流浪神狗人

我主要想分享一下我對這部片的疑惑。當然，我基本上對這部片還是持正面評價的：我很喜歡牛角（高捷）和洋洋的互動、很喜歡那輛神明車、很喜歡必勇巧遇神明車，把汽油奉獻給「另一個神祇」，彷彿一直不聞不問的神出手救了他的劇情設計，不過我不想重複這些已經被提過的東西，而是想提出一些自己的觀點----多少是對這部電影不太滿意的地方----就教於大家。


1.蘇慧倫（青青）夫婦的劇情主線

兒子的猝死是對這個已經形同陌路的夫婦的打擊。影片以比較委婉的角度呈現了這個過程：我們看到她抱著孩子，然後接到外人的電話，或許這個電話改變了她的念頭，她起身關掉打開了的瓦斯，然後走到畫面後打開電扇和窗子。這時我們才知道她產後憂鬱症的嚴重程度：她竟要和孩子一起自殺......然後是她帶點不耐煩表情的特寫鏡頭，搖籃的聲音響了一下慢慢消失；畫面帶到全身鏡頭，她原來是很不耐煩地用腳踢著搖籃......

背景音樂悄悄地切入。這時丈夫打電話回家已經沒人接了。畫面切換到救護車上，醫護人員正幫小孩輸著氧氣，蘇慧倫默默地留著眼淚......

我認為，這些畫面暗示小孩子的猝死並不全是因為先前她去諮詢的醫生忽略了她提到的症狀。她確實有些情緒不穩，也把夫妻失和的不滿多少發洩在兒子身上。猝死的意外或許無可避免，但是她也很難逃過對自我的責備。

單就這一段看來沒有什麼問題，但若比較這一段劇情前後，我覺得這幾個青青間有著微妙的不協調感，彷彿不是同一個人：

在一段之前的劇情之中，青青怯生生地向丈夫說「我訂了一間民宿，一起去走走」，被丈夫以工作太忙為理由推託掉後也不敢置一辭。

在之後的劇情之中，青青和丈夫去渡假療傷，結果丈夫又要被公司召回，這時的青青諷刺道：「你很關心小孩嘛！」

那麼，青青的設定到底是怎麼樣的形象？是因為沉默，壓抑了太多情緒的妻子？還是在車子上痛快地和老公吵架的妻子？前一刻，我們看到望著排好的雜物被心情不好的老公弄亂，卻只是深吸一口氣、把委屈往肚裡吞的青青；後一刻，我們看到甚至想把孩子猝死的責任往老公身上推（她諷刺老公把事業當成「孩子」，間接有責備「真正的孩子」的死是因為老公漠不關心的意思）的青青。這其中性格的微妙差異是劇情進展的一部分嗎？還是編劇和導演在構思場景和對話時的失誤？

我個人的感覺是較接近後者的。當然，現實中完全有可能因為孩子的死讓青青性格轉變、完全有可能她先前只是在壓抑自己這方面的情緒、完全有可能青青受洗後尋出的「解答」就是把原來應該自己負的責任推到老公身上。但是另一方面，當我們用「你不能說沒可能......」這個理由時，所有的場景設計、性格塑造、台詞構思都不會再有好壞的區別了。但是事實很明顯並非如此。就戲劇的構成來講，青青夫婦的劇情線原來就有走向通俗的家庭戲劇的危險，而事實上也是如此：無論是在床上拒絕老公求愛的妻子、對老公求愛咬緊牙關全身僵硬的妻子、對老公唯唯諾諾的妻子、對老公的事業充滿敵意的妻子......這些場面全部是我們在這個那個戲劇裡都看過的俗套。也因而我很失望地看到新的元素----孩子的猝死引起的衝擊----在後來的旅館場景中再度復歸到通俗的家庭口角（老公：「對不起我公司有事......」）。

老梗本身並沒有什麼大問題，它們常常是最具有普遍意義、最能激動人心的戲劇元素。但問題在於「老梗集成」不見得是一加一大於二這麼簡單，角色性格設定的差異是其一，集成時的安排是其二。對我而言，青青一方面身負孩子猝死的內疚，一方面找不出夫婦一起生活的意義，進而到宗教中尋求解答時是最有情緒能量的一段。當青青從旅館到車上展開我們再熟悉不過的口角時，情緒感染力卻在急遽萎縮。這原先應該是邁向劇情轉折的中心，是夫妻之間的隱痛再度被揭開、衝突發展到最高點的一段（青青作勢要跳車），卻被這些太容易預測的場景、台詞削弱不少。


