诺亚·鲍姆巴赫非常关注普通的家庭生活和家庭成员之间的关系以及感情和所产生的矛盾，研究和探讨家庭关系中那些复杂纠结的感情，以及为何最亲近的人会产生疏离的原因。他用自己的方式去阐述着自己的观点，他擅长从每一个家庭成员的身上挖掘更多的故事，从不同的家庭关系中挖掘出具有塑造性的关系和人物，并且让一个开始疏离冷漠的家庭通过一系列其实并不温情的事件而最终走到一起，体会到家庭的重要性，感受亲情浓于血的力量，任何时候，无论我们身处何地，身份如何，我们终究要回到家庭中，在家庭和亲人那里寻求到最终的保护和温暖。——有志女青年

如果看过《鱿鱼与鲸》，对那部电影精彩独特的家庭关系的描绘深有感触的话，那么你一定不会对诺亚·鲍姆巴赫这个名字陌生。《鱿鱼与鲸》讲述了一个正在四分五裂的家庭内部中最隐秘也最悲伤的家庭成员之间的感情。而诺亚·鲍姆巴赫也凭借这部自编自导的电影，获得了奥斯卡最佳原创剧本。这样的荣誉和肯定，让诺亚·鲍姆巴赫此后的电影创作生涯，受到了更多的关注。

《婚礼上的玛戈》依旧是一部讲述家庭关系的电影，诚然，我想太多人对这部电影的关注或许还是因为妮克·基得曼的出演。而如果你关注的是诺亚·鲍姆巴赫，那么你将从这部家庭电影中看到更多的东西，而不仅仅只局限于大牌和明星的身上。

如果你看过《鱿鱼与鲸》那么，你将会从这部新作中，看到诺亚逐渐形成的个人风格。他的电影有明显的法国新浪潮电影的风格，他创作的家庭故事，并不只是传统的家庭电影，不是类型的家庭喜剧、轻喜剧，或是家庭悲剧。你甚至很难去定义到底属于何种风格，所以说，他的电影风格也就体现出了法国新浪潮电影的某些特质，首先最大的特点就是带有强烈的个人色彩，在众多的家庭电影中，可以说，诺亚的家庭电影是最具特色和个人风格的，也就是说几乎找不到和他相像的创作风格。其次，在他的电影中，通常把悲剧与喜剧跳跃地掺杂柔和在一起，并且不是一定意义上的悲喜剧，看他的电影，即使心头沉重压抑却也无法悲伤流泪，即使觉得好笑幽默也不是那种开口大笑的幽默。最后，我们从《婚礼的玛戈》这部新作中，在摄影方面，看到了更为明显的现实主义风格，这一点是法国新浪潮电影中的一个主要特点，在本片中，几乎都实用自然光和微弱的光线，而拍摄的随意性也使得演员表演真实随意，因此使得本片形成一种强烈的纪实风格。


《婚礼上的玛戈》从尼克·基得曼饰演的母亲和其儿子参加久未联系的姐姐波林的婚礼开始，在这个故事中，我们一开始看到的是家庭关系中最普遍的母子关系。尼克饰演的女作家玛戈，是一个充满智慧，却患有强迫症，为人既真诚又倔强的中年女人。虽然已身为人母人妻，却非常的孩子气。充分体现在她与儿子的关系中。想和现任丈夫离婚，却迟迟做不出决定，怀疑自己也怀疑别人，做任何事情决定都无法马上决定优柔寡断，有卓越的洞察力和直觉判断力，而这一点也就让玛戈把人和事物想的过于复杂。但是，同时她又装作自己是坚强独立的女性。反倒是她正处于青春期的儿子，对待母亲和父亲婚姻的危机上，显得顺其自然，甚至会去安慰焦躁的母亲。

玛戈这个人物，是整个故事的中心，她就像一个定时炸弹，随时会引爆，而在引爆之前，所有人的生活都会受到影响。在母子关系中，她是一个合格的母亲却也是一个焦躁不安自我怀疑的小女人。和儿子并不存在太多的代沟，但是，她的多嘴多舌和多管闲事冲动的性格，也让她的儿子感到非常厌烦。

