，在绝望与希望中循环，在谎言和真实中循环；因为有光有暗，世界才能平衡，噬身之蛇才能不死不灭。而且看似无法和谐共处的老虎与兔子不也成为最佳拍档了吗？虎与兔虽然处在食物链的不同位置，但实际上相互需要，必须共存。其实噬身之蛇也是每个人的化身，每个人来到世上，谁不是不断在与自我抗争，自我矛盾，自我反省，自我成长？谁要是放弃了自省与改变，谁就会被自我吞噬。谁要是选择了包容，自我吞噬就会变成自我巩固。

生，或死？这是个问题。

一开始接触到这部片是在newtype的排名里，看到虎叔的身影作为大叔控的我依然决定看了。

一开始发现是讲英雄的片子也high了，从x战警，正义联盟，超人蝙蝠侠闪电侠到小一辈的少年正义联盟我都看了，各种羡慕能力者。

所以感觉这部片很对我胃口

一开始的那个公主抱我其实很平静，因为看正义联盟的时候被各种公主抱给弄淡定了....但是你用不用抱那么久哈哈

总体来说这片子蛮好看的，看到各种英雄为生活所迫挂着满身的brand觉得相当有喜感...这算是相对现实的吧，毕竟布鲁斯那种花大把钱供养着一堆英雄的有钱人也没那么多....

而且笑点也有，虎叔各种萌，兔子也很帅，一把好声啊

天空相当天然很可爱，折纸前辈也不错，很乖的样子

牛叔是个好人，但是没啥出境机会，也不是很显眼

火姐虽然是个异装癖，疑似人妖，但是心思缜密，也不讨厌

蓝玫瑰和龙之子也各种萌，最后蓝玫瑰在书店里拿的那本书是彻底萌到我了哈哈

打斗场面也很华丽，总体推荐吧

其实我没觉得多腐，真的 哈哈

城市的安全由我们守护
——另类英雄动画《Tiger&Bunny》

欢迎观看本期Hero TV Show特别节目，请购买角色卡片及广告产品支持您最喜爱的超级英雄！Let’s Party！

为了爱与正义与赞助商大人

超级英雄片一直是美式漫画的经典题材，主角的奇装异服与直白的情感表达，其实很难迎合日本阿宅们的审美口味，想用这种故事打开日本市场，必须使用奇淫巧计。那些最著名的超级英雄都是些开满外挂命运坎坷的独行侠。他们身份神秘，总会突然出现在犯罪现场惩恶扬善，能力越大责任越大，并且不谋私利，即使救了地球宇宙也会微笑着丢下一句“叫我红领巾”扬长而去，个个都是活雷锋。Sunrise四月重磅推出的原创动画《Tiger&Bunny》毅然选择了这个吃力不讨好的题材，却又解构式地颠覆了美式英雄的传统形象。简单概括其世界观就是——普通人类与拥有超能力的NEXT一同生活在虚构的巨大都市休特尔比尔特中，这里犯罪率极高，也活跃着身手矫捷各显神通的超级英雄。只是这些保卫着城市的安全与和平的战士不止是正义的化身，还是赞助商的代言人，拉风的战斗服上印着醒目的产品LOGO，一边救人一边在电视节目里大出风头，唱歌跳舞拍广告，还能对着全市观众面不改色地说出“当然是为了赞助商大人”抑或“这样出镜才能有效赚取点数”之类的充满铜臭的台词。照理说这种滑稽古怪的背景设定与美日杂交的浓烈风格，会让许多吃惯了传统口味的人一时难以接受，对原创动画来说，就好比选择了剑走偏锋的修罗道，可《Tiger&Bunny》却轰轰烈烈地火了起来，火得同人与自制周边遍地都是，比起引入知名原作大抛成本想用英雄题材美日双赢却吃力不讨好的BONES，Sunrise这次还真是找准了当今动画市场的阿喀琉斯之踵。
每一部名利双收的原创动画，都是由多重成功的商业元素叠加而成的。比如必须有充满吸引力的看点与强大的前期攻势、值得信赖的制作班底、卖萌卖腐的个性角色以及引人入胜的扎实剧情，如果能搞出创新突破、引领业界流行风潮的话更是再好不过。《Tiger&Bunny》就是一部在稳扎稳打讲述精彩故事的同时，自然塞进了许多爆点燃点的优秀例子。预热时最难效仿的宣传噱头还是那独特的招商手段，居然公开用“把出资企业的广告印在超级英雄战斗服上”的手段狂拉赞助，相当引人注目，可看到正片时又觉得这软广告做得还挺讨喜，不但完美地融入了动画的独特氛围之中，还为英雄们增添了劳碌上班族的萌点，简直是一石三鸟的商业创举。人设由酷爱英雄漫画的桂正和担纲，用神经大条的有型大叔与脸蛋漂亮的精英青年做领军角色，御姐人妖萝莉正太一应俱全。剧本方面有剧作家西田征史撑腰，节奏酷似单元型日剧，没什么刻意卖弄的成分，依然能凭借故事博取观众好感。搞笑与卖腐的部分也都轻松愉快地点到为止，各种王道桥段就好像英雄王Sky High的天然呆冷笑话一样老少咸宜。它能用热血紧张的好莱坞式动作戏吸引男性，同时还用恰到好处的卖腐耍帅套牢女性，惹得许多对英雄题材与特摄风格兴趣不大的观众趋之若鹜，成了今年四月番中不可忽视的收视率黑马之一。可见这年头想把原创作品搞得既叫好又叫座，跟风选择热门题材与模式化人物并不是雄霸市场的唯一要素，一群staff竭尽全力地认真创作着自己最为擅长喜爱的题材，制作出能让人感受到诚意与热情的动画，才是最有魅力的。