2.演出和場面調度

我覺得這可能是最明顯的缺點，而且這無法單單靠「多線劇情拆開重組」「劇情的創意」「象徵」「符碼」......來彌補。

一般使用業餘演員的目的是為了自然。但是這部電影裡業餘演員常常讓我覺得「他們在模仿職業演員念台詞」。開頭的那個會館的推銷就是一個例子，試圖「朗誦」台詞的結果使得演出既沒有職業演員的戲劇感，也沒有業餘演員的真實感。必勇夫婦去找 Savi 的三角戲也顯得十分生硬----這種父親和子女吵架，母親打圓場的戲也是十足老梗，或許是因為看了很多次，結果讓原來可能只是略顯生澀的表演看起來非常孱弱。

還有好幾段演員間對話的節奏、緩急、呼吸都讓我有不自然或生硬的感覺，如 Savi 和教練的對話就是一例，教練幾乎是平平板板地念出一串台詞......

電影中的每一場戲不單是要交代劇情的發展，還必須表現出演員的情緒和感染力。但除牛角（高捷飾）和洋洋的對手戲外，即使在最激烈的幾個場景我也有種「不滿足」的感覺。

理論上表演也是場面調度的一部分，但《流浪神狗人》常常給我一種兩者分離的感覺。而且導演有時為了暗示某些東西，將自己的意圖表現得十分明顯，這讓場面顯得有些陳腐而虛假：觀眾是在「解讀」導演的安排，而非感受角色和劇情的衝突。

舉例來說，我印象最深刻的就是青青因為一個人在家無聊所以把每樣東西都排得整整齊齊，但是張翰一回來就「刻意」把這些東西弄亂。這很明顯地是要表現夫妻間的不和，或許還暗示這對夫妻間尊卑的關係。但是在那個時間點這對夫妻之間的衝突還沒有展開（我們看到他第一次回家時還小心翼翼地喊著妻子的名字）。對我來說，導演「暗示」「象徵」的意圖太明顯了，以致忽略了角色（在一開始的性格設定下）的合理作為。

這個場景之後是張翰和蘇慧倫在桌子兩端的焦深變換鏡頭：張翰在鏡頭前、桌子前端，蘇慧倫在鏡頭遠處、桌子後端，以顯示兩個人的關係已經非常遙遠。張翰看起來比較大，蘇慧倫看起來比較小，暗示兩人的尊卑關係......我在此不是要批評這一類「隔著鐵絲網的臉」「在門兩端的夫婦」的老套場面調度，而是想指出：無論觀眾怎麼解讀、能不能解讀，這一類的場面調度並無法挽救這一段對手戲中演出的生硬和不自然。無論創意再精彩、劇情再豐富、符碼再多，表演永遠是戲劇真正的血肉，否則去看小說就好了，不是嗎？在我看來，《流浪神狗人》有著精彩的創意，但卻留下這一點不小的缺憾。除去高捷（牛角）的精彩表演，導演最著力刻劃的劇情線（光看比重和鏡頭數就可知），觀眾並沒有被引入劇中人存在的困境之中，他們的情緒也無法感動人。


3.神祇

還是來看一些成功的地方吧。導演對「神」的詮釋讓我想起量子物理學家的那句話：「機率就是上帝！」。有哲學家說命運不是必然性，而是偶然性，大概也是這回事。片子中細心地安排了各式各樣的「巧合」，大到車禍或必勇奉獻汽油的劇情，中到幾個劇情線若有似無的相連，小到必勇太太抽中的跑步機等等。這樣的「巧合」有時看來似乎有冥冥的意志存在，那意志進行賞罰，或是體現某種「期待」等等。劇中人大抵是這麼解讀他們的神（或命運）的。

但是，這樣的機遇基本上是盲目的，這也讓神看起來並不如人們所期待的在「賞善罰惡」。也無怪乎必勇無法平心靜氣地把車禍視為「考驗」，最終要把象徵上帝的十字架燒掉的原因。即便是能夠聆聽神明的聲音、細心地照顧「流浪的神明」的牛角，神明似乎也沒有伸出援手。

以上或許是有些人認為導演和另外一位編劇處理「神」的概念時，有些像「天地不仁，以萬物為芻狗」的原因----神只是漠然地看著人間發生的一切。在現實層面或許真的如此，「殺人放火金腰帶」，「福」與「德」常常不是並行的。

