对于丹迪给我的感觉，剧情有点奇幻旅行似的。穿梭在各个星球间，带来各种搞笑和感动。偶尔穿插的间接战斗画面很有意思。
虽然设定是整个宇宙为背景，可我却感受不到宏大的气息。到觉得是在看各种小故事。

丹迪给人的画风很有美国上世纪电影即视感，有点西部牛仔味道。

音乐方面，OP很好听，风格像韩国的。ed不太喜欢，听上去和《恋爱循环》一个调调。第四集的歌曲记忆深刻，现在听上去依然给人剧情历历在目的感觉。还有第10级，植物星球那里，画风很简洁，很奇特，很有艺术感。

人物方面，丹迪很随性，想到什么做什么，外表看上去放荡不羁，靠不住的样子。其实根本不是这样。
qt这个机器人，恩。。。感觉只有它才是正常“人”。
喵星人，很懒惰，很贪吃，办事一点不牢靠，经常被丹迪卖队友，负责搞笑的存在。

（本文对所有提及的作品皆为个人观点，若有观点不同，穿凿附会请谅解）

在写这篇影评前，我仔细思考了很多形容太空丹迪的体裁：他绝对不是什么严肃的剧情向动画，但是要说是搞笑动画，其中有一些集数的角度甚至内涵不比那些被封“艺术品”的动画要低（而且那些集数并不是完全由渡边一人操刀的），说是科幻，也只是一个皮囊。最终我无法用什么框架来钉住这部动画的定义，最终我杜撰了一个词“太空闹剧”：一场发生在太空之中，开头突然，过程奇妙，结局却对那个世界毫无实际意义的故事。

在正式谈关于太空丹迪的构成前，我希望谈一下自己关于渡边信一郎争论的观点，渡边信一郎如果不知道是谁……我也没法具体解说，只需要知道他是《COWBOY BEBOP》《混沌武士》《黑客帝国动画版》等等佳作的重要组成成员，他的风格无疑给人是沉重而魔幻的蒙太奇。很多人当初追番或者回过头补番可能都是因为他是这部动画的总监督。然而许多朋友看完后觉得这部动画与他们想象中的“渡边风”差异很大，以致给出不合理的低分评价。首先，渡边老师在这一作中担任的是“总监督”，也就是“监督的监督”，即使是他作为监督的《COWBOY BEBOP》

《混沌武士》

（下文会经常用这两部作品作比较）作品中，也有许多脚本构成和各类小监督的出现，所以任何作品的成功，都不是渡边一人的功劳，而作为“总监督”这个位置，渡边在工作中却是有点“架空”的，个人觉得他只是负责了一个设定的大致框架（也就是编剧），而每一集具体的设计则是其他成员完成的，细心的观众也会发现，太空丹迪的脚本构成成员很多，甚至有汤浅政明这样的人物存在，可见渡边老师对这部作品绝对是认真的（参考文章//www.bilibili.com/read/cv288716），在这一篇文章中，渡边也提到了自己并不喜欢被贴上什么“标签”。

（……然而，反观监督近阶段的作品年表，却给人感觉，他似乎在刻意回避被贴上“牛仔”的标签……对此，监督给出了自己的理由，此种现象不仅限于动画行业，即，但凡在某一领域，创作出卖座的作品之后，无论电影导演，或是音乐家，都极易遭遇“自此被定型”的尴尬。而渡边本人也不可免俗地多次被要求做与《星际牛仔》雷同的作品。但在他看来，那样不过是如法炮制出一个“很像XXX”的粗制克隆版而已，不可能对前作有所超越。 渡边的想法其实很单纯，他指出，当创作者的头脑中一旦生出了“搞一个跟之前差不多的东西”的念头，便意味着扼杀了佳作诞生的可能性。因此，一直以来，渡边始终以十几岁时便崇拜的大卫·鲍伊，YMO等音乐人为榜样，时常求新求变，不断挑战新的目标。）

可见渡边老师并不希望自己被《COWBOY BEBOP》《混沌武士》一类的旧作束缚，太空丹迪这种与其他大量风格，辈分不同的创作者们合作的动画作品，可能就是他对自我风格的探索和发掘，这样的探索是否成功尚未可知，只是一味地给他贴上什么“渡边风”的标签，其本人想必也是不乐意的。