豪情万丈与苦大仇深的基友传说

《Tiger&Bunny》有一个国内译名叫《基友英雄传》，精辟概括了该片宅腐双修的两大看点。想把这种老套题材做得充满娱乐性并新意迭出，靠的就是个性鲜明的角色们不落俗套地互动卖萌。
老虎与兔子是两位男主角的英雄代号，镝木虎彻与巴纳比•布鲁克斯Jr——休特尔比尔特市新结成的人气组合。前者是服役了十数年的过气英雄，独身养育女儿的废柴大叔，重视义理人情，热血满腔却总会像狂野猛虎一样失手大肆破坏建筑。而后者是超级英雄中的后起之秀，精明镇定冷峻高傲，还长着一张媲美电影明星的英俊面孔，人气十足。两人有着相同的NEXT能力，对待工作的态度却大相径庭。虎彻有着极强的正义感，认为拯救弱者是英雄的天职，却笨手笨脚成绩低迷；而巴纳比是个重视分数的工作狂，广告英雄中的业界模范、HERO TV上的完美先生。两人因为价值观的差异很难和谐相处，却也产生了黄金搭档必不可少的互补效应。一开始鸡飞狗跳地闹出了许多糗事，可在同人女眼中全是放闪光弹——初次合作就公主抱，放个绳索也会变成捆绑PLAY，嘴上别扭地说着和对方不合，可关键时刻总能出手相救，一同发威其力断金。《Tiger&Bunny》的叙事结构，大约是在群像剧中穿插两位主角的主线故事，配角们也格外抢镜。在休特尔比尔特，英雄是专职对抗邪恶的超级明星，每个NEXT都怀着平凡上班族的苦恼，用自己的方式努力诠释着这个特种职业，同类作品中常见的个人英雄主义被各种琐碎的日常细节洗刷到近似于无。每个英雄都是可爱又亲切的人，他们的倾情表演让这部片子显得轻松愉快又异彩纷呈。
既然《Tiger&Bunny》有着严谨独特的世界观设定，只拿来做日常情景剧的舞台未免太过大材小用，所以随着老虎与兔子的同伴关系逐渐磨合，真正的故事主线也渐渐地浮现了水面。巴纳比不介意暴露真名与相貌努力积攒分数，表面上看似爱出风头，其实都是为了追查四岁时令自己家破人亡的大火的幕后真相。名为噬身之蛇的神秘组织，渐渐把英雄们对抗过的犯罪事件全部串了起来，中途还出现了能力强大且想将恶人赶尽杀绝的Dark Hero，处处干扰着英雄们的工作。城市中的矛盾在逐渐升级，角色们的性格也随之变得丰满立体，似乎要有场暴风来临。目前动画的进度还没过半，未来会如何发展实在难以预料，不过只要《Tiger&Bunny》可以保持目前的步调与水准，一定可以为英雄与基友的爱好者们带来许多乐趣。



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给动画萌王的稿子……
写这篇时也没想到自己会变成脑残粉啊！（揍