但是，在精神的層面上又如何呢？必勇一開始對十字架的祈禱並沒有讓他真正戒酒，而是女兒的拒絕、過去的回憶讓他從夢中驚醒，真正下定決心戒酒；同樣，無論是冥想或是受洗，也沒有對青青夫婦的生命困境產生任何幫助。宗教是否真是這樣對現實也無力、對精神也無力的東西呢？這恐怕就不是那麼肯定了。


4.音樂

坂本弘道的配樂是值得稱道的。我認為它兼顧了創新和可親性。可親性大概不用多說；就創新來說，一開頭蕭邦的曲子逐漸被大提琴的奇異音響侵入就很讓人驚奇（或許有點像德國現代作曲家 Lachenmann 那些讓樂器發出各式各樣聲音的風格）。之後的鋸琴旋律也讓人印象深刻。特別值得注意的是弦樂重奏在劇情發展中的表現：一開始大提琴在高音區的撥弦和小提琴的旋律線明顯地不契合（或許是因為定弦的調整？），之後大提琴和小提琴的二重奏帶點複調色彩，最後劇情逐漸走向和諧時（問題沒有全然解決，但多少看到一點光明和幽默），弦樂的重奏（三重奏或四重奏）聽起來才像「歸位」一樣變得和諧起來。這個設計非常新奇有趣。

但有我不能不提的一個疑惑，就是一開頭蕭邦的搖籃曲（結尾字幕竟然把曲名的英文誤植為「船歌」Barcarolle，這是我覺得蠻不小的一個失誤）----這個演奏實在彈得不好，而且在下降音型時還有漏音。既然蘇慧倫在實際演出時也是要另外找一個人來當「手」，為什麼不找好一點的----至少找個沒漏音的----錄音來配呢？

當然，你永遠可以找到一個解釋，比方說青青本人並不是什麼優秀的鋼琴家，或導演特意用這樣不完美的演奏在暗示什麼，等等。但是就影片和配樂的關係來看，不論是不踩踏板、把搖籃曲彈得像圓舞曲，或是漏掉的音符，這些都沒有產生什麼「美學效果」。另一方面，由於這段配樂的設計是讓優美的蕭邦被大提琴噪音般的聲音侵入，最後被取代----此時鏡頭帶回青青憂鬱的特寫，暗示美好、優雅形象之後的另一面----因此在我看來，蕭邦的鋼琴曲反而應該越清新、夢幻越好，沒有用這麼一個坑坑疤疤的錄音的理由。

假如導演並非刻意為之，那就只能導向一個我很不願意猜測的可能性----這和那個標錯曲名的「搖籃曲」一般，是製作的草率導致的。導演只是隨意地使用了某個版本（可能是蘇慧倫的替「手」演員演奏的版本），沒有仔細控管影片的每一個專業細節。


5.細節

回頭去看電影的每一個層面，我覺得這部電影在角色和創意上都是很成功的。牛角和洋洋的角色不但新穎，而且發展出有趣而引人注目的關係。必勇或青青的家庭雖然「典型」，但的確碰觸到了現代台灣社會的一些重要問題。劇中也的確呈現了「人與神」之間各種關係的層面：冥想、佛教或基督教顯然沒有對張翰和蘇慧倫的家庭困境產生任何幫助；能夠傾聽到神明的聲音，細心呵護「偶像」（神像），彷彿自己才是神明的保護者的人（牛角其實是這部片中發展得最深入的角色）；人在某些時刻向神祈求克服自己的軟弱，然而真正讓人下定決心的卻是現實的人際關係（原住民父親是因為希望挽回女兒 Savi 才讓他真正下定決心戒酒，在這之前他甚至到教會把十字架擲還神父）；神明未必會在人最需要幫助時出手，但當祂化為「良知」時卻又是這麼無法擺脫....

