注意：本文全文转载自本人B站专栏，转载请注明出处和作者。

1977年10月1日，由鲁邦三世这部著名漫画改编而来的动画第二季在日本电视台开播。没有人知道它会成为动画史上牛逼的存在：世带收视率屡屡打破30%，最后一集甚至达到32.6%；为之后的鲁邦动画改确立了不可避免的子供向模式；培养了一大批优秀的画师和编剧；至今仍然在最新的鲁邦作品中被致敬被影射。 我们常说，某某作品是一部神作，某某作品是一部粪作，某某作品差强人意。这种贴标签的单相思维实在不怎么可取，就算是consensus也显然作不得准，因为大家的观点肯定有所不同。比如著名的EVA，最后两集是因为剧组没经费，就临时采用了神妙的意识流手法，也许痞子自己也不觉得这手法有多高明；但是后来者却不停利用此手法，将它奉若神明。同理，对于著名的《白色相簿2》，很多人都会觉得动画实在改编得不太高明，但粉丝就会觉得是一部不错的改编。 对于鲁邦三世的第二季动画，我们的结论是，这是一部最纯粹的喜剧。 有人认为鲁邦动画是世界上最早的crime caper（犯罪喜剧）动画，这是很有道理的。从1969年的样片开始，鲁邦系列就一直以“鲁邦偷→钱形追→鲁邦逃”的三幕结构展开；观众看得很开心，因为鲁邦偷东西，然后成功了。可是，模式之为模式，总会有他的漏洞。“偷”在样片和第一季中是一种物理上的本能，只要用这种处理手段，鲁邦作为一个代表各门各派小偷和大偷的综合体，他就能轻而易举地为观众所接受。 然而一个会偷东西的主角远不是剧组真正的野心。第一季前9集的监督大隅正秋是坚定的原著党，力求改编要贴近原著，所以鲁邦是一个冷酷又有点大胆的侠盗。然而如此改编却使得收视率跌下9%的水准线，大隅和上级大吵一架离开剧组，迎来了宫崎骏和高畑勋。他们最先做出了鲁邦动画子供向化的尝试，但鲁邦仍然有一丁点不那么真实的感觉。第二季才真正把鲁邦作为一个“人”来看待。剧组不遗余力地为他加上了七情六欲，让他在偷东西之余，偶尔也做点别的事，让他脸上的表情，不再只有第一季的傻笑和奸笑。第二季的鲁邦感情丰富得多，他多情而不滥情。而且作为亚森罗平的精神续作，原作的鲁邦是非常浪漫的角色，这一点同样保留了下来。我非常喜欢的一个剧情是50集和51集《我所爱过的鲁邦》：鲁邦就像《星际牛仔》的斯派克，为自己的旧情买单，正视自己的过去。这是整个第二季最严肃的剧情。51集结尾鲁邦说，请把她埋在这一带采光最好的地方，那里一年都有鲜花盛放。每每看到这个画面，我总想起他在《沃尔特P38》片尾那意味深长的沉默：自由就在我们眼中闪着光，你要相信你有白色的翅膀。 相比之下，鲁邦五人组的其他几个人也得到了很大的升华。次元从一个永远在二线，永远在暗处等着扣扳机的西部牛仔，变成了一个重情重义爱玩冷幽默的男人。五右卫门从一个脾气暴躁的日本武士，变成了一个神通广大的底牌类角色，同时和次元一样也有了强大的幽默感。钱形警官从《猫和老鼠》的汤姆那样的形象，变成了一个和鲁邦惺惺相惜的善良警部，一个温和的个人主义者，一个不擅长抱怨的英雄。不二子也终于脱离典型的色气女人形象，而成为鲁邦队伍中不可或缺的亮色。她既有孤高的气质，又脱离不了小女人家长里短的龟毛性格，撒娇打闹无所不为，鲁邦却最宠她。不二子仅仅是假死，都能把鲁邦骗得失声哽咽。这是最好的浪漫关系，也是第二季下血本打造的爱情。 第二季把鲁邦真正画成了猴脸，但是观众却很欢迎。画风是第二季的一大亮点，看起来非常舒服，没有多余的线条，也没有奇怪的配色。这是因为第二季的画师数量太少，原画从1到6个不等，动画师3到6个，上色一般也只有3到5个。这种低配的情况，无意中给第二季的美术增加了不少色彩，简洁而美丽，不蔓不枝，香远益清。我经常认为，第二季的剧组想必取法于美国动画的鲜艳配色和简洁画工。在30年代的《米老鼠》中，他们的动画就已经具有了上述的所有特征。而这种看似讨巧，实则高明的手法，放到日漫里竟然也和其他元素水乳交融，可谓神来之笔。第二季的很多画师，至今仍然活跃。第二季的一些编剧和演出，后来也写出了不错的作品。 附：遗憾的是，第二季最重要的编剧大和屋竺过早去世——他本来是第二季监修铃木清顺带来剧组的御用编剧，曾经为日活情色写剧本，后来却给鲁邦第二季带来了不少富有个人特色的好剧本。第二季另一位重要编剧高阶航也于去年离开人世，他在1989年以后就不再参与鲁邦系列的活动而成为自由作家，死因是“孤独死”。 第二季的音乐由大野雄二编写，为整个动画带来了不少亮点。首先是适合不同地域的特色音乐：中东地区，印度，美国，英国，日本，BGM的风格都不太一样，各有特点。其次是经典的24256452，最重要的一个调子，它在第二季中至少有7个不同版本，但每一个听起来都能表达不同的情感，或喜或悲，或暗淡或明亮，让观众耳目一新。至于放在将近10张CD中的其他BGM就更是精彩了，悬疑惊险感伤浪漫怀旧苍凉，各种风格不一而足，十分应景。第二季的音乐由铃木清司编排，也就是选曲。一直到2012年的鲁邦一家全员集合，他也仍然在剧组，足以说明其水平。值得特别表扬的还有OP和ED，OP是24256452的各种变奏，风格互不相同，而ED非常浪漫随性，尤其是第二个ED，沧桑而不悲凉，水木一郎的歌喉也十分到位。 最后，第二季对很多文化现象和影视剧的经典段子进行了调侃。你能在这里看到抢银行的超人，故作严肃的福尔摩斯三世，酷似30年代卡通人物Betty Boop的百老汇女郎；你也能听到不二子用亨弗莱鲍嘉来开玩笑，钱形把鲁邦比作铁人28号，五右卫门看着《忠臣藏》的歌舞伎而落泪。要素多而不繁杂，非常值得学习。 鲁邦三世第二季是一部纯粹的喜剧，我相信看过的人自然会明白，没看过的人，只要看一小段也能很快意识到这一点。

