华丽上班族

作为职场电影，用3D效果，其实是蛮大手笔的。看新闻也知道，片子里的办公室，是剧组花重金打造的。很有现代感，够华丽。
故事其实并不复杂，简介里概括的差不多。有点像音乐剧，中间穿插了很多对唱部分，唱出他们内心的想法感慨。题材时尚轻快。
很喜欢张艾嘉（张威），好有气质气场。发哥（何仲平）也是霸道总裁即视感。小清新小可怜汤唯（苏菲）。心机男陈奕迅（大伟）。无奈心酸女天心（嘉玲)。
电影里张威，何仲平，大伟，苏菲之间的情感纠葛，其实让我看的有点恶心。尤其是大伟，机会男，倚靠张威，利用苏菲，真是让人倒胃。而何仲平对张威的心狠手辣，也是让人唏嘘。
其实天心的角色有触动到我。她作为一名绝色美女，身材火辣，也因此有她的心酸，被公司派去各种应酬，出卖色相，却被人看不起。其实她很可怜，虽然很努力，却不被看到。
职场新人李想和琪琪，并没让我看到有多么励志。其实，电影的负能量盖过了正能量。各种机关算尽。
阵容豪华，的确是华丽上班族。不过看的时候旁边观众看不下去离场了。看完内心没有什么起伏。比较有创意的就是华丽办公室及音乐剧穿插吧。

大约在十个年头前，老艺术家王天林老先生仍健在并很健硕的时候，他在杜琪峰及银河映像集体创作的电影《黑社会》中有两句台词，让我念念不忘。那是在周旋的《永远的微笑》曼妙的旋律环绕下，镜头缓缓划过慵懒的风扇。光线穿过肉眼难见的空中之尘，直落在茶台上。能感受到的闷热的气息中，四周时空无比祥和，仿佛暴风骤雨来临之前的宁静。王天林在逐个儿给访客倒茶，他说了两句话。其中一句是“是辈分”，第二句是“茶余饭足，势如破竹”。十年之后，这两句话，仍然可以，为杜琪峰及银河映像的新作品《华丽上班族》做注脚。

从电影类型上的角度归类，《黑社会》首先是一部犯罪题材的黑帮片。但在东方文化的注脚下，尤其是影片英文名直接揭示的前提下来看，那当然是一部不折不扣的政治电影。“辈分”和“茶余饭足，势如破竹”则分别道破了这片土地上权力更替和存续的内在核心。无论是“舜逼尧，禹逼舜”还是“伊尹放太甲”，辈分从来都是权力更替的过程中不可避免的问题。如果说人类文明自阶级出现开始，或曰自等级观念出现开始，在东方的土地上，阶级或者等级，其所表现出外的便是辈分。当年东北张作霖死后，杨宇霆尝以“亚父”自居辅政而致张学良发动“老虎厅事件”，表面看是因辈分引发的争执，却是十足的政治斗争的悲剧结果。

《华丽上班族》是发生在当下的、发达资本主义时期的、权力结构基本固定的《黑社会》的故事。如果说“辈分”揭示了《黑社会》中权力更替的合法性依据，那么“茶余饭足，势如破竹”则更隐晦地暴露了这架权力机器运行或者前进过程中动力的问题。在《华丽上班族》中，“上市”成了所有人“茶余饭足”的奋斗目标。具体体现在每个人的身上，则变成了为了坚守工作与外地男友分手，夜深熨烫衣物和伐开心买包包。新教伦理和资本主义精神，曾经被认为是西方商业开拓进取的不竭源泉。金融资本主义时代的到来，投机倒把的诱惑又远远超过了实业支出。资本主义的生产方式，无论是在当下还是之前，都是将参与其中的人异化的过程。表现在电影中，则变成了只听一遍便需牢记的机械命令、因图样图森破而被利用为斗争工具的少年和因欲望变得疯狂的被放大的瞳孔。