随即，玛戈到母亲家，见到姐姐波林，她要开始马上学会适应回到这个她曾经长大成人的环境中。于是，另一段家庭关系展开，姐妹关系，而这一关系也是影片重点表现的关系。在这个大家庭中，三个姐妹一个母亲，出现在故事中，是玛格和姐姐波林。她们把彼此看作最亲密的伙伴，却极少联系，如果不是因为波林的婚礼，玛戈几乎不会去见她。她们对彼此的印象以及生活记忆都停留在了年少时期，孩童时的陪伴以及青春期的叛逆和对互相的不理解上，造成了这两个姐妹，几乎才一见面，说的每一句话中就暗藏着攻击。而玛戈对波林未婚夫的厌恶，也导致了她们两人关系的紧张化，玛戈不理解为什么波林会要嫁给一个无业在家的所谓的艺术家，而且这个男人肥胖留着小胡子邋遢丝毫没有任何魅力，他时不时地会对玛戈发起言语上的攻击，这让玛戈更加不喜欢这个男人。而波林，对于妹妹的不理解不支持，感到非常的伤心，这两个姐妹从很小的时候就有很多矛盾。却依然无法掩盖的事实是，她们是姐妹，并且是亲姐妹。

然后，我们在本片中看多了更多其他的家庭关系，夫妻之间的关系，邻里之间的关系，未婚夫妇之间的关系……所有这些关系在诺亚的故事中，都矛盾重重，并且不容易解决，也不用去解决。矛盾的存在，在任何一个家庭中都存在，而正是因为有矛盾争吵的存在，才体现出了亲情的价值和重要性。诺亚，正是让各种各样的矛盾，把疏离的家庭关系拉回到曾经的温暖熟悉中。有一点是，我们的家人，永远都会是宽恕我们的人，这正式诺亚的电影要体现的。

文/有志女青年 转载注明

Noah Baumbach保持着他一贯的对于中产阶级婚姻家庭生活自省和批判的文艺气息，对于新浪潮的致敬和使用自然光、手提摄影机营造所那份怀旧的质感，继2005年的《The Squid And The Whale》(http://www.douban.com/review/1341167/)之后，《Margot At The Wedding》像是《乌贼与鲸》主旨的延续，也许它们更像是三部曲中的两部，《婚礼上的玛戈》秉承了《乌贼与鲸》将一个中产阶级的家庭的生活通过大量的对白、感情的冲突明确又含蓄的展现在粗糙的影像里面。无论是对于Nicole Kidman还是Jennifer Jason Leigh来说，这都是一次艰辛的表演，她们需要展现一对互相伤害却又互相依存着的姐妹之间复杂的纠葛。

Margot是个不讨人喜欢的姐姐，尖刻敏感的小说家，打着文艺分子常用的孤独、难沟通甚至精神障碍的招牌，用刻薄的言语、不合理的示爱和强烈的控制欲伤害着最亲近的人，或者是给自己的出轨找一个合理的借口。她使得妹妹、母亲都疏离她，丈夫与她离婚，儿子Claude别扭的易情绪波动的性格，我觉得她最令人难以忍受的一点，正是利用妹妹的感情经历作为小说的素材，尽管这一点作为艺术工作者来说是完全能够理解的。而妹妹Pauline是个一直生活在姐姐阴影下，她憎恶姐姐给她带来的这一切压力和伤害，可是另一方面她又嫉妒和敬仰着姐姐，她的美貌她的才华她的文艺身份，她极力摆脱着姐姐给她带来的阴影而找了一个完全不符合姐姐心理标准的丈夫，可是却在婚礼前夕邀请到Margot的来访时候，再次陷入在强大压力下自我否定的崩溃。

这对姊妹花扭曲的性格也造成了身边一干人的古怪，她们的丈夫、孩子、朋友，甚至连邻居都是一个阴森怪异的存在。当然还有那颗古怪的树，一开始也许它是他们在用力维系的家庭，外表看上去光鲜茂盛，实际却已腐烂变质，他们对它有过美好的记忆，Margot在汗水涔涔的爬上树之后，有那么一刻是快乐的，可是却卡在那里上不去也下不来。他们想让婚礼在树下举行，他们想尽办法维持那棵树，但是高潮在他们自己动手锯断那棵树的时候攀上顶峰，它摇摇晃晃的倒下砸毁了整个婚礼，是这个血缘关系的连根拔起，还是彼此真实面对的契机，全在我们生活中每一个细小的选择。

