1 ) 编剧偷懒了
张坚庭明目张胆的抄袭《教父》有关暗杀的桥段,幸好当年没网络,消息闭塞,否则他要被观众骂死。
钟楚红尚未发育完全,和《纵横四海》中珠光宝气、艳光四射的形象不可同日而语。
周润发虽然瘦的像根竹竿,却极具杀手范儿,可以作为《喋血双雄》的一次预演。
2 ) 发哥华仔的正史
这部片子我一直看到刻的盘花了,越共,北越,胡志明,求生的欲望,这部片子和那部浆糊般的玉观音怎么都会出自许鞍华之手呢,香港电影的悲哀。。。
3 ) 流離:許鞍華作品裡的重要課題
胡越來到香港的第一個夜晚,立青到難民營外與胡越相見,一網之隔,便是兩個世界。難民營是越南的小縮影,營內人未能遠離兇暴暗殺。後來在菲律賓,胡越為了尋找沈青,來到當地的唐人街。胡越在夜總會的房內與鍾先生談判。鏡頭放在房外,鍾先生和胡越的上半身出現在窗框內。胡越即使來到菲律賓,一樣還是被困在狹小的空間內。胡越成為了鍾先生手下的第一個晚上,由羅烈所飾演的角色把他帶到住處。胡越聽到屋外傳來歌聲,他站在窗邊,雙手抓著窗花,看著坐在樓下街旁的歌者。羅烈告訴他,那歌者是男人來的,每天都會來唐人街唱歌,找他的男朋友。鏡頭從屋外拍攝,此刻的胡越像極一個囚徒。許鞍華以簡樸易明的電影語言告訴觀眾,不管胡越去到哪裡,他都是一個被困著的囚徒。
而影片裡時常有畫面是,鏡頭在動,人物在動。這樣的手法展現出人物不斷處於一個奔波的狀態,相對就是,他們始終不安。胡越為了讓自己和沈青離開菲律賓到美國,他只能聽從於鍾先生,不斷進行殺戮。他在越南的時候早就是與死亡作鬥爭,在戰爭裡,不是他死,就是對方亡。但我們現今何嘗不也是身處在一個人吃人的社會。鏡子裡的倒影不是真實的自己,胡越親手將鏡子打得破碎,不再讓虛幻存在,試圖親手掌控自己的命運。但他的命運先是受國家命運所左右,後來卻受控制著他的假身份的人所操控。
流離一直是許鞍華作品一個很重要的課題,在「越南三部曲」裡更是如此,這一點我們將會在稍後談到。但我認為除此之外,尋找亦是本片裡一個很重要也是很關鍵的情節。胡越離開越南來到香港是為了尋找生活,在菲律賓尋找沈青;唐人街街頭唱歌的易服者尋找他的男友,胡越和香港人願意犯險也只為尋找出路。每個人都在尋找,皆因他們每一個人都不想失去原本可以屬於他們的東西。影片以泊岸始,以離岸終,就如《許鞍華 • 電影四十》裡的一些作者所說般,許多的香港電影其實就是在拍一段段的旅程,而許鞍華更是關注人物角色的流離狀態。在《胡越的故事》裡,開始和結局其實就是對應男主角的人生,他就像那隻小船,不斷漂浮,並無定處,不知道自己可以歸於何處。
4 ) 谈谈《胡越的故事》中的阿三
谈谈《胡越的故事》中的阿三
作者:yylhmeqy,转载请注明
印象深刻的电影,当年虽然没完整看过(没办法,电视放的,从中途看),但就是印象难忘,现在得知是许鞍华的作品,也很欣赏当时自己的品味(吹一下,满足小小的虚荣心),现在下载了LD-D9版,可以慢慢欣赏这部片了,再强烈推荐同是许鞍华的作品——《投奔怒海》。
许鞍华,我最喜欢的导演,特别喜欢她的《胡越的故事》和《投奔怒海》。
许鞍华虽然是位女性导演,但她这两部作品给我的感觉却一点都不阴柔,叙事干净利索,绝不拖泥带水,但对时代的刻划却入木三分,我喜欢的风格,能拍出这样风格的女导演我还没接触到第二个,希望是我孤陋寡闻,或以此贴能抛砖引玉,能有电影同好推荐同是女导演拍的类似风格的影片。
《胡越的故事》说的是国家大动荡的大背景下,小人物无从把握自己命运的时代悲剧。剧中有句话说得特别切合当时的背景:“钱没有了可以再搵,国家没咗就没了”,当年的越南难民都是逃离了自己的国家,成了没有国家的人。
谈谈阿三
剧中罗烈饰演的阿三,在我记忆中,是罗烈饰演的为数不多的正面角色,剧中他内敛的表情,冷峻而又忧郁的眼神和两撇小胡子的形象,给我印象深刻。
阿三是一个逃亡到菲律宾唐人街的华人,给钟生充当保镖兼杀手,杀人杀得麻木了。他年岁渐大,行尸走肉般活着,剧中他有句台词说的很贴合他的境况:一年中一次女人都没想过,除了老妈。当胡越叫他一起走时,他拒绝了,他不想从“一条人唐人街到另一条唐人街”,重复着逃亡、充当杀手的生活,他的人生已无希望(没希望的人生是多么的可怕),但他还是想帮胡越逃离困境,他不想胡越最终像自己一样过着无望的人生,或许胡越就是他的希望吧。为此,他甚至不惜豁出了自己的生命,或许死对他来说是最终的解脱吧,不然的话,电影最后如果他和胡越逃离了菲律宾,他最终的归宿还是醉死在美国的唐人街。
