1 ) 《不再说分手》:成熟有那么重要吗
有人说男人都是长不大的孩子,尤其是在自己深爱的女人身边。好多女人感觉自己有了男朋友以后又当保姆又当妈,完全找不到被呵护被宠爱的感觉,反而感觉自己付出了那么多而还没有让自己的男人成长起来。男人们爱贪玩,这仿佛是个共性,如果有一天他变得沉默安静守在你身边或一心追逐在工作与事业的道路上,他变得不是成熟,而是内心失落已没有憧憬与激情。女人的嘴都是硬的,对自己的男人说出来的话永远都是指责对方的不是,自己感觉说的没有错却一次次伤害了男人们的心,也许会得到男人们的妥协与求饶,可一次次的胜利只是证明你赢得了世界却失去了他对你的溺爱。爱一个人的能力是有限的,而这个能力是靠鼓励与相信维持下去的,他也许会为了爱情不惜放弃尊严放弃一切去追求你的原谅,可是面对你一次一次的说放弃,他也会渐渐地失去了爱的能力。女人是一个感性的生物,动不动就将分手作为要挟的借口来考验对方的真诚,殊不知每一次说分手都是对男人心灵的一次打击,放弃的字眼特别尖锐,那种痛彻心扉的感觉让人不想再经历第二次,而女人毫无顾忌的将分手一次一次的脱口而出有恃无恐的以为这是要求对方妥协的砝码,当男人看清这一切的背后以后,对女人的反映只会是放弃与疏离,一旦男人的心冷了,不管你做任何的改变都永远做不会原来的样子!
电影就是在讲述一个真实爱情故事里面发生的事,它真实记录下了男女之间的那种爱情甜蜜与平凡琐事,以一个第三人称旁观者的形象来描述爱情故事的前前后后。电影为我们生动展现了一个爱情故事潜移默化的发展,它蕴含的深意不断的从细节与氛围中慢慢突出,剧情的变化搅动着感情的变化,这一切都被导演完美的牢牢掌握在手中。我们看到的不仅仅是故事与剧情,更多的是融合了自己很多相类似的情景与体会在里面,这也让电影比较有说服力而产生诸多体会与共鸣,爱情里的强势总会带来一种说不出口又道不明白的委屈与不解在里面,这不再是恋人双方的彼此理解彼此相信,取而代之的是一方的不满与另一方的隐忍,久而久之感情明显的趋向于对立两方,一边永远是对的,另一边永远是错的,沟通不在变得容易与简单,诉求与不满也越来越变的尖锐与突出,争争吵吵,吵吵争争,最后面临感情破裂的边缘。电影含蓄的为我们表达出来爱情的真谛,爱情不但是彼此之间的包容也是对彼此之间的尊重,没有尊重的爱情迟早会被一方所放弃逃离,爱情是可以追回来的,可是冷了的心却永远暖不回来,心一旦冷了,就代表着爱情的永远结束。电影用几段不完美的爱情小插曲来烘托着男女主角的爱情,这也让这段难得的感情更为显得弥足珍贵,电影在不断推进剧情的同时用慢推进的长镜头与伤感的配乐来展现爱情背后那难解的心结,那哀伤的气氛与刻骨铭心的表演无不让人纠结的心痛与落寞的流泪。我们久久的沉醉在纠结悲伤的气氛中难以自拔,也被电影所感染出来的情绪所深深地自责与检讨自己,种种的经历过后反思自己是不是也曾伤透过爱人的心,是不是也该拎起他的手紧紧的攥紧他的手心?
电影很用心的用细节来打动观众,慢慢的酝酿出故事的情感与教育的氛围,我们不知不觉的就深陷其中,被他所营造出的气氛所感染我们的情绪。有一种感动是从一点一滴的事情中所表现与感觉出的,有一种反思是到了最后结局的悲伤才肯低头认错是自己的不对,无论错还是对,放弃一段刻苦经营的感情是多么的难以割舍,痛彻心扉。趁着还没有完全的决裂与死心的放弃,紧紧抓住他的手,挽回这曾经的一切美好。
成熟有那么重要吗?电影里的女主角总是说男主角不够成熟。每一个女人旺夫成龙的要求有没有想过男人们的感受,有没有想过试图改变对方的后果与遭遇?作为一个男人我们很能理解不被理解不被支持的痛苦与难过,面对指责与争辩难道只有变得和女人一样才是女人们眼中想要的成熟?丢了原先的自己怎也还能找回原有的快乐?电影里面周秀娜的表演堪称惊艳,郑伊健的表演也让人感觉这对情侣是今年最让人有感觉的银幕CP!
