比一年前的《剃刀边缘》薄弱多了 且明显是自我抄袭的一部
气氛效果是到家了 导演技巧尚需推敲
就德帕玛电影技师的出身来讲 实则也算合理
其巅峰当是70年代到80年代初 即《疤面煞星》或《铁面无私》之前 备受好评的《情枭的黎明》在我实际上已不待见了
近十几年德帕玛的电影从《碟中谍1》到《黑色大丽花》 及其中的金酸梅《火星任务》 虽也有能看过眼的 但无一不有从众之嫌
如今什么时候德帕玛做起过去自己做的电影了
就真的是王者归来了
差不多13个月之前看了他的《魅影天堂》 也是相当喜欢的一部
特此一提 真是日月如梭……都过了一年多了

在这个商业片票房占总票房绝大数的世界，艺术片则处于一个被压榨的、极小的生存环境里游弋。有很多唯艺术论者和高阅片量的看破商业片红尘的评论家们在抨击与打压大片儿粉，而众多商业片爱好者也愤然拿起手中的键盘回击这些高逼格症患者。《凶线》这部电影翻拍自大师安东尼奥尼的艺术性很强的作品《放大》但这部翻拍作品则处在另外一极，它是部成熟的商业片。
  花开两朵各表一枝，《凶线》与《放大》的相似性，似乎仅限于两位男主角在两个案件发生的时候都处于一个能记录下周围环境的工作状态了。影片的形式和内核也都截然不同。在此我就不再赘述《放大》这部作品了，来详细地分析一下《凶线》
  剧情就不再描述了，我来说说片中的两个人物以及我发现的一些细节。第一个人物，就是杀手，在看片的时候我就发现其中有一场戏并不存在过多的叙事意义，就是杀手在火车站杀死妓女的内场戏，这场戏没有承接上下剧情的作用，也没有对电影的结果产生影响，要说是建制杀手冷酷残忍的形象，那这之前已经有一场详细的杀人经过的戏了。再看，汽车落水事件被理所应当的定性为是一场政治阴谋，一般来说，政治阴谋的幕后黑手都应该抱着你死我活的心态，不厌其烦地追杀着知道真相的人，而本片，幕后黑手只有一个镜头，而且在与杀手的对话中语气明显在下风，这个片段表现出杀手有很强的自我意识，并不是受控于权利下的旗子。片中杀手的主要攻击目标并不是洞悉真相并掌握了证据的男主，而是很傻很天真的女主角，这真的很奇怪，但是如果你把杀手三次杀人的经过回想一遍，就会发现三起案件不仅是手法、凶器，就连受害人特征也惊人的相似，这一点很容易在凶手第一次杀人时被当做凶手杀错了人而忽略掉，其实这个案件是一个隐藏在政治阴谋背景下的变态连环杀人狂事件，导演也在杀手第一次杀人时和开头戏中戏时，用同样的主观视角这个拍摄手法来暗示凶手的身份。
  第二个人物是男主，关于男女主角是间存在爱情，我觉得这个说法并不正确，为什么呢？我觉得《凶线》的男主跟《白日焰火》中的男主对两部戏中两位女主的做法高度相似。《白》中，男主接近女主一方面是对女主有些好感，也就仅限于好感，主要的一方面原因还是因为女主对他在破案上有很大的利用价值，他是看中了女主的利用价值，然后觉得女主长得还行，用感情来接近不至于亏待了自己，并不是爱情。同理，《凶》男主在第一次见女主时有好感，仅限于好感，而在寻求真相这条道路上，女主更是有不可或缺的重要作用，非常有利用价值，没她破不了案。另，在两位男主对两位女主这么相同做法的成因上也一样，《白》里男主办案时失过一次手，导致了两个弟兄殉职，心中无法忘却伤痛，需要自我释放，自我原谅，所以他要去破案。《凶》中，男主曾因疏忽导致线人丧命，久久不能忘怀，需要自我救赎，所以才在面对不可知的势力时，仍要寻找真相。《凶》与《白》的不同之处，是《凶》更趋于大众，更普世，容易接受但是弱化了故事的内核，而《白》更真实，更洒脱，外表平淡如水，但是却劲道十足。我想大概就是商业片之于艺术片的区别了。《凶》中，男主为了找到真相两次让女主深入虎穴，分别是男主要拿母带，让女主一个人去见摄影师，男主要女主上节目，不知情的情况下让女主去见伪装成主持人的杀手，这跟他为了得到情报，让线人带着窃听器是一样的行为，结果也就必然相同，线人死了，女主也死了。我注意到有个小细节就是男主老板两次叫男主回到自己的工作中，但是他没听，最后他只剩下了女主死前的惨叫，唯一的作用就是用到开头的电影里，惨叫声在他的耳边不断的播放，重复地刺痛着他，这是何等的讽刺。
  