《华丽上班族》中没有被预设的斗争，几对或明或暗的角力关系，都按着物极必反否极泰来的方式自然运行着。天下之势合久必分分久必合，并没有不散的筵席只有离歌的长短。当你知道这一点，再加上对现代企业所有权和控制权分离的意义有所理解，那么本片应当变成了创作人员的集体表演：并非是演员意义上的表演，而是创作意义上，所有参与人员面对一个既成的运动规律而做出的反射动作。巨大而轮转不停的时钟是这个时代，三百六十度透明的办公空间是当代资本主义伦理的发生场所，包豪斯风格的建筑结构是这些发生场所的外在情绪，歌曲和舞蹈，则变成了一种自觉的修饰，它来得如此自然：我们生活在当下，只有载歌载舞，才是资本主义时代最诗意地栖居。

电梯间是权力发生的最直接的场所，卢海鹏说，或者扶摇直上，或者粉身碎骨。李想两次同张威搭乘一座电梯，却是经历了权力洗礼的开头和结尾。引入年轻人是体系动摇的外部原因，而内部的权力变更则是早就写好的剧本。只是张艾嘉走得不慌不忙，王紫逸有些不知所措。在这狭仄的空间中，我们两次看到的都是身居在后的王紫逸和镜中的张艾嘉的背影。新老交替是一种继续存活的生存方式，不合时宜的人只能挥手告别身后。

当年林彪受邀前往延安讲授马列课，针对什么是共产主义的问题只说了句“资本主义是少数人发财，共产主义是大家发财”。物质决定意识，生产力决定生产关系，道理都懂，可是怎么拍出来才算是真的呢？贾森·瑞特曼的电影有着危机时代业务精英的生存方式，杜琪峰的电影则是一副速写的众生图。它通过精致的布局和一如既往凌厉的蒙太奇完成，再加上富有情绪的音乐的变换，奏成了这个时代最真实浪漫的协奏曲。或许这份浪漫里有胶片的味道，但绝不存在某种怜悯或者抒情。它将比那些BBC的纪录片更能让人深刻理解资本主义，理解资本主义时代人们的生产和生活方式。

作者：不吃药
原载微信公众号：drugless

以下是观影建议：

适宜观影人群：有上班经验的胖友 / 银河铁粉 / 陈医生歌迷

不适宜观影人群：处于辞职边缘的上班狗 / 提股市色变的天台狗 / 不买杜sir的账 / 对不喜欢的影片类型容忍度极低

观影注意事项：自动屏蔽李想和何琪这一对 / 默默接受会随时随地唱起歌来的设定 / 务必留意细节 / 不要在意三观不要在意三观不要在意三观

----------------------何必呢何必呢的分界线----------------------

1.
剧本没什么问题，现代人面临的职场和感情，在股灾大背景，如果是韦家辉或者游乃海来作编剧；
台词没有什么问题，三角恋乃至四角，小三的小四也丢弃三观来看，如果是张艾嘉导演的文艺电影；
歌舞片设定没什么问题，如果是林奕华的舞台剧；
演员也没什么问题，如果换掉汤唯、郎月婷和王紫逸（请记住这两个名字），会更好一些；
故事没什么问题，洞察出乎意料的棒，如果是张艾嘉导演的文艺片，或者换做杜Sir全套御用班底，想必是两部完全不一样都还挺棒的电影；
可它偏偏是杜琪峰导演、张艾嘉编剧、林奕华指导的一出，怎么说呢，歌舞片？闹剧？
就像一个洞察和策略很棒的广告计划，在创意执行上功力散尽。
对，我说它不是一部烂片，当然也不敢腆着脸说这是一部好电影，即使是很爱银河。

2.
写职场的金句很多，加班狗看了大概能痛哭流涕。
比如“勤劳的猪想活得好讲什么人道”，心很痛，加班狗连当狗的资格都被剥夺了。
之后大概能出一篇《职场小白翻身逆袭 华丽上班族里20个金句》或者《职场厚黑学：华丽上班族教你的20件事》。