2 ) 频繁说分手真的伤感情
在看电视的时候,无意刷到这部片子。网友的评论是对的,这确实是一部不怎么样的烂片,全程忽略性带过,但部分剧情也挺真实的。
全剧有句话我挺有感触的,“我以为最糟糕的结果,是你离开我,原来最令我难过的,是不知道该如何爱下去。”这句话深有感触,但没电影理解的这么通透,所以说人还是要多读书多看报呀!
3 ) 忽然就不爱了的那一瞬间
这电影最大的问题是“分手迷你仓”部分拍得太用力,把故事的重心分散了。如果单看王文森和小岚这一条主线其实挺成功的,看到一半就明白了这是一个作女和大龄男孩的故事。介绍把“双琪夺面”当噱头,其实电影里的这条感情跟第三者无关,王文森和小岚的问题始终是两个人自己的。
王文森对什么都三分钟热,没责任心,40岁还是那么爱玩。他的想法是成功了,但不代表他就都是对的。大部分人可能只看到小岚不停挑剔王文森,三天两头玩分手,作得人神共愤,可她说的那些王文森的毛病都是真实存在的呀。一个男人到了40岁还这么没责任心,换做其他人可能早走人了,但小岚在最后意识到可能会真的失去这个男人时,却还是主动上前去牵住王文森的手,这大概就是爱情吧。
再说小岚这个角色,她是个好女人,刀子嘴豆腐心,做的一切都是为了王文森,除了老是说“分手”这点。但也就是输在这一点上。无论一个女人是对是错是美是丑,整天提分手肯定是有问题的,这代表着一句潜台词:“老娘看不上你”。最后那次分手就正好完美的诠释了什么叫做“忽然就不爱了的那一瞬间”:前一秒,王文森还痛定思痛试图用结婚挽回爱情;下一秒,他忽然发觉自己不知道要怎么再爱下去。其实只要小岚不那么作,换个方式跟王文森相处,以王文森对她的爱,她完全可以将王文森调教成一个成熟的好男人。但她偏偏用了最坏的方法:否定他、打击他、嫌弃他的朋友、不满意就说分手。这样的女人得到电影这样的结果,一点都不意外。
看似开放式的结尾其实是确定的,就是王文森不爱小岚了。最后虽然王文森没有甩开小岚的手,但这段感情的主动权已经由小岚手上转移到了王文森处。从此以后,小岚不是“不再说分手”,而是“不能说分手”,因为现在的她比王文森更需要更倚赖这段感情。从来都是爱得比较深的那个人处在弱势,是小岚亲自将王文森对自己的爱情断送。所以我觉得这部电影的题目颇讽刺,想要对方“不再”说分手,原来只有一种办法,就是爱得比对方少?
周秀娜这两年逐渐看到了进步和潜质,只是没想到她这回直接把Ekin甩出一条街。Ekin本色演出的大男孩部分还是有说服力的,人人都知道Ekin出名爱玩。但最后三分一的表演则完全面瘫了,甚至还不如当年的陈浩南。对比起来,周秀娜则被衬托得特别饱满,开头的无理取闹,中段的挑剔不满,后段的猛然醒悟,小岚这个角色的层次感比我预期要好很多。也许还谈不上会演戏,但看得出周秀娜比其他同是靓模出身的女明星更重视演技的磨练,这会让她比同期的花瓶们走得更远。
郑丹瑞在离开黄真真后,终于不那么激烈和说教,电影的结尾更像一句叹息。我还是蛮喜欢旦哥对这部电影的处理的,除开用力过猛的“分手迷你仓”,他将一对爱情长跑的情侣刻画得还算有说服力。深爱到心淡的过程,不外乎都是生活里那些琐碎争执的累积。而“分手迷你仓”的部分确实拍得太过强势了,作为一个本片不可或缺的元素,它固然起到非常重要的“道具”成分,但这个元素能扩展和发挥的作用实在太过强大。那些分手故事看起来似乎更加跌宕起伏惹人遐想,以至于盖过了王文森和小岚这种每天就发生在你我周围的平凡爱情。旦哥的失误就是没能把一个普通故事拍得更加犀利入骨,却让金句和故事段子喧宾夺主。
这样的小格局爱情电影也许缺少吸引力,但我觉得它是合格的。至少不再贩卖那些挖苦两性和离间中港的噱头,认认真真在讨论男女之间的情感模式。如果还要再给这部电影多加一句评语,那就是——明年的金像奖必须给王菀之一个最佳女配提名!(《金鸡SSS》真的足够拿奖了。)