凡此種種都給了觀眾豐富而寬廣的想像空間，更別提導演和編劇頻繁塞進的「符號」（如最明顯的「手」）。但是這些很好的點子在執行層面卻因為一些細節的未盡完善受到損傷。這些「細節」累積起來，造成了對電影無法忽視的巨大影響。

比方說，為了製造「神與鬼」的伏筆，洋洋在告訴牛角他是棄兒後，馬上就接了一句「我是鬼魂喔」。但是光就「遊蕩、無家可歸」這個性質來說，洋洋這麼比喻自己多少有點突兀。因為我們之前看到大食王的他、不畏懼神明的他、靠著搭便車環遍全島的他實在沒有什麼動機把自己比喻成沒有實體的東西。

又比如 Savi 和她女朋友的劇情線。一開始她女朋友做的是類似「尺度比較大的模特兒」一類的工作，為何後來想到的「賺錢點子」會是去洗劫嫖客就多少讓人有些意外。而 Savi 原先甚至會為了女朋友胸部被人看到而生氣，一下子為了錢忽然什麼都不在意了，也讓人有突兀之感。她們兩人洗劫嫖客的橋段配合音樂，產生一些有趣的狂想色彩，但這樣的色彩卻和影片的現實感根本不相容。甚至，如果細究的話，這個橋段甚至可說是十分粗糙的，演出水準大概和康樂社團晚會上搞笑的表演相去不遠（我猜導演大概沒有真正考察過 SM 是怎麼回事吧）。

必勇的肇事讓他在好不容易快要振作時又重新掉入谷底，而且為了脫罪說的謊讓他不斷受到良心的責備。應該說，這個劇情的發展本身是很有力的：明明必勇正要迎向光明、明明閃避狗是一件善事、明明見到Savi的渴望是父母的常情，但是世事就是這麼無奈，不是嗎？正是因為世事無法總是順心，人才會需要神的存在，不是嗎？但是，即使是這段本意不錯的劇情，也因為導演和編劇試著要給必勇「多一點打擊」而受到損傷了。我指的是必勇被記者訪問的片段----台灣新聞水準低落歸低落，還沒有低能到追著問毫無知名度的人是否「曾經酗酒」的程度。何況，記者連「曾經酗酒」都挖出來，卻不知道酒測結果通過也不成個道理。

類似這樣的釜鑿痕跡，這裡一點、那裡一點地在傷害著這部片子。的確，導演或編劇是劇中人物真正意義上的「神明」，主宰著劇中人物的命運。然而，是不是正因如此，他們反而應該像電影裡的神明一樣，默默地看著他們劇中的人物？人物性格一旦設定成型，接下來能做的就是依照設定的性格發展，而不是導演或編劇伸出他們的手將人物引向此地或彼地。在我看來，一方面，在劇情設計或台詞撰寫時，導演和編劇傳遞「概念」的企圖太強，時時讓觀眾感覺到那隻伸進來的手；另一方面，在表演層次，當演員最需要導演引領他們走向「真實」時，導演卻顯得力有未逮。這些缺憾不至於讓人不滿，但是難免讓人覺得惋惜。

這也是我對《流浪神狗人》的整體心得。

有点意思的片儿，关于人的信仰，总觉得大陆很难得有这样的遭遇和想法。导演花费几年时间对台湾各个阶层和社会现象的观察还有最后的总结能力还是挺厉害的。

有几点印象很深刻，一是音乐，兼顾了旋律性，但同时又用了常用于恐怖片的音色，再结合片中为了救赎自己而去信仰佛或者耶稣的原住民和中产阶级，甚至都没有去理解教义，得不到回馈就立刻要抛弃，有一种浓厚的戏谑的意味。

二是高捷的角色和当时台湾社会的矛盾，导演介绍说，当时台湾流行乐透，大家会请神到家，中不了奖又把神扔掉。真的是相当讽刺，而高捷的角色，虽然是到处开车运神去庙会，但究竟是否有信仰，片中没有直说，但一直会穿插他捡回神的大小雕塑的镜头，让我流泪的镜头就是夕阳下他在还只是钢筋混凝土形态的空房子里擦拭刚捡回来的神，一边说：神不能不捡，狗不能不养，腿也不能不做。接着就是几位神（当然是那种庙会上由人饰演的神明）在空建筑里围成圈跳舞的情形，仿佛是在庆幸还有人会把自己捡回去。

三是在戒酒的原住民的信仰，很明显他是为了戒酒开始参与教会的互助会，在被女儿怪罪后又去借助酒精，跑去教堂大闹我不要信了，没有用，醒酒之后又和妻子说我去把十字架拿回来。为避开狗撞到人后，律师不让他讲实话，神父又认为这样他就得不到耶稣的救赎，他一方面说着神也不帮助我，我也不要信他了，一方面又开始自责自己杀了人，甚至想要寻短见，却在这时候碰到了高捷的运佛车，迷糊中觉得是另一种暗示，献上了自己拎来的油，又觉得自己可能被宽恕了，可以继续活下去了。这个心态还是很有意思的，在我看来其实还是对这个世界很留恋吧，虽然自责撞车，自责给女儿留下不幸福的回忆，但还是找到了一根稻草让他能够继续活下去。