《鲁邦三世》1977-1980年TV系列2，共155集于今日看完。终于看完，前前后后经历的时间怕不止155天。

最后一集的原案是宫崎骏，机器人一出来就知道是宫崎骏了啊，那明显是《天空之城》中的角色。于是除了对鲁邦的不舍，还有对宫崎骏的想念，之后找了部他的影片——《悬崖上的波儿》——来看。

系列2完结了，也不必惊慌，系列3早出了，还有系列4呢！不过系列4的主角是不二子酱，风格也不似前三部了，毕竟男子汉钱形警部都成硬汉了。

《鲁班三世》系列动画无疑是老少咸宜的全年龄动画，至少我这22岁的大男人看得很起劲，我那10岁的小表弟也看得很起劲！本来也是，它那看似简单的剧情可是一点都不简单，一集（最多两集）就是一个完整的故事，我们那智商300的主人公每次都需要开动脑筋去想办法偷取“宝物”。

我觉得它是适合我们随时随地观看的动画片，等公交的时候，坐地铁的时候，食堂吃饭的时候，许多朋友一起聚会的时候，等等等等，既可一人打发时间，也能和朋友一起欣赏，相互探讨。这部上世界中叶开拍的动画，真的很有生命力呢！

看《鲁邦三世》，我们学习鲁邦的睿智，学习次元的义气，学习五右卫门的精益求精；学习不二子酱如何利用美色一次又一次征服鲁邦，让鲁邦心甘情愿被骗一次又一次；学习钱形警部的锲而不舍！一次次的冒险活动，让我们随着鲁邦周游世界，增长见识。

