虽是忧伤的爱情故事，但却使人感到异常宁静，人与景与情绪混然天成，栗原小卷静止的侧脸实在太美了。女主夏子活泼动人，男主大宫温柔善良，一个奔放，一个节制，相得益彰，他们那个友人比较中二也很苦逼。电影最大的亮点印象深刻的有两点：夏子炙热的眼神，夏子父亲冷冰冰的透彻。整个片子看完，没感觉什么悲伤和不可思议，很多片段如加速开车、隧道、铁路、实验室等，多次暗示了某种危险，并积蓄着一种爆发，而导演又用很多个片段展现了极具和风的各色美景，不失时机的把失去的危险与内心的安宁结合，并将两种情绪相互抵消，所以顺其自然看似不该发生的悲剧就是发生了。男主角最后一场哭戏，眼中既有重逢的喜，又有离别的痛，这是他演的最好的地方。电影看起来有那个时代的真挚感，是因为男女主人公常常说出内心独白，不断审视内心，爱情是丑陋还是美好，人生选择是否正确，唠唠叨叨，却很动人，恰恰结局夏子父亲做了总结，属于自己的路只有一条，生与死与恋都在上面，仅此而已。

作为一个90后，在崔永元主持的《电影传奇》和父母的回忆中知道了这部剧，于是大学的时候特地看了一下这部在上一辈人心目中很经典的电影。然而我发现，这部剧的剧情实在没什么意思，拍的很一般，女主的颜值倒还好，但是她是怎么移情别恋的我一直都搞不清楚，国语配音和翻译听的也是很令人尴尬，只能说在没有大餐的年代，一个苹果也可以令人品尝的津津有味。这部剧最大的价值倒不是剧中的爱情与友情表现的有多好多动人，而是片中对日本社会的繁荣与发达的表现，对当时刚从封闭与贫穷中走出来的国人是一个不小的心灵震撼，从这一点讲，这才是这部电影的真正价值所在。

20181205央视六22点档《生死恋》1971年，爱情悲歌，生死恋清。栗原小卷，白色网球裙，短风衣。香消玉殒，音容宛在，最好的时候结束，这样最好，张曼玉说过，没爱够。

您身体真好啊，就剩身体好了。

女孩子过生日，那些围在身边的男孩子都是些什么人啊。

爱情就是这样难以驾驭啊。

我也是从小磨练过来的，根本不把父母的财产当回事。

故事拍于1971年的日本，女主爱上了男友的好朋友，把男二变成男一。男一当然因为男二的关系，一直压抑自己的感情，一直逃避。但禁不住女主的表白以及自己心中的爱，终于甜蜜地走在一起。

最后的结局当然很可惜，但是这个意外的安排似乎不尽人意，如果是人为的阻挠，会更显出这份爱情的坚定与执着。但是意外只能让人无奈地面对了。所以这就是很普通的一对青年的爱情故事，除了好朋友纠结了一番，基本没有什么阻碍。所以顶上“生死恋”这个大帽子点有不合适。好像要经历更多的苦痛与折磨，要千折百转才能走到一起，或者最终到另一个世界相聚，似乎那样才能体现生死相依不分离的爱情，才能感天动地。才能称得上“生死恋”吧。

要说故事老套可能不太公平，毕竟这是半个世纪之前拍的了。那时候一定感动了许多观众。而这样的故事也一定随时随地地发生着。只是现在的人经历得多了，心肠硬了，泪点和笑点都太高了。就像小仲马的代表作《茶花女》其实也非常老套，看开头就知道结尾的那种，但是它成为世界名著，并且写于100多年前，也只能称小仲马是这种题材的鼻祖了。

这部片子在当时的国内据说也是轰动一时。那个年代看这样的爱情片，而且女主还非常主动，大概非常触动人们的神经吧。前段时间我看《血疑》，山口百惠演的，也是上个世纪70年代的作品。17岁的幸子纯洁得像一弯湖水，“是的，我喜欢他。”坦然，真挚，目光坚定，竟没有一丝羞涩。所以我想上个世纪70年代的日本女性，对待爱情跟我国女性甚至很多年之后，还是进步很多。

影片中女主爱上就勇敢追求，而被爱的大宫却几番逃避，因为野岛是他的好朋友。很多影视剧都有过这样的情节。换了是我，我再爱也会逃得远远的，我宁愿失去爱情也不愿失去朋友，不想因为愧疚过一生。不过夏子死了，野岛也回来了。共同的爱人离去，让他们同病相怜，也终于冰释前嫌。这这这。。。。也许也算给观众点安慰吧。

电影拍摄得很清新，栗原小卷笑起来真好看，尤其是穿着白色网球服打网球的时候，特别青春有活力。还有就是日本的经济发展比国内强太多，70年代的女白领已经能开上小车，服装到现在看还非常好看。这也是特别触动当时人们神经的一项吧。