四是流浪儿童阿仙的角色。他是一个看似接受了自己从小没爹没娘，甚至开玩笑说：“我一生下来就死了，我是幽灵”的人，然而还是会在和黄师傅熟悉之后，害怕他丢下自己，他把偷来的护身符一个个挂到被捡回来的佛像身上，希望他们多一点福气，是一个相当可爱的角色。

片中还有一些小情节，突然打破宗教和现实的边界，让人忍俊不禁。比如说原住民把十字架和圣母像插在牛仔裤口袋里，见到佛像跪倒后，阿仙帮他捡起来说：“你的神掉了”。比如在庙会，三个扮大神的人，在听到别人叫阿仙的时候一齐回头的镜头。

总而言之，是部很有意思的电影，尽管并不太喜欢穿插的那一对夫妻的角色，也感觉对他们的阐释有一些太过模糊。

生活其实很简单，似乎又很复杂。片子很平淡，但却不枯燥，虽然不是很懂，却依然隐隐的能感受到什么。

还是那句话，生活很简单，是我们自己弄复杂了。

我从小就很怕进庙啊、教堂啊这些地方，一进去就觉得冷，发毛，尤其是看到了那些金碧辉煌的塑像之后更甚。有人说我这是阳气不足的表现，但医生又说我阴虚，阳不足阴还虚，我就彻底糊涂了。

《流浪神狗人》这片子存在我电脑里很久了，一直没看，但又一直想看，这是一种很矛盾的心神，就像对待宗教。

我认识一对夫妇，老婆是基督教徒，老公信佛，相安无事多年后却离婚了，离婚之后却又要表现得相敬如宾，只不过老婆总是说信佛的人都是邪恶的，因为拜的是偶像，言外之意就是基督徒要纯粹、圣洁得多了。

