第一次看《美人计》的时候是在2017年,看了看当时的豆瓣评论,“...每一场戏都有明确的戏剧目的...马场偶遇的细节可以沿用在言情剧里了。”那时候估计正在上剧作课吧。电脑里还留下了一张影片截图,其中Ingrid Burgman的神情让我瞬间想到了《权力的游戏》中的瑟曦。
两年后在Film Form的课堂上再看《美人计》,分析到了很多曾经没有思考过的角度,在这里分享一下影片中画面焦点(foculization)以及由此表现出的角色关系(性别地位)。
影片中情绪的表达与叙事视角密切相关(POV - point of view),通过角色的主观视角,观众能迅速直接地理解人物的情绪,产生共情。《美人计》中对于女主角Alisia的聚焦开始于她进入Sebastian的豪宅,在剧情上,是她以间谍身份、使美人计靠近这个纳粹首脑的开端;镜头上则以她的主观视角视察这个陌生的环境,当Alisia进入晚餐餐厅,迎面站着表情深不可测的纳粹军官,他们依次走来亲吻她的手背,全程用主观视角展现,观众很容易感受到压迫感和潜在的危险。
个人认为,这类将人物置于环境之中的主观视角表达,要比单纯地展现“人物看到了什么”高级很多,其实希区柯克在影片开始的部分就已经大量使用主观镜头了,以“酒驾”部分最为经典,是那一时期电影的惯用手法,但缺少情境的支撑,也就成了单纯的电影技法,别无他用。
在近尾声部分,陷入困境的角色逐渐变成了纳粹首脑Sebastian,镜头的焦点开始转向这个可以推动后续剧情的人物。“发现妻子是间谍”的过程对应着男女主角“隐藏”的过程,是全片的高潮部分,最为紧张激烈,此处以一串钥匙的道具作为联系全片的关键。
导演选择用Sebastian的视角进行叙事,从他发现妻子跟Devlin(男主)暧昧、到发现钥匙丢失、到观察到钥匙的回归、发现被调包的酒瓶,这几场戏完整地展现出Seb起疑心、发现真相的过程,当然此处目的更多地是引发观众对于女主命运的担心。直到结尾部分,Seb的同伴发现他娶了间谍妻子的秘密,彻底身陷困境后,再次用他的POV展现同伴阴郁的脸和拉长的影子,预示其悲剧结局。
影片对于男主Devlin的表达是很克制的,也符合人物的设计,一个不轻易表露情感的正派人物。但这里的确能看出来性别角色的不平等,由此可以引申到希区柯克其他电影中的女性角色塑造(这里不展开)。以几个片段为例。
首先是男女主“政治任务关系”的确立。男主给女主放了一段录音,表示他知道女主跟她的纳粹党父亲不是一路人,知道她为父亲的身份愧疚。在这场戏中,男主具有身份上的主动权,镜头也与之对应,以审视的视角给了女主充足的“反应镜头“,女主的角色完全成为”被控制“方,毫无悬念会同意加入间谍行动;另一个片段是在飞机上,男主把女主父亲去世的消息告诉她,此处仍然给女主反应镜头,似乎是在审视她的立场。
此外,作为一个很关注感情线的观众,我印象最深的几场戏是男女主亲密、接到政治任务、爱情萌芽刚生就要分离的一个序列。男女主亲密的那场戏全程用近景,长镜头连续展现两人一路kiss到电话、接电话得知男主有要务要出门、又kiss到门口,关门;男主明确任务后回家,心情复杂,此时的焦点全然在他身上,为了展现他的纠结,镜头从身后跟随着男主,用一个后背让观众脑补他的纠结,画外再加上毫不知情的女主在厨房欢乐做饭的声音……这场戏其实在努力给男主加分,因为在实际剧情上男主的作用微乎其微,丝毫没有展现他个人能力的空间,只能通过展现他“虽然情之深切,但极有大局观”,从现在的眼光来看,显然立不住脚。