3.
3D眼镜用在哪里？
（是的，你没有看错，这是一部3D电影，妈呀，烂片的几率又提高了10个点）
用在片头特效和舞台设置上。
制片人的钱大概都花在了这座华丽的办公楼上，听说搭景花了4000万，也难怪敢叫“华丽上班族”而不是“上班族”。
一部电影想挑战舞台剧设定，只能靠3D效果来打造舞台的纵深感。
一个问题，既然如此，为什么不做一部叫《华丽上班族》的舞台剧？
一个回答，恭喜你，答对了，就是有一部叫做《华丽上班族》的舞台剧，林奕华导演张艾嘉编剧主演，嗯，里面替代陈奕迅的是我喜欢的王耀庆。

4.
歌舞片真的不是谁想拍就能拍的，回过头看陈可辛的《如果爱》真是良心。
但是听陈医生大声唱歌还是感动得一塌糊涂。
莫名其妙开始唱歌我默默接受了这种设定，如果换一个能和陈奕迅棋逢对手的女歌手就好了。
我不是说汤唯唱歌有什么问题，但是何苦来，非要和陈奕迅同台竞技！

5.
《我们是团结的尖兵》，和，我不想打出来了，写歌词的夕爷晚节不保。
我特意留到影片最后，看是谁写了这么多让我尴尬症发作的歌词，结果遭受了致命连环暴击。

6.
如果你认真看，还是能看到非常多有意思的小细节（这里等我二刷完了再说），包括大型机械架构的办公楼和时刻出现的大钟（时间）元素。
银河一贯的宿命暗黑，并没有因为都市爱情片（如果真有爱情的话）而弃之不用。
只剧透一句，我一开始真的以为像张艾嘉说的，李想是年轻的大伟，未料到他其实是年轻的何仲平。

7.
还有有两个人值得留意，一个是躺在医院的何夫人，是龚慈恩，是《雪山飞狐》的傻姑娘程灵素，《雪花神剑》的妖女聂小凤。
一个是粤语版本小姑娘何琪的配音，是岑宁儿，李宗盛的学生，声音太好听了，曾在陈医生演唱会唱过《The end of the world》，也是后会无期主题曲的英文版本，有情伤的人千万别点开。
http://v.qq.com/boke/page/q/0/u/q01386v8ebu.html

----------------------拼爱才会去买票的分界线----------------------

有几个导演能在你明知道是烂片的情况下还会花钱买电影票？
反正在我这里，也就杜琪峰一位，韦家辉算是半位。
看到演员阵容和“3D”两字真是手抖得不行、颤巍巍地点下了购买按钮。
有一种电影叫众筹，有一种税叫银河映像税，懂的人自然懂，不懂的人千万别乱花钱，我可不想听你骂他们。
不过好在，在9成9烂片的几率下，杜Sir还是没让我失望，这诚然不是一部五分好电影，但也不是一部烂片。
希望大家都去支持票房，让我们一起搬着小板凳嗑着瓜子期待杜Sir的下一部电影。

首刷，场景灯光画面歌曲歌词人物刻画都非常好阿，难得的佳作，经历过激烈竞争的人经历过勾心斗角的人会有强烈共鸣。
中国少有的歌剧式电影，敢做不一样的电影，这种勇气值得佩服。
而杜琪峰在过了花甲之年还敢于挑战自己从来未拍过的类型，更是可贵。
但是
观影期间有人说“怎么一直唱歌啊”“我都睡着几次了”“好无聊”……
当然一个是凌晨首映比较容易困
然而，我想说，本片最大特点就是歌剧式，如没有看过这类型的电影也起码了解一下才进场。
另外在一些小地方，竞争没那么激烈的地方，或者没有工作经历的学生们看，没法跟片中的沉浮有共鸣，才会觉得无聊。
这样美丽的场景灯光歌词乐曲都无法欣赏、不懂欣赏的人才会睡着，他的梦甚至没有画面美。