虽然这一部作品是渡边监督的“探索之作”，但是和观众们更加熟悉的那两部作品比较一下，还是能看出渡边监督的一部分“套路”：这几部作品的中心是围绕一个阴差阳错构成的“团队”（本作中表现为喵被误当做珍稀外星人抓住而入伙），这个团队开始并没有什么渊源，但在旅途中逐渐变成了一个集体，二是旅途的过程往往主线模糊，反而是多了很多单元剧类型的邂逅，其三是如同暴风骤雨般的收尾（星际牛仔SPIKE独自雪仇，混沌武士最终找到风的父亲后三人分离，以及太空丹迪那没有前兆的宇宙重置大战）。这样的套路有优点有缺点，但显然第二点给脚本与编剧提供了更多想象的空间，那也是不被“主线剧情”束缚，能够施展各自想法点子的自由创作空间。

然而太空丹迪之与其他两作，却多了点无厘头和随性。首先是角色们的设计，在混沌武士与星际牛仔中，主角方往往都有一段不堪回首的回忆，然后在旅途中直面，释怀或者终结自己的过去。但是在太空丹迪中，丹迪一伙却是很“肤浅”的一伙人，他们并没有什么很深的羁绊：喵是被误抓上传后白吃白喝的，QT本就是丹迪买的机器人，而丹迪是一个大多数情况下都轻浮风流，战斗力不足的所谓“太空猎人”，并不是说他们没有自己的性格和过去，喵不愿从事父亲的机工职业而流浪宇宙，在意外中发现了他家庭的闪光点并为之感动（然而最后还是恢复了白吃白喝的日子），QT也有一段轰轰烈烈但终于自爆的恋情，丹迪在一集中也展现出帮助外星女孩的男子气概，也受困于一段次元之恋。但这些人物的背景在故事中是很薄弱的，即使作为伏笔作用也是很小的，在大多情况下是不会影响观众对单元剧的理解的。

如此看来，太空丹迪的人物刻画是单薄无力的，但是在太空丹迪这个“卡通化”世界观与其大胆的色彩风格和充满活力的作画下变得非常相称。一方面骨头社是优秀作画的代名词，另一方面，虽然《COWBOY BEBOP》与《混沌武士》的作画质量也经常被人称赞，太空丹迪的作画风格却是与他们完全不同的，为了表现无限可能性的宇宙，太空丹迪采用了大量不同颜色色块组成的“卡通式画面”，能够给观众最大的视觉冲击，配合几乎完全不严肃的人设使原画更加自由得展现其活力，在前两部作品中，优秀的作画大多是精心绘制的背景和流畅的战斗姿态，但在太空丹迪中，许多故事发生的是无厘头的，不符合无力规则的：星球爆炸，太空机器人大战，踩着滑板飞向太空……这些故事在充满张力的原画下被描绘地淋漓尽致，搭配上一如既往优秀的配乐，每一集都引人入胜，即使主线几乎不存在，旧故事的结束与新故事的开头总是接不上，也不影响观众畅快得欣赏每一集的故事和精彩的演出。如果说看《COWBOY BEBOP》与《混沌武士》是期待最后人物的命运，在太空丹迪里则是完全享受每一集的演出，剧情乃至世界观。