阿三虽然已经是个麻木不仁的杀手,但他还是有自己的一点原则,就是不做绑架的活(赎金式的绑架),可能他不想对无辜的人下杀手,这也算是他的一点良知吧。电影交代他杀的人都是帮钟生的老板解决政治斗争中的对手,这些对手应该和钟生,还有钟生的老板一样,都是无恶不作的人渣,因为是人渣,所以阿三可以十年如一日的杀得不问缘由,心安理得。
但钟生要他和胡越做绑架这种活,说肉参很有钱,意味着有异常丰厚的报酬,可以让他回香港居住,这时他沉默应允了。我想他的应允,不是为了丰厚的报酬回香港居住,他在菲律宾十年了,如果要回香港,应该早攒够了钱,我想他应该是为了帮胡越可以离开菲律宾而接这活的。为了朋友而违背自己的原则,他应该是胡越的知己了,这让我想起《喋血双雄》中,李修贤的拍档曾爷,阿三和曾爷是我看过的电影中,让我不能忘却和感动的,士为知己者死的两个角色。
人生能得到阿三或曾爷这样的知己,足矣。这样的知己是电影的理想化,但电影是电影,现实是现实,现实中这种知己没经历过生死患难可能不会找到,平常人不必奢求,谁想经历生死劫难呢,还是安稳点好。
5 ) 各環節皆到位的《胡越的故事》
一部香港電影居然拍出了第三世界電影才有的獨特氛圍和壓抑感,真是不可思議。選擇用明星演出,卻不彰顯明顯特質,而是用大多用中、遠景來讓角色與環境融合,演員的表演也都極為到位,少有的80年代初的不浮誇演出。劇本的設定讓每場戲都精準的達到該有的訊息,雖然較略顯理性和劇情推進作用,但又藉由許多抒情的場景給捕足。整體的鏡頭設定、表演調度、劇情的設定都十分精采和緊湊,做到了藝術與商業兼備的效果。才30出頭的許鞍華在當時就能做的如此到位,真是展現驚人的導演天份。
6 ) 《胡越的故事》:大时代下的苍凉小众
历经越战的退伍华裔军人胡越,逃难来到香港,见到女笔友李立君。生活中的大事小情由李立君照应着,但胡越在香港微薄的收入难以为继,而且身边充满被追杀的危险。遂决定办理假护照去美国赚大钱,在办理护照期间补习英文时,胡越结识了同病相怜的沈青,两人一见钟情。本以为踏上飞往美国的飞机后,就会迎来幸福的明天。在菲律宾转机时,沈青被人秘密带走,胡越为了找回爱人,放弃赴美良机。为了赎回沈青,胡越成为菲律宾唐人街黑帮的打手。几次杀人任务后,与杀手阿三成为莫逆之交。当幸福又一次近在眼前时,却遭人陷害,凶险的逃跑过程中,阿三暴毙街头,沈青惨死车中,剩下胡越一人再次孤零零的四处漂泊。
作为1982年首届香港电影金像奖,在没有其他竞争影片的提名下,此片获得最佳编剧奖。由女导演许鞍华执导,周润发与当时名噪一时的两大香港小姐钟楚红和缪骞人联袂。以如今的眼光来看,影片制作得相当粗制,在很多可以铺垫更好的细节处,被一笔带过,草草了事。前后剧情衔接的生硬,演员表演没有太大的发挥余地。但还是能在细微的几点看出发哥演技的用力之处,那种狠呆呆的眼神,敏捷的动作,帅气的造型。还有钟楚红稚嫩的有点让人认不出来。
尽管影片的表现手法过于简单,但这绝不是一个滥造的故事。不仅反映了八十年代困扰香港的越南难民问题,还深刻挖掘了这些另类人群的辛酸人生。别看香港新浪潮年代的电影工作者们拍摄的手法还很不成熟,对于剧本的要求却是非常之高。他们会去实地考察,接触大量真实人物,了解他们的生活起居和不幸遭遇,这都要比如今花哨的拍摄技法,只是为了拍而拍,根本不知拍什么的电影要强上百倍。影片上映之后,许鞍华凭借此片成为那个时代的经典,而发哥也一改之前“票房毒药”的名头,开启了后期辉煌的“杀手生涯”。不能不说,此片的价值和意义都是何其特别,是值得永久纪念的。
7 ) 意想不到的电影
我本来是冲着钟楚红去的,在介绍里说,钟楚红是靠着这部电影展露头角的,我很高兴,但也有些失望。高兴的是红姑真的很青涩,失望的是这居然是一部悲情电影。胡越原先从越南来,毫无目的的,当遇见沈青之后,一切都那么明朗。感情的事,有谁说得准呢?