科幻+机战常理来说并不是我的菜，加上未完结时闹得沸沸扬扬的基情（一般想来这种设定下打腐向牌不是很奇怪嘛？），导致我打一开始就不看好《虎兔》。
完结之后再看，评分竟然高居不下，惊讶之余我终于决定见识下传说中的作品。结果……
结果我一拿起来就放再也不下了好吗？？！！

首先虎叔魅力无敌，情节刚展开不久，我的小心脏就被他抓去了，这个认真的不屈服的偶尔粗暴不拘小节的男人；然后一路下来所有的心情全部围着他转啊！全部在和他一样担心和触动，“怎么都无法和兔子一样优秀帅气呐……”“得不到兔子的信任怎么办？”“但无论如何我想帮助他！”然后人物命运的大转折来了，虎叔能力减退：“这样就真的不能陪兔子一起走下去了怎么办？”，接着TMD更加残酷：“兔子你忘了我、忘了我们一起战斗的日子怎么办？”（我就在默默地祈祷&不断地揪心中……）
话说回来，真是一部满满的爱的作品。其中最感动我的还是虎叔被封杀、相关一切人员记忆丧失的一段。看着虎叔似乎被厄运关上了所有的门，我甚至会忍不住地想：“一个人身份的证明到底是什么？一个人在生活中留下轨迹的证明到底是什么？他的出生证明，ID证件，工作证明全部以数据或资料的形式储存。但有一天这些东西毁坏了不在了，人该用什么来证明？我TMD有血有肉地活生生在众目之前活了数十年，到头来没有一个人可以证明这一点吗？！什么不会背叛？果然最可靠的是亲人爱人以及朋友的记忆吧？但关键是记忆有时候竟然也可以是不可靠的！我最信任的战友们、最想要得到信任的兔子，为什么偏偏是你们！还好妈妈、小枫、Ben记得并且知道我，我因为你们给予的信任而得以重生。但是有一个人我无论如何不想失去，你不认可我的话我的努力还有什么意义？（顺着你的思路，这与众不同的情感让人不得不相信是基友情而热泪盈眶啊叔……）”
平田广明主役的作品在我看过的真的不算多，（没看过海贼对不起啦~）《魍魉之匣》看得太早完全不记得他了，《最游记》里悟净按说很帅气但无奈我对作品无一点好感，所以这次虎叔的表现算是对他的新认识（太晚了很抱歉~）。（其实我还默默地想过启治叔来役会不会也不错……）平田桑的声音朴实无华但十分深邃，所以说这个意志坚定内心感情深沉又常常ダメお父さん的形象真的很好。
森田成一我除了名字之外真心不了解，（对不起死神我也没看~）只记得在BASARA里役「花の慶次」，活跃艳丽的声音。（现实两人差九岁，所以叫おじさん也没有很过分哈哈~）

这一切的光芒掩盖了好多缺憾。我想说两次记忆恢复仔细想想其实都很狗血。我想说六位HERO被关在密室的生存选择是一个多么烂熟的桥段啊~我用脚趾头都能想到反派要说神马。我想说正反两派的冲突点要不要这么简单，又是「人間」「こころ」神马的。我想说YUSA怎么又役了这么一个不知所谓的角色？这条线太不完整了，本来很关键的人物Lunatic被处理成最大的酱油……好吧看在还有第二季的份上不追究了。我坐等。

又说回来，虎兔最大的一张牌也是我最不能抗拒的元素：友情。（小暧昧好基友什么我也不太介意）　しかし私、本当に「ともが欲しい」とか、「大事にしたい」とか、「一緒に生きたい」とか、必死にいっぱい考えている。
于是对于「友情は何時、何処まで歩めるのか」，我的答案只能是：「ずっと一緒に歩めるのを信じたい。何があっても信じたい。誤解にも喧嘩にも過ちにもかまわず、何れ忘れをしでも、思い出せるように頑張ってみせる！ただ、友の名を賭けて。」

当年被《基友英雄传》这个翻译吓跑的应该不止我一个吧，对，虽然我腐，但我不吃卖腐，制作组和字幕组的都不吃。今年DD出来后去补TB，简直被惊艳了，不禁怀疑自己当年究竟错过了什么……

第二天要上班还补番到4点半，我真的很少很少遇到这种全程可以让我无快进带着期待乐趣的番了，这番节奏特别好，人设超级非主流但却很生动，而且是少有无法标签化某个角色的动漫。剧情也把控得很好，说他深刻讽刺现实嘛，有一点，但是它从不说教也不深挖，就让你哈哈哈之间笑过了那些痛点，非常轻松又不是无脑的低级逗趣，看起来超级愉快的。