那么剧情上，太空丹迪真的是不修边幅，完全抛弃主线的吗？我认为不是这样，太空丹迪的世界观里经常出现“宇宙弦”“平行世界”这样的名词，在故事中也时常出现这样的情节：被宇宙弦带到同一个世界的不同平行世界的丹迪，上一回还是丧尸世界的宇宙下一话就恢复正常，被黑洞，一次元吞噬的反派角色原地复活，角色突破次元壁吐槽剧情。在最后一话中，渡边监督亲自操刀，让我们更加能够看出他的用意：上一集刚被抓住的丹迪走入了典型的“反派从主角身体吸收力量统治世界”的经典套路之一，而在这一话中，整个故事走向了疯狂乃至热血，帝国军之间正面对抗，存在感很强的女主角与女二顺利成章地加入了主角团拯救丹迪，毫无征兆的反派被小弟背刺，BOSS计划毁灭宇宙，最后丹迪驾驶巨大机器人冲入能量球，得知了一直以来的“旁白”是宇宙的神，在拒绝成为“新神后”，丹迪推倒了“神之椅”，画面再次跳回第一话开头的一幕，这也是我在文章开头所说的“太空闹剧”的原因，在26集的冒险过后，宇宙被重置，一切仿佛都没有发生过，这就是一场毫无意义，单纯为演出而生的“闹剧”，但是结合现实中渡边总监督团队构成复杂，风格迥异的前提，就可以看出，他所想创作的并不是被市场认可的“严肃”动画，也不是什么他套路的翻版，他只是提供了一个框架，给团队里的每一个成员自我展示的空间，最终诞生了这一部精彩绝伦的“闹剧”，故事中丹迪所摧毁的“神”，或许是观众中不言而喻的喜好，或许是作为商业动画必须遵守的规定，但是丹迪最终跳出了“神”的要求，让一切冒险化为闹剧。而现实中的渡边信一郎也是如此，挑战自我的风格，挑战动画潮流，挑战商业动画的边边框框，最终催生出这部毁誉参半，但是对他本人绝对空前的动画作品。

动画最后一话的标题是“永不休止的丹迪”。我不愿再去多夸赞这部作品，这部作品有他的亮眼之处，也有渡边监督作品的固有缺点，但我认为，这部作品最可贵的是，他不是单纯的剧本下演出的舞台剧，而是给予所有创作者激励的群像剧。正如作品中无限个丹迪一样，无数个人心中也有无数个丹迪，渡边监督没有将动画中的丹迪塑造成一个全方面活生生的角色，也是暗示那些心中有想法却还没有实现的人们：每个人都能创作自己的“丹迪”，丹迪不只有一个，丹迪也不一定是什么固定框架下的虚拟角色。当创作者们不断思考，笔耕不辍，那么“丹迪”就会一直存在，“丹迪”就会永不休止，尽管我也很期待能有第三季，但是倘若没有，也不成问题，因为有一群人心中早就有了答案。

靠，SPACE DANDY，渡边叔，你这是动画版黑衣人加星战的R2-D2啊~~，你的致敬我都懒得理你了，上次不是刚在COWBOY BEBOP里致敬完莱德利斯科特和库布里克嘛~~~好吧~~~现在要是乔治卢卡斯看到你的动画，说不定会斜眼笑~~嗫~~。
还有，菅野阿姨，你又在BEBOP JAZZ里玩嗨啦！！地球人都无法阻止你在JAZZ上的热爱了~~唉~~~
窃以为，要是DANDY能像杰克船长一样有个烟熏妆，或许会很不错哦~~呃~~不行~~那岂不会让德普叔赖上渡边叔了~~⊙﹏⊙b汗~~~要是他俩~~~~不了，脑内YY的基情已闪瞎我的狗眼~~~~~
不废话了，且跟着渡边叔和菅野姨，边走边嗨吧~~有了渡边的R2-D2和菅野的爵士~~宇宙还会寂寞吗~~~~？

