Tiff2022第四张。周六一大早赶来电影院看的。戏院里倒基本坐满，大多是老头老太，也有半数以上的年轻人，往后排扫了两眼，阿剌伯裔中东裔北非的和兔子观众看着倒好像不太多。灯亮后我旁边一个老大爷趴在他老婆肩膀上哭。我知道我今年tiff的第一张五星电影来了。 《蓝色长袍》的步调和节奏都非常舒缓 -- 连死都死得不慌不忙，慢慢地一点点消弱下去在你面前带着点微笑从容死掉的那种。这种slow burning的力量和美是那些猴急猴急的人欣赏不来的，就像主角裁缝哈林穆 -- 他爹以前是个大约受尊重的mâalem，现在他在婚姻里挣扎了二十多年，唯一懂他尊重他的老婆明娜也乳腺癌复发晚期快要离他而去了，剩下了的一点点安慰大约是他自己终于也成了个mâalem，当然还有青天白日天上掉馅饼安拉赏的那个青年学徒优素福。这个拒绝使用缝纫机的老派手艺人夜黑间在妻子的病榻旁，一针一针地去绣那件蓝色长袍上的金色鳞片云纹，六周到两个月才能做得一件传统礼袍，我觉得这种慢工出细活的行为本身也是他自己的疗愈。这种缓慢而凝滞地创造美在现在是行不通的，就像明娜和店里其他顾客反复提醒过他的一样，哈林穆是个即将被时代淘汰的人。 《长袍》这一张似乎有意或者无意回避了时代背景。我不记得里面见到有手机、平板电视、外科口罩等等这些时代的时髦玩意儿（几年前我在马拉喀什老城区Madina的时候，一街的小年轻都在顽手机，连住的Riad爱彼迎的兔子前台小伙儿大半夜的都在叮叮叮顽Grindr），一个不停放着蹦哒哒阿剌伯舞曲的邻居用的是大双卡录音机。看了开头我还在想哈林穆下班收铺干嘛不开了手机用破鞋软件搜兔子，也不用夜黑间冒着风险去hammam里找野男人。看到后面觉得导演是在有意回避这些时代背景 -- 哈林穆、明娜和优素福们的故事，可以是现在，可以是将来。摒弃了时代元素后，一成不变的是哈林穆这类人对真、对善、对美的一种几乎变成了信仰的坚持与渴求，没错，就是这么cliche，人家要的真的就是真/善/美，对自己的，对妻子的，对情人的。 这张我直到最后看完还是不大敢相信我刚看得的。虽然有法国人和丹麦人的资金支持，但人家是货真价实的摩洛哥制作，阿剌伯语国家的电影，明目张胆做出了这样一张副线是讲同性恋的故事。先别管人家含铜量大不大，但开场没多久就是哈林穆在hammam里和陌生野男人打野炮，嫌这个还不够生猛的话接下去还有床戏、还有裸体，而且导演还是北非土生土长的女导演。就问你们服不服。反正我是服气的，尤其是最后见得那披华丽的，沉静的，摸上去有点冰凉的柔软而滞重的蓝色丝绒织锦长袍。 做女主角的这个我几年前在tiff上看过她做的一张以色列喜剧《特拉维夫爱火》，演技不用说了，连身型都随着故事一点点枯萎下去。做男主角那个看着迷之像李查吉尔和Bryan Cranston俩人生的私生子，阴郁的眼珠是灰蓝色的，我猜是柏柏儿人？做学徒优素福的那一个美得没有人性，银幕上才出来第一脸我就心里艹的一声惊呼天底下还有这等尤物！这人趴在那里，瞳仁是亮晶晶的深褐色，黝黑的睫毛又长又卷，光滑紧致的皮肤是罗马雕像的色号 -- 不是大理石的死白不是青铜的绿，是掺了金的黄铜沐浴在下午五点的暖阳里，这个铜像还一直软软的绵绵地说着大舌头性感的阿剌伯语。这等水色这等性格的怕不只是深柜男同才会喜欢，估计那个世界里所有的直女都会与他为敌当竞争对手 -- 大漠里骑着马呼啸而来的不论是柏柏儿人摩尔人直男，见到这等姿色的估计都会伸手过来扯着头发直接提溜上马背撸回家了。这张电影的性感不是色情，哀婉也不是悲泣，放下也不是失望，谅解也不是投降。连给癌症病人吃个橘子都吃得性感而温暖。那礼袍的蓝色是我今年影节上见得的最温暖的颜色。 最后一截哈林穆给明娜换上了那蓝礼袍，他和优素福一前一后抬着盛妆的明娜走出去了。哈林穆没有一滴泪，昂昂然直挺着肩膀和头颅像个出征的将军。我静静地随眼泪淌着，一直到字幕上来还不肯离开座位，享受那光辉和音乐。这就是电影的魅力。

