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剧照
详细剧情
本片是科幻电影的开山之作，灵感来源于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》。影片于1902年发行了黑白版和手绘彩版，全长约14分钟。后结局与彩版一度失传。1993年，受损严重的彩版拷贝被私人收藏家捐赠给西班牙巴塞罗那电影资料馆；2002年，结局“凯旋而归”在法国被重新发现。影片修复计划持续十余年。
2011年，影片的彩色完整修复版在戛纳电影节首映，以纪念梅里爱诞辰150周年，此时距离影片问世亦已过去109年。
长篇影评
1 ) 科幻電影的開端
這就是電影最初的模樣吧，科幻電影的開端，以奇幻非現實主義的形式呈現，各種色彩交織，每一幀畫面的藝術色彩濃厚，想象力豐富，人物若如人偶，帶有動畫感，最早的特效的基本形式也可從中體現出來。
當時人對於月球沒有基本認識，電影中所表現出來是早期現代對於科技發展的期盼。
當時人們對高科技的認知都在於重工業方面，對於月球這種未曾有人踏足之地，會認之為沒有開發的原始土地，有很多奇特植物，但那裡的生物都是一擊即滅的，會自認為人類在何處何地都是強大的，突出人類是主宰的形象，全片瀰漫著歡樂氣息。
當時的人類遇到這種新事物新土地都是抱有這種非宏觀的個人主義心態，一戰二戰也都是因此而發生。
然而後現代人類的思想開始有轉變，也許是因為科技進步，人類對於其他星球的外星人都不會再抱有這種心態，會自認為低緯度生物，也不敢斗膽自稱宇宙獨苗，會意識到自身的渺小，在地球上也自知野外生存能力不及其他生物。
因此當我們以後現代的角度去看待這部電影的時候，我們會感到奇怪，反倒覺得這是一部奇幻電影，早期現代的人們會認為這些是理所當然的，或是遲早會發生的，電影所體現的是早期現代人類所臆想出來的未來世界的發展趨勢，也體現出當時人類看待世界的心態。
無可否認這電影是部藝術品，同時也算是記錄了人類思維的轉變。
2 ) 电影和音乐的关系
学生时代喜欢的The Smashing Pumpkins乐队，非常有气质。也非常喜欢乐队的《Tonight, Tonight》MV拍摄手法。看见这部老电影才知道此MV属于借鉴模仿。追溯到这部伟大的电影作品。前所未有的想象力。 《Tonight, Tonight》MV地址：
3 ) 【月球旅行记】无处不在的殖民主义
《月球旅行记》（1902）是由乔治·梅里爱根据凡尔纳和威尔斯的小说改编成的影片，被称为“史上第一部科幻片”。影片剧情取材于儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。梅里爱采取神话剧的传统风格，表现了一群天文学家乘坐炮弹到月球探险的情景。
1927，15年之后《大都会》问世。难以想象电影居然在15年内发展的这么快。
那时候溥仪还没出生呢，当时大清还是光绪年号。这么想还真的是久远。全篇都是通过拍照，然后逐张上色，这工程量实在是不小。在没有电子乐器的年代，能创造出这样的音乐（尤其是外星人那一段的）实在是了不起。
但是管一直在闪烁的画面说是每一张截图都是油画实在是太过了。
不过b站的画质还挺高清的
不得不佩服当年人们的脑洞。虽然现在看起来很多剧情中人们相当不科学严谨，但是考虑到当年人们认为非洲和月球一样遥远，不少剧情也不是不能接受的。
况且一百多年后电影里还在播宇航飞船不小心夹带了外星人的剧情，只能说人类的想象力好像也没进步多少。
但不得不说，即使是在探索太空，欧洲人的殖民意识依然强烈，哪里是探索太空，简直是太空殖民者。
4 ) 《Le Voyage dans la lune[月球之旅]》从舞台到电影
《Le Voyage dans la lune[月球之旅]》从舞台到电影
by @xinl.ve 090312
1902年，12分钟不到的电影，被称呼为科幻电影的始祖，儒勒·凡尔纳的原著。以现在眼光来看待，一部非常粗糙的电影，黑白的画面，可能会出现像放映机一样的抖动，镜头内的人物没有对白，倚靠后期的旁白解释剧情，人物夸张的动作，看似不值得花一丁点时间。
但若想了解电影如何从舞台表演中走出来，成为一门单独的艺术，那便不容错过Georges Méliès[乔治·梅里爱]在本片里的魔术表演，只需要课间休息那么长的时间。