（此文原发表于微信公众号“燕园每日话题”，现在我自己转到豆瓣来）

Cowboy Bebop（港译《星际牛仔》）是日本Sunrise在1998年制作的26集TV动画。若要评价的话，这是一部在悠远太空上演的西部片和公路片，带有丝缕的村上春树的味道。只要你打开第一集，看到水坑里灰白的玫瑰慢慢变成红色，以及男主角史派克在无尽的星空里吹口哨的镜头，你就不可能再忘记这部片子。
但这篇文章的话题并不是Cowboy Bebop。
在Cowboy Bebop完结十六年后，渡边信一郎出品Space☆Dandy（暂译《宇宙丹迪》）。眼尖的老粉丝一眼就可以看出这里面千丝万缕的联系：飞船，猎人，宇宙，一脸悠闲无聊却又深藏心事的男主角，连片头的剪影舞蹈和片中的插标都如此相像。
然而讲故事的年代毕竟变了，渡边想必是深知这一点的，否则Space Dandy的风格不会如此的……无厘头，每一集的故事都近乎毫无关联，连画风都不一样。这一集里丹迪、喵和QT还迎来了全宇宙变成僵尸一片大和谐的奇妙结局，下一集里他们又好好地活过来去参加飞船比赛。老观众们起初还抱有“美好的期望”：当初Cowboy Bebop也是三四集之后才出现主线剧情的……Space Dandy播出了五六周以后，他们终于放弃了治疗，不得不承认：这不是另一部Cowboy Bebop，不是另一个“严肃”的牛仔故事。渡边信一郎用每一集都更换监督和作画的方式在玩游戏，或者说在布置一个寓言，他似乎想在一部片子里尝试20年来日本动漫的诸多风格，来一场盛大的狂欢。于是我们可以看到大河内一楼式的第7集，和汤浅政明式的第9集。一艘飞船，一个浪子，一只猫星人和一个机器人，可以有多少种故事？关于宇宙、浪子和旅途的故事，可以有多少种讲法？
最新播放的第10集里，因为飞船维修的缘故，三个人来到了喵的母星，却被一本奇怪的日历困在了这颗星球上，不得不重复渡过同一天。这个故事实在是太熟悉了，柳文扬的《一日囚》，还有号称神级精神污染的《凉宫春日的暴走》，主角们必须寻求打破时间循环的方法回到正常的时空。但在Space Dandy的这个故事里，事情不太一样：喵的母星就像是一个猫版的90年代日本社会，平凡的工人父亲，善良而唠叨的家庭主妇母亲，追逐时髦的女儿，还有叛逆离家的长子。喵在循环的日子里道出，他就是厌恶这样一成不变的日子才离家前往宇宙。然而在这种超常力量制造的循环中，喵竟然体会到了这种日常的美好，开始希望留在家中。
有句很熟悉的话叫做：“所有的好莱坞大片都在讲述男人回家的故事。”在Cowboy Bebop的年代，英雄是没有家的，或者说家不能提供故事进行的场域，时间在线性地前进，牛仔可以回忆过往，可以走向未来，但他不能停在家中，飞船也不是他的家，那只是载着他前往无法回头的命运彼岸的不系之舟。这是现代性的时间概念。然而Space Dandy是一个太过后现代的故事了，即便丹迪像史派克那样似乎有很多沉重的过去，但渡边就是不想把男主角的过去讲出来，丹迪的故事只有现在，没有过去和未来，一旦故事必须涉及到“未来”这一概念，那么就是雪崩式的终极宇宙图景，就像第6集的僵尸宇宙。而崩塌之后，一切又归零，回到“现在”，回到日常。某种程度上，第10集实际上是关于整部Space Dandy的元叙事：一切人物、事件、地点只有在循环的当下才能被发现意义。
而这又何尝不是关于20年来整个日本动画的元叙事呢？在Cowboy Bebop所属的90年代，动漫是热血，是宏大叙事，是新世纪福音战士和高达，是与现实泾渭分明的奇妙世界，是幻想的归属地。而新世纪10年来，日常向的作品逐渐抬头，渐有泛滥之势，宏大叙事在消失。Cowboy Bebop是那个牛仔吹着口哨的宇宙也消隐了，剩下的是卖萌、卖肉和卖腐。日常向动漫是关于“现在”的故事，是不考虑历史与未来的故事。此处并没有为不同题材制造优劣等级的意图，只是想表达：当下日本动漫中泛滥的日常作品已然陷入了无可自拔的重复与循环。
在二次元圈子里，有一句常被提到的话叫做：“对抗名为‘现实’的怪物。”作为幻想之具象的动画、漫画以及游戏似乎提供了对抗枯燥日常的途径。那些少年和少年们在打开屏幕的那一刻进入了新的宇宙，每一部作品便是一颗星球，他们便是史派克，是牛仔。然而在Space Dandy第10集的最后，三人组终于摆脱了时间循环（摆脱的方式仍然耐人寻味：平凡的工人父亲用车床锯开了带有诅咒的日历），回到了宇宙中，然后终究陷入了另一层循环：在宇宙中无所事事游荡的日子。当动漫作品成为新的宇宙时，阿宅们未尝不是在进行循环，他们的故事中也是不考虑“过去”与“未来”的，他们活在当下，活在二次元。他们的精神在日常动漫的世界里游走，他们的躯体在家中行动。所以Space Dandy的主角丹迪也不能像Cowboy Bebop的主角史派克那样了结自己的过去（同时也终结自己的未来），飞船是丹迪的家，是喵逃离母星后的归属地。十六年后，面对这样一个光怪陆离的时代，渡边信一郎狂笑着手舞足蹈，笑出了眼泪，讲述了这样一个故事：
男人归家，牛仔不再。

