乒乓

展开话题之前，首先从“角色”这个角度出发聊聊我评价作品质量的标准。

角色塑造对作品质量的影响究竟有多重要？回想起来，被我"视若珍宝"的日本动画，至少满足了以下三个条件之一——

1.【角色在剧情行进中得到了明显的成长】

很多人因为听说了《命运石之门》的“ 神作”之名，而抱着看“ 烧脑科幻悬疑片”的心态前来观摩，最终却落了个大失所望批判一番的下场。这其实是“安利”与“被安利”双方共同的责任，且不说很多同类型科幻悬疑片（ 《源代码》、《明日边缘》之流）的上映时间都晚于《命运石之门》， 用这种标准来评价石头门根本就是舍本逐末。

石头门的真正看点在于——你可以全程站在男主的视角去纵览整个故事，在每一个细枝末节之处去感受主角内心的变化，成为屏幕之外的另一个“孤独的观测者”。你会看到一个可能是动画史上最讨人喜欢的“中二病角色”是怎样一步步走向成熟、如何舍弃又重新找回了自己身上宝贵的中二特质、选择了何种痛苦的方式去承担他所应承担的责任，最后陪着他一起迎接故事的高潮与尾声。 动画版《命运石之门》是真正用24集的篇幅只为描写好一个角色的作品，并且做得非常成功。精彩且逻辑基本自洽的剧情，只是在此基础之上的锦上添花罢了。

《寄生兽》也是如此，遥想当年《东京吃货》第一集的末尾，金木研成为介于人与非人的存在、撕心裂肺地质疑着自身存在的意义时，我是非常期待着这部作品的后续剧情的。但作品本该探讨的东西却在此之后就戛然而止了，多方势力相继登场、作品架构越填越大，最后造就的结果却只是让本作成为了一具既无剧情、也无深度的空壳，在第二季经费不足到打斗完全沦为PPT之后，更是想不到吃货还能有任何吸引人的点了。

而《寄生兽》完全不同，尽管最开始被预告片吸引去看的我只是抱着猎奇的心理，但故事抓人的节奏和作者想要表达的东西却牢牢吸引了我。 它选择了一条和东京吃货截然相反的路——将故事情节的所有冲突完全放在一个高中的少年身上，在一个非常小的格局之中去处理所有的人物关系。没有什么战力对比、也没有所谓阵营冲突，这个故事中最强的反派也不过是一只强大的猛兽，放在其他战斗番中几乎连杂鱼都不如，甚至会被一根沾满细菌的铁棍所击败。但你却能明显看到主角的成长，看到他对何为人类、人类与自然的平衡关系所作出的思考。

相似的题材下，吃货和寄生兽完全成反比的作品质量与人气，也是我对吃货评价很差的一个原因（ 今年年初才了解到无论寄生兽和东京吃货都有《恶魔人》这个共同的father，当然这都是后话了）。不过，《寄生兽》动画的优秀是建立在原作太好的基础之上的，没能超水平发挥还是有些遗憾。

2.【角色之间有宿命联结的深刻羁绊】

我不喜欢宿命论，但影视作品中的宿命论在我看来却是一个非常浪漫的东西——这就是为何《海贼王》的口碑和评分要比《火影忍者》高出一截、而我却始终对后者更感兴趣（ 当然实际上都没空补就是了）。火影的两个男主——隶属于同一作战小队、分别是学年第一和万年吊车尾、自小一个众星捧月一个孤苦伶仃、分别师承木叶三忍中的两位、都是六道仙人子嗣的查克拉转生者……两个男人被如此之多的因缘连接在一起，数百年光阴的记忆与羁绊缠绕其中，能将他们分开的事物，在那个世界中不存在。他俩自打生下来，就是为了遇见对方、打败对方、拯救对方而存在，这是何等动人、何等浪漫的友情啊！

3.【从很多视角共同行进的群像剧】

很多作品都有群像，但好的群像却非常难写。如果一部作品的群像几乎只能给人留下“全员小天使”的印象，那只能说明这个故事的群像塑造非常失败。写出一群讨人喜欢的家伙、和写出一群各不相同的家伙，难度系数可谓天壤之别。