做优素福的演员叫阿尤布•米苏伊，记住这个名字

原来是摩洛哥拍的，怪不得。

女性没有那么严格的包头巾。

原来这个小族群对需求是这样解决的。所有参与的人，沾边的人都心照不宣。没有人搬上台面。也没有人大惊小怪，就是这么平常无奇。话说回来，每一次都是不同的人，所谓的措施呢?所谓的传染病呢?族群内部的彼此接受度很高?

爱妻看出端倪，也支持和鼓励丈夫与帮工之间的情感，“在爱里不要惧怕”。夫妻之间互相帮持，彼此理解，很懂对方，也有夫妻生活，很幸福了呀。

Maryam Touzani and her husband Nabil Ayouch (who is also her films’ producer) are both from Morocco. While the latter has already had 9 feature films under his belt (which include ALI ZAOUA: PRINCE OF THE STREETS, 2000, HORSES OF GOD, 2012), Touzani has only 2, she also dallies with performing in front of the camera (a prominent role in her husband’s RAZZIA 2017).

Both ADAM and THE BLUE CAFTAN debut in Cannes’s Un Certain Regard section, they are intimate character-based portrayals communing with universal feelings, self-contained in a handful of characters, and crafted with astonishing finesse.

ADAM is an encomium of female bond, motherhood and maternal struggling, which it doesn’t cheapen with schmaltz. Samia (Erradi) and Abla (Azabal), a widowed baker, are total strangers. Abla’s sympathy towards Samia takes some time to gel and has its own boundary. At first blush, like other people, Abla also frowns upon Samia’s unwed mother situation, only out of conscience, she cannot bear to see her sleep rough on the street, a tentative arrangement is proposed, a pregnant Samia can couch-surf for a few days, and Abla is obstinate enough to repudiate Samia’s help, she acts like a Good Samaritan, her charity doesn’t need to be rewarded in kind.

Abla’s flinty facade echoes Samia’s own obduracy, she is knocked up out of wedlock, hiding her pregnancy from her family, she has no intention to keep her child, all she hopes is that after the baby is delivered, she can return home as if nothing has ever happened. A third character is Warda (Belkhaouda), Abla’s school-age daughter, who is stereotyped as a moral compass to bridge the gap between the two adult women, to somewhat cutesy extent.

In time, the two women gradually open up to each other. Sharing a sisterly bond, Samia will jolt Abla out of her grief-ridden carapace to embrace music and possibly a new romance, reciprocally, Abla will tide her over during her travail, but leave her to do the cardinal decision, concerning the future of Adam, her newborn baby.

The film is crafted with a tacit understanding that it is a woman’s picture, the sterner sex is absolutely ancillary, almost nonexistent, no mentioning of the baby’s father, Abla’s deceased husband is nothing more than a vague shadow, what matters is the two women’s growing strength in withstanding the hardship, the uncertainty imposed in front of them, and the sinews are the undimmed humanity resides in every one of us.

THE BLUE CAFTAN tackles another taboo in the Moroccan society, closeted homosexuality. Mina (Azabal) and Halim (Bakri) are a childless, middle-aged couple running a tailor shop, Halim is a sublime artisan for his sartorial faculty, the latest order of a blue caftan demands him to work more, just as Mina’s health deteriorates (it only reveals later what afflicts her, which also hits an emotional apogee that deepens Halim and Mina’s connection).