巨大时钟分秒不差，你的情我的爱，一场交易一场空，编织成了再美丽也终将痛醒的梦。

2009年，林奕华带着舞台剧《华丽上班族》来到南京。

主演是张艾嘉，剧本也是她的（另一位编剧是《盛夏光年》的王纪尧）。张艾嘉的编剧功力在电影《最爱》《少女小渔》《心动》《20 30 40》中已经有所展现。林奕华的舞台剧一向重细节不重情节，多少有些散，只要能联想到的相关的不相关的都往里面装，什么都不舍得放弃。所以连舞台剧的名字都长长地叫做《华丽上班族之生活与生存》。好在张艾嘉的剧本是克制的，是一个起承转合有始有终的故事。像一把大伞，收住了林奕华的漫天烟花。

2009年张艾嘉56岁。但女明星保养得宜，上妆后年龄是要往前推至少10岁的，所以舞台上46岁的女高管张威和时年35岁的王耀庆扮演的男下属王大伟忘年恋，还是能叫人信服和接受。而今年张艾嘉62岁了，眼角眉梢开始挡不住地下垂，风情倒是被挡住了……虽然搭档的陈奕迅和王耀庆同年。

王耀庆在舞台上实在太有成熟男人的魅力了。王大伟这个角色说到底在职场玩转，上与经理张威地下情，下勾引同事苏菲，靠的就是性魅力。就像电影版里陈奕迅唱的一句歌词：“拼爱才会赢”，王大伟是这个职场信条的实践者。王耀庆在舞台上孔雀开屏般的展现了这一点。

杜琪峰选陈奕迅演王大伟大概是为了要做成歌舞片，确实除了他之外，其他演员的歌声都不忍卒听。不过职场片，特别是这样闹到你死我活的职场电影适不适合用歌舞片的形式来表现，还须商榷。至少，当陈奕迅扮演的王大伟被逼债到要疯掉，走投无路时突然还唱起歌来，真是让人跳戏。

舞台剧中饰演苏菲的谢盈萱，一直是个被低估的演员。演员真的是有时运的，谢盈萱在林奕华的众多舞台剧中演出，就算是极小的角色都能脱颖而出。有一年被湖南卫视看上，结果要去录影时，雪灾，节目取消……苏菲这个角色自卑，怯懦，神经质，疯狂……很难演的。电影中汤唯的演出，不时让人尴尬，总想去拍拍她的头：“别给我装疯卖傻了！”

和谢盈萱相反，汤唯是被高估的演员，她的《色，戒》是李安的功劳。就像章子怡的《一代宗师》是王家卫的功劳。然后到了其他电影里都是一个表现，一个表情。但谢盈萱的苏菲就令人信服，步步沉沦，每一步都是有层次的。南京第一场，她在和王耀庆的对手戏时还因为太过投入而弄伤了自己。其实，电影在表现形式上比舞台剧残酷。舞台剧能坐在前排的观众毕竟少数，然而电影，不可能没有特写。一个特写，真的，妆再浓也藏不住。演技差也藏不住。

舞台剧版职场菜鸟李想的扮演者是郑元畅——这配置根本已经超越了舞台剧，就可以拍一部电影啦！那一年郑元畅27岁，刚拍完两部《恶作剧之吻》的偶像剧，站在青春之巅，满脸的胶原蛋白。李想这个人物他不用演，他就是李想。一脸纯真站在舞台上，等着被这个世界侵犯。

淇淇由张艾嘉的小徒弟杨淇扮演。2009年25岁的她，在舞台上跑跳，让人想到亦舒《喜宝》中姜喜宝初遇富家女勖聪慧的感叹：“这么天真，可耻！”

电影版中最令人惊喜的演员大概是周润发了。最后那一场他和张艾嘉共舞的戏，两个人还没有说一句话，只是眼波流转，就叫人想要落泪，就诉尽了一切。

只是这电影到底是拍晚了。没有赶上张艾嘉最好的风情，没有赶上罗大佑最好的才华……不过，没关系，林奕华现在的舞台剧也不好看了。

唉，一切就像电影中张叔平美术设计的那无处不在的时钟一样，岁月催人老，谁也跑不了。

其实，当年舞台剧中也是有歌的，被称作“人声低音炮”的赵鹏翻唱《其实你不懂我的心》。但其实，更贴切的是在候场时，林奕华放的李宗盛作品《忙与盲》：“忙是为了自己的理想／还是为了不让别人失望……盲得已经没有主张／盲得已经失去方向……忙得分不清欢喜还是忧伤／忙得没有时间痛哭一场。”

