一个美国人在巴黎

看歌舞剧已经是很久以前的事了~ 今天也是将下了很久的《美国人在巴黎》翻了出来了 ，看的时候我也在窃喜剩下的 35部奥斯卡最佳又少了一部了 。其实50-60年代是美国百老汇歌舞剧较为疯狂的年代，而且备受学院派重视，象《雨中曲》，《窈窕淑女》，《音乐之声》，《西区故事》，《金粉世界》等都是出类拔萃的歌舞片，况且我说的都是大制作的歌舞片，那小制作的泛滥程度就要看每个人的想像力了。

在彩色片并不盛行的50-60年代当然歌舞片的浓墨重彩成为其一大看点，鲜艳的色彩，华丽的着装可以吸引广大观众甚至评委的眼光，在视觉方面歌舞片是占了先机。也许在那个时候观众也许已经对黑白产生视觉疲劳，而这种疲劳需要电影中华丽的色彩来填补，因此歌舞片的华丽色彩既是满足自己的制作需要，也是满足大众的审美情趣。

豪华的布景，优美的舞蹈，动听的音乐，漂亮的男女也成为吸引观众的一个及其重要的因素。各种艺术元素相互结合，既能听到音乐，又能欣赏舞蹈，有置身于电影当中，听的人饱耳福，看的人饱眼福。在歌舞剧有很高的艺术价值的同时也在60年代增加了多样的故事性元素，使得在艺术和形式上都可以兼顾，有的甚至能达到比较完美的结合。

其实这还与一个大的历史背静有关，二战美国是完胜，取得了在世界范围内的军事，经济霸主地位。二战后经济也是飞速发展，从而需要一定的文化来满足飞速发展的经济需要。从而影射美国美好的一面的艺术形式得以充分的发展，其中就以百老汇的舞台剧较为突出，反映在电影上就是歌舞剧，美好的结局，积极的思想，人性的美好既迎合了当时美国人民的心态，又反映的当时美国主流文化的走向。

谈到美国歌舞片就不得不谈到，美国百老汇（Broadway ）文化，以及戏剧文化与电影文化的关联。美国风靡百年的歌剧文化，成为美国文化的重要组成部分，涌现了一大批优秀的歌剧演员，很多名字记不住能说出来的也就Gene Kelly 吧。很多都是才华出众，极具表演天赋的演员。在舞台文化兴起的同时伴随着是美国二战后电影的崛起，然而歌舞片成为联系两者文化的重要手段 ，早的要丛〈42街〉，〈歌舞大王奇格飞〉，算起真正说是繁荣的阶段还是于二战以后。百老汇文化直接与电影文化连接，而舞台剧的故事也成为歌舞片故事取材的一个很大的来源，同时也繁荣了美国的舞蹈艺术，音乐艺术，各方面相得益彰，相辅相成。
同时为很多在百老汇默默努力的人，指出了一条较为简洁，迅速的成名发家之路。

在50-60年代类似电影中盛行着古典美，男的都西装革履，女的都盛装礼服。一种着装，一种色调，连演员的发型，面部轮廓都及其的相似，而这种特点在歌舞片中也极为突出，甚至是一种造型，一种表情，一种动作，一种情节，一种发展路线。这导致很大一部分歌舞片在情节方面不能保证缺失不少，某些歌舞片是同一种故事，只是换了演员，换了发生背景而已（很容易让我联想到韩剧）。艺术总是要发展的，电影文化总是在不断创新的，不会因为一种形式的拘泥而停滞不前。也难怪歌舞片会在后面的几十年逐渐衰落，以至无人问津，在意料之外，也在情理之中。


怎么说“黄金”歌舞片已随着电影的多样化发展而逐渐被抛弃，毕竟“黄金”歌舞片代表一个浪潮；一段电影历史；一个时代；一种文化。

也许看惯了普通类型片的人们能从那个年代经典的歌舞片中，能找到一丝属于50-60年代美好的回忆吧。

我一直都很喜欢好莱坞的歌舞片，
其很重要的原因是喜欢他们夸张的表情和肢体语言，
常常用到好莱坞式经典的踢踏舞，
怎么看都觉得，还是当时的服装，场景，甚至是人，
都那么精致。
演员也有很好的表演功夫，不论唱跳说，
都是演员本人全配，给观众呈现的是真实的表演。

目前看了吉恩凯利的三部影片，《锦城春色》、《美景良辰》再加上本作，都是在艺术上没什么新意的影片，无论是音乐还是舞蹈都没有让人精神一振之处，无非是换一个故事再按照流程跳一遍舞。有可能歌舞片这种类型优秀的作品本就不多，所以矮子里面拔高子，这样的作品也就算制作精良了。虽说歌舞片主要是看舞台表演，也不能说此片的拍摄手法完全没有灵感，但若是故事情节太弱、主题如同嚼蜡，就好像一颗糖徒有鲜艳的糖衣，滋味却完全没有让人回味的余地，吃掉一颗又一颗，一颗比一颗腻味，而该片竟然囊括了6项大奖，马丁斯科塞斯的纪录片里也将其标记，我想一颗糖虽然不好吃，但也不妨碍它在显微镜下的各项化验指标都达到优秀，可能是这个道理吧。