4 ) 港男港女們今夜停火一晚,這就夠意思了。
我不記得有哪一次在電影看到周秀娜是不會因為她的生硬尷尬而立即「出戲」的。但在《分手100次》裡,我真心覺得娜姐,好-有-女-朋-友-feel。這次她終於不再被消費身材(不是說我不喜歡看),演來自然、鮮活,是全片最大的驚喜。
還有旦哥差不多二十年後再執導演筒,可說沒有一絲脫節。除了分明是在扮演自己的伊健演出比較令人汗顏之外,幾乎每個登場人物的演出都討好又有情趣,導演用人把握準確,阿旦不是浪得虛名。
當然,《分》有些港式愛情喜劇的頑疾,牽強和失效的部份並不少見,但還是可喜的部份更多,更值得說。縱使它或許不能充份打動觀眾,但那些笑中的小感動還是實在傳達給了牽著手同看的情侶們--散場字幕的時候,不少一雙一對仍依偎著說說笑笑,沒有急著離開;港男港女們在這都市裡交戰不斷,但看過這片以後,大抵能停火一晚,這就夠意思了。
5 ) 伊面伊面,你这么年轻态自己造吗
如果要你说出郑伊健著名的银幕角色,你会想到哪些?是陈浩南,聂风,还是华英雄?很多人都认同,郑伊健最适合出演的是漫画人物。的确,他身材挺拔,五官周正,飘逸的长发耍出一抹叛逆,眉宇间浩然的正气又令男人敬佩,令女人倾心。这样的男人,不演大侠简直暴殄天物。你看就连个古惑仔,都被他演出侠骨柔肠,那哪是流氓混混,分明是都市里的义士,黑道上的豪侠,难怪当年港媒要批《古惑仔》美化黑社会——黑社会哪可能长那么一张正气凛然、英姿勃发、人畜无害的脸。
自从新世纪初,郑伊健不演漫画改编和大侠,他的事业真的开始走下坡路,似乎更印证了前述的观点。不过近年来,郑伊健以浪漫男人形象重新活跃在银幕,从《我老公不靠谱》里那个永远读不懂小女友心思的呆萌教授,《盗马记》爱叼着烟斗扮古典侦探的脱线警察,再到《不再说分手》里老挨女友教训的天真顽童,郑伊健屡屡演出这一类萌大叔气场强大,又稚气未脱、玩心旺盛的大男孩,逼真到令人难以置信,在我看来,比那些从漫画书里跳出来的人物,更接近他的本色。
郑伊健出生于1967年,今年已经47岁了。通常香港男星到了这个年纪,会选择演出父亲一类的角色。但郑伊健即使去演,也没有说服力。《不再说分手》中有一个他的脸部特写镜头,我观察了一下,他有一双年轻到令我惊讶的眼睛,清澈,纯真,充满活力,如果只露出眼睛,我愿意相信它属于一个20出头的年轻人,而不是47岁的中年人,更无法想象是在娱乐圈这样的是非之地打滚了20多年的老牌明星。看年轻时候的郑伊健,只觉得他是个热爱运动、身材健壮的型男,随着年岁渐长,与年龄不相称的青春活力却越发显露出来,他可以不费什么力气演个30出头的青壮年,而且看他目前的状态,最起码还能把这份优势保持至少5年,这是无数还没到中年就已经大腹便便、被少妇唤作“阿加西”的男人们欣羡不已的。
保持年轻态的终极秘诀,在于一颗永远追逐新鲜的心。熟悉郑伊健的影迷和歌迷知道,他在生活中好奇心强烈、非常随性爱玩、热衷尝试各种新东西,对于需要严肃视之的事业和爱情,也一样抱着享乐主义、随心所欲的态度,所以他的演艺事业和爱情关系,在旁人看来,都是起起落落,不温不火,让他的粉丝颇有点怒其不争。但谁又能说,这不是他认可的理想生活状态。这种性格中男孩与男人的矛盾之处,相继在最近几部电影得到体现,从《我老公不靠谱》中的聚散离合,到《不再说分手》中的无数次分手。