Also, Halim is a homosexual and his guarded interaction with the shop’s new apprentice Youssef (Missioui, a standard knockout) intimates that mutual attraction is brewing in the air, but Touzani doesn’t deign to queer-bait, the homoerotic atmosphere is calibrated just to be perceptible, and THE BLUE CAFTAN is all about a marriage of convenience and the toll takes on both parties. Mina knows Halim’s sexual orientation, which explains why she casts a leery eye on Youssef and her hostility towards him.

Can there be true love between a gay man and a straight woman? THE BLUE CAFTAN contends for a more complex, compromised symbiosis: to Halim, what he has is an appreciation of Mina’s understanding and tolerance, the guilt towards his alterity and her year-long sacrifice; to Mina, it is obvious that she still desires him and suffers from the sexual inefficacy, but she endures without verbal complaint and manages to love him despite of that. Under such milieu, it is almost as good as a gay man could get.

In both films, their titles can be read as symbols of female sacrifice and dedication, Adam is the name of Samia’s newborn son, whom she must give up in order to regain a semblance of normal life and the superfine blue caftan is Halim’s final gift to Mina, for all her contribution and support. By obfuscating temporality, no specific time is pinpointed, Touzani’s films are timeless jewels and her acumen of capturing arresting palette, texture and emotion point blank is her claim to fame, THE BLUE CAFTAN is also graced by an eclectic score which is germane to Moroccan folkways.

Both films boast incredible performances, a gaunt-looking Azabal is a tower of pillar in both, her Abla’s bark is worse than her bite whereas her Mina exhibits an astonishing physical exertion. Nonetheless, in both films, she is pipped to the post by her co-stars, in ADAM, Erred is utterly mesmerizing in the money shots where Samia’s maternal affection imperceptibly switches into an infanticidal impulse, her outpourings are so convincing, in a fleeting moment, spectators are petrified by what seems happening! In THE BLUE CAFTAN, it is Bakri who remains as a constant source of emotive expressions, his Halim is a taciturn magnet that grabs audience by the throat, he is the quintessential man who needs a substantial hug, and being apprised that there is no need to carry all the burden on his shoulders, no matter how manly it makes him look.

referential entries: Denis Villeneuve’s INCENDIES (2010, 7.9/10), Michael Mayer’s OUT IN THE DARK (2012, 7.9/10), Eran Kolirin’s THE BANDS VISIT (2007, 7.7/10).

Title: Adam

Year: 2019

Genre: Drama

Country: Morocco, France, Belgium, Qatar

Language: Arabic

Director/Screenwriter: Maryam Touzani

Cinematography: Virginie Surdej

Editor: Julie Naas

Cast:

Lubna Azabal

Nisrin Erred

Douae Belkhaouda

Aziz Hattab

Rating: 7.5/10

English Title: The Blue Caftan

Original Title: Le bleu du caftan

Year: 2022

Genre: Drama

Country: Morocco, France, Belgium, Denmark

Language: Arabic

Director: Maryam Touzani

Screenwriters: Maryam Touzani, Nabil Ayouch

Music: Kristian Eidnes Andersen

Cinematography: Virginie Surdej

Editor: Nicolas Rumpl

Cast:

Lubna Azabal

Saleh Bakri

Ayoub Missioui

Mounia Lamkimel

Rating: 7.7/10

Halim和Mina夫妻经营着一家长袍店，纯手工的技术在这个时代正面对传承的困难。他们聘请的学徒倒是很肯学，但他和Halim之间的眼神却显得并不清白。Mina的病情加重了，时日无多，Halim在竭尽全力的陪伴他，也因此搁置了长袍店的工作，学徒上门询问，也了解到了这个家庭的故事和Mina曾对他的敌意，他放下戒备，和Halim在家制作目前最重要的蓝色长袍并帮助照顾Mina。Mina最终还是走了，而蓝色长袍是她身上最后的寿衣。

