春琴抄

起初看《春琴抄》，纯粹是因为喜欢山口百惠的电影。第一遍看的时候没有太多得想法，没有太多的启示，只道佐助是傻瓜。后来，再次品味，若有所思。

本片讲述了大阪富商家的盲女乐师春琴和佐助的虐恋奇情。春琴是傲娇恣意的女性，自己好强且好苛责他人，唯佐助对其百依百顺。他们仿佛超脱于世俗伦理之外，形成了既不是主仆、不是同门、亦不是恋人的关系。

影片前期描写春琴对佐助练琴的苛刻与责罚，后期春琴被仇人用开水毁容后，他们的情感发生了逆转。佐助不忍、不敢、也不愿目睹春琴的凄惨之景，春琴也想到佐助终将看到自己的真相，一生所任性维护的骄傲亦即将毁于一旦，破天荒般地流了泪。

于是，佐助自毁双眼，两人一生所及的默契在双份的黑暗中登峰造极。

对佐助而言，失明后，这世界仿佛变成了极乐净土，仿佛只有我和师傅两个人住在莲花座上似的。

对春琴而言，毁容之灾，相当于一味良药，使她得以在爱情和艺术上进入了从不曾梦想过的三昧之境。

三昧之境，亦即至纯至专、善心一处的入定姿态，完全的皈依和圆融。佐助转瞬之间切断内外，化丑为美，实属达人所为。春琴在爱情和艺术上的孤绝都不讨人喜欢，但因有佐助，她的傲与弱才得以达到平衡。佐助给予的爱是绝对的忠贞无私。

正如一些人所言： 究竟是爱情让我们借由某个人认识了更大的世界，还是让我们爱得眼中只剩下对方。在春琴和佐助的爱情中，佐助爱得眼里只剩下春琴了，而春琴的世界里——至始至终只有她自己。

於我而言，第一感覺，電影《春琴抄》彌漫著一種凝重、柔美與冷冽的意境。優美靜謐的琴瑟之音，女人低垂的眼眸、華美的和服、雪花和溪水，舞不體現著日本古典美的精緻與細膩，讓人感覺它的節奏很慢很慢，如同凝滯的琴聲和女子的腳步。而電影的藝術手法體現了典型的日本美學的一種冷艷、空靈、潔淨與細膩。

過去看《源氏物語》、川端康成的《雪國》、《古都》等著作，也體會到這種美。但是與許多日本的小說慣用的表達，以美好的軀殼，包裹著人性的隱秘罪惡，達到衝擊和矛盾的美，這種極致美的表層下面，往往隱含了一種極致的醜。

如同川端的小說，唯美、輕盈，但是卻有另一種隱秘的情感，我認為有一種淒美的死氣，在許多文學和電影中，我都感受到這種死氣，也許是日本藝術的“物哀”和“佗寂”的精神，美好的事物必然走向死亡和消卻，這種走向終了前表現出極度的美麗和哀情是日本藝術慣於表達的，如同川端《雪國》裏的美麗的歌舞伎，《一隻胳膊》裏在沉睡中死去的美麗少女，都是寂靜地，美麗的，默默地走向美麗應有的死亡，正是這種哀傷之美使得這種美格外地令人憐惜和嘆息，感嘆生命與自然的無常，變幻，命運的多羈，世事的冷漠。

小姐春琴一出場變讓我內心顫動，她是一個很美的人，就算看不見她的眼神，但是她低垂的眼眸、粉白的臉孔、彈琴的手、溫柔和服中伸出的優雅的脖頸都是美的，複合日本女性審美，我可以理解盲人成為出色琴師的原因，歷史上有許多出色的藝術節都是殘缺的，而盲人音樂家尤為凸顯，因為盲人不能視物，則對周圍的一切十分敏感，用耳朵聽，用手觸摸，對聲音與觸感比平常人要多許多的理解。 在某種方面上看，純淨無雜質的音樂，需要只用到耳朵，保持欣賞的潔淨，沒有視覺，沒有語言，只留下自己唯一與世界的感覺系統——聽覺。