  其次是我发现的一些细节，我觉得还挺有意思的，分享一下。
  一开始有一个分屏，新闻在播候选人的消息，另一边是录音机的特写，表现二者的联系。
  男主录到汽车落水之前，录了一对情侣在说话，从情侣的话中说出了男主的身份——窃听者。
  猫头鹰做前景，男主做后景，是把男主比喻成猫头鹰，一个窃听者。同理。第一个受害人被杀之前，死鱼做前景，受害人做后景，比喻受害者是冰锥下的死鱼。
  背景中不断出现的自由钟游行广告，暗示了结尾。
   
  拍摄风格上传承了希区柯克，这点我同意，很多镜头运动的感觉都很像。有场戏是男主发现带子被洗了，然后摄影机360度转了6圈，看完我的感觉应该跟男主感觉差不多——晕了。之后有一些顶拍镜头，航拍镜头，体现时间中人物的命运感和无力感，仿佛结局早已注定。
红色的大量运用，片中漫漫地充斥着红色，包括男主发现枪声时脸上的光，男主主角第一次约会时，女主脸上的光，摄影师的房间，杀手杀人的时候的环境光等，都预示着危险，但我觉得红色的运用有点儿用力过猛，杀手杀妓女的时候有些光都没有根据，没有来源的。最后男主奔向女主用了升格镜头，拉长了时间，表现男主的到来为时已晚。
  必需得说本片的配乐皮诺唐阿吉欧是大师级的，也是德帕尔马的老搭档了，他们合作的几乎每部影片在配乐上都会给我留下印象。剪辑上的节奏也很不错，印象深刻的一场戏就是外出录音那场，非常流畅地交代了案发周围环境。
  说的差不多了，再说点儿自己的看法，我个人还是非常喜欢德帕尔马这位导演的，作为一名商业片导演，他的想象力实在惊人，总能带给你惊喜，连转六圈那个镜头，像极了一卷录音带工作时候的运动轨迹，这应该已经上升到艺术的层面了。而且他的算计和煽情都用的精准，恰到好处。《凶》和《放》都是我喜欢的作品，我也不会左手打右手。商业与艺术二者本身不冲突，是人总是太相信自己的看法而难以接受不同经历的人的不同看法，今天过后，还会有很多人对自己无闲情雅兴欣赏的东西破口大骂，也会有很多人奋笔疾书写下两万多字影评痛批某商业巨作是如此如此的俗，然后坐在电脑前喝着茶看着自己的影评被转发四万多条心满意足地笑了，从而巩固自己影评界泰斗的地位。当然也有人为了能拍出好电影学习努力着，也有人为了捍卫艺术而斗争着。唉！人生如此，别太在意。

刘强爱电影第121集之《凶线》：我要你心底的恨



Q：关于录音的电影不少。
L：是啊，《窃听风暴》、黑泽清的《降灵》、科波拉的《对话》，很牛逼；许秦豪的《春逝》、《鬼信号》，也算不错。因此，对录音题材的电影，首先，我兴趣很大，其次，我期望也比较高。