所以我开始有点后悔看一集就从硬盘里删除一集了，我刚将它们上传到云盘的，想看的时候随时就可以看。不过不担心，我清醒得不算晚，第二部留了几集，电脑中还有第三部和不少剧场版，这些也够我一遍又一遍品了。

鲁邦，再见！

真っ赤な蔷薇は あいつの唇
やさしく抱きしめて くれとねだる
瞳の奥に 获物を映して
寂しく问いかける 爱のり処
男には自分の世界がある
例えるなら空を駆ける 一筋(ひとすじ)の流れ星
孤独な笑みを 夕日に晒(さら)して
背中で泣いてる 男の美学

真珠の色は あいつの眼差し(まなざし)
遥かな幸せを 梦に描く
伤めることを 怖れるあまりに
冷（つめ）たく突き〔つき〕放す 爱もあるさ
男には自分の世界がある
例えるなら风を払い 荒れ狂う(くるう)稲光 (いなびかり)
都会の暗に 体を溶かして
口笛(くちぶえ)吹いてる 男の美学

大红色的蔷薇，就象那家伙的嘴唇
温柔地拥入怀中，也渴望得到
他的眼眸深处，反映着猎取的目标
即使寂寞包围，也在问有爱存在吗？
男人心中自有自己的世界
就好像天空中划过的一道流星
夕阳映衬出孤独的微笑
靠在背后哭泣着 就是男人的美学

珍珠的色彩，就像那家伙的目光
在梦中描绘遥远的幸福
即使太担心伤痛发生
冷冷推开一切，也有爱的存在
男人心中自有自己的世界
就好像拨开狂风的一道闪电
在都市的暗处溶进自己的身影
吹着口哨 就是男人的美学

这首歌该怎么理解呢，相比鲁邦的其他歌曲，歌词内容很跳跃和晦涩。笔者的评析虽然是否贴近日语词作者原意不敢保证，这里给出自己的理解并自圆其说。

虽然基调旋律是潇洒激动的，但也描述了鲁邦性格的另一面。相信喜欢这部动画作品的人，百分之九十是冲着鲁邦三世的洒脱不羁的乐观性格去的，毕竟没有几个人喜欢一个闷罐子做主角。歌词中出现“寂寞、孤独、哭泣、害怕、受伤”等字眼，这些在动画里看，似乎和永远乐天主义的鲁邦三世是无缘的。

但鲁邦的这种性格真的是可能存在的吗？也许歌词中已有暗示。其实鲁邦也和普通人一样，会有孤独落寞的时候，会有害怕受伤的时候，会靠在别人的背后哭泣。当然，最重要的是他能够挥挥手推开那些难过，重新吹着口哨踏上新的旅途，不禁大胆猜测他寻找的真正的猎物，就是歌词上下两段出现的“爱”？不得而知，但有一点肯定，男人心中自有一个世界。反复玩味此话，顿觉胸中宽广了不少。

说到这里，就有点和《绿VS红》的感觉很像了——男人不是天生的，是蜕变而成的。在伤痛、挫折、背叛中成长，选择黯然神伤不是你的错，但鲁邦的选择是乐观潇洒。参透这点的话，人人都可以成为鲁邦。难道说，展现鲁邦的另一面，早在TV2时代就已经定下？也许只有创作者才能回答。

　　原先我认为八十年代日本动画最好，九十年代次之，现在发现完全错了。动画电影方面还是八十年代最好，但TV动画八十年代就不如七十年代，它们之间各有千秋。造成这种现象的一个主要原因是由于高畑勋和宫崎骏这两个人，他们在八零年之前主要从事TV动画制作，八零年后改成主要做动画电影了。九十年代跟八十年代比差距其实挺大的，《阿拉蕾》《搞怪拍档》《特搜战车队》看这三部动画就非常明了了。因为刚好它们在这两个年代都有不同的版本，互相对比后发现无论是剧本立意、画风作画还是分镜演出，九零版都远不如八零版。有一部从1999年一直连载到现在的动画《海贼王》，我印象没错的话它从30多集就开始啰嗦，一直啰嗦到现在，如果按照《鲁邦三世》的节奏来，估计150多集就可以搞定了，它居然啰嗦了900多集，呵呵。其实日本动画从九十年代就已经开始走下坡路了，八十年代是最鼎盛的黄金时期，七十年代基本已经非常完善了。一些人可能觉得这么早不可思议，呵呵，你看迪斯尼1937年的《白雪公主和七个小矮人》的质量，再看1940的《木偶奇遇记》，人家在三十年代时手绘动画就已经完美了，日本这边足足晚了三四十年。如果你看的是BD版的《鲁邦三世》，就会发现这七十年代的日本动画画面比现在的漂亮多了。

