12.1苏州观影团。 看之前豆瓣评分7.0，看完变成6.9。全场几十号观众唯一情绪共鸣处，是隔空交流环节南京场有一个观众提出“看不懂”，屏幕这边的我们不约而同发出一声诡笑。

我真的很努力地留意影片细节，努力思考导演意图。然而依然看不懂。

几个印象深刻的细节： 1.第一次提到时间，对话说的是2010年，字幕却是2020年。 2.电视上出现过海峡两岸节目播报中美联合军演，时间应为2013年。 3.片尾餐桌上不知是妈妈还是奶奶（若是中年时期的奶奶，演员形象过于年轻），膝盖不好，是否和女主腿瘸有关？

这部倍受业内推崇的影片，其实只适合在小范围圈子内流传，既能满足导演的圈内名利心，也能满足这小撮人群的文化优越感。 然而，它走进了院线。也是，既然卖房拍电影，总得把房子再挣回来。

面向大众，至少得给出一个大众都看得懂的故事吧。只给大众看情绪算怎么回事？若是表达的情绪能让大众不靠导演亲自下场解读就能看懂，那至少这俩小时不白费。

什么时候我们的电影人能明白，只要电影还需要票房，它本质就是大众艺术。

业内吹捧这样一部半成品，一如当年对《逐梦演艺圈》一水的好评，只会让国产电影离观众越来越远。

如果吹捧本片的电影人，都想和本片导演一样，任性表达自我，那大可模仿很多“文字作者”，自费出书，只赠亲朋，不为名利，只为留念。

文字可以不需要读者，电影为什么一定需要观众呢？曹雪芹写《红楼梦》时，是为了流芳百世吗？梵高画麦田里的乌鸦时，是为了发财吗？

如果片方“求排片”成功，影片评分必将持续走低。

有一个说法，从出生到十六岁，和十六岁到死，人感觉时间的长短是一样的

昨天出去吃饭的时候，喝到一种大麦做的汤，自从小时候暑假在外婆家尝过，三十年没吃过了，入嘴的一刻恍如穿越

夏天不爱睡午觉，表哥总把假寐的我拽起来，从外公开的小卖部里拿一根雪糕慢慢咬

外婆说起来是重男轻女，但对我并不差，我骨折那年她照顾了三个月，哄我入睡的时候爱讲鬼怪故事，最后落点无非都是好人有好报，坏人有坏报，不孝顺的人最坏

小学不知道几年级的时候，我感冒有点发烧，在奶奶家的床上睡得半梦半醒，朦胧中抱着个女孩，对我说：我叫乔安娜，别忘了我。窗帘半开光线刺眼，醒来还似在梦里

我坐月子的时候，奶奶弥留，临死前伸出四个手指，意思是有第四代了吧，我没见到最后一面，之后很长一段时间都乱梦纷纷

年轻的导演害羞又温柔，她在见面会上说，时间如果是线性的，那未免太悲哀了，因此电影中的时间嵌套纷繁，这样相爱的人们就在其中，如进迷宫不得出入，长长久久地在一起

谢谢导演呀，你把我所有以为已经忘记的，都拍了出来

看到有人大呼好片，“年度最佳”。一有时间马上跑去观看，看到不到一半的时候就开始怀疑自己的审美水平。自己强打着精神观看，忍了好几次，仍然忍不住入睡，然后恍然惊醒。观影时，前排有一位大叔屡屡回头。散影后大叔主动打招呼，问，什么地方知道的这片子？哪看到的营销宣传?感觉如何？如实回答后。对方表示，“放心，你审美水平没有问题。”大叔自称是从业者，看到first群里有人强推遂来观看。看到一半就开始观察后排观众是否睡着。两人交流后，不由都大呼诈骗。有这时间为何不在家二刷恋恋风尘和一一。