阿三是个可爱的人,他是个杀手,但对于即将成为棋子的胡越照顾有加,他是关心他,更是可怜自己。最后在临死之前,他坚持的拉着车尾,不忍放手,那是一种对什么的渴望,我只能说渴望,他自己永远走不了,却评出名来帮助胡越,他是个好人。
故事的桥段,技术,方法,用现在的眼光来看真的很差,但也额外的真实,许鞍华的本事就是那么厉害,那么乱,总能营造出静的效果。
我喜欢胡越,他的乐观,最后沈青死了,他告诉笔友一切的生活是美好的,这份真情,让我久久不能忘怀。
★★★☆
在这个世界 有一点欢乐 有一点悲伤 谁也无法逃开
这部片,缪骞人真是美啊。许导本不想拍成drama,想拍类型片,而旅馆里两女一男那场好drama
越南三部曲,从越南到香港到菲律宾,难民+黑帮,投奔怒海雏形。监制泰迪罗宾,导演许鞍华,副导关锦鹏,编剧张坚庭,摄影黄仲标,美指区丁平,动指程小东,再加上发哥为首的众主演,日后牛逼了一群人。王颖老婆缪骞人那时比尚且稚嫩的红姑有韵味
人命比纸薄,縱使沒有《投奔怒海》來得大氣,但真的好悲情。PS:鍾楚紅差點沒認出來…
看的粤语录像带版。
电影讲一对难民情侣从香港流落到菲律宾“唐人街”却依然无法自己掌握命运的悲剧故事,并获得了首届香港电影金像奖最佳编剧奖。这是周润发与钟楚红合作的第一部电影,这时候他们俩都未成名,银幕上周与钟十分登对,此后一连合作七部电影。尽管他们一生阴差阳错并没能凑到一起,但也因为这部戏结缘,成为银幕外最好的朋友,现在回首看两个人第一次合作的电影,别有味道。
许鞍华第三弹,25岁的周润发,20岁的钟楚红,22岁的缪骞人。胡越写给立君的信,永远是彼端的生活。
“为了个女人你连美国都不去了吗?!”……很遗憾,观感不佳。想要引入所谓大时代背景,可受限于历史视角以及港影戏说感过重而显得浮皮潦草;小故事的部分,无论是三角恋情还是动作惊悚,都没有表现出较成熟的导演水准。特别是后者。看在发哥红姑(可她演的并不好)风华正茂的面子上,勉强进三。
新浪潮片就是香港左翼青年们用他们的英式教育下的头脑解读政治和世界,越南也好中国内地也好,都是他们以为的样子。画质真需要修复了。
从越南到香港再到菲律宾,一路漂泊。 周润发、缪骞人、钟楚红,那时都年轻
之前似乎又写错一个评论,这部才是红姑的处女作。。。
还不错
我真的是看不了这样逻辑未成熟的早前港片了
故事告诉我们无良的菲律宾华侨····哈哈
红姑那时还青涩,够不上缪骞人的韵味。喜欢泰迪罗宾《这是爱》,自《教父》后,水箱藏枪,一用再用。幕后班底亮瞎眼了。
★★★☆ 雖無越戰畫面,卻滿是戰後的創傷,是漂泊,是亡命,是渴望,是無望,雖然最終還是套了一個黑幫片的殼,不過骨子裡始終是對混亂時代下小人物命運的關注。
八九十年代的香港男演员身上似乎都自带浪子气质,周润发、梁家辉、梁朝伟...即使是看起来文质彬彬的张国荣,也能演来不羁放纵的阿飞;而受政治、文化、地缘等因素影响的香港影人处理这种题材来的确有着先天优势,这一点内地第六代曾试图模仿过,结果是可想而知的,绝大部分都走上了不中不洋的道路。
我到了唐人街,不过是菲律宾的,不是美国的。我想不管我在哪情况都差不多,因为我没有身份。
许导总是擅长把传奇性的故事拍得文学性,嗯,也就是寡淡平实。红姑这时还看着不像红姑,而发哥的上唇已经有波折,不作狠相的演一个狠人