虽然大量的接近崩溃边缘的对白充斥了整部电影，有时候都能让我笑出来，在Margot腿脚灵便得爬上大树却又下不来（听说Nicole姐为此专门修炼了爬树，囧），Malcolm被Dick追着暴打没胆量却还想还击，Margot问儿子会和一个认识只有一年的人结婚么结果自己的婚姻还是一个失败的典范，等等。尽管在笑过之后嘴里会感觉到一丝酸涩，但也让电影显得不是那么的晦涩乏味。

电影还值得称道一点的是它带来了很多悬念和疑问，比如姐妹俩父亲的行径，Pauline的第一次婚姻，或者是让Margot失控的那段修理工往事，在你不断指望解答的时候，电影却在Margot再次改变主意和儿子一起了之后戛然而止，回味无穷，影像是从真实生活里抠出来的几天，没有开始没有结局，纵使那些疑问纠结着你，让你在电影结束之后，仍旧需要花上很长时间来理清它的脉络，可是就是因为它的不落窠臼让你让面对整个故事的时候，能够深刻感受到其中的批判和反思，甚至让你更加发自内心的深思彼此爱着的人之间那种剪不断理还乱的情感。

随便买的一张碟因为比较喜欢妮可
可是我现在发现她演的片子全都神经兮兮的
看完这个碟我第一件事就是跑上来看评论，然后发现大家都好像很懂样子
反正我没看懂
其实这个电影不算boring，因为吸引我看下去的原因就是我想知道答案
结果令我气愤的是没有答案
我不理解电影的意图，如果有人能帮我回答更好

有一家变态的邻居怎么了，想说明什么？反应邻里矛盾这个解释是在是比较傻
妮可最后为什么跑上车，还非要脱了衣服把包扔下？

可能是我不够文艺吧，不够理解这部电影想干嘛

从这部电影可以看出电影中各成员的性格，只是还是看不明白电影所要表达的东西，不明白其中的内涵，太琐碎了，最后尼可追上了儿子的汽车，这又要说明什么呢，觉得乱乱的

以前因为喜欢诺亚.鲍姆巴赫的剧本和他的电影，所以当《婚礼上的玛戈特》刚一出来时，我就迫不及待在自己那时候的博客登出来故事的梗概。可是，今天我才真正去认真观看。

零八年看过最棒的电影，我觉得是《蕾切尔的婚礼》，很符合我的标准。所以，我想起来另一个婚礼，我一直再推辞，玛戈特妹妹的婚礼。

同样是一对姐妹，一个混乱的家庭，彼此复杂的关系。

同住在一个屋檐下，每个人心中都揣着不一样的小情绪。

诺亚.鲍尔巴赫用他一贯冷静的态度处理一些复杂的家庭，婚姻的故事。

姐姐玛戈特是一个性格敏感，尖酸的作家，美丽，傲慢，古怪。她和她的儿子参加妹妹波林的婚礼。在火车上母子的对话中，你就可以知道，它们姐妹关系并不好，至少玛戈特这么认为。

妹妹呢，性格和姐姐相反，但诺亚没有处理的俗到《双生美莲达》那种，两姐妹似近似远，性格也时异时同。这才是两亲姐妹吧。

姐姐显然看不上妹夫，最后还是忍不住去评论了这个游手好闲的胖子。而这个胖子，懦弱，伪善，背叛，观众后来也会觉得姐姐的观点没错。

妹妹和姐姐的争吵也是经常爆发。姐姐略有神经质的怪脾气，对周遭人经常看不顺眼，自己的妹妹，儿子，丈夫，情人，妹夫，邻居。妹妹有时候很难跟姐姐沟通，某句话可能就会惹怒姐姐。儿子时而想安慰妈妈，却遭到妈妈的抗拒，妈妈恶言恶语，诋毁儿子的自尊来维持自己的信心。玛戈特对妹妹邻居的家庭，还有他们同志朋友的“孩子”健康的担忧，在家人眼里都是“多此一举”。