　　再说00后的日本动画，21世纪初还不错，05年之后受欢迎的就是中二、做作、和无病呻吟类动画了，或者这么说吧，现在动画不做作、不中二基本上也不会受欢迎。比方说黑暗（中二）类《死亡笔记》，治愈（做作）类《萤火之森》，煽情（无病呻吟）类《未闻花名》，都非常受人追捧，话说前两部我以前评价还挺高的，呵呵。顺便说下，里动画从05年后就是拍给智障看的，如果有人喜欢那需要好好反省一下自己了。至于现在？连《鬼灭之刃》都有人推崇的时代，一个垃圾制作都吹画面质量好、制作水平高，更别提其它了。《朝花夕誓》吹什么奥斯卡入围（报名成功），连奥斯卡提名都不知道是什么，还自信的很，蠢到这种境界还能拿他怎么办？一些人真不要提什么画面质量好、制作好之类的话，讲真懂个屁，不如说里面的某个女性角色画的和你胃口更实在点。就像《大圣归来》《哪吒之魔童降世》进不了奥斯卡提名就说美国人不懂东方文化，呵呵，你要是真懂就知道随便拿部美国的流水线动画电影无论剧本还是画面都比这国产神作强的多了。05后日本动漫的主角不是中二的高中生就是中二的初中生，不是中二的初中生就是中二的大学生（命运石之门），不是中二的大学生就是中二的成年人（黑之契约者）。想找一个像鲁邦三世、鬼太郎或者哆啦A梦那样的主角？做梦吧，稍微正常点就非常不错了。

　　目前网上所谓的“资深日漫宅”推崇的动画主要就是05后的，不久应该就是10后了，11年佳作井喷啊，呵呵呵。不过05年之后也有不少好动画，宫崎骏、高畑勋不用提了，渡边信一郎、汤浅政明、庵野秀明应该知道吧，还有新海诚、细田守、原惠一、神山健治等都有不少动画。以前看到b站有人说好莱坞的那些商业娱乐电影就是看的很爽而已，日本动漫比较有内涵，揭发人性、社会的黑暗，很有深度，是艺术电影。大概意思就是这样吧。你要是把庵野秀明的《新世纪福音战士》当成艺术还说的过去，里面姑且有形而上学的内容，但你要是把荒木哲郎的《死亡笔记》《进击的巨人》这种愚蠢的中二动画或者把《夏目友人帐》这种做作的动画说成艺术电影那滑天下之大稽了，反正我是没见过这样的艺术电影。那人愚蠢之处就在这里，他一直嘲讽《eva》而极力推崇《死》《进》。理由很好理解，他看不懂《eva》这深沉的90年代风格动画，《死》《进》这种愤青实际不知道有没有什么鸟用的中二思想很对他的电波。就像以前那个壹周立波秀，实际讲个屁但却很受大众欢迎。

　　那些“资深日漫宅”看的日漫比我多得多，看的时间也比我早的很，但还推崇什么小林靖子、冈田麿里这样的剧本家，还认为新海诚、新房昭之等辈实力可以和宫崎骏比肩，这实在有点可笑啊。宫崎骏可以和日本电影三巨头：黑泽明、小津安二郎、沟口健二并称日本四大电影导演，那些人怎么配和他比？一些人可能觉得押井守、今敏可以比得上宫崎骏，其实不然，也是有差距，这里不多说了。孟子有一句话“登东山而小鲁，登泰山而小天下。故观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”说的太好了。举个例子，一个看过《东京物语》的人还会推崇《在这世界的角落》这种水准的动画电影？那你“山”白登了，“海”白看了，看名著纯粹就是走过场、装排场罢了。更有甚者，动画和电影看了那么多还推崇什么《声之形》《朝花夕誓》这种连《小时代》都不如的电影，真不知道电影素质到底有多低，就像杨坤骂《惊雷》时说的“这里，脑子，有点问题”