不难get到导演想要以前期破碎的片段与梦境的穿插引爆后期的情感。但是呈现出的效果就是前期的碎片无法给人以情感的铺垫，只让人前期感觉到琐碎、意图不明和重复冗长;中期隐约猜到意图结局;后期引爆时内心毫无波澜。高亮度的摄影和音效确实营造出很好的旧时夏日氛围，但在毫无节制的运用和不知所云的推进下只让人感到昏昏欲睡。前中期优点的叶子和奶奶的表演，也在精精的出现后伴随着大量粗糙的台词化为乌有。只有叶子那张迟钝、瑟缩而带着性感的脸还能让人赞叹下选角的精妙。 把短片体量强行扩充到长篇，只会显示力不从心。而导演旁白的加入，更没法让人共情，只余自我陶醉。

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阿彼察邦《能召回前世的布米叔叔》，蔡明亮《天边一朵云》，想到最多的是这两部电影。

合肥老社区的景色，家什物件中岁月陈留，这两点极为活生也极为动人。作为一个80后，看到书架的摆设、写字台与玻璃板、手打毛衣和落地电扇，会有一种恍然错愕之感。那是不慎遗落，永远无法寻回的，旧物之灵留下的雪泥鸿爪。

前一半节奏非常好，不疾不徐，鬼魅就是那一道反射的光，夏日困倦迷离时的蜃景，调皮中带着善意的惊悚。它是一种安全的挑逗，引着观众和女主人公叶子前行，拨开门帘或树丛，强光背后暗影之中，即使藏着幽灵精怪魑魅魍魉或者任何超越性的存在，那也是调皮而神秘的童年奇景。类似隧道，密室，无法打开的门，没人知道的小径，从未被看到的信和照片。我们想着它们睡着，流着口水长大，直到世界被一个个无聊的可能性铆定在原地。

歌舞桥段更是一种集体潜意识的唤醒——那是一个少年宫时代的碎片，一种垂直而深切的时代共情。

但，和鱼花塘的两个精灵的对话出现之后，影片有了一种前后深切的割裂。中后段梦境的时长一下占据主体，而现实段落被打碎成叙述的点缀。客厅里「那些机器」这首歌过于「飞」，也和之前的几首民歌调性上很不一致。

后半程看得非常累，歌舞、惊悚、默片各种混杂，一会儿精巧一会儿粗糙，真的不知道导演要玩什么了。结果结尾竟然还是爷爷的告别，好嘛我兜了这一大圈最终你告诉我，作文第一句话就是点题的？

它让叶子的自我过于深入地代入了梦境——就是叶子在现实中和梦中，都是同一个人，同一套记忆和同一个行为逻辑，但麻烦的是，电影里又有很多上帝视角的段落。这种杂乱感，导致我觉得很多地方我没有看懂。但这种不懂我不会归因于自己的驽钝，而更倾向于责怪导演有话不好好说。

电影的结构，我非常主观地觉得，很容易做得很明确。比如：叶子在现实和梦境中口音不同，在现实中跛脚而在梦境里不跛，在现实中穿条纹而在梦境中穿毛衣，或者一个特定的动作、镜头角度等，作为进入梦境的钥匙。但导演就是不给，同时还化身「小雨」动不动插进来用北方口音旁白，这就真的有点恼人了。为什么要把水搅浑，观众又不是鳟鱼。

另外，我很不希望如此美好轻快的一段叙述，最终被一个家庭结构、抚养伦理探讨的话题喧宾夺主，可导演显然更痴迷这一层上角色的对位。这种置换手法过于直白也铺陈过多，给梦境强加了明确的主题思想，最后变成了一场女主人公视角，生死疲劳的展示。

我不是说这个主题不好或者不深刻，只是它与前半段淡然而精致的节奏，没法很好地耦合。

最糟糕的场景是出字幕的街边演出live，妈呀我都看笑了。用这段居然不是同期声，车流人流毫无声响，鼓点完全合不上，还要加上一个导演打板的声音。我真不知道这第四堵墙对于现在的艺术片导演算什么了。公共厕所咩，想来就来，想拆就拆？