可以说,郑伊健演的压根就是他自己,而且对他来说,不存在影片不接地气的问题。我们老说华语爱情片太空中楼阁,但假如把本片的主角想象作郑伊健本人,那么作为一个明星,他完全有能力过片中描述的生活,没有经济压力,无需事必亲躬,可以放任童心泛滥,家里堆满玩具,随时溜号玩耍,永远精力旺盛。我不清楚是剧本为郑伊健量身定做,还是先有剧本再选演员,如果是后者,我想不出全香港有谁比他更适合这个角色,甚至可以说,这就是他人生中某一段感情关系的半自传式演绎,周秀娜的角色,也颇有他某一位前女友的影子。
周秀娜是我的女神。我是从2010年看了《婚前试爱》后爱上她的,之后又了解到她的嫩模出身,从此把她的形象和夜店、派对等联系到了一起。她演过不少电影,但给我留下印象的只有《婚前试爱》的大波人妻,《西游降魔篇》的艳舞女匪。总而言之,她不像个勤勤恳恳的老板娘,更不像在男女关系中处于成熟、干练、强势一方的人选。看得出,周秀娜演得十分用心,虽然从个人气质上,无法跟郑伊健的那位著名的前女友相比,而且有些争吵的对手戏,明显用力过猛,但必须承认,郑周双方对于这段女强男弱的感情的诠释,确实捕捉到了坊间对那段爱情长跑描述的精髓,至少是满足了圈外人最贴近现实的遐想。
有些情节比较古怪,让人跟不上双方的生气和冷漠从何而来,说实话,我也看得比较迷糊。身兼编导的郑丹瑞有“爱情专家”的美誉,他以前的作品,从来没有给过我这种感觉。我推测,他将太多郑伊健的个人经历写入了剧本,因为现实总是千头万绪的,不可能像戏剧那样条分缕析,什么都说个清楚。片中有一幕是郑伊健下定决心要求婚,临到头又把戒指塞回兜里,集中体现了作为一个大男孩,对感情缺乏安全感的心态,完全可以回答郑伊健现实感情关系中的一个重要问题。感情很容易像片中描述的那样,表面上风平浪静,大秀恩爱,其实底下不知潜藏着多少的暗礁,随时可能令整段关系翻覆。影片结尾,没有情人相拥,没有笑容绽放,留下一个耐人寻味的谜。但作为观众,我们更愿意把自己想象成那对“脱衣式分手”后复合的情侣,他们的关系要简单的多,也美满的多,这是我们在七夕需要的,以后的事,以后再说呗。(文/方聿南)
6 ) 难舍的分和
文/梦里诗书
以近知命之年的郑伊健,已然不再是当年的那个奶油小生,而这次在其主演的作品《不再说分手》,电影中的他被定义为一个一直长不大童心未泯的老男孩,与周秀娜饰演的女友小岚间上演着一场难分难舍的分分合合。
电影《不再说分手》是一个治愈系的爱情故事,不同于郑伊健之前《老婆未满十八岁》里那个成熟善于照顾小女生的人物形象,电影里的两人都是在共同探寻着爱的真谛,这次的郑伊健饰演的阿森与小岚间历经8年,共经历了99次分手,两人在电影伊始时都对爱情并不成熟,而其共同开始经营咖啡店,说好不再分手则是这部电影剧情的发展主线,咖啡店的经营并不理想,而在遭遇到了诸多分分合合的情侣后,阿森便天马行空的想到了鬼主意发明了租用给分手情侣的《分手迷你仓》,这样的经营模式使得咖啡店终于走向了正轨,但两人的爱情也因为咖啡馆经营理念的不合遭遇了这第一百次真正意义上的考验,电影的剧情张力就是在这第一百次分手中,阿森由不成熟的老男孩慢慢的能真正的理解对方而不再是每次讨好式去求和,而小岚也在此次分手后学会了更多对阿森的包容,《不再说分手》带来的治愈点就是爱是双方的包容与理解。
这是部有值得中肯主题的爱情港片,郑伊健的演出同样中规中矩,但另一面电影的叙事过于凌乱无序,剧情张力上同样泛善可陈,营造出的笑点很多时候同样适得其反,恶搞式的包袱很难赢得观众的笑声,这部电影没有了在《老婆未满十八岁》中郑伊健搭戏蔡卓妍因年龄悬殊,浑然天成的喜点,皆是为逗观众一乐堆砌而出的牵强, 而这部电影最大的问题在于配角选角的失败和辅线故事的庸长,C All Sta这个香港组合饰演的4大Boy服务员,就成片来看根本就不适合演电影,他们在电影中的表现更像被强嵌在电影中,而有着演技功底的杨千嬅居然就是个来回遛弯的警察?!