这首歌收录于张艾嘉1985年的同名专辑《忙与盲》，这也是她的首张专辑。这一年张艾嘉已经32岁，开始唱歌。第二年，拍了电影《最爱》，开始当导演……什么时候从头开始都不算晚。

再三年，1989年，张艾嘉和周润发合作了杜琪峰的电影《阿郎的故事》，结尾传出罗大佑的《恋曲1990》。那是他们四人第一次合作。26年之后，年过半百的四人又再合作了一出歌舞片《华丽上班族》。

此举，本身就值得歌颂。

都是OC的后期，这部简直是二流大陆电影水准。有2D绝对不看3D。 这是我今年第三次见龚慈恩演中风患者。《来世不做香港人》《雏妓》和此部。她可是永远的程灵素啊。 天心真漂亮，人漂亮，胸也漂亮。失魂落魄地从酒店走出来坐地铁一场，让我忽然觉得虚荣的女人有时候也可以很真实。 发哥坐在餐桌前的场景，让我想起《爱德华大夫》——其实我一直觉得发哥和格利高里·派克有几分相像。只是这布景比起达利的设计来逊色太多。 陈奕迅真是百搭。当年看《秘岸》他和蒋雯丽毫无违和感，这片子里他和张艾嘉那种虎与伥，到汤唯反转过来，都十分合理。为什么他到现在连个像样的提名都没有啊。在他和汤唯二重唱的时候，真想把汤小姐的声音滤掉。汤小姐的表演是行活的水准，她在表演有心事的时候一如既往都是用细碎的眼神，看多了扎人。 映前Morning哥说“这个戏是现代职场女性做着王佳芝的梦”。哈哈，杜琪峰可比李安凶狠多了，办公室那场甩耳光真是精彩，陈奕迅一时哀怨“原来是我自作多情”，一时利欲熏心，这才是符合张爱玲一贯对男女关系的态度。 黑社会有欲望搏杀，《龙凤斗》后也是看到底是赢还是爱占上风，《单身男女》两部在高富帅渣男和温柔火星男之间，在港女和大陆女，乒乓球一样翻来覆去的还是欲望。本片也是脱不了银河的暗调，杜琪峰关注的是欲望的主题，他可一点都不温情主义。 王紫逸，我就觉得很面熟，以为是哪部TVB里看过。后来翻了百度才发现是《冲锋战警》里的菜鸟警察。今年我给很多片子打了四星，我想我是老了。

杜sir又出新作品了，是一部开拓创新挑战自我的歌舞片类型的电影，由很多年轻人并不知道的经典‘铁三角’重聚，香港老中青演员主演。


提起香港电影的现状，在片子中张总对某老牌产品谋思变革和出路时所作的分析可谓鞭辟入里：“他的名气很大，但他的销量却一路下滑，现在外面的竞争好大，他又没有什么新的方向和产品，唯一值钱的只有它的名字”。

杜导是一个很出名的导演，拥有自己独特的作品风格和魅力。然现实大环境一如本片中全球金融危机的背景，经济状况的糟糕显现着危机，不能顺利突围上市，便会从此一蹶不振。作为一个爱国爱港爱事业的大导，大约对此也是颇有忧心吧。此片，便可视为一次的尝试。