我分不出这两者的高下，以我儿时的经验看来宗教都是劝人向善的。

但是很来我长大了，了解了一星半点之后便开始困惑，什么新旧教徒的战争啊，什么《西游记》中和尚道士的争斗啊，还在摆在眼前的什叶派和叙尼派。

战争的起源如果说是源于宗教，这话不为过吧？

每个人都认为自己掌握着真理，如果自己的真理不能使对方信服，那么对方便是邪恶的，便要排除异己，这样说来好像也是天经地意。

一贯饰演老大的高捷这次演的牛角先生是个“捡神明”的人，即使是各方神明依旧会被抛弃，于是这位瘸腿的牛角先生说“神不能不收，狗不能不养”。

所以，GOD MAN DOG，只要心安理得，管它到底怎么分、怎么叫呢？

[流浪神狗人]探讨的是人类与宗教的关系，用的是多线索和群戏架构，胆敢对如此宏大叙事下手的无非两种人，一种艺高人胆大，一种无知者无畏，毕业于辅仁大学、拍摄纪录片多年的陈芯宜自然不是后一种，可鉴定的结果却也绝非前一种。
陈芯宜在片中设置了三组人物：得了产后忧郁症的手模特，与面对婚姻无能为力的设计师丈夫；身价不如贩卖的水蜜桃值钱的原住民夫妇，与因为父亲酗酒而有家不归的搏击少女；四处寻找被遗弃神像的跛脚司机，与途中邂逅的“胃袋”流浪儿。三组人物分别对应中产阶级、原住民、及底层流浪者，阶级、种族各不相同，但或多或少都在“生、老、病、死、怨憎会、爱别离、五阴炽盛”中深感绝望，遂纷纷向宗教寻求纾解。在陈芯宜镜下，向来标榜包容性的宗教却是最不包容的，教会会员到青青家中清理他派宗教的神像，神父把酒醉的必勇赶出了教堂，编导用此类细节对宗教的排他性进行了不动声色的嘲讽。而到最后，望能得神灵眷顾的纷纷空手而回，反倒是“照顾神灵”的黄牛角活得最自在，“宗教无能”的观点，在陈芯宜的铺陈中就此跃出水面，暂且不论观点是否偏颇，在鬼神崇拜成风的台湾，胆敢举起棍子，把佛教、基督教、灵修等宗教事务一棍打死，没点胆量是绝做不来的。
当然陈芯宜并未仗着道貌岸然的主题对现实一顿乱棍，在操控如[撞车]、[爱情是狗娘]般繁杂叙事时，也未犯女导演“整体失控”的常规错误，只可惜在担纲编剧的[刺青]中细节不到位的弊病再次发作，致使最终未能打得有礼有节。青青的抑郁，除产后忧郁症外，基本无其它可供深究的社会成因，致使人物和剧情流于无病呻吟，苏慧伦与张翰的台词亦是停留在台湾八点档电视剧的水准；原住民段落中，除同样让人抓狂的台词，自始至终一副“苦大仇深”的嘴脸，无任何起伏。多线索架构的精髓在于细腻铺陈后，几条线索交汇时撞击出的火花，可惜[流浪神狗人]人物的单薄和细节的无力，让车祸的发生，并未产生任何的冲击效应，观者也始终无法进入情境，只是抱着“撞了就撞了吧”的无所谓情绪，然后等着看编导如何把他们生拉硬拽回正轨。陈芯宜也不出所料地让青青夫妇关系来了个快速变身，虽然二人事先去鬼门关转过一圈，但仍旧缺乏足够的细节铺垫，原本在床上僵尸一样的二人一下就缠绵了起来，状态转变之快让人咋舌。全片最值得称道的是牛角与阿仙的段落，观来趣味盎然，又发人深思，可能陈芯宜没有在他们身上太过用力，也没有让他们承担过多的主题论证重任，反倒误打误撞成了全片的最大亮点，可惜青青夫妇的压抑或必勇夫妇的苦闷总是出来抢镜，坏了好事。
陈芯宜试图借[流浪神狗人]对台湾社会横切一刀，把隐藏其中的社会病症与心灵痼疾袒露于光天化日之下，这一刀说不上有多精妙，相比杨德昌的锋利更显粗钝，但光是操刀的这点胆识就足以让她在陈映蓉、周美玲之流中鹤立鸡群。至少，看到终于有人不再陶醉在那点青春小破情绪里头，终于有人关注男同志和女同志以外的宝岛同胞了，就够让人谢天谢地了。

原文刊于《看电影》

电影看得人心情压抑，尽管结局美好，但是画面及配乐以及表演的氛围都是淡淡的、为难的、抑郁的。尤为专心注意到的，是苏慧伦出演妻子的夫妇。在一场突发车祸后，两人方才意识到生命脆弱而身边人需要珍惜，这个情节于情于理都是很恰当的，人嘛，都是麻痹的、自私的、所求甚多的，所以在生活中渐渐迷失自己、忘却自己想要的究竟是什么而得到的又是什么，在得失之间耿耿于怀，狠狠地问——你到底要我怎么样！你怎么可以对我这样！你都快要把我逼疯了！
难免应了歌词里的一句——这个世界谁无病。无病呻吟的并不是一颗需索不足的心或者爱与不爱，而是像静修所里的老师所说——每一个生病的身体背后，都有一个被困住的灵魂。这个世界这么匆忙，还有谁愿意停下来俭省自己的灵魂呢。直到——突然发生的车祸。
两夫妻在开车的时候吵架，因此减慢车速，后车超车后与货车相撞后两人当场身亡。于是两人在借宿的地方开始重新评价他们之间的关系和生活。
多么让人生恨的桥段！这个世界已经漠然到了不到生死攸关无人关心自己和他人内心的地步！多么让人生恨！
人们为自己的洋洋自得找了多少的理由啊，忙碌生病吃饭应酬功名利禄……至于那个什么灵魂，困住也罢逃跑也罢，灵魂又能值几个钱——如果不是是一场车祸或者其他的什么飞来横祸后侥幸活下来并且还能喃喃地对自己的亲人爱人说——我们回家好好过吧——这样的话，我们就这么碌碌地活着难道就永远也学不会珍惜了么？
难怪都说——大难不死必有后福，现在总算懂得了。
爱情也是这样吧，冲击之后侥幸没有消散掉的那一款，必有后福！

想起妈妈说的一句话:家家都有一本难念的经!
每个人都有不爽的事情。
有些事情菩萨和耶稣都顾不上。
只好靠自己！外加撞大运！
讲起菩萨和耶稣，
想起一个笑话！
菩萨和耶稣的区别是什么？