为了表示人物的运动，现在电影的做法是让人物在镜头前真正走动，而源自舞台的做法是让背景移动，因为那个时候的技术还无法做到移动摄影机，或者后期剪辑多台摄影机之间的画面。电影的场景视角，以舞台下的观众位置为准，架设好摄影机后，让人物和背景（构图）进入表演舞台，《A Trip To The Moon[月球之旅]》中的科学大会、筹备登月和月球历险中地球升起的几幕主要场景便是如此。
特技的采用，尤其是人物的消失，借用了舞台手法—-一阵烟雾，这种技法依然保留至今，《歌剧魅影》和日本忍者的遁走还在使用。而一系列的象征性表现，如登月、繁天星辰等，既意义明确又不失乐趣。叠影和淡进淡出等属于划时代的电影技艺，明确本片属于电影而再非舞台。
对《Le Voyage dans la lune》只能拜服。
A.Trip.To.The.Moon.1902.DVDRip.XviD-AEN
5 ) 1902月球漫游
1902年，在历史上是平静的一年。
这一年，大日不落列颠帝国刚刚结束旷日持久的布尔战争，殖民南非，又马不停蹄地与日本结盟，瞄准俄国和东亚。
大清帝国刚刚从《辛丑条约》的习惯性阵痛中缓过劲来，开始木然接受“半殖民地半封建“的生活。
新疆地震，东北霍乱，台湾鼠疫。天灾和人祸还在对天朝进行夹击。
这一年，卡里尔发明了空调，百老汇第一个剧场开始营业，刚刚成立的皇马也许已经在十岁的弗朗哥心中占据了一席之地。
这一年，活在自己梦中尽有不测神威的天朝上国在遍体鳞伤之后终于开始慢慢清醒，与西方世界眉来眼去时也少了些许源于无知的鄙夷。
梁启超第一次把马克思介绍给中国；中国人第一次见到汽车，中国人第一次看到电影，还与西方合作拍摄了第一部电影《慈禧太后》。 1902年，中国人刚刚开始打量这些新鲜玩意的时候，在电影的发源地法国，魔术师梅里爱已经在尝试用人工布景拍摄电影。他毫不谦虚的自评“这一创造曾给予将要死亡的电影事业以新的生命“。
借助凡尔纳和威尔斯的文字，梅里爱的《月球旅行记》使得人类几千年来对月球的想象第一次以如此生动形象具体准确的画面得以呈现，对后世更是产生了不可估量的影响。
梅里爱第一个告诉世界：电影不止能拍工厂大门，火车进站，车水马龙，更可以去拍伊甸园，理想国和昨晚让你百感交集的梦。
短短这十二分钟，启发了一个时代，催化了一批灵感。这才有了弗里茨朗，库布里克，斯皮尔伯格，乔治卢卡斯，彼得杰克逊，詹姆斯卡梅隆们的前赴后继。 天马行空的想象，荒诞不经的情节，轻松幽默的桥段，锦上添花的特效，全部集萃于12分钟。
这部110年前的长篇巨制在今天看来仍不失为一部出色的短片。2001，人类漫游太空，1902，人类漫游月球。
人类在此片上映六十余年后真的登上了月球——这个陪伴人类过夜几千年，陪伴我熬夜许多年的伙伴。阿姆斯特朗说：“我向前走了一小步，这却是人类文明的一大步。”时至今日，男厕所里都还在纪念这件事：“向前一小步，文明一大步”。 人们的认识和想象总是如此的冲突。在登月成功后，我们越来越多的认识月球，了解月球，就越来越少的想象月球，于是便越来越具体的描述月球。爱因斯坦却说，想象力比知识更重要。但即便是《卑鄙的我》里的极具想象力的偷窃月球计划中的那颗月球，都已经是写实的月球了。
现在的人们即使是在想象月球上发生的事，也不愿意再去多想象月球。
相较之下，我更愿意从碎瓜脱胎于此片的MV《Tonight，tonight》中回味一下这些可笑又可贵的想象。
我们一定不要忘记，人类在荧幕上的第一次登月，是怎样一头扎进月亮的右眼的。
（微信：cxtrouble）
6 ) 为什么sonic Armada来自Air
对于一个初中生而言，无所谓想象力和世界的概念而言，没出过小县城，精神世界几乎是空白的。记得当时读过的第一本儒勒凡尔纳之后，不过瘾，陆续又从学校的小书店买了好几本，完全被吸了进去，同龄人在方兴未艾的网游世界里打杀，我在科幻的雏影里漫步。
如今十年过去，又被电子乐俘获，感觉是冥冥之中的安排。电子乐和科幻在我看来一心同体，电子乐的未来感和对于机械的想象与科幻的原始精神是相同的，科学暂时无法穿透的空间，是想象力的沃土。如果说乔治梅里埃将科幻以电影的形式呈现出来，那么彩色修复版则是将一件陈旧的酒瓶装进了新酒，而且新酒的味道远超酒瓶自己的想象。