Q：这部《凶线》如何？
L：相当失望。想不通CC为什么要收这部片子。首先，戏剧张力不足，剧情过于拖沓，人物行为趋势明显，却扭扭捏捏，总是顾左右而言他；其次，人物塑造不力，男女主角都不丰满，反面角色也相当单薄，以侧面表现为主的反动政治势力，也只是点到为止，一点儿都不深刻。最后，一些象征，比如结尾在美国国旗下男主角杀掉杀手，过于直白，生怕观众看不出来。你看片子无趣到什么地步，我说的首先其次最后，都想不起个具体例子，只剩下看片时的观感。

Q：原因何在呢？
L：主创对政治肯定不熟悉，看得出，他既想涉及政治，又底气不足，不敢着力表现，导致政治在这部片子里，背景不是背景，总是打断叙事，主线不是主线，一直断断续续。这种片子，要么就让政治纯属作为背景，重点去探讨不变的人性，就像《窃听风暴》和科波拉的《对话》，要么就让凶杀案作为引子，着力揭露政治的黑暗与龌龊，像奥利弗·斯通的《JFK》、《尼克松》。

Q：看来还是要拍自己熟悉的对象。
L：熟悉只是基本前提，最关键是要有感情：如果你热爱政治，你可以去拍“歌德派”电影，当然真挚不真挚谁都看得出来；如果你憎恶政治，那就把你心底里的憎恶拍出来。就情感来说，艺术，必须要有极致的情感，哪怕是冷漠，也得是极致的冷漠。

1.影片开头是一处小高潮，导演在一开始就抓住了观众的注意力，镜头通过一个变态杀人狂的主观镜头在一户户窗户外面偷窥，然后潜入屋中，并开始谋杀一个洗澡的女人，女人惊声尖叫。这明显是对希区柯克《惊魂记》（Psycho）的肆意模仿。紧接着观众发现这其实是已经拍好的一段电影胶片，声效剪师泰利对女人假假的叫声忍俊不禁。这种“戏中戏”在导演日后的《替身》（粉红色杀人夜，Body Double）中再次得到展现，且戏中都是典型的B级恐怖片，这恐怕是导演对70年代一系列粗制滥造的B级恐怖片的一种嘲讽吧？

2.在《替身》中，导演探讨了电影和现实中替身的假象，而这部影片中探讨的则是电影和现实中声音的假象。导演不光有意模仿希区柯克，安东尼.奥尼的名作《放大》（Blow Up）也是导演灵感的来源。

3.在泰利出外采集声音的段落中，镜头不断变换视角，泰利本人、声音仪器、周边环境、被采集到声音的对象（人和动物）等，对这些事务之间的关系形成了一种类似于“食物链”的镜头剪辑。在采集动物声音标本的同时，导演还加入了其惯用的银幕分割表现手法。不同的银幕分割手法在这部影片中都得到了体现，直接的、间接的、远近景的等等。

除了银幕分割外，导演的招牌手法在这部影片中都得到了很多次具体体现，包括长镜头和顶拍手法。


故事内容
导演要求泰利去采集一些风声的素材。在采集过程中，他无意间采集到了一起车祸事故的声音，车跌入河中，泰利救了车中的一个女人萨丽。后来在医院他得知车上的另一个人正是可能会当选下一任总统的州长麦克.里昂。州长助理让他隐瞒见到这个女孩的事实，因为萨丽是一名妓女，他们极力掩盖这个丑闻。泰利仔细核查了那段录音，通过声音辨别他觉得这并不是一个意外，而是一场谋杀。一个摄影师卡普尔也拍摄到了一组事故的组图，高价卖给一家杂志。泰利买了那本杂志，将组图一张一张剪下来再转成胶片格式并将声音素材加入，让事故“重演”，他惊奇地发现了轮胎爆胎时那张照片中有一处枪火。

原来，萨丽是被另一名候选人委派，让职业杀手伺机给车做一下手脚，再让卡普尔拍下州长和妓女在一起的照片。可惜，杀手误使州长命丧黄泉。

泰利配合萨丽弄到卡普尔的原始胶片希望能透过电视台记者弗兰克之手，在电视台播放。但被精明的杀手窃听，杀手伪装成弗兰克和萨丽交易带子和胶卷，泰利则在萨丽身上安放了监听器，随时可以洞察萨丽交易的一切。但当泰利预示到这是杀手并且要对萨丽下手时，他只能可怜的凭借声音辨别方位。最后在美国人民庆祝独立日的钟声敲响的一刻，萨丽被杀手惨遭杀害。泰利来晚一步将杀手击毙。