我特别喜欢的漫画作者one，比起描写群像，更常做的是用很多回的大手笔去侧重刻画这个章节的主要角色。但在对酱油角色的处理上，其实也并不含糊，例如“武道会篇”对蛇咬拳斯内克的心理刻画，尽管言之寥寥，却一下子就让这个角色鲜活了起来。再比如《灵能百分百》中“全员小天使”的肉体改造部，本来大家都是没什么特点也没多少戏份的肌肉兄贵，却因为其中一人突如其来的学霸设定而变得更有趣了。 这种不费多少笔墨、于细节之处轻松完成的人设，体现的大概就是创作者功力和天分的差距吧（ 画得跟分镜草稿一样还能火到接连两部作品都动画化且大获成功，不是没有道理的）。

言已至此，我为什么如此喜欢《乒乓》就毫不奇怪了——动画《乒乓》在仅仅11话的篇幅里，写活了Peco、Smile、Akuma、Dragon、China五个主要角色，他们中有的努力但没天分、有的努力又有天分、有的有天分但不努力……在思考乒乓对于自己的意义的过程中，他们都经历了痛苦和挣扎，又最终无一例外地收获了“成长”——或放下重担、或被人拯救。输了乒乓的，却没有输掉人生。

《乒乓》的故事中，也存在着被因缘际会绑定的主角们。两个男主Peco和Smile——自小一块长大，从同一家球馆出道，教练年轻时又是类似纲手和自来也的关系……更重要的是——可以叫醒Robot的，只有Hero；而能让Hero重新振作的，也只有Robot。

《乒乓》同样有着天才级的配角塑造，被主角月本吊打后周游世界寻找自我、却最终回到乒乓看台为主角的比赛落泪的路人“看海哥”，就是大家的心头好。但还有一个鲜为人道的配角，我认为很有意思——主角们在乒乓球部的学长，拥有奇特发型的大田。

大田没有什么乒乓的天分，对于乒乓的爱应该也没有多少，只是抱着“充实高中生活”的目的，才以好玩的心态加入了卓球部，但终究因为能力相差过大，两个主角一入部后他就很快被从正式队员中除名。故事还没开始就已宣告退场的大田，是极度郁闷而烦躁的，大田出场的形象，被设置为一个“潜在的霸凌者”，他满腔怒气且飞扬跋扈，终日恐吓性格弱气不与世争的月本。当然，他的霸凌从未落实到行动上，只是摆了摆学长的架子，算不上什么坏人。

后来，大田的高中生涯来到尾声，他选择了继承家里开的小电器商铺。以这个时间为节点，你可以很明显地看到他在性格上的转变。他的态度开始软化，曾经的挑事者摇身一变成了避免纷争的和事老。在曾经多次扬言要欺负、如今成为校园红人的月本面前，也变得客客气气、甚至有点想要讨好。

我觉得这个角色跟我很像，当然，我指的并非自己身上也有“霸凌者”的倾向。而是这种身份转变，对于一个刚刚面对社会的少年而言，真的异常真实。

学生时代欺凌弱小的做派，也许曾经给这个少年带来过一种无所不能的万能感。特别是这种除了“暴力”一无所有的情况。但他会很快发现关于残酷社会的真相，会知道当年为自己带来力量与安全的东西，在这个世界的法则面前只是一个幼稚的笑话。得知自己“唯一的长处”变得毫无价值的少年，他会变得怎么样呢？我想，他曾经的自信会迅速崩溃，生活于他而言将变成一片看不到希望的泥潭，不得已的客套与应酬将使他在正常的社交中也变得退让与保守，他将真正体会到弱者的感受，为昔日的欺凌感到懊悔。他在“世界”这片无边的黑暗之中，也许会试图挣扎和抗争，但最终会归于沉寂。静静地守候着接下来可能会燃起的一盏盏烛火，或是一个光芒万丈的、将要来拯救他的人。