克制，流动，温柔，是我能想到去形容这部片子的词汇。它并不像是欧美电影讨论同性题材那样唯美激情，反而有独属于这个地区的压抑和点到为止。贯穿始终的蓝色长袍我曾以为是大客户的订单，无数特写展示的布料缝纫，和Halim据理力争的颜色，都在诉说着这件衣服有多重要。而当故事的结尾它成为了Mina的衣衫时，就太令人遗憾了。Mina笑着说本以为会是婚礼，两个男人一起认真的剪裁缝制的衣服最后送离了她，这一切都让人觉得爱就像是丝滑的绸面料缎，流动细腻。

我太喜欢这个片子的摄影了！太好了！手部特写，脸部特写，眼神的交汇，光影的变幻…太细节了。把克制的暗流涌动和主人公们的心思和情绪都拍出来了……他们的纠结，不同的爱，彼此的牵挂和隐忍，丈夫对妻子的愧疚，妻子对丈夫的理解…光影展示的情感流动是对电影最大的尊重和认真地呈现。

我对Mina这个角色肃然起敬。我爱她为了保护丈夫的手工技术的据理力争，我爱她面对病魔的一次次地微笑，我爱她在咖啡馆抽烟大喊的潇洒，我爱她的坦诚和理解，我爱她超越了性别的大爱。她值得最好的，一切的美丽，这也是他们最后一定要让她在蓝色长袍里离去的原因。这种情感太难得了，也必然要承受很多痛苦，但这一种可能和牺牲也真实的打动了我。

社会难以接受他们，他们只能偷偷的在浴室的隔间里释放自我。生活难以理解他们，他热爱的事业和科技的发展似乎总有不兼容。但万幸，Halim拥有支持他一切的妻子，也找到了有共同事业理想的年轻伙伴。苛责仍然存在，但总能笑得出来。

比较喜欢看中东一带伊斯兰国家的同性恋影片， 可能有些神秘感吧。东亚东南亚的， 青春年少比较多， 太甜， 太含蓄，看了大半天都没亲一口。这两年印巴的同性影片也多起来， 但又觉得那边小哥不大好看， 而且总是联想到印度菜的味道。我也承认这是我的偏见。 中东北非的， 人又好看， 文化宗教压制更大，最容易让人产生共情之心。所以我对这电影有一种先入为主的好感。

摩洛哥是北非， 以前受法国影响，不是严格的中东阿拉伯国家，可能给那边的同性恋者一点点喘息的地方。 但这点机会也就是不抓去坐牢, 政府对男浴室不闻不问， 谈不上很宽容。 影片节奏很慢， 很细腻， 很多感情都靠演员的眼神，小动作来表达， 但三个主角都演得很好。

如今的网络喜欢把人标签化， 通常割离各种社会背景。 按这个标准， 哈利姆（Halim）就是骗婚渣男， 还经常去澡堂和陌生人搞，根本不值得同情。但他确实是一个好人。对生病的老婆照顾得很周到， 到最后也勇敢地和他妻子坦白了他无法抑制对男人的欲望。在那种社会， 他也支持他妻子一些看上去有点“前卫”的行动， 比如带她去咖啡馆看球， 旁边全是男人， 就知道不欢迎女的。还给她抽烟。 他没有穆斯林社会大男子主义。 当然这也可能和他的家世和他自己是同性恋有关系的。 因为在性方面对妻子有所欠缺， 所以别的地方更加努力来补偿。

米娜（Mina）就是真善美的化身， 而且她对生死的态度也很坦然。“我们已经做了力所能及，别的就由上帝决定了”。 很多有信仰的人都有这种态度，他们真的认为死亡只是从这个世界过度到另一个世界，就是一次别离而已。如果她不是身患绝症， 会不会有另外的想法， 会不会要离开哈利姆重新生活， 那也不知道了。 不过在伊斯兰国家， 离婚女子也不会是很容易的。当然这有点牵强，我认为她还是很爱她丈夫的。

尤瑟夫（Youssef)，年轻好看，体贴人，还会做饭， 很完美。不知道他家世如何。作为同性恋学徒， 对师傅产生感情一点不奇怪。 年轻时我也会对好看的老师想入非非， 又帅又有才华， 谁能不爱？他被哈利姆拒绝后， 又主动回来， 是因为他意识到师傅一家遇到的困难，善良战胜了爱情。