缺点：每集一个小故事，小品式的作品。看不到什么高深的内涵，也看不到什么放松搞笑的内容，虽然制作方想要搞笑的感觉，但这个主角的配音总感觉无法让角色和观众进入状态，感觉片子高不成低不就，可能是有致敬成分的片子，本人不能GET到点。

优点：值得一看的是精彩的动画制作水平，天马行空的画面，像剧场版一样高质量的追逐打斗场景，能带给观众一种猎奇的观看体验。

在渣作满天飞的当下，这片子光看动画画面也可以算是能对得起观众的时间，感觉总体评分应该在7到8分之间的片子，现在的评分有粉丝无脑抬高的嫌疑。

二十年前，

我长大想成为爸爸那样的人；

二十年后，

I hate you and your stupid life !

对于这个世界上的大多数男人来说，一旦你成了一个父亲，你能想到的最大的幸福和最严重的挫败，可能都来自你自己下的崽（well, technically是你老婆下的崽）

喵酱长大的喵星球，暮气沉沉，仿佛日本凋败的旧工业区；

喵爸的脸上，似乎已经被磨去了所有的表情，只剩下微微的似笑非笑，对所有人亲和，但又绝谈不上亲热，最精神抖擞的时刻，似乎就是黄汤落肚，眼里偶尔闪过色大叔的精气神，以及似乎对儿子的一些骄傲；

Dandy问他，老爹你喜欢大咪咪吗！

嘿嘿，当然喜欢。

老板娘说，这家伙喝多了总在说自己的儿子在外面当赏金猎手，浪迹宇宙可了不起。

喵酱的脸都红了。

对于一个老婆孩子热坑头的中年男人来说，生活中可以骄傲的东西确实不多啊。

我不知道爸爸的内心是怎样的，至少眼神里已经没有那么多起伏了，然而喵酱的眼神里，却充满挣扎。

想起多年前看过一个豆瓣的帖子，说父母讲过那句话最让你落泪。

翻了很多页，一条比一条煽情，我都没什么感觉，忽然看到有一条说：

老爸抿了一口酒，拍了拍我的肩膀说：“儿子，你不理解我。”