　　回到标题上，鲁邦三世第一季画风最好看，第二季剧本最好，第三季双下巴有点奇怪，哈哈，第四季很有趣。综合看第二季最好，质量最高，用两个字评价就是完美。本来我挺喜欢一部小偷动画《猫眼三姐妹》，但看了《鲁邦三世第二季》后就看不下去了，又一次印证了孟子的那句话。大名鼎鼎的《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》就是这第二季的剧场版，还有这剧场版是鲁邦三世所有电影中最好的应该没有任何疑问吧。下载链接://pan.baidu.com/s/1-BBbMhCZ4nWKmG--4tALMw提取码: ehcc

　　最后说一下手绘动画和电脑软件制作的数字动画的区别。做一个比喻，手绘动画是深山里的花丛，富有美感和艺术感，朴素但形象，表现力强，角色生动。CG动画是荷兰花田，画面整洁但格式化，美感不足，鲜艳但表现力差，不富感染力，更没有艺术性，基本都是商业性很强的动画。拿一对典型的比较一下，《侧耳倾听》和《你的名字。》，相较后者基本没什么艺术感，画面形式比较格式规矩，很单调无聊，剧本也是一样。之前我看到一个挺可笑的关于《别对映像研出手！》的影评，大意是“人设粗糙丑陋，作画崩坏，但非常好看”，很多人表示赞同。我知道他是在赞这动画，但非常脑 残，那些烂大街的日本商业面瘫型动画人设比如《百箱》反而说成人设精美。汤浅政明的动画为什么好看？因为人物的特点表现的很到位，人物是活着，而不是无聊的纸片，把CG动画发挥的和手绘动画一样。

　　就我观察，目前动漫的评分方法就两种，一种是看画风合不合胃口，其实就是看里面的女性（或男性）角色画的合不合自己的口味；另一种是看剧情合不合胃口，简单说就是看动画是不是自己喜欢的类型，里面的人物行为合不合自己的思维逻辑。拿《声之形》举例来说吧，夸它的人就说画面很精美，其实就是画风对他胃口，精美个屁，情感很细腻，因为他（她）本身就是矫揉造作的人，所以剧情合乎他（她）的逻辑。喷它的人就说被校园霸凌的人怎么会喜欢霸凌她的人，按他们的逻辑就是不会，女主圣母也让他们讨厌。还有渡边信一郎的某些粉丝就不满意《卡罗尔与星期二》这动画，原因是导演换了个题材不是他们喜欢的类型，他们只能接受渡边的冒险旅行类动画，把《CT》和《Love Live!》等同，然后就说导演不行了，真 tm智障。之前有人对我说小津安二郎更右，我知道他的意思，他认为我对日本右翼动画或电影或导演都持否定态度，他自己根据喜好来判断电影好坏就以为别人也都是。其实我才懒的管右不右，那些动画不管政治倾向如何，本身就那水平。还有这里需要值得注意的是小津安二郎的电影我是看不出任何右翼思想，他这电影文化地位想要黑他的大有人在，看不爽的人多的去了，真真假假虚虚实实，这些都懒得去辨，反正我看的那几部知名的电影完全没这些东西，就算有又如何？他的电影也确实是世界顶级的水准。东亚文化艺术电影主要还得看日本的，其次台湾或香港，《霸王别姬》不是香港都拍不出来，戛纳没获奖估计现在可能还禁播着。

　　看来我这悔过贴把很多人都得罪了，哈哈哈，我就是要把鲁邦三世之外的全部动画都批个遍。还是孟子说的那样，看过鲁邦后觉得猫眼挺做作的，看过东京物语后发现泰但尼克号挺矫情的，一些人认为鬼灭之刃好，应该是和电视上的国产动画比较吧。北海若曰：“井蛙不可以语于海者，拘于虚也；夏虫不可以语于冰者，笃于时也；曲士不可以语于道者，束于教也。今尔出于崖涘，观于大海，乃知尔丑，尔将可与语大理矣。”