这是一个十分典型的，校园小霸王、青春期中二病的成长范例，《声之形》的男主也有点像这一卦，而《乒乓》只用几分钟的戏份，就在一个配角身上完成了相似的角色塑造。

再聊聊我最喜欢的角色月本诚。月本诚作为“表男主”，即使是在《乒乓》这样角色刻画极其优秀的群像剧中，仍然是塑造最用心的一个。整个故事里，月本经历过三种全然不同的心理状态，它们在其人生中交替出现，并且有着各自的“象征性表示”，三个形态设计得都很巧妙，也是本次讨论的重点——以线性时间轴的演进为顺序，分析月本不同人生阶段的心理活动和对应形态的含义——

1.【柜中人】

个体的初始性格很大程度上取决于原生家庭，从角色们只言片语的补充里，我们可以得知月本的爸妈在他很小时就离婚了，爸爸弃他而去，妈妈工作到白天才会回家。剧集中所有月本在家的镜头，都只有他一个人，“孤独”是他生活的常态。

家人陪伴的缺失造就了其不完整的童年，让基本的“人际交往”成为了令他畏惧的陌生事物，而面对这一挑战， 年幼的月本所采取的策略是“索性回避”，他努力去成为被忽视的存在，争取不流露任何感情。玩着爸爸买的GBA游戏机，便是月本日常的全部。

但实际效果适得其反，如此不合群的月本反而吸引了霸凌小团体的注意，他们给月本起了“机器人”的外号，指使他干这干那，并时常 将其反锁在柜子中。这种遭遇导致了一种恶性循环，被锁在柜中的月本——不必应付人际关系、不用倾听外界的声音、自然而然地就能被忽视——反而开始迷恋起了幽闭空间所带来的安心感。 这一阶段的月本，在精神世界的一角为自己打造了一个“柜子”，他心安理得地蜗居于这个舒适区中，不想做出任何改变。

2.【真正的人】

但没过多久，“ Hero”在月本的世界里降临了。英雄首先赶跑了霸凌者并打开了柜门，从物理意义上将月本从柜子里解救了出来；随后又手把手地教会月本乒乓，同时也教给了月本和世界相处的方式，有了英雄的守护，精神意义上的柜子也随之失去了价值。月本不再需要隐藏自己的感情，他可以尽情地向世界表露出真实的自我，开心的时候笑就完事了—— 会笑或不会，是区分这一形态和其他形态的重要标志。

3.【柜中人】

可再后来，“自甘堕落”的英雄的光芒渐渐褪去。 虽然物理意义上的“柜子”已经不复存在了，但失去了可依赖之物的月本，还是退守回了精神世界的“柜子”之中，又一次隔绝了自我与外界，不再流露真情实感，失去了笑的能力。 这是月本的成长过程中历时最久的一个阶段，长到足够让“Hero”忘记月本之所以被称为“Smile”的真实理由。

而在这个漫长的过程中，月本仍没有放弃呼唤“Hero”的尝试——在他尚未和“Robot”意象建立起联系的 EP1和EP2开头 ，曾有过两次“英雄参上”的场景，而紧随其后的，都是月本在星野不在的情况下，被迫和一群不太熟的同学交流的剧情——这其实就是月本内心世界的具象化表现， 习惯于在社交场合依赖“Hero”的“社恐患者”月本，在失去了“Hero”的这一阶段无疑是最孤立无援的。

4.【MA高达驾驶员】

这是故事主线剧情中出现频率最高、时间最长的一个形态，从EP2后半段的“初始化”开始，直接贯穿至EP11的中段。面对着外部的胁迫（ 因为看中了才能而差别对待自己的教练），妄图一直龟缩在柜子里的月本遭遇了一个不得不走出柜子直面世界的境地，他在这时选择了呼唤英雄，可失去了记忆与光芒的英雄已经不会再来拯救他了。

为此，他唯有展开一场漫长的自救， 以游戏里的机器人主角为原型，月本暂且自行代理了英雄的职能，用冷酷无情的手段解决了眼下的事态。

那为何，我要称这个形态为“高达驾驶员”而非“铁血机器人”呢？ 因为所谓的“机器人”，只是作者使出的障眼法。月本化身成了机器人？其实没有，他甚至没有离开柜子。重刷EP2时更加确信了我的想法—— 所谓“变身”机器人的那组镜头里，柜门被打开之后，月本并没有“走出去”，而是机器人“进来了”，而紧跟着机器人一飞冲天的分镜之后，是一个只有几帧长度一闪而过的画面——教室里的柜子依旧紧锁，指向柜中的箭头暗示了月本的去向——他根本没有离开柜子。