另外胡乱猜测一下这个美国人赢得巴黎美人的故事是不是有迎合外交关系的目的呢？四五十年代美国人的这种国际骄傲感和领导欲可真是赤裸裸的无处不在。

很经典的歌舞剧，歌舞剧我只看过红磨坊和芝加哥，但是这部的歌舞排演很赞啊，除了最后的男主yy生命大和谐外，最喜欢那个钢琴家躺在床上白日梦那一段。记得有一句歌词是：是他，是他，就是他，我们的……，那段白日梦就是他，是他，全是他，哈哈。不知道有个小细节有人注意没，连最后叫bravo的那个观众，都长得钢琴家的脸，不禁让人想到是白日梦结束后，钢琴家自己为自己的表演大声喝彩，很有爱，也很能引起爱白日梦的我的共鸣啊。虽然从剧情上来说，那一段颇显的多余。 钢琴家其实只是连接男主男儿的功能，花太多笔墨显的累赘了。可能是因为那段白日梦太精彩，导演也舍不得删掉吧。

另外这算是蛮早的天降胜青梅的桥段了。不过个人觉得女主的演员不合适，龅牙，脸长，像只驴。而且女主人设不讨喜，脚踏两条船不说，颇有点东家食，西家宿的感觉。男主么，就是蛮典型的浪子。他不是爱你，他是爱上了在巴黎一见钟情的感觉。

这是我平生第一次看露天电影。

九月末的旧金山正是残夏，尽管白天太阳底下还很暖和，可依山傍海绿树成荫的Presidio公园已然凉风习习了。这“雾中电影”的活动，顾名思义，就是要等傍晚海湾的重雾上来后才开始放映电影——吉恩.凯利的成名作，1951年的歌舞片《一个美国人在巴黎》。

不到六点我们便卷着毯子，拎着野餐竹篮随着人群到公园里旧金山电影中心后的草坪上坐好。巨大的白色屏幕悬挂在电影中心大楼的红墙上，小舞台上一群上了妆的小丑演员们在跟小孩子们调笑。我迫不及待的将竹篮里的吃食统统拿出来摆好——汽水，沙拉，烤红薯，各色水果，还有朋友母亲新做的山东大包子。大伟笑我沉不住气，像个小孩一样把好吃的全弄出来献宝；我指着前面的一家子给他看：明晃晃两个大电饭煲，还不知道有什么珍馐美味呢。

天色越来越暗，头顶上青黑的雾带终于出现了，从金门桥那边天降神兵一样迅速盖过来。海风有些急，衣衫单薄的我缩成一团，电影终于开始。

正片上映前先是加片——各色电影中的旧金山市景片段，还有给小孩子们看的兔八哥动画片，全场咯咯笑成一片。吉恩.凯利终于在屏幕上现身，掌声海浪般哗啦啦的涌起，我后面不知道哪个连声赞道：啧啧，真帅，真帅！

尽管是歌舞片，电影的情节竟然也有些复杂——吉恩.凯利饰演一位战后退役住在巴黎的美国画家杰瑞，每日里靠街头卖画为生。一日杰瑞偶遇美艳富婆，人家执意要资助他开办画展，同时也希望杰瑞能感恩戴德与自己日久生情；杰瑞的好友歌手亨利有一年轻女友丽丝，因亨利一直无微不至的关怀照顾，丽丝尽管不爱亨利但也一直甘愿以身相许。本来大家各自相安无事，但巴黎毕竟是巴黎，浪漫就是光是风是空气，杰瑞当然要爱上丽丝，不仅要相爱，还要失恋，要做一场又一场的白日梦。其中最为华丽的两场，一场是杰瑞的朋友亚当（Oscar Levant）幻想自己在大音乐厅进行无比激情的钢琴弦乐表演，另一场是长达十七分钟，耗资超过五十万美元的大场景梦幻舞台芭蕾，简直令人目瞪口呆叹为观止。我最喜欢还有一场杰瑞与亨利的双人重唱，一个主唱一个主跳，俩人不知道其实他们爱上了同一个女孩，还意气风发的相互鼓励要大胆说出爱的宣言追求幸福呢。

露天电影的好处就是可以随便说笑评论。每次电影里一出现接吻镜头，大家就故意大惊小怪的吹口哨并很花痴的叹气“唔——”；一场精彩的重唱、踢踏舞或者群舞片段结束后，满场掌声不断，仿佛看现场舞台表演一样。小孩子们在草坪中间的石子路上跑来跑去，伸手去够放映机投出的巨大光柱，然后恶作剧成功般的大笑着跑掉。

雾气越来越重，气温越来越低，我只穿了白天的裙子，套上厚厚的针织棉袜也抵不住旧金山夜里的寒露。大伟跑去买了滚热的巧克力，两个人蜷在一起把窄窄的一方毯子勉强裹起来哆哆嗦嗦的边喝边乐。空气中弥漫着甜腻腻的奶油爆米花暖味，夜风把头发吹得乱糟糟的，四只手冰凉的握在一起，正故意埋怨对方怎么不多带一条毯子，下一个精彩的片段又开始了，荧幕上杰瑞正跟丽丝大声说“我爱你”……