结尾的配乐sonic Armada不像是一个九十年代末的乐队的创作出来的，它应该来自七十年代的日本，Yellow Magic Orchestra的时代，如果说它是经典专辑《Solid State Survivor》专辑里面的一首，我不会有丝毫的疑问，这种太空式的漂浮感和节奏来自老旧的电子合成器，Air在致敬。在Air其它的音乐中，没有这种毫无法国·色彩的电子乐，sexy boy是法式的慵懒浪漫，是“你来摸我吧”的骚气，《Moon Safari》中的其它也同样是法式的，只有sonic Armada，是Air独一无二的存在。
精彩有趣，淡入淡出，史上第一位把特效运用到电影里的人~看过《Hugo》再看《月球旅行记》的彩色修复版，才知道把如此珍贵的影像保留下来是多么不易。MoMA首映了修复的纪录片，赞！和一大堆电影界的学者坐一起看。。。还有钢琴配乐的朗诵版！极赞！
看过air迷幻上色版后重标：两个版本各具特色 自然 无音乐及黑白或许还更好些 否则总好似染上现代平设的条条框框似的 作为历史上第一部真人科幻 大场面一点不缺 幽默点也刚刚好 月宫神奇或凶险的描绘同样不坏 最印象深刻的超长炮射向逐渐清晰（并变出脸庞）的月球 收尾的征服雕像不喜欢 倒是那时代风情
伟大的电影魔术师梅里爱！“乐队指挥机位”固定镜头的无穷魅力~
2000年在云大科学楼看过未修复前的录像带版，当时已经惊为天人，刚接受了一些艺术片教育后，就哀叹100年来，电影丝毫没有进步嘛。2015年初，在Moma百老汇的五周年生日，就着默片现场配乐再看彩色修复版，就只单纯当作影史奇观而不再做过多联想哀叹了。
看的是2011戛纳彩色完整修复版。史上第一部科幻片，确立幻想电影与现实主义/纪录片（卢米埃尔兄弟开创）的分野。梅里爱出身魔术师，也是第一个运用特效和尝试将电影彩色化的导演。尽管仍受限于舞台剧式的固定中景段落镜头，但淡入淡出与叠化转场首次引入电影语言。现在看仍然令人拍案叫绝。（9.0/10）
这是部大片
世界第一部科幻电影，1902年。
Méliès的这部作品引入了很多电影元素，布景、灯光、服装、演员、剧本……这部片子相当于七十年代的人看大白鲨，八十年代看回到未来，九十年代看侏罗纪公园，二十一世纪看加勒比海盗。
世界第一部科幻电影，意义极其深远，如此丰富的想象力着实让人惊叹与佩服，短短12分钟，已经阐释出电影的多种可能性。★★★★
梅里爱还是挺有些真趣的，110年前的小短片就能充满奇思妙想，现在看来虽然粗糙，却很带劲，而在当时，就更能让人体会到技术革新的激动与震撼了。一群老男老女群魔乱舞，有趣，有趣啊。
登上月球的科学家其实是一群戴尖帽的霍格沃茨魔法师，而月球则跟骷髅岛没什么两样，只是你在上面找不到金刚。Georges Méliès作为电影特技之父和最早的制片厂创建人，同时也应该被尊为cult片领域的开山鼻祖。
值得敬佩。修复后的彩色版，一帧帧胶片上色，可爱的想象力，同时也或多或少的暗喻了当时的时代变化。科幻片的开山之作，叠影、淡入淡出等手法，加上大量的特效，都为电影手法开创了先河。戛纳修复版的BGM真是魔性。
我一直认为想象力是革新进步的原力，而梅里爱之于电影就是最伟大的想象力。
凡尔纳科幻小说改编。特技大师梅里爱，电影史上的第一位导演，发明了慢镜头、快镜头、叠印、二次曝光、场面转换。完全脱离实际的幻想世界，对戏剧式表演的实录，永远中景，摄影机不动于乐队指挥的位置。假定性。表现美学的源头。
向形式主义电影的源头致以史的敬意。
电影让梅里爱破产，电影让卢米埃尔至死都在谴责他的“剽窃”行为，电影让他的晚年只剩下了一个小小的玩具糖果铺，他留给电影的却是一座座宝藏。人们逐渐忘记了乔治·梅里爱，如果再给他一次机会，他还会不顾一切的奔向电影的世界吗？还是那把大火早已燃尽了他对电影的热爱？
一百多年前……梅里爱发明了孙悟空三打白骨精的特效……
1902年，世界第一部科幻电影，乔治·梅里爱作品，14分钟，彩色修复版。以现在的眼光看，就像一出小学生幼稚舞台闹剧。但放在110年前，这就是比《泰坦尼克号》还动人，比《黑客帝国》还酷炫，比《阿凡达》还震撼的视觉盛宴啊。网友评论：一百多年前……梅里爱发明了孙悟空三打白骨精的特效……
Time, time, time...
看的是戛纳彩色修复版，很有创意。其实胶片背后的故事可以再拍一部片！