为什么玛戈特这样？

我仔细想想诺亚.鲍尔巴赫安排的剧情结构上的联系，比如诺亚对于玛戈特这个人物童年点缀的交待——她们变态的父亲。这就造成玛戈特对人的看法的改变。比如开始只是家庭的闲聊，说出妹夫小时候曾被男保姆性侵犯，在故事的结尾，玛戈特就断言，妹夫有“恋童癖”，看到邻居对待小孩的关系时，她就断言，邻居虐童，同志朋友的孩子，更不用说，在玛戈特眼里是多么的不舒服。当自己的情人dick在读者座谈会上提及她现实的父亲时，她是那么的无助和恐慌。她想背叛丈夫jim，但是，她还是要回到jim身边，她明白自己最缺少的是，安全感。

妹妹讨厌姐姐，为什么？姐姐贩卖自己的爱情故事，泄露自己的秘密，自己的一切，姐姐都否定。但是，妹妹波林还是希望姐姐可以来她的婚礼，并且是为了妹妹而来。妹妹觉得姐姐很多的事情也不对，比如她不喜欢姐姐的情人dick，不明白为什么姐姐不教侄子游泳，不明白姐姐为什么这么爱惹是生非。波林的表达方式与姐姐很不同，她不会劈头开脸的直说，甚至她选择不说，知道最后，所有人的矛盾终于浮出水面的时候，观众才知道，妹妹的观点。

知道故事感人的地方在哪里么？彼此矛盾重重，知道事情处到危机时，血终究浓于水。

陪伴她们的大树被砍倒了。妹妹的婚礼也毁掉了。姐姐带着妹妹离开了家，并希望她能重新生活，离开那个配不上自己妹妹的男人。两姐妹同睡一张大床，彼此舔舐伤口。

妹妹还是决定回到未婚夫的身边，姐姐呢，回到那个少了激情，但拥有安全感的丈夫。

演员妮可基德曼，零七年很是糟糕，尤其是当你那年看过《致命拜访》和《皮毛》之后。《婚礼上的玛戈特》里的妮可基德曼，把这个刁蛮的女作家演绎的又厌烦又可爱。詹妮弗.李演的这个有点小叛逆小冲动的妹妹更加精彩，完全不会被奥斯卡影后的“姐姐”所掩盖，让人印象很深。杰克布莱克呢，唉，这么多年，还是那个摇滚教室的摇滚胖子，没变化。

很多电影网站，对于《婚礼上的玛戈特》较之诺亚.鲍尔巴赫之前的作品，评分不是很高，我看来，可能是有些苛刻。可能是这部有些过浓的“学院气|”，很是有法国新浪潮的味道在里面。但是电影的色调充满了怀旧的气息，把一个略有破旧的老房子拍的很有质感。我倒是很喜欢这种味道。

电影没有我想象的那么沉闷，但对于喜欢强烈喜剧冲突的电影的朋友们，这个还是会有些失望。

其实一开始是冲着妮可去的，因为海报上那顶漂亮的帽子映衬了妮可精致的脸庞着实吸引了我的眼球。一口气看完了整部影片后有种说不出的感情。玛戈为什么会是这样的呢？她们家到底发生了什么事情？为什么亲姐妹之间会彼此不信任？因为家里只有我一个孩子，所以我非常不能理解于是有点失落。也许这正是导演加编剧Noah Baumbach所要给我们揭示的家庭矛盾吧。姐妹间的语言是如此的犀利加尖刻，看后让人很感伤。毕竟在我看来亲情是如此的重要，血缘关系是一个不能改变的事实。为什么从小一起长大的姐妹会有那么多的隔阂？以至于玛戈和宝林这两姐妹之间有意的寒暄都变得那么做作，同时彼此都言不由衷，这其实是满可悲的事情。影片中Jack Black的表演相当到位，他的诙谐幽默把那么一个懦弱的角色发挥的淋漓尽致。Peter Travers对本片做了精辟的评论“The laughs come fast and furious and they're sharp enough to draw blood.”本片并非娱乐片，所以只有当你想看点东西，同时不是很累时选择它较合适。