随后女主从厨房出来,兴奋地找他亲热,近景镜头中男主的神情严肃,语气严肃,将亲近的关系慢慢冷却,然后随着两人情绪的转变,镜头变成正反打,两人不在同一画框、景别拉大,这组表现关系的镜头是很经典的例子。剧情上则凸显台词的重要性,面对“要不要接受任务”的话题,男主一副“up to you”的态度,女主则不断地问“What do you think?”,这也能看出两人在情感关系中的差异,女主完全为了男主而行动;男主则仍然以政治任务为先,附带着纠结一下私人情感。所以表面看起来主动权在女主身上,实际上仍然由占了情感优势的男主把控。这种痴情女形象如今看也是非常stereotype。
在写下这些的过程中,我的脑海里不断闪现出《色戒》里的人物关系,也是一段三角关系,但侧重点在于女主与反派男主,且两人角色地位旗鼓相当,相比《美人计》来说,是很女性视角的表达。
写此分析做记录,也提醒自己在今后观影中多注重影片聚焦点与性别关系的表达。
以现在的眼光看来,肯定是很一般了,就是一对相爱的男女,因为家国大业,被迫分手,女的舍身嫁人,以美人计去做卧底。
最后,男女又在一起,终成眷属。
地窖那一段戏超抓人,希区柯克真的很擅长捕捉观众心理,让人跟着角色提心吊胆。
最可怕的地方就是女主为执行任务嫁给德国人。德国人和他妈发现女主是卧底特工,但是不敢声张,因为如果被组织发现他娶了一个美国特工,他也是要被暗杀处决的。
德国人和他妈就想出了一个可以铲除女主又不被组织问责的阴办法,天天在咖啡里给女主下慢性毒药,女主的身体眼看着日渐不好。
由此可见,即使是在欧美,夫家想搞死一个上门媳妇,只要人家一家人齐心,是神不知,鬼不觉的。但是,性别反过来却很难操作,因为女儿是外嫁的,跟自己家庭的常住链接早就斩断了。要杀女婿也只能在某一次聚餐时下烈性毒药,暴露很快,肯定要偿命的。
住在别人的地盘上,是真住不安心,万一有了利益冲突,死都不知道怎么死的。
正常来讲,女主被下慢性毒药之后,是必死无疑。但毕竟是好莱坞电影,为了大团圆结局,坏人都得强行弱智。
但凡德国人母子不是工具人,保留一点正常智商,女人与世隔绝的情况下,病了那么长一段时间,早就被病故下葬了,还能等来男主拯救?
我觉得这种一看就漏洞百出,不符合逻辑,强行让坏人弱智的剧本,看着就挺无趣的。
第20届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来《美人计》,下面请看前线在编织浪漫中猝不及防的痴男怨女的评价了!
果树:
女主之美照亮全片,镜头的精巧设计引人入胜。
保嵩:
酒窖那一段戏拍的让人叫好,但剧本偷钥匙这个点,设计的不好,没有说服力,那么容易被发现,为什么要干
Morning:
间谍元素是希区柯克编织浪漫的借口,也是对成人困惑的深度挖掘。所以还是要从英格丽褒曼的角度来看待这个故事,她不是间谍,她做间谍是为了什么,是为了信任和爱情,这和《色戒》是一样,这样才能超越情感空虚、充满负罪感的生活。这部电影里最差的就是加里格兰特,常常不在状态,不仅男配对比的跑出,母亲的角色是二战前德国最伟大的演员康斯坦丁扮演,她在后半程贡献了极为老道的表演。
Not Here:
又要开始花式夸人环节了,褒曼的美貌和演技果然名不虚传,加里格兰特这个角色并不讨喜,但是他可以把这个角色演的让人讨厌不起来。比如黑心生意基本上没有应有的深入氛围效果,只是单纯的背景,这种老片子的通病就见怪不怪了,毕竟现在好多片子也这样摆个架子装高端呢。
子夜无人:
观感居然是太过简单了,古往今来的“美人计”中皆把“美人”当作一道牺牲品的处境,在这里看不到更深的残酷性、剥削性的展现,虽然从时间维度来说很不公平,但经历过《色戒》那样扎进你骨髓深处的扒皮露骨之后,很难再被这样消解为商业爱情片的痴男怨女故事所打动,加里·格兰特的角色不仅没有成为邝裕民,反而还充当了惊人的救世主。