月本回应这一挑战所做出的真正选择是： 让柜子本身成为自己的装甲，他“穿着”柜子走了起来。通过将内心的软弱与温柔隐藏地更加彻底，转而去强调“柜子”的冰冷、坚硬与难以看穿，月本在失去了英雄的世界里，只靠自己获得了某种“坚不可摧”的无敌之力。 对于不知道这个“机体”还有“驾驶员”的人来说，这就全然是个恐怖的自走式机器人了。但其实在厚重的装甲之下，隐藏的仍然是那个一直在等待着英雄出现的、内心炽热的少年。

5.【真正的人】

《乒乓》最终话，月本等待了很久很久的英雄，终于复活了。与英雄的一战，让月本彻底冲破了“柜子装甲”的束缚，并重新展露了笑颜。

“好慢哦，Peco”

“别这么说嘛，我可是飞奔而来的”

他一直都是真正的人啊，再怎么像机器人，也只是因为“血的味道像铁”罢了。

《乒乓》的“符号化处理”同样是天才级的，作品的5个主要角色都有各自的“代号”，这种标志般的存在将他们与次要角色明确地区分开来，而代号的“数量”则指示了主要角色中的“真主角”——佐久间的“Akuma”、龙一的“Dragon”、孔文革的“China”，都是从姓名或出身中延伸出的代号，象征意义并不大。

而故事中双男主的代号数量就很恐怖了——月本诚对应着“Moon、Smile、Robot”，星野裕对应着“Star、Peco、Hero”。

Moon和Star的说法在作品中被完全隐藏起来了，但我们可以知道它们是确实存在着的——和Akuma、Dragon一样，“星星”和“月亮”的符号在作品里多次登场，是从姓名拓展出的可以印在衣服和球拍上的标志。且比其他主要角色更进一步的地方在于——Moon和Star在剧情中是有实际意义的，它们还暗喻了两个主角之间的依存关系，月亮只有在太阳（恒星）的照耀下才能发光（反射），若星星不再闪耀，月亮的光芒也会随之黯淡。

Smile和Peco在剧中取代了Moon和Star的位置，作为俩主角最普及的称呼使用。Robot和Hero则暗示着俩主角的球场风格和角色性格。表面上看，Smile和Peco各为一组、Robot和Hero各为一组。但真正的高明之处在于，其中还隐藏着一个交叉对应的关系——

如上所述，Moon、Star、Robot和Hero在剧情中都拥有和英文词义紧密相连的实际意义的，Smile的含义也在故事中明确指出了便不再赘述，那么Peco意味着什么呢？如果你去搜索的话，竟然还会在百度翻译的例句里看到《乒乓》的台词，看来作为英语单词是绝对不存在的了。我的主张是，它是Hero的另一个名字（事实上月本哼唱的“英雄之歌”其原曲在OST中就叫《Peco》）——这个和Hero很像的称呼，实际上隐喻着Hero“未完成的形态”，正如Robot也只是月本自我伪装后的结果而已。“受到束缚的月本与星野”，其代号是Robot和Peco。而突破伪装与束缚后，“展现出真正自我的月本与星野”，便是Smile和Hero：当Peco重新成为Hero之时，Robot才能Smile。

逻辑明晰的双线结构、主次分明的剧情编排、各自精彩的角色塑造、大有深意的双关台词……再配上这些巧妙的隐喻、符号化与叙述诡计，真正的天才之作恐怖如斯，无才能之人只能望洋兴叹，单纯因为牛逼就足以让人感动落泪。