电影的结局全在意料之中，但没想到竟然会那么无赖，根本不给个由头便生拉硬拽的皆大欢喜了。不过对于这么出色的一部歌舞片来说，情节不要也无妨。一个美国人在巴黎，眼里全都是浪漫，只要浪漫便足够；两个中国人在旧金山，已经有了夏夜，海山，草地，爆米花，小孩子们的欢笑，还有那些歌啊舞啊情话啊，又夫复何求呢！

对于这部电增曾在评论上超过雨中曲（起码在奖项上看），很多人是不服气的。的确，影片故事传达出的价值观我不能苟同。男女主角在相恋过程中双双劈腿。男主角表面上排斥富家女对自己的种种资助，实际上却一直在利用他为自己解决生活问题，还在与她约会时当众勾引女主角。更无语的是，过后富家女不但选择原谅，还为他提供更多好处。这剧情若是放在现在，编剧早就被骂成直男癌晚期了吧。更无语的是女主角，直接到了出轨的程度（男主角起码和富家女只是暧昧的关系）。无论她演得多么无辜，舞蹈跳得多么美，我也无法对她产生好感。而如果一部电影的主人公（尤其是爱情片）无法让观众对其产生好感，形成同理心。这个后果是灾难级的！

但是，本片之所以能成为经典，拿下奥斯卡，一定有它的独到之处。

其实仔细一看，本片在处理主要剧情（男女主角的爱情线）时和一般爱情片不同。

影片开头先是用大段篇幅介绍三位主要男性角色。并且巧妙的运用独白和他们俩俩认识的关系依次引出每一个角色，并对影片发生的地点—美丽的巴黎做了介绍。又通过三人对爵士与古典音乐讨论的歌舞片段为影片定调。可以说看过开头观众很难不产生愉悦的心情。

紧接着是男主角街头卖画的戏。一开始一位貌美的女子走过来，和男主角产生了一段有趣的对话。一般套路来说，这位女子应该就是本片的女主角了。谁知道男主角一句话把她轰走了。这时走来了富家女，和男主角一阵寒暄并要买他的画。此时的观众基本可以确定她就是女主角了，因为一切也都很合情合理，而且此时影片已经进展挺长时间了。可谁知道，到后来的约会戏中女主角才真正现身，正是那位法国音乐家的小女友。而到此，主要爱情线才真正展开。

所以我们发现，掐头去尾，整片对两人的爱情描写并不想一般爱情片那么足。而这之中还穿插了演奏家的幻想戏和法国歌手的表演戏。可以说这一定程度上减轻了观众对两人爱情的抵触情绪。但本片基本没对女主角和法国歌手的爱情做以描写。这导致最后歌手主动放手显得突兀切不合逻辑。显然仅凭窗台偷听这场戏是不够解释人物动机的。

好在影片的歌舞部分十分出彩。无论是女主角在不同颜色风格场景中的舞蹈戏，还是男主角教法国小孩的歌舞戏。尤其是最后男主幻想着与女主有情人终成眷属的大型歌舞段落可谓是精彩至极。无论是先后呼应的红玫瑰、还是同素描画中风格一致的抽象派背景、还有那精心编排的舞蹈和摄影机走位，都解释了本片拿到奥斯卡的理由。所以从一定程度上说，日后的《雨中曲》是一种在现有基础上的提升，甚至可以说是一种重复。而《在巴黎》在讲故事的方法方面甚至要更有趣一些。

本片其实说明了，一部电影如何通过其他手段，来弥补剧情上的缺陷并让观众喜爱甚至暂时忘记主角道德上的瑕疵。

主故事不过硬，就拿其他元素凑！

起床后一系列动作展现如何在斗室内精检巧妙地利用空间。
“对不起，我实在太想认识你了”
他在他的钢琴上跳踢踏舞。
美国人就是这么幽默，活泼可爱。
“爱人在身边，时光在流逝”。
“我必须告诉你一件你不知道的事情，那就是你非常漂亮”
男人只要对女人说“我爱你”就可以了，比得上十句其他的话。
两个男人一起弹琴唱歌跳舞，说的都是女人。
学印度的华丽的歌舞片。
男主角其实已经很不年轻了。
挺真的假景。

到底是舞台设计出身的的导演，50年代的彩色片能够拍出这么美的画面的，真的不多。如同该导演指导的《梵高传》一样，无论是梵高传中的田野乡村风光，还是这部电影中的巴黎街景、舞会，包括本片后半段大量出现的歌舞场景，都非常漂亮唯美。

片头的巴黎的一些著名地标的镜头，也是非常值得一看的。

男主同一位钢琴家一起住在塞纳河左岸艺术街区里的一栋多层小楼中。男主那起床后要把小床升起来，然后通过各种机关摆出起居家具，也是超有意思的一段。

待续