我是一个一年365天没有一个夜晚是无梦安眠的人，小时候噩梦非常的多，常常在梦中逃亡，却没有一次能够逃亡成功。现在想来，那或许是现实的映射。

故事的开头奇幻得让我不知所措，总以为会在某时某刻突然被拉离回到正常现实的生活，比如最后告诉我们这不过是一个梦境，如同《The Turman Show》一般。然而故事将这样奇幻迷离的色彩坚持到了最后。

所有那些奇异的混乱的场景，真真切切就如同做过的每一场噩梦。梦境中常常会有缤纷美好的开端，不用翅膀也可以飞翔，去到最高的地方俯瞰城市的光彩，邂逅心动的人呢喃一段浪漫的爱情，这些，都是梦境中最让人眷恋不舍的部分。

然而美好总是来得缓慢去得匆忙，再多的财富也会逐渐消亡，再眷恋的爱人也会离去，再亲密的朋友也会背叛，再多好心人的相助也会变得无处着力，再努力再努力，自己也无法阻止悲剧的到来。

看吧，即算是在梦境中，我们也无处藏身。那些害怕的恐惧的逃避的说来就来了，来得悄无声息却又无孔不入。

小时候常常梦见被追杀，在梦境中如何奔跑脚步却始终快不起来，从高处飞下总是扑腾不了几下翅膀就摔落在地，躲入任何一个隐蔽的角落也会轻易被发现，哪怕是学了孙悟空的七十二变也瞬间就被揭穿。因为这样的情景梦见过太多太多回，所以看完全片，这种感觉竟熟悉无比。

前半部分你以为导演是如此充满童趣天真如孩童，看后半部分你才懂得原来他如此悲观到连一丝怜悯都无力。

这是梦境，却更是我们无法阻挡无力抗拒无处逃避的现实。是诸多悲剧之一，连哭泣的力气都没有。

想给五星，可始终还是不忍。四星送给所有噩梦纠缠的人，留一星给希望吧。

有评论曾经说，要把《泡沫人生》改编成一般观众能看懂的电影，难度不亚于将近800页的后现代主义神作《万有引力之虹》拍成HBO连续剧。我读过原著的中文译本，也囫囵吞枣翻了翻英文版，除了对作者的天马行空印象深刻，也没有其他特别的触动。如果非要拍电影就拍成动画片，那样一来，Chloe肺里开出的睡莲、水龙头钻出的鳗鱼、橡皮腿的爵士舞会、管家的耗子助手、还有爱乱跑的鞋子和乱爬的门铃，都可以变得理所应当。

但是Gondry做到了（2000多万美元的预算不是白花的）。他几乎把作者所有的荒诞想象都成功地影像化，一开头尼古拉为高富帅男主科林准备晚餐的场景就让人惊艳！各种DIY的道具和复杂的机械装置在导演标志性的定格动画里都活了过来，而且与剧情融合得毫不突兀，前作《科学睡眠》对比起来就简直是小学生手工作业。画面从头到尾都极具美感最浪漫的时刻是男女主角乘坐云朵在巴黎上空穿行，然后手牵手在飘着羽毛的隧道奔跑。有两场相对血腥（特别是工厂变成绞肉机），但都是按照作者的意思一一实现，也可以看做暗讽知识分子的盲目以及为直转急下的剧情做铺垫。

其实抛开那些花里胡哨的元素，《泡沫人生》实质就是一个爱情故事，悲情而且并不新鲜，河马杜扮演的富家公子科林与塔图（“天使爱美丽”）扮演的Chloe相遇相识相恋。但是当女主肺部被睡莲侵入（应该是肺结核的艺术表达），需要接受昂贵治疗（其中一项是用各种鲜花包裹胸部，驱逐“睡莲”），科林的生活也开始变得拮据，送走了忠诚的管家，还不得不自己出去打工（在武器制造厂用体温培育有杀伤性的金属装球根）。

河马杜和塔图都是我喜欢的演员，他们02年就在《西班牙公寓》里演过情侣，十年后再度合作当然有纪念意义，可惜的是默契尚存但毫无惊喜：塔图现在演少女已经不可避免太吃力；河马杜则受角色限制，只有傻笑和纠结这两个表情。导演在道具和布景上花了太多心思，这对于前半部分的轻松恋爱很有帮助，但当主角们陷入悲惨的境地，外部设计的繁复则让人分心 -- 似乎导演下定决心将道具创新和特效实验进行到底，却不愿意花大力气去表现人物情感。举一例来说，钢琴鸡尾酒的制作过程虽然忠于原著、不乏趣味，但与其他剧情并无太多联系，编剧完全可以省略，而应该用更多细节去表现人物，哪怕煽情一点也行。

诚然，主角住所的变化是与两个人境遇的起伏大致对应的，或许每一段分开来看都是精美的MV，但连续2个小时钻牛角尖式的“对应”难免让人产生审美疲劳。导演自己出镜扮演医生倒让影片后半段有了一点起色，他跟塔图和河马杜在一个镜头里面，还是很有化学作用的。

影片其他配角包括因 《不可触碰》成名的黑人演员Omar Sy（饰演男主的管家及大厨）和喜剧明星Gad Elmaleh（男主的好朋友，痴迷萨特）。此外，影片中的大思想家帕特毫无疑问是向萨特致敬（他的伴侣甚至跟波伏娃同名）。但萨特和男主好友的角色都只能算得上《百变大咖秀》级别的表演，夸张的造型因为用力过猛而更显肤浅。