“写作乒乓，读作人生！”——一部值得所有人观看的天才之作！

之前漫画补到一半得知要动画化，虽然知道这肯定会是一部万众期待的片子，没看动画之前，特地喵了一眼动画的短评，连续前十页基本没有低于4星的，这还是挺让我惊讶的。
片山配的不错，据说是海选试镜选出来的，开头那种懒散和极度自信感表现得很好，特别是吃泡泡糖那段。相反我觉得中国的CV有点出戏，教练配得比文晔星好，文的声音是很好，气拔山兮···但感情的投入、语气的揣摩绝对掉好几个level，朗诵腔太重。好CV就是能让观众做到不看画面，也能通过声音理解大致剧情。听过他的日配，倒还是不错的，难道是中文配音没受专业训练？另外，里面也没几个中文CV，关于削球的削字，能统一一下读音吗···汤浅的分镜很棒，流畅度很舒适，目前为止看来，有时候漫画分镜定格分屏用得太多了。
话说霓虹金眼里我大天朝果真是如此傲慢不羁的形象吗
最后，画风？画风不是很明媚嘛~人家那叫写意，永远不要因为画风错过一部好片子。

这个作品不是简单的励志，也不是简单的探讨天赋和努力，他传递了更深的价值观。
先跑个题~西方有一个社会观念：一个优秀的人，他的体育一定是很棒的。之前不太能够理解这个观念，健身之后才渐渐体会到这个观念蕴含的思想。一方面体育精神里面的韧性和坚持，是做一切事情成功的必备要素。另一方面，在体育这个领域能更加的直面竞争，容不得弄虚作假。别的我不清楚，目前国内的学术界，到处都是不学无术的上层人物用资历和地位耍学术流氓，产生劣币驱逐良币的效应。而身处其中的我们却没有任何办法改变这个现状，学术标准难订立，学术造假太容易。而在体育这个领域却没有办法，是骡子是马拉出来溜溜。再厉害的运动员也得服老，过了巅峰期后走下坡路大家都看在眼里，到了职业生涯尾期被他人吊打更是常事。敢下海口敢吹牛的人很快就会成为世人的笑料。所以体育是一个最能体现“用实力说话”的领域。
扯的有点远，一般体育竞技题材的作品让人第一时间联想到的就是天赋与努力之间的博弈。现在这两种观念已经成为了共识：一个是爱迪生的名言，成功是99%的汗水加1%的天赋，如果没有那1%的天赋，汗水再多也没有用，体现了天赋的差距是无法用汗水所弥补的。另一个则是湿乎名言，以我们目前的努力程度，还远远轮不到拼天赋的地步。这两个认知我也认可，在这部作品中也得到了体现，不过这个作品所透露出来的价值观，可远远没有这么简单。
作品里的每个人，他们都是为了什么目的而打球？每个人拿起来球拍的机缘也许差不多，但是在情绪、利益、名声、荣誉、尊严、美色等外包装下，为什么而握着球拍其实各不一样。所以当这一切外在的因素全部剥离时，当失败狠狠击中握着球拍的人时。他们才能明白"原来我只是想打球"&“其实我并不喜欢打球”。所以有的人放下了球拍，有的人重新拿起了球拍。所以结局很棒，我一点也不为月本没去打职业而惋惜。结局也说明了一个道理：无论每个人走了多少弯路，做了多少思想斗争，最终的结局都是和最初的目的紧紧相扣的。而且当你热切的追求某个事物，而它又让你感到深深的疲惫与痛苦时，那一定是走错了路。如果一个人路选错了，天赋和努力真的没什么好谈的。月本打球是为了快乐和得到认可，所以当他能够不依靠打球而快乐时（结局一个简单的事情也让月本快怀大笑），他就离开了球拍。风间打球是为了家族的荣耀，所以当家族在商业上最需要他时，他选择了经商（恶魔和风间在洗手间的对话时，风间撒谎说打球是为了个人，恶魔欲言又止，后来风间回到场地后说了真心话，打球是为了团队）。恶魔打球是为了胜利，当他无法再往前进时，他选择了追求生活。相比之下，孔爷和星野只是想打球，所以他们能在乒乓球的路上走的更远。
再说说天赋与努力的情况，从片中简单的来看，无疑天赋从高到低是星月大于风孔大于恶魔。个人感觉星比月略高，风的天赋高于孔，星月远高于风孔。可是当看到孔前期在国内被淘汰到日本后，接连被月本和风间吊打后，在结局中却取得了高于风间的成就。在天赋被甩在背后之后想用努力去弥补这条路其实很艰辛，远远超过想象。可以预见最终孔爷也不会再国际赛场上取得什么成就，更不会超过星野。但是像孔爷这样，用自己最大的努力去达到自己天赋的上限就足够了。