看电影时， 无时无刻不感觉到人性的美好和温暖。当然哈利姆和尤瑟夫之间的性吸引是不可避免的， 但却又感到同性恋异性恋都不重要。 重要的就是三个人之间的感情。特别是三人在窗前跳舞的一段， 尤其感人，虽然是短短的一瞬间，但每个人都找到了自己想要的, 非常温暖。唯一有点遗憾的就是没拍哈利姆和尤瑟夫亲热一下，应该是很美的场景。

看伊斯兰国家的电影，伊朗， 阿富汗，黎巴嫩 等等，每次不由得想到这样的问题， 为社么这样美丽善良又温暖的人群，会滋生出这种压抑和残酷的社会？在这样的社会，哈利姆和尤瑟夫以后的生活会好吗？

我已经看过很多同影了，但这一部给了我完全不一样的感觉，那就是从头至尾的切切实实的悲伤。 先从妻子视角说起吧，一个伟大坚强的人： 1.不断地吃橘子，让我想起来很多影视剧中病人或者在一些艰难的时刻通过吃橘子缓解疼痛或压力 2.向丈夫求婚，且很早就知道自己是同妻 3.病重时的乐观，即使是装出来的，很想知道她在祈祷时都在说些什么，关于她还是她的丈夫 4.担心自己被抛弃，为丈夫做饭，在丈夫吃饭时自己局促不安的双手 5.轻吻求欢 6.可能已经知道自己丈夫经常去浴室发泄欲望，所以最后让丈夫和男二一起去澡堂 7.坚强，乐观，不卑不亢，善良 8.可能得了乳腺癌晚期 9.我觉得这部影片更多的是歌颂妻子而不是爱情，当然这样的歌颂或者这样的悲剧最好不要开始 丈夫即男主视角： 1.对不起米娜，我试图压制它，我努力了一辈子还是失败了，让你承受了被议论的压力

2.不要违背自己的天性

3.经常性去浴室求欢，对妻子的感受更多于这是一个善良合适的包容自己的人，或者习惯于妻子的存在

4.隐忍的克制总是更激发人的欲望

男二视角：

1.很真诚勇敢，有自己的想法和原则

2.其实某方面也是一个可怜的人，怕自己被嫌弃，爱的时候的通病

3.缺少父爱吧

4.自己换衣服和女主换衣服形成了鲜明的对比，最后坐上了女主的位置

大家好～我们是弯弯

今天给大家带来一部来自摩洛哥的同性题材影片《蓝色长袍》，首映于2022年5月26日，全片时长118分钟。

这是一个发生在摩洛哥的故事，那是一个与欧美世界不同的阿拉伯国家，在那里的同性恋情，有着和热情奔放沾不上边的含蓄，有些事情只能压抑，也只可以活在黑夜里。

古朴的裁缝店由一对儿夫妻共同经营，随着时代的迅速发展，店铺的维持已然成为了问题，而妻子的身体还非常的不好。

裁缝店的男人，也就是裁缝大师，是一个同志。他的妻子清楚这件事情，她勇敢的向男人求婚，还默许了一些事情的发生——男人会去公共浴室解决同性性需求，婚后亦如此。

妻子在影片中，是一个强势的形象，男人对比下则显得沉默又“温婉”，两个人表面平静的生活，被一位来此工作的学徒打破了，那是一个俊美的男孩，妻子意识到他和他之间有着不能捅破的故事，而一向强势的妻子，却选择接纳了这个男孩，于是，三个人经历了一段短暂的快乐时光。

片名的蓝色长袍，是一位贵妇在这家店里定制的一条绣着金线的袍子，这无比尊贵的袍子贯穿了影片始终，最后，这个长袍又穿在了谁的身上呢？

这是一部非常含蓄的电影，全片涌动着说不清的暧昧气息和唯美的画面，强势的女人深爱她的丈夫，丈夫也用属于他的方式深爱着妻子，但他也一直保留着同性之欲的需求，俊美的学徒虽然也是爱着她的丈夫，但是情感变化的描写却不是很多。

最后，女人的身体是康复还是恶化去世了呢？丈夫是否和俊美的学徒在一起生活了？也许你观后会意犹未尽，但是本片却不会让你后悔。