整体那神奇的美式节奏和风格和电影做派的场面让熟悉美漫和好莱坞英雄电影的人有种熟悉的感受。对于遍地的广告，制作组很厉害的把它变成了故事和设定的一部分，没有违和感还加深了氛围的塑造，商业性和故事性实在是我仅见的平衡得很好，国产电影和动漫要是能做到这个的一半都不用被骂得这么惨。

看点上，是的，最有看点的就是老虎和兔子的关系，但是我希望大家明白一点：不是因为制作组基才让这部作品大爆，而是制作组太厉害故事太好才成就了这对CP。

因此，骂制作组和过度刷腐和不好好看剧情的人都差不多一点。我还很欣赏一点的是——这个制作组是动画我见过对各色人最友好和公平的制作组。不是ZZZQ下的故意关照和为了刻意彰显公平的特殊照顾，而是自然而然——不刻意去描述这种现象的成因，不故意去卖惨博得同情，不去居高临下的同情或评判他人的行为，这种存在即合理的态度，反而让所有的以性向肤色国籍划分的敏感在他们动画里都淡去了特殊性，让人宽容的对待每个角色、专注于故事——然后公平的喜欢ta身上的闪光点。

这种不用疑神疑鬼的心理是看这番让人觉得轻松的原因之一，也是我觉得制作组最最厉害的地方。这番初看觉得印象深刻的是番，但仔细想下来又真的是觉得厉害的果然还是能驾驭多个高难度要素还玩出花样的制作组，这年头敢挑着这种要素一锅炖的制作组不多了，炖得还让各区域人民叫好的制作组就更是凤毛麟角。

2018年了，TB依然没有续作，真的让人非常遗憾。

如果只是看到标题tiger and bunny，再加上那个美式画风的截图，我一定不会看这部剧的

多亏了那个才华横溢的翻译——基友英雄传，怀着对英雄搅基的天然好奇心，看了第一集，没想到淘到宝了哟亲！

如果认为这仅仅是一部基片，那就彻底输了——尽管这是我看该片的初衷

SUNRISE的作品向来节奏感超好，每集20分钟的时间总是过得很快，这部剧同样是这样，今天第五集出了之后，我连着把前四集一起又看了一遍，一气呵成，一个想要快进的镜头都没有！

首先，这个英雄的设定就很新鲜，蜘蛛侠平日是个苦逼学生，蝙蝠侠是个富豪，钢铁侠富豪，超人是记者……总之，是一帮贴钱做好事的主。
而这部剧的英雄只是份工作而已，领着工资，英雄也变得像一般的上班族一样，窝窝囊囊地被老板叫来训，从而很具笑点。

其次，广告做得很牛X。在他们出动制止犯罪的时候，电视台就会实时播放，所以英雄的还肩负了各大公司的品牌宣传的任务，于是SUNRISE靠着剧情里的这种设定，理直气壮、名正言顺地大肆打LOGO，蓝玫瑰出场就喝百事可乐，SOFTBANK和BANDAI更甚，根本就不是一闪而过或者几个特写，完全是人在LOGO就在的共生状态！！明明植入广告一直让大家这么痛恨，鲁鲁修里面那个披萨的LOGO也只是偶尔出现了几次都让我觉得不爽，而这部剧却偏偏给人一种“LOGO好有爱”“没有LOGO才不正常吧”“本来剧情里就是电视拍摄怎么可以没有广告”的感觉！

在第一集里，就有这样一段对话，
“——你以为是谁让你这么风光的？”
“——是赞助商大人！！”

借着主角的口吼出了赞助商大人最高的口号，让一切想要吐槽广告的人此时都瞬间气馁！再看大家的评价，完全是一边倒地为了LOGO的叫好声，当广告做到这种份上，不得不说SUNRISE很有才啊~不愧是出品银他妈的公司！

第三，制作如此精美，靠着植入广告的收入把画面做得那么美好有什么不可以呢？这种超越剧场版的精细度，感动得都快要哭了，这种作品的蓝光DVD才有收藏价值啊！

第四，剧情明明就超级有爱，只看了第一集就以为这只是个低龄向或者卖腐的动画就弃番的，这是损失啊损失！
每个细节都很有笑点，看多了银他妈和阿萨谢尔这种笑点超明显的动画，也需要一些这样把笑点轻描淡写地带过的作品啊！大叔的公主抱，巴纳比被叫做小兔兔，SKY HIGH的天然呆“谢谢，然后，还是谢谢”，火焰的GAY倾向，BUNNY的右腿装备在展开后却收不回去，于是走路只能一瘸一瘸地样子……