只用短短11集就能打动我的动画真的很少见，乒乓是其中一部。

从严格意义上来说，乒乓不算是竞技类动画。它的故事的确是围绕着少年们的成长展开的，但是真正关于乒乓的戏份少得可怜。我在看的时候感受到的，是作者对于“成长”的热爱，而非对于乒乓这项运动的狂热。不过这些都不重要，和体育竞技扯上关系的动画，总是特别能打动我，因为无论是成功还是失利都非常珍贵。

最初开始看的时候，有人告诉我，这是一部围绕着“才能”展开的、揭示了世界残忍事实的故事。但是看到最后，我觉得不是这样的——那么有才能的笑爷（我喜欢这个狂炫酷霸拽的翻译）最后不也没有成为职业球员吗？而那些没有才能的人这一路走来也并非毫无收获，比赛失利之后到处旅游的XX君，最后不也回到了他梦想结束的地方，然后哭着说希望从头开始嘛。动画的确带着宿命论的色彩，但是也绝对没有在说“没有才能的人就活不下去”这样的话。从乒乓中看“没有才能就注定失败”的人还真是挺可悲的。

Peco才不是空有才能没有爱的人！虽然作者对乒乓大概没啥爱，但是Peco对乒乓的爱不可否认——他打球的时候是闪闪发亮的。动画对于他的塑造真的很棒，当他拿着球拍站在场上时，他也是我的hero。

最后，身为一个中国人看到孔爷被打败心情有点复杂，不过我觉得动画对孔爷相当偏爱啊，给了他很多温情的戏份，冲着这个给监督点赞。

1
我一开始以为是个关于才能的故事
后来以为是个关于英雄拯救与被拯救的故事
最后才知道 它们都是，而且还是个关于活着的故事

因为追求着某样事物
使尽全力
机器的外壳脱落
血液是铁的味道

2
很喜欢的一个地方是，被月本打败的卷毛小哥后来去了海边，去了山（并不是），去了海外，这趟他说没有尽头的寻找自我的旅程在一年后终结，他看着PEKO和SMILE的决赛，才发现自己其实一直在找的就是乒乓
——你原谅我好吗
——我再也不会离开你了

佐久间也好，卷毛小哥也好，没有才能的他们撞到了现实的铁门。
但是啊，没有才能就不能热爱了吗？不是的。
从胜利的禁锢中走出来，承认自己没有才能这件事，就不热爱了吗？不是的。

人生的路有很多条。只能放弃去走另外一条了。
但是爱啊，不会变。

3
想要胜利的话。光是努力是不够的吧，尤其越是接近顶点越是残酷。那么多既有才能又努力的人也在攀登。
才能到底是什么呢？到了某个程度就像是入门门票一样了吧。残酷吧，无奈吧，就是人生啦。
但是没有觉悟的才能，在一开始就被剥夺了入园资格了，心理上来说。就像是没有觉悟前的PEKO，在什么都没做的现实中逃避了。

乒乓不是鸡汤，也不是反鸡汤。只是很单纯又很深刻的事实罢了。

4
-赌在乒乓球的人生也没什么不好
-我才不要呢

-我会不会就变成一个平庸的选手了
-我反而喜欢呢，平庸的选手

长大后的风间和SIMLE的对话我很喜欢啊。

平庸也没什么不好，竭尽全力去追求去体会活着的感觉然后接受人生
有的人起飞之后又降落，有的人一直在天空飞。

5
另外动画做得真好啊，把动画的优势充分展现出来。汤浅政明很适合啊，乒乓的风格。声优们的声音也好合适，PEKO的笑和SIMLE的。
每一次对战都看得血脉喷张，尤其是最后PEKO和SMILE的对决。

6
SMILE最后成为小学老师真是意外之外情理之中，因为从一开始SMILE追寻的就不是乒乓，而是PEKO的身影。当PEKO成为英雄回来之后，SMILE发自内心地笑了。
有人说主角是PEKO，看完漫画我也是这么想的。
但当我看完动画，我觉得主角果然还是SMILE啊。
其实不过是个无谓的问题，只是这么觉得就是了。