4.影片中杀手行凶时，包括前面“戏中戏”中的杀手，多次采用杀手的主观镜头行凶，让观众对犯罪过程更加一目了然。

5.电影进行到一小时时，在剪辑室中，导演运用了一个连续旋转9个360度的镜头，每一个运动镜头男主角的方向都不定，可见剪辑工作的复杂程序。导演在很多影片中也运用过旋转镜头，但顶多也就是一圈，而这次足足用了九圈。

6.片中出现的顶拍镜头机位都很高，即便是在市内的镜头都很高机位。最高的一次是男主角驱车追寻声音位置，高空顶拍汽车穿越一个高楼。这顶拍的高度让人联想到希区柯克《西北偏北》一片中男主角逃出联合国总部。

7.泰利驱车追寻声音的方位，其中，泰利开车的近景，导演沿用了希区柯克电影和其他五六十年代老电影中车后窗假外景的合成效果。希区柯克在遗作《家族阴谋》中完全可以拍实景但他仍热衷于老的电影模式。德.帕尔马也遵循了这一手法，在后来的《替身》中同样使用这种假外景。

8.萨丽死后，泰利只能通过萨丽的声音素材来怀念斯人了。而萨丽临死前的惨叫被运用到电影开头那场“戏中戏”的浴室谋杀中充当配音，这段配音是完美的。而萨丽的叫声一直徘徊在泰利的脑海中，成了泰利永久的伤痛。

9.男主角的扮演者约翰.特拉沃尔塔（John Travolta）在片中展现了他从影以来最好的演出（我个人是这么认为的）。不再单凭他那火热的舞蹈吸引观众，而是通过细腻的表演将男主角这么一个苦于寻找真相的悲观人物完美地呈现于银幕。他之前还和导演合作过《魔女嘉丽》（Carrie）一片。


影片可以说是一部纯粹的布赖恩.德.帕尔玛的电影，除了导演的招牌手法都在影片中尽情施展以外。大多数演职员也都是导演的老搭档了，老婆南希.艾伦再度披挂上阵，他们之前曾合作过《魔女嘉丽》、《家庭电影》（Home Movies）、《剃刀边缘》（Dressed to Kill），此次是他们最后一次合作，两人在两年之后离婚。/扮演杀手的约翰.李斯戈（John Lithgow）之前曾和导演合作过《迷情记》（Obsession），后来还在《杀机边缘人》（Raising Cain）中扮演主角和多重角色。/扮演卡普尔的丹尼.弗兰资（Dennis Franz）更厉害，和导演合作过《狂怒》（The Fury）、《剃刀边缘》和后来的《替身》等。/制片人乔治.利托（George Litto）也是《迷情记》和《剃刀边缘》的制片人。/意大利著名配乐人皮诺.唐阿吉欧更是布赖恩.德.帕尔玛的御用配乐人。

南茜·艾伦说话像小女孩傻傻的好可爱，她怎么老是演妓女，本片她演的妓女头脑简单傻到家，最后还是很让人感叹，变态杀手被特里用杀手的凶器刺死，但莎莉也死了，抱着尸体在自由日漫天烟花下悲伤。制作的恐怖片音效弄好了，但是是莎莉死时的尖叫，他恐怕只能留下莎莉死前的声音做留恋。南茜·艾伦不红可能是太甜美了，戏路被限制了吧，和她合作的男演员后来都挺出名的。现在好莱坞喜欢那种黑肤色的瘦女，其实我倒是蛮讨厌。

我是属于那种很多人说烂片的电影都能看下去的那种人，但对于这部电影的感觉只有拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖拖沓。同类型的“无声言证”就非常棒，情节一环扣一环非常紧迫。