还有那个定时出来打更的尼姑。她是散乱的故事里唯一的定心时刻。她缓缓走过的镜头里，我还能屏息凝神，准备接受导演下一轮不知道是暗场还是手摇的文艺镜头轰炸。

结果呢，最后一场的歌舞里她跳得最欢。哎，我直接破防了，就，导演你何必呢？

当影院灯光亮起，我甚至原谅了旁边一直在说话的俩观众。这片确实会激起巨大的讨论欲，这不是因为它复杂艰深，而是限于过度的自赏和一种（我主观臆测的）调戏观众的恶趣味里。结尾音画不合拍的字幕升起，没有生死，只剩疲劳。

啊，还有一个不满。2020年的故事，没有任何疫情的影子，从头到尾没一个人戴口罩。导演，这咋回事捏？咱合肥不是一线城市，伟大的抗疫工作就不值得歌颂了吗？

做一场不愿醒来的梦，见一个想见的人……以为学会了告别，但却低估了想念，以为忘了想念，而面对夕阳却希望你回到今天。 影片《不要再见啊，鱼花塘》用亲情思念编织着时空交错，亦真亦幻的梦境，为我们讲述了一个在梦里奇幻漂流般的童话。大学毕业后的叶子回到家，和奶奶一起度过自己最后一个暑假，从小无比熟悉的环境，在这个夏天似乎有了些许不同。家中的一切物品仿佛都有了自己的生命，失去记忆的奶奶反复梦见爷爷，叶子也不断被家中神出鬼没的记忆骚扰——会说话的熊孩、在鱼花塘做“妖怪”的精精，还有日思夜想的爷爷。一切真实到让人分不清是梦境还是现实。奶奶困在记忆中，叶子却沉浸在回忆里。最终在一个晚上，所有人迎来了一场盛大的告别，但可能这也只是奶奶的一场梦，在梦里，大家永远在一起了。 而在这梦幻背后是真挚情感的表达。被微风吹起的纱帘、湖面泛起的光斑、窗外不知疲倦的蝉鸣与树叶摇曳的声响、爷爷的自行车后座和奶奶细碎的叮咛，这些不仅是片中主角叶子不舍告别的童年回忆，更给我们带来了关于亲情、关于回忆、关于告别的共鸣，超现实的表达和诗意的氛围，娓娓道出对故人的想念与“告别”的不舍。 或许有过一个叫做“鱼花塘”的地方，是导演牛小雨让回忆静悄悄地来过，让我们的情感有了一个童话般美好的寄托!

影片海报

是很新奇的表述方式，观看的时候一度被光影、音乐烘托的氛围搞得有点紧张，但适时的老歌/梦境插入又缓解了紧张。是个多条时空线索并行的叙述方式，一切有些凌乱与懵懂，但是又不妨碍感情的接纳。是成长、是告别、是真的不想离开，不愿醒来。同样是被奶奶带大的我，在影院泪流满面。很喜欢小雨导演在现场关于成长的回答：在亲人离去后，开始长大，拥抱长大，直面长大。

在中国电影史上一直面目模糊的合肥，终于因为一部由两位年轻小丫主创的电影而在这个初冬出圈，这部影像风格独特，充满少女回忆色彩（但并不阳光）的电影就是《不要再见啊，鱼花塘》。片中的合肥方言也让观影者有一种陌生的亲近感。尽管电影作者是90后的新锐导演牛小雨，但这部作品的主题却严肃又压抑——在一个男性缺失的环境里探讨生命的消逝和死亡给少女记忆留下的深刻印记。

故事发生在暑假，一年中最闷热的时节，在亲人逝去的余悲和纯女性构成的隐忍环境里，少女叶子用怪诞的梦境完成了一场盛大的告别。

电影从诞生以来就是造梦的艺术，而牛小雨初执导筒则显示了她重现梦境的出手不凡，对题材和画面的驾驭让观者看到了她捕捉和记录自己最初感受的复现能力，这背后是对记忆影像诠释方式的精心打磨。

最让我感到有意思的则是牛小雨导演和主演叶子、奶奶郑圣芝戏里戏外的感情。女人与女人之间分享的不仅是关于男人的回忆，还有对生命的体验和同性之间的互相支撑，片名说是不要再见，但实际上，却通过一部电影来做一场盛大告别，开启女性相互支撑和圆满的世界，这点就很迷人。