张艾嘉的美背，时刻在提醒我们老一代的演员是多么的优秀，他们演技精湛，多才多艺，长袖善舞，但无论保养的多么精心和美丽，依然挡不住岁月流逝的消磨。

发哥的云淡风轻和对角色把握驾轻就熟已达炉火纯青之境界。如果倾发哥一人之力，能够带动几个优秀的年轻人，我相信发哥会不遗余力。

不上不下的中层如eason和美汤，一技傍身后再无突破，比下有余却比上严重不足。

提不起来的新人。掌上明珠做新人从底层干起却漏洞百出，本该单纯拥有朝气向上的李想最终只是变得腹黑。二人的演技基本如职场新手般生涩和小心翼翼。

张叔平、罗大佑、林夕、陈辉阳等幕后大咖各显千秋，几次合唱有望成为以后保险公司的励志歌曲和一般公司年会表演。

由此看来，此片所要表达的情怀：破旧立新，不分老中青，上下一条心。的确杜导的殷殷期望。


票房和口碑却无情的彰显了事实：然并卵。


杜导惯会深刻剖析的人性，在影片的最后，也各自显出了嘴脸。试图以隐藏内衣创意迟迟不签约要挟做着“何太太”梦的张总一败涂地轰然出局，你以为最后的赢家是李想那个拥有了直达71楼的又当又立的年轻人那就大错特错。这里面的人物，没有真心，没有真爱，没有真情，他们所爱的，只是那个你爱上的自己。

这部打着歌舞片标签的新作，并没有视觉冲击很强烈恢弘歌舞呈现，这从另一方面反映了港片选人的尴尬。看到杜导采访时说，我觉得她是最合适的。细细想来，也的确是最合适的，就算换一个人，就算把港圈大家耳熟能详的挨个选一遍，你就会发现，杜导是对的，他的选人眼光依旧是那么准确，错的只是可供选择的人太少。


香港电影能否像华丽上班族的结局一样顺利的交替更新，是个值得深思的问题。


努力过，便无悔。杜导加油。

1、不要为了感情，把自己的职场才华投入进去。
电影里，张艾嘉是周润发的小三，跟着他打天下，一步步建立现在这个有71层办公楼、即将上市的公司。几十年苦熬，50岁时仍未转正。贵为CEO，却还是会为了客户几声“何太太”欣喜不已。她教训他的女儿，不许她穿名牌、不许她乘直达电梯，她以为他把女儿交给她是为了让她调教。不是的，他根本没拿她当自己人，让女儿来，只是等待合适的时机，让女儿替代她。
她拼了几十年，以“自己人”自居，无意中发现他二十几岁的女儿是即将上市公司的股东，而她只是高级职员。不甘吗？他从来只是利用她而已。

2、上串下跳的，再风光，也可能只是个小人物。
陈奕迅饰演的大伟，年纪轻轻就做到了管理层。工作上表现平平，几次被张艾嘉批评。那么，他是怎么做到管理层的？我不信他是凭借和张艾嘉的肉体关系上位。张艾嘉爱的明明是周润发，而张艾嘉，也生活在周润发的眼皮子底下。
张艾嘉说，李想很像大伟年轻的时候。李想是一个有理想的人，有想法有激情肯拼搏。想必大伟年轻时也如此。年轻时那么拼，人到中年，有了职位、有了单独的办公室、有了“小弟”，却蓬头垢面，工作应付。仗着和高层关系好，能拿到内幕消息，空闲拿公司的钱炒炒股，赚double。为什么会变成这样？因为就算做到了管理层，薪水仍赶不上不断膨胀的欲望。看不到未来，才会想要投机取巧。

3、私人感情别带到工作中来，很容易被有心人利用。
汤唯从大陆到香港，成为大公司的财务，不是不优秀的。她的男友远在国内，盼她回去。一边是看起来还算风光的工作、一边是感情，如何抉择？异地久了，终究会分手。不过就是个分手罢了，却在公司里哭，被大伟察觉，暴雨天送她回家，一次次言语挑弄，心防被突破之后，他第一时间要求她帮忙做假账，掩盖用了公司钱的事实。到后来，她才知道，她不是第一个被他情感利用的财务。到后来，她才知道，他跟ceo张艾嘉一直不清不楚。
她为了工作丢了男友，结果呢？还不是因为和大伟的露水情丢了工作。这只是电影里的结局罢了，在中国的法律里，她可能会坐牢。