以上
另外，在看完第五集后，我发现虎兔才是真谛啊！

明明是一部腐得很欢乐、打得很过瘾的动画，萌萌CP、打打嘴炮也就算了，非要说它深刻，自己也觉得自己这个评论纯属装逼，不喜勿入。

虽然这就是一部各种设定和桥段都用烂了的基友版EVA+SPEC，但是它在很多方面都是反传统的，细节上颇多值得玩味的地方，学传媒的人应该会同感。

首先英雄打怪挣分、企业赞助这个设定，说来新奇其实也不新奇，基本就是日本企业赞助制度的写照，大型日企一般都会有特招职员，最常见的是有体育特长，一有赛事就派上场给企业做广告，成绩好了在社内就是英雄，成绩不好在社内也会招人说闲话。大概有这个制度惯例，动画里对企业赞助英雄的细节描写才会那么生动。要说反传统的，是动画制作方直接把现实中的赞助商植入动画了，要知道目前大部分的影视作品要植入广告还要遮遮掩掩，而这部却反其道而行之，给赞助商的不光是Logo出镜的机会，还有想Blue Rose这种根本从设定上就和赞助商很契合的角色，既高兴了赞助商也不会让观众有反感，简直是植入广告的终极案例。

其次是商业化的问题。Jake恐袭那次的高层圆桌会议很有意思，很容易让人想到EVA里的高层会议，不过EVA里的会议明显有联合国的影子，这部里面却除了市长和司法部的狂徒，其他全是企业大亨，政治色彩弱化，商业色彩却十分浓厚。其实英雄的商业化并不稀奇，好莱坞早就（也还在）用商业化的方式量产英雄大片，利用这一个概念吸金无数。而这部动画的反传统之处就在于他将英雄与商业的勾连赤裸裸地呈现出来，企业赞助体育选手和赞助直接涉及司法的英雄有本质上的区别，解读为商业力量对政治和法律的侵蚀也无不可，当然动画是理想的，英雄们虽然承受着各种来自企业的压力，但关键时刻还是有原则的，还是很正义的，不过如果是现实的话，我只能说，呵呵。

第三是波兹曼所说的“娱乐至死”的问题。指挥英雄作战的竟然不是任何总司令，而是一个时刻把收视率挂在嘴上的女导播，娱乐得够明显了吧。当传媒业界学界还在争论媒体在特别事件的报道上是否应该设限的时候，这部动画直接把媒体设定为英雄司法行动的指挥中心，几乎全程直播每次行动，英雄不仅要会抓人救人，还要像Blue Rose那样会把Kime Serifu说得很诱人，或者像折纸那样会找准时机对镜头露出企业Logo。英雄一行动，市民要么是站在大楼屏幕下看，要么是坐在酒吧里看，基本跟世界杯一个节奏，但其实英雄抓的不过是抢劫犯而已，要放在现实中的报纸上可能都属于没人看的新闻，不过被Hero TV这样一直播操作，就成了媒介事件，全民狂欢。所以说大反派马贝里克真心是个人才，可以和默多克媲美。

英雄在维护正义之余还要上节目、拍杂志（泳装照神马的哈哈），完全是娱乐偶像的运营方式，有时甚至本末倒置。很有意思的一集是市民对英雄出现了信任危机，英雄还要跑去做公益（捡垃圾神马的）宣传形象。所以我相信脚本大人是很深刻地在基腐，脚本大人一定了解人类有多么需要英雄，不是需要英雄拯救世界，而是需要英雄来崇拜，本质上跟需要偶像来崇拜是一个道理。

最后拯救世界的不是英雄，说实话，英雄在战斗兵器面前真的弱爆了，在腹黑的商业大亨面前依然弱爆了。最后拯救世界的一是技术宅男（攻克机器人），一是所谓的第四权力（揭露黑幕）。

不看不知道啊。一看笑到爆。

一部好片就像任何经典，横看成岭侧成峰。百人百种哈姆雷特。

推荐给我的姑娘看是滴出水来的奸情，我看则是肚子疼地步的爆笑剧，我推荐给的姑娘看则是= =纯drama。


总之，每个人都很喜欢。这种打起旗号喊着我就是不打算正直正经的片子，十分之有爱。恩恩。


ps：平田叔那份扯劲儿二劲儿，我心实悦之~