7
最喜欢的对话是
-我回来了
-太慢了
-我可是飞奔过来的

对不起让你等我啦，但是为了不让你等太久，我飞奔来了
来吧，一起打有意思的乒乓吧

罗兰·巴特说，文学艺术的天职就是要打破人们对于作品中各种符号的固化理解（proairetic code）。的确，在欣赏很多大众传媒产品时，我们可以相对简单地看出其中的一些模式。例如韩剧中的灰姑娘女主、傲娇男主和痴情男二号等情节模式，以及和它们相辅相成的在表达、镜头语言方面的种种套路。这些模式可以帮助观众快速理解剧情，其中的冲突性和娱乐性也对人有天然的吸引力，可以使作品更加受欢迎。但如果一部作品只是已有模式的不断堆砌的话，观影体验就会如果嚼吃剩的甘蔗渣那样令人不适。

这是因为，在熟悉一种叙事模式之后，人类的大脑就需要新的更有力的刺激，就需要作品来打破已有的叙事结构。所以说，艺术性就是用非约定的符号（叙事手法、画面等等）来增强感染力、表现力的特性。这也是艺术区别于大众传媒作品的最重要特点。《乒乓》相比于一般的番剧无疑是更具有艺术性的。事实上在我看来，乒乓是一部在纯艺术影视作品的晦涩与套路化叙事的大众动画中达到精妙平衡的作品。它没有故作玄虚地完全采用各种令人不明所以的符号，动漫中的人物、情节、以及各种意象的元素在剧情的大框架下都有某种相对固定的含义，并不会如纯艺术片中的意象那样，因为可解读的意义太过丰富而几乎无法进行有效的情节梳理。但同时，汤浅政明的这部作品又是反套路的。本文就将简单谈谈乒乓的叙事是如何突破常规，给人耳目一新的感受的。

形式特点

首先简单谈谈这部动画的形式特点，也就是画面等表现手法。乒乓比赛是全篇戏剧性和矛盾冲突的关键所在。一段出彩的刻画在最后一集12分钟处，用汤浅典型的夸张扭曲的动作以及跳跃的视角体现了最终之战的动感与激情。但如果整部动漫的对战刻画这样，用白描和动态视角，一帧一帧画出来的话，虽然关于乒乓球的硬细节很足，但成本将会非常高（笔者对动漫的制作也不是特别了解，是按照常理的推测）。并且对于一般的动漫爱好者（比如我）来说，这样通过干巴巴的比赛实况来判断双方的优势劣势甚至心理斗争等等还是挺困难的。

因此，出于成本考虑，也同时为了作品的生动性与接受度，汤浅政明大量采用漫画式的分镜手法。例如对于关键动作以及其影响的精细描摹，伴随人物内心以及旁人的评论。当然，这种手法其实在番剧中挺常见的，也就不赘述了。

我觉得《乒乓》比较有趣的一点是将动漫中的明喻变为暗喻。当作者明确说明我这是譬喻时，他使用的是明喻。而暗喻则指的是作者润物无声地将比喻代入叙述中，需要读者自行分辨。最先映入我脑海的一个例子是孔文革的飞机。飞机之于孔文革有着特殊的意义。作为来自中国的留学生，孔文革一直希望能制霸日本乒乓界然后坐飞机凯旋回国，回到他梦想的乒乓国度。飞机也象征了支撑孔文革打球的一种执念。而在体现这一点时，作者不会先让他进入一段回忆，通过旁白，在白光里说乒乓正是我回国的机票，而是使用暗喻：直接把球画作飞机，粗暴地不加解释。当然，乒乓中这个暗喻的使用也是有明确的回忆作为铺垫的，但这种大胆的叙事手法还是令我耳目一新。

这只是一个典型例子，动漫中还有无数这样的现实与想象相融合的镜头。当然，这种手法也只有加在汤浅政明本身就很超现实的画风上才不感到违和。汤浅的作品本身就大量运用超广角镜头、剧烈动作下的人物变形，并且有一种标志性的表现主义画风。观众本身就会用一种看待隐喻的分析眼光看待这些画面。如果在一般的写实动漫里直接加入此类镜头，只怕是会令人费解。