4、所谓的理想，很可能一戳就破。
电影里职场角色不少，大家都只谈生存，只有一个新来的愣头青谈理想。因为大家都看清了现实：职场丛林法则只有弱肉强食，做好自己的事，管好自己的嘴，被裁员没事，只要不是我就好。
那么，这个谈理想的李想呢？在他眼里，能跟高高在上的ceo同乘电梯就是荣幸。她却利用他的青涩，在起反心时，把无知无觉的他拉入她的阵营中，丝毫不管他被揭穿之后，可能连工作都保不住。
同事们都在八卦公司里的事情，他多嘴一句，却被告诫看破不要说破。同事们的告诫看起来是告诫，背后的意思是，你还嫩的很呢！

5、要相信教育的力量。
周润发的女儿，富二代何琪，毕业于哈佛，上司说写一个邮件，中文刚说完，她英文邮件就写好了。她是天才吗？不是，几个管理者爱喝什么饮料，行政部只交代了一遍，李想记住了，她却记不住。她的才华、她的素质和涵养，都是久经培训的，来自于多年的精英教育。她一定还有些电影里没有体现出来的素质和才华，那都是她的资本。而这个资本，是她的原生家庭用钱一点点砸出来的。

6、要相信人与人之间，是不同的。
张艾嘉拼搏了几十年才能穿的名牌，何琪二十多岁就能穿。张艾嘉想得而得不到的股东位置，何琪一进公司就有。一个是披荆斩棘、一个是繁花似锦，这是命。
张艾嘉说，李想和大伟年轻时很像，和周润发年轻时也很像。哪里像？不过是二十多岁一切都没定型时，某些性格像罢了。但一辈子的际遇，除了初始性格设定以外，还跟机会、遇事抉择等各种因素有关。初始性格，只是其中的一个点罢了。周润发做了多年老板，城府之深不可估量。大伟人到中年，还在折腾，说到底不过是因为单打独斗。李想被老板的女儿、未来的公司ceo何琪选中，都以为他会成为第二个周润发，我看未必。两人之间感情已有嫌隙，拼搏的精神即使很像，骨子里的某些东西，却未必会因为环境而改变。有些人就是学了一辈子，也根本不懂得什么是“城府”。比如说张艾嘉，她是被周润发带出来的，却“死”的很凄惨，离开时看起来优雅，狼狈处却只有她自己知道。

7、职场中，谁能不受委屈？为了生活罢了。
苏菲能力怎么样，同事自有评价“她能力很强，只是被她的大胸给害了。”张艾嘉背后的小动作，被周润发从中截断，找苏菲撒气，质问客户是藏在她胸罩里还是底裤里。这是赤裸裸的打脸。苏菲哭、苏菲闹，却没有辞职。她是为了赚钱买名牌。而她的同事们，却是为了挣家用。

8、斗争不赢是道行不行，每个大公司，都有一个掌控一切的大boss
周润发的戏份很少，台词也少，他是整个公司的精神象征。他的每一句都是点睛之笔，能直接影响下属的心情和命运。他让张艾嘉心甘情愿为他卖命到五十岁，走的时候还说“我是你教出来的，我懂怎么做”，败的一塌糊涂。他眼睁睁看着女儿因为他找小三而怨恨，说出一番冠冕堂皇的话。眼睁睁看着女儿喜欢上一个穷小子，不干涉不参与，却推波助澜在开大会的时候用两句话让他处于“出卖者”的角色，把他推到女儿的阵营中来，他知道，女儿才上位，要有能用的人，这个人，最好是有理想却没有心机、对他女儿有感情的愣头青。他能说出浅显易懂的鸡汤，鼓舞全部人心。他很少到公司，却有本事做到让ceo单干时，只能拉到一个有肉体关系的男人和一个愣头青。
他是大boss，却跟躺在病床上，全程只醒过来十五分钟的妻子说“你赢了”。
那么，究竟谁是大boss？是那个躺在床上的植物人，还是她背后的家族？她若醒来，他现有的一切会不会立刻消失？他所走过的路，是否步步维艰如履薄冰？细思极恐。