非常有趣的片子，刚开始的剪辑非常的快，几度让我觉得我的智商要跟不上导演的节奏了。

他们之间的相遇和相爱简单、直接、美好。尤其是在隧道的那一场戏，他们穿越隧道，暗示着他们进入了人生的新的阶段。

但是爱情的美好总是如此的短暂，她得了睡莲病，家庭陷入了经济危机，加成为了黑暗的地方，她也不再美丽和美好。

最让人难过的是男人和一个自己不爱的黑人发生了关系，并且投射进了女主的眼中。她没有反抗，而是在很短的时间后离开了人世。

她死的很不体面，就像是被垃圾一样倾倒进了封墓。最终感觉无比的忧伤。爱情没了，最终她画的那张画，被流传了下来。或许导演还是希望留下了一点念想。

非常值得反复琢磨的一部片子。不商业，但是是个天花板，感觉也只有法国电影才会做这样的探索。

其实是值得打五星的，如果是从电影的角度，法国电影无与伦比的想象力，在全部时间段都得到了充分的发挥，前三十分钟的梦幻王国和后三十分钟的黑暗世界，从细节到暗喻，主角的话语，背景的衬托以及看似无聊但是层层递进的台词，都是无可挑剔。
但是，我还是给了三星，甚至连四星我都觉得不忍心给出来，无关电影，只是个人情节被触发，觉得打四星对不起自己也对不起观众。
本来是看到二十分钟就准备弃剧，手贱了百度了一下，看了一些剧透和一些影评，以及对原著的解释，于是乎耐着性子看下去，其实也是怕错过关键性的细节，但是最后还是没法给予正面的评价。
故事中的各种情节设置看似梦幻的故事，但是满满都是对现实的讽刺和无奈，主人公的无力感其实在前半截已经埋下了伏笔，因为天生的性子如此所以悲剧无可避免，如果主人翁是一个没有继承家族遗产的人那么其实也就是一个废物。
是的我看完就是觉得是个废物，因为沉溺于温饱的满足，对未来甚至自己的人生其实是毫无规划，毫无建树的废物。一来赖生于自己家家产，即没有改变自己也没有改变别人，没有产出没有责任也没有对所有危机的意识，没有追求，甚至对女主的追求也是基于你们都谈恋爱了所以我不能单身这种理由，最后女主的得病其实是对他莫大的刺激。可以说这时候主人翁小小的觉醒了一次，但是在之后的打击中，他其实已经在命运中毫无还击之力，天真的幻想社会给予的是美好而其实在社会中不过是一只弱到任人刀俎的白兔罢了。
女主的逝去宣告全剧结束，其实最后没有说到男主结局如何，但是这本书的出版也说明男主的结局如何。
泡沫一般的人生，虽然很梦幻但是很脆弱，我觉得这也是全剧要表达的思想，在不公的社会和难以预测的厄运中，人其实非常脆弱。在不自知的状况，陷入如此的境地，是否值得我们反思自己，若果有一天自己也陷入其中，是否能应对自如。

原来电影还可以这么拍
比起前面让人应接不暇的天马行空与不着边际的浪漫虚空我更喜欢后半段克洛伊染上睡莲病的情节
连病的名字都这么浪漫
有一株睡莲植入心房会让人觉得可笑 但后面看过戈兰的付出又会觉得心酸
确实不太容易一下子看完
尤其是前面云里雾里不知所云
直到后来影片的色调逐渐转向了黑白
所有的美好随着睡莲一起凋零了
本以为克洛伊会好起来
结果最后所有人的人生都荒诞的如同泡沫一样破碎了
开始我一直在追寻每一个不切实际的暗喻背后的真实性与存在性
到了后来又觉得大概这些暗喻真的不需要明白
钢琴鸡尾酒 小灰鼠 会跑的闹铃 逼高舞 睡莲 这些无论如何看起来都是像在梦中才会出现的事物
又或许真的都是梦境中的
这也难怪有人说里面的作家影射的是存在主义的萨特
其实不论情节急缓 深刻或是肤浅
不如就将它当做一次白天的睡眠
梦境中的一切都会如此令人信服
即便不是
毕竟也没有人愿意去同一场迷梦较真

谁说过这世上真正的英雄主义只有一种，那就是认清生活的真相后依旧热爱生活
片子看了快一年了一些细节还是特别清晰
被预告片中婚礼的幻想所吸引，两个人浸没在水中像被上帝宠爱一般坐上唯美的玻璃婚车云朵飞船
话剧式的情景和节奏是塔图的拿手，不要说她老了，十年后她一定更漂亮！
然而奇幻世界的痛苦更为残酷，仿佛告诉你童话里也有无从告解的悲伤，基本让人手足无措。这也是不太喜欢塔图电影的主要原因。
无论是荒唐的工作环境半晴半雨的野餐还是肺里的睡莲，都让人联想到现实中脱去了奇幻色彩的、真实的烦恼。
连泡沫里的人都认清了生活，我们还在做什么呢？
也许世上也有这样一种浪漫主义，吃掉现实，然后吹出泡沫。