松野空松:
爱情桥段让人白眼,又是经典好莱坞那套一见钟情,还是爱得如此情深深雨濛濛,但是褒曼太美惹
SONGMJ23:
银幕中仿佛存在着一个由强大的光影表现力生成的动态空间。
FranzCamus:
养育自己成人的父亲是纳粹战犯 自己爱着的男人却不重视自己并把自己拱手相让给敌人 敌人爱着自己自己却因为立场而爱不得 身在囹圄的女人 带着挣扎的内心 不知该往何处去。
我们敏熙:
这片难道是男女主角拼命拐着弯说话,愣是不让对方知晓自己心意的电影的始祖?最后一幕戛然而止,收得让人猝不及防,但又让人拍手叫好。
欧·尹:
希区柯克第十部x褒曼第五部,目前也只能名列第十部。间谍政治如儿戏,爱情矫情似少年。褒曼很棒,不喜欢格兰特,反倒是alex母子更有魅力。当然,镜头、调度还是显功力的,主观眩晕与关门收尾都很好。可还是,瑜不掩瑕。
#FIFF20#第8日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
以前看电影的时候,常常光顾着看剧情,看美人,镜头的存在感不是很高。这部片子让我特别注意到了镜头的存在。
作为一部悬疑片,电影中紧张的情绪如何传递给观众?这部电影,不是靠演员表演出着急忙慌的样子,用演员的情绪感染观众。而是通过镜头的剪辑,将环境的紧张气氛表现出来。
用镜头代替语言,去除了一堆可能破坏电影美感的东西,保留了电影的完整性与简练美,赋予其一种优雅的魅力。
优雅得甚至让人觉得有些情节不真实,比如说,里面有一个镜头是褒曼把偷来的钥匙扔到地上,再用脚踢到角落里,以她当时的姿势是不可能实现的,但那灵巧的一踢又把电影中紧张的情绪瞬间化解了。
褒曼发现她的咖啡被下了慢性毒药后,镜头在下药的两个凶手之间切换,画面逐渐变得模糊,两凶手的样子幻化成两个扭曲的黑影,镜头开始晃动,画面也开始变形。褒曼意识到真相后的震惊与害怕,以及她慢性中毒后身体的虚弱,就这样在镜头中展现出来了。
有一幕是在楼梯上,艾利克斯想要阻止格兰特带褒曼去医院。但当时家里正在开会,他担心他的妻子是美国特工的事情被败露,被他的同伙们秘密处决掉。楼下是一起开会谋划“大事”的人。镜头突然转到其中一人的脸上,一张陌生严肃的脸突然占据了整个荧幕,让我产生一种不适感,这种不适感也让我体味到纳粹头子当时的紧张与进退两难。
这种感觉跟我们犯了错,怕被父母知道很相似。原本父母都是熟悉的样子,在事情要败露的时候,爸妈的一举一动似乎都有了不一样的意味。电影里那张陌生的脸,放在人群里的时候,不会特别去注意,当犯了错要受到惩罚时,则变得格外瞩目。
电影为了表现男女主相爱时的缠绵热烈,有一段时长近三分钟的长镜头,格兰特和褒曼一边亲吻着,一边谈论着晚餐,这期间他们始终拥抱着。这段长镜头传达了导演关于爱的理念——爱是不能被打扰的,即便是去接电话,或者是挪一个步子,也不愿与对方分开。
还有一幕经常被提及,就是褒曼在偷钥匙时,导演用了一个7秒的运动镜头,模仿褒曼的主观视角,镜头在钥匙和纳粹头子的身影之间移动,然后以一个快速加长的上推镜头把观众的目光拉到褒曼的目标上去——即偷到那把钥匙。镜头的快速移动增加了情节的紧张性,让我们也随着镜头速度的变化情绪起伏。
最后的结尾是艾利克斯慢慢地转过身向自己家走去,门渐渐关上。这里用了一段30秒的上摇镜头,景别由小变大,方向由正变向背,也给我们留下了无尽的悬念:艾利克斯是否会被同伙审判并处决?褒曼与格兰特是否能够成功逃脱联邦调查局和纳粹残党的追捕?