难舍的分和,一杯咖啡形容《不再说分手》最为贴切,其香醇是电影予人心灵慰藉的故事,其苦涩则是电影诸多罄竹难书的败笔。(转载须注明:原作者梦里诗书)
沒有剝削女性亦沒有對愛情雙方的判斷,算是近幾年難得可以一看的健康港產愛情小品。想不到鄭伊健演技還不如周秀娜
前生欠下太多债,所以得今天相爱,你我都是赎罪人。
一直以为最糟糕的情况就是你离开我,但原来最令我难过的,是自己已经不知道如何爱下去
折腾着折腾着,两个人就分开了,但不意味着不爱了。
“没有一段感情是命中注定,没有一份爱是理所当然,所以当遇见一个愿意握紧你手的人,请你不要轻易放手。”“一直以为最糟糕的情况就是你离开我,但原来最令我难过的,是自己已经不知道如何爱下去。”
毫无力道,个别情节有点小聪明,但是配上国语就是个微电影一般的平铺直叙
4分给导演!郑丹瑞好久不出来导了呢~走来走去的警察就是他,本子很好!小清新~悲剧收场!最后分手是无奈也是走到头了
我真的不能更喜欢郑伊健了。
就是小男人的翻版,郑伊健在演自己,当年双琪夺面的故事,郑丹瑞客串,跟杨千嬅是一对,如何换成郑裕玲会更好
觉得结局戛然而止非常棒
估唔到咁好看,夾係好精彩銀河守護隊同大幻影中間睇,無失禮.旦哥鄭丹瑞先生真係寫咗好好嘅劇本,細節好細致,最火爆時都唔使拆蝦炒蟹(即打吵大鬧),眉頭眼額烏雲密布先恐怖,一生一世地經營出一段有紋有路,亂沖紅燈,留下戒指,首尾呼應,最後唔沖紅燈了.客串陣容超強,王菀之光芒四射竟遇上錢嘉樂湯盈盈呢對…
要分手就麻溜利索地分啊拖到一百次是不是有病
爱情银行梗。不愧是男性编导,一边看似黑着男孩贪玩幼稚,其实暗藏“正因为他们贪玩幼稚才让你们爱情充斥着火花那么久”。拉花可以日渐完美,但完美的关系却会变得没趣。我们也将在维系之中疲惫。让我们更怀念的是不成熟时的那杯分手咖啡而不是味道更正宗的拿铁。因为磕碰受伤,让它更具层次感和意义。
我以为最糟糕的情况是你离开,后来才发现是我不知道怎么爱下去。爱情啊,还是要双方平等,及时闭嘴才行。郑伊健转身回头那个怒视,好像你的眼神
好像没讲完似的,看的好惆怅
处理得比较细腻,可以看出男人的累跟无奈,同时也看出了女人的纠结与在意。落力维系,只愿对方给予回应,结局恐怕也是无可奈何地重复,但强弱已扭转。难过的是,看完之后隔壁的男人说了一句:那个女的终于知道自己错了...呵呵
这就是14年的《十二夜》,抱着看烂片的心态,没想到却在里面找到了自己之前感情的影子,虽然是一个平淡甚至有一点矫情的故事,但是有那么几场戏看得钻心得痛,四星是感情分。
有被雷劈到,从电影开始10分钟就衷心希望男女主角分手。玩失手的“爱情”片揭开了志明春娇面纱下的露骨的真相。男生开店玩女生干活儿,开分店学咖啡都不商量,这就是不尊重啊,女佣好歹还有佣金,赤裸裸的婚内剥削(还没结婚)。女的当然不同意开分店,接屎的是她嘛。女生对这种结构性压迫又缺乏意识,习惯性“闹分手”,然后被周遭指责为压迫男性。分手咖啡迷你仓,卡片上字又丑,文青噱头美化为创意,女性被恶意描绘成“创意”的敌人。实业旁落,靠小聪明赚钱真是我城的沦陷。本来看看周秀娜什么表现,结果被王菀之喜庆小眼儿勾走,女配比女主的戏有起落发挥。王菀之和周秀娜一对儿也不错嘛。东南亚女客人也是喜剧天才。
写香港的故事,又想赚人民币,同时又看不起大陆客,近年来,这种精神分裂的港产片,滥又烂
周秀娜是真好看呐