忽然就哭了。

我并不是不理解你，我只是不能接受，那个我心里无所不能，厉害到我甚至有些畏惧的父亲，到头来全部的生活梦想，似乎只是老婆孩子热坑头。

二十岁的我，真的很难接受这一点。

三十岁的我，却格外理解了父亲，最近总想着多挣点钱年底给我爸换辆开起来舒服点的车。

一个男人，不会孑然一身地来，也不会孑然一身地走，家人是你最宝贵的财富，也是你活着最好的证据。

理解这件事情，我花了十年。

喵酱还在追着大咪咪跑的年纪，他怎么会理解和接受这一点呢？尽管有老爹老妈，还有弟弟妹妹，然而这个暮气沉沉的星球，他多一天都呆不下去。

于是渡边老师真的是太坏了，弄了个土拨鼠之日一样的时空陷阱。

你不是最讨厌这种每天似乎都在重复的生活吗？

那就让你无限重复这一天好好感受一下吧。

于是最终迫于无聊抑或无奈，喵酱走到爸爸身边，说我跟你学学怎么弄车床吧。

笨手笨脚，车出了一根好像带剧毒螺纹丁丁的螺丝，没成想这跟剧毒螺纹丁丁反而成了老爹最美好的回忆。

更没成想的是，要揭开这一页日历，离开这天天重复的无趣生活，还是要靠老爹那一手代代相传的车床功夫，亲手把儿子送上远离家乡的浪荡旅途。

儿子要走了，老爹掏出那根像丁丁一样的螺丝，得意一笑。

这一笑，像是我考上省会城市的重点高中时，老爸请客吃饭时的笑；

也像是我考上北京的大学，老爸再次请客吃饭时的笑。

喵酱也许注定一生浪迹宇宙，让爸爸得意又落寞，也许再过十年，他会忽然醒悟，回到家乡，无论做什么，总之接替爸爸那一家之长的角色，一天天忙碌只为了确保一家人有吃有喝，只是偶尔去居酒屋喝一杯时想想Boobies的大咪咪小姐姐。

2010年大学毕业，我坚持留在北京打拼，我有个老家哈尔滨的同学，尽管网上各种文章把东三省数落地一塌糊涂，他还是坚持毕业就回家找了份收入不高的工作。

我问他为啥呀，理想呢？抱负呢？

他说，为了和家人近一点。

转眼六七年过去了，最近问他在哪儿，说在美国读书，自己读研究生，老婆读博士。

我想，我要是他的老爹，能说啥呢？

大概还是自己亲自送去机场

我买几个橘子去，你就在此地，不要走动。

嘿嘿

先夸主角三人组！诹少的骚气野郎声线真的是Dandy本人了（不愧是Dropkix的传奇主唱），喵和QT的声音也很好地戳到了宠物和ROBOT的萌点。

此外，在宏大丰富的Dandy宇宙中，还有着很多令人兴♂奋的外星声音哦~

第5集 傲娇外星妹妹 cv花泽香菜

第7集 宇宙竞速恋爱脑抖m王子cv是Kaji哦~

第13集 QT爱上的咖啡机妹妹 cv平野绫

（第二季）第16集 讲着含口水外星语言的鱼 cv浪川大辅

第19集 套路男云朵gentleman cv木村良平

第20集 传说中的乐队Dropkix的创始人兼吉他手兼帝国统帅乔尼 他的cv就是——卡米亚！

第21集 粉红大个死神 cv是津叔

第23集 助攻王斯卡莱特跟踪狂前男友 cv中井和哉

第24集 Dandy的前女友四次元熟女姐姐 cv泽城美雪

至于跨次元三角恋的另一角 二次元的波尔王子 cv是井上和彦

以上，是比较熟悉的几位（声控感到十分满足）。

总之Space Dandy真是充满惊喜（渡边不愧是你），各种方面都很用心（骨头社不愧是你）！26集完全不够看 流泪

所以会有第三季吗？！！！

推一部骨头社三年前的冷番Space Dandy(周围都没什么冷番マニア同好QAQ很难交流)，似乎因为想打开米国市场，所以画风比较美式，一开始会有不适。第一季基本就是一话一物语的单元剧，虽然如此但剧集之间的联系稀薄到有些奇怪，好像每新一话就是把过去抹掉重新来过(结束后回顾发现这居然算是伏笔)。

第一季相较而言平平淡淡无功无过，毕竟在未知谜底前很难领会到谜面的奇妙。但撑过去到第二季才真是不禁感叹，渡边信一郎果然是渡边信一郎，全两季在逐渐展开的宏大的演幕里圆融成一个精致的整体了。

其实就算独立地看每一个故事，也能引发出很深的韵味，有时会使人想到存在哲学的某些观点，有时还会莫名让人细思恐极，一些没有前因后果却重复执着于这种无意义无厘头的循环甚至有种加缪式的荒诞 (๑• . •๑)随便截了几张最后几话中的台词，自己很喜欢第九话二次元星人为了追寻四次元星人而侵入三次元宇宙的故事，莫名让人联想到《三体》里二向箔触发降维时那超出想象边界的悲壮的毁灭的美感。剧透就失之乐趣，不再细说了。

最后的最后，在没有尽头的无数平行宇宙即将崩坏的罅隙里，Dandy拒绝了成为新世界的神，这正是既不属于任何宇宙，又无处不在的宇宙浪子：

对啊，无论是只有死者的星球，还是不知道真实还是虚幻的时刻———

若此刻不是实在，现实又在何处呢。