情节与内容的反套路

在平庸的文化作品中，角色的在情节结构中的位置总是固定的。比如热血漫中常有的主角一开始是废柴，然后发现自己的天才等等。叙事也有很多套路很多时候当主角陷入回忆，BGM开始变的抒情，我们就知道主角将会从重要的人那里获取力量，并且战胜强大的对手。这种情节与音乐、画面相结合，形成一些特定的模式。但正如前文所说的，《乒乓》用它自己的方式，在严肃艺术完全自由的符号语言与大众文化里死气沉沉的象征体系中找到了平衡。

在某种程度上，乒乓仍旧是有套路的。我们可以看到动漫中经典的冷角色形象：月本诚拥有强大实力，但永远死气沉沉，一脸冷漠。以及常出现的一阴一阳双主角设置：星野裕的激情四射与月本形成了鲜明对比。可以预想，这两个主角之间也有深深的羁绊。（我们似乎看到了火影忍者中鸣人与佐助的再现）特别是在第二次神奈川县预选赛之前，当了解到老一辈人的往事之后（月本的教练为了照顾海王中学的董事长的膝盖，故意输掉了比赛。而后者则一路平步青云），又看到在月本和星野的对战前星野受伤的膝盖时，我就基本认定了接下来的剧情走向：两个主角会有一场宿命之战，而最后冲突和催泪的关键点将会是机器人月本被星野所感动，让他获胜，而自己也获得新生的相关情节——相关套路已经见得太多了。而在动漫中，的确，二者一路过关斩将，星野甚至战胜了看似不可能的风间龙一，顺利获得与月本在总决赛对战的资格。正当我准备开始快进时，情节顿时急转至一个反高潮。对最终之战进行寥寥数笔的刻画后，汤浅突然将画面转到了一群小朋友初学乒乓球的镜头混剪：他们是在动漫中出现的所有主要球手。伴随着“我们大家都生存着，因为活着才能感受到快乐”的儿歌声，庸俗的宿命伙伴的故事变成了大家一起通过乒乓发现了真实的生活。这个反高潮可以说是非常棒了，打破了我原先根据各种观影经历所建立的期待，而又显得非常合情合理。

情节的另一个重要特点是真实。整部动漫丝毫不掩盖天赋导致的人与人之间无法逾越的差距。对于普通人来说，主角们永远在另一个世界里。那些想挑战这个规则的人（比如佐久间学），虽然他们有比主角们强得多的执念、付出了多得多的努力，但绝对的天赋与实力差距下，他们仍然会被无情的碾压。这无疑让看惯模式化热血番的观众感到不适，但汤浅真正想揭示并不是天赋带来的差距，而是真实生活的复杂性。最后，那些表面上的失败者，从乒乓球里看到了自己的局限，走上了各不相同的人生道路：佐久间学走出了幻灭与失败，有了三个孩子。而那些站在球坛顶端的选手的结局也并没有那么光鲜，如月本只成为了小学生的乒乓老师；但同样的，我们不应该认为前者才是成功的。月本通过乒乓打破了机器人的外壳，感受到人心之美好。而佐久间学与他女友的隔膜也让我们怀疑他的生活是否真的美满。

汤浅的可贵之处在于，他没有对每个人的生活进行鲜明的褒贬，只是展现他们与乒乓的种种羁绊。也许，动漫想揭示的只是日本高中乒乓体系里的高中生真实生活的一种面貌吧。作者解构了我们对乒乓冠军、成功人生的种种刻板印象，用一种客观的态度折射出有关梦想、才能、竞争这类命题。

总结

当然，如果仔细分析，这部作品还是有不少粗糙的地方。叙事里还是有浓厚的经典热血漫的色彩，有时候会让我感到些许厌倦。又比如两个主角之间的童年纠葛和超人情节就有点套路化与违和。这个在最后浓墨重彩的元素在前几集也缺乏铺垫。的不过瑕不掩瑜，作为一个非资深动漫爱好者，我看到这样一部有自己想法的作品还是感到十分惊喜。