问题还没有解决,一切留待观众去想象。
大概只有对生活有了细致入微的观察感悟,并抓住骨干对其进行合理的夸张放大,才能用镜头将那些看不见摸不着的情绪,准确传神地表达出来。
这让我对希区柯克更加佩服一分,跟风膜拜一下,嘻嘻。
爱情比希区柯克更加悬疑。
难得希区柯克浪漫一把
还是觉得小儿科!大师,我对不起您~
藏钥匙那段很妙,三角关系也很微妙,尤其是克劳德.雷恩斯的表演尤为称道,当然英格丽.褒曼也毫不逊色,1945-1946年是她的巅峰期。
结尾即高潮。影片线索都自然交代,没有故意制造悬疑,着重于表现人物的感情和内心,最后一场戏的博弈也颇为精彩。整部影片完整且有趣,男女主角表演都非常出色,加上二战刚结束的时代背景(铀矿的敏感话题)以及黑白片的光影之美,颇有韵味。最后的结束干净利落,关上的大门里法西斯将惩治法西斯。
希胖最不希区柯克的电影,仍属经典。1.前半程爱情戏稍多,后半段张力十足;2.偷钥匙和酒窖探查+接吻段落很精妙;3.格兰特和褒曼的3分钟"影史最长"接吻特写镜头,挑战海斯法典;4.几个长镜头和褒曼中毒时的眩晕主观镜头绝赞;5.塞巴斯蒂安母亲似是贝茨夫人预演;6.于请君入室时戛然而止,厉害。(8.5/10)
还是希区柯克那套娴熟的镜头语言,光影的结合和景深的应用让这片子颇有黑色电影的视觉风格;可惜留白和线索太频繁反倒让这部片子的悬念感几乎消失殆尽,不过那个结局的留白倒是真不错。
美人惊艳了时光。
加里格兰特在里面好讨打呀
英格丽·褒曼是典型的北欧人身型,高个,宽肩,但胜在面部轮廓精致,眼神丰富,演起这种角色非常惹人怜爱。她没有做错任何事,却几乎没有掌控自己命运的能力,父亲的政治立场和爱情这根软肋让她陷入愈发被动的境地。希区柯克则拥有强大的掌控力,他是典型的形式主义者,每一个镜头的调度都像是在解一道精密的数学题,在他的电影里,表演和台词几乎不需要发挥作用,演员和电影道具一样,都是他的棋子,被他拿来填充景框,从而实现想要达到的戏剧效果。
希区选择以特写入镜时,通常是为了要制造一个戏剧高潮的时刻,或真相揭示,或威胁迫近,或罪恶实施。角色此时一般保持无表情的状态,然后由对准ta的镜头推进或角度去主动创造所需要的惊悚悬疑情绪!为什么希区对褒曼说,“演不出来没关系,装吧。”因为他所预想的某一戏剧高潮时刻的情绪,往往是通过镜头与演员某个角度中的五官神态甚至是肌肉纹理的特点去搭配实现。而这其实在选角阶段就已经可以达成。你已经是我需要的那种样子和气质。你根本不用再刻意去表演了。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2611443448/
哇,这个真的很好看啊,好多年以前看到的
英格丽·褒曼的声音好man,为什么在卡萨布兰卡里面就没察觉到呢。唉,这部在希区柯克的作品也就那样吧,也许是我审美疲劳了。
原来60多年前就有色戒了,当然这个真是一点都不色。。我必须承认我还是喜欢色戒多一些的,人物关系是细腻得多了。但这个也还蛮有意思的,爱情戏稍微假了点梗稍微蠢了点。。褒曼不错
并没有那么希区柯克。中国语言真是矫情,分明就是为了情报利用女子的美色不负责任地把她丢进虎穴不闻不问的利益至上主义偏偏要叫美人计。根本就是notorious。一直在想不是加里最后良心发现回来营救,褒曼真是死都不知怎么死的…褒曼色诱了大叔套取情报,最开始加里何尝没在色诱褒曼。傻姑娘
特吕弗说过:“爱情跟谋杀原本截然不同,但在希区柯克那里看起来竟然如此相似,我这才恍然大悟:恋爱和谋杀本来是一回事!”——恋爱和谋杀的控制者都让受控者为他的利益而牺牲自我,话说爱情就是个五彩斑斓的大抹布,任何丑恶都在这个环境中合理化而遁于无形,谋杀也有类似清扫的功效。【8】
放现在看褒曼的下巴有点短啊,还不是锥子脸。但还是美得倾国倾城。
等到莉亚终于发现了契巴斯的关键情报,不料却被契巴斯发现了自己的真实身份。然而,契巴斯也有自己投鼠忌器的顾虑,为了置莉亚于死地,契巴斯设计了一个不动声色的计谋。莉亚境况堪忧,间谍计划悬念重重
《美人计》里有一段英格丽.褒曼和加利.格兰特的著名吻戏。当时的电影审查制度是,吻戏不得超过三秒钟,希区柯克把一个长吻打碎了,让他们在讨论晚餐的时候一直不间断的接吻,但每个吻都没超过三秒钟。
没想到阿希也会拍出我想打两星的悬疑片……放在希区柯克的一众悬疑片里完全经不起推敲,各个角色对自己的职业都非常不上心且不专业,最后变成粘稠啰嗦的商业爱情片。编剧们真的很不懂女人,全程带着男性鄙夷又自我陶醉的目光去粉饰的所谓浪漫真是膈应得要死。