春琴看似技藝精湛，青春貌美，孤傲冷艷，但是心理卻是矛盾、扭曲和怪異的，她雙目失明，使得她性格十分敏感、多疑和孤僻，她難以相信別人，只相信自己。她一方面是高傲的，因為自己的地位、樣貌和琴藝，但一方面又是害怕的、自卑的，因為她是殘缺的，她渴望情感，但是又不願意去承認它，她難以擺脫世俗的外衣，在矛盾中前行。她是一個追求完美的人，但是自己本身卻並不是完美的，她只能在這種矛盾中，不斷去用別的行為去達到自己的完美，春琴的完美主義體現在方方面面，比如在教佐助琴，彈得不好就彈一個晚上，她甚至因為佐助彈錯了而發怒弄傷他；再比如對音樂的完美追求，再比如她對名利的淡然，和對自身的一種偏執的完美追求。我讀《春琴抄》原文發現，春琴對佐助的感情是不願意對人承認的，她甚至極度掩飾，就連父母同意兩人的婚姻，她還是因為覺得不恥而拒絕了，即使是懷孕以後，也是堅決不承認孩子的父親就是佐助這一事實，但是她還是有慾望和感情的，她依賴佐助，想把佐助變成屬於她的東西，有一種征服感，這種征服感體現在她對他人的虐待行為中，而我相信她還是有情的，她認同佐助的音樂天賦，在藝術上心靈的融合，她說她的演奏只屬於他一個人，也表現出這種純潔的高傲的知音感，也在無助的時候對佐助體現出脆弱的感覺。而她的虐待癖好，在原文和電影中都可以發現，春琴對學生的教學是主張體罰的，她對服侍她的佐助也是百般虐待，我認為這是源於她的缺陷導致的性格上的暴躁和暴力，她難以相信人，並通過虐待的方式證明自己的位置和價值，一種變相的追求自我的滿足和慾望。再者是潔癖，我認為潔癖和完美實質上是有重合的部分，春琴毀容後，不願意讓佐助看見自己醜陋的面容，也是因為精神上的潔癖，而佐助為了維持這種潔淨，也付出了失明的代價。

說到佐助，也是電影中的一個重要角色，他的心理很奇妙，我認為他對春琴的愛情始於一種女神式的崇拜感，他認為春琴是極美的，極為優秀的，我否認他對春琴抱有憐憫的感情，反而覺得他是在一個很低的位置去對待春琴的，甚至覺得產生憐憫是對春琴的侮辱，原文中提到，佐助沒有見過失明前春琴美麗的眼眸，而是第一眼就見到閉著眼的春琴，認為春琴的 的臉配上閉著的眸子是如此美麗，比屋裏其他小姐睜開的雙眼要美麗得多。說明他覺得春琴的美是理所當然的，再加上他對藝術與生俱來的崇拜和嚮往，春琴的天賦異稟也使這種崇拜更上一層，另一方面出於僕人的本職，佐助對春琴當然是極好的，事事順從的，甚至包容她的脾氣，覺得不應該責怪她的缺點，關於佐助是否有受虐傾向，我覺得並不是，只是他對主人的責任，對自己卑微身份的認識，對小姐神的崇拜感和後來漸漸產生的愛情使得他甘願去隱忍和接受。而最後甚至為了春琴刺瞎自己的雙眼，為了讓春琴安心和永遠記住她美好的容貌，實際上佐助也是一個理想主義的人，原文中寫到他看見春琴潰爛的面容時，覺得那已經不是她，似人非人，為了保持記憶的純潔和春琴在心中的美好的樣子，他寧願讓自己從此失明，選擇這樣一條極端的痛苦的路途，我認為日本人有一種極端的理念，極致的美和醜，暴力美學和死亡美學的追求，就連痛苦也是極致的、驚心的和藝術的。小說寫佐助用針刺向自己眼睛的過程，是一個心靈上的折磨與徘徊，恐懼、信念、理想或是執著，這一過程是整個電影的高潮，也許很多人會說，他是多麼傻的人，只為了留住那種美，留在春琴的身邊而失去眼睛，但是我覺得佐助有他的追求和信仰，他覺得對春琴的愛是一種信仰，而春琴的美也是不可褻瀆的，不可毀滅的，一旦毀滅了，他的信仰就沒有了，所以他要去留住這份信仰，我覺得這種感情不是單純的愛或服從，而是一種更複雜的感情。

《春琴抄》被定義為悲情小說，因為到最後美人失去了美貌，而情人也失去了眼睛，可想而知他們艱辛的生活和未來，但是從另一層面想，卻也是好的，起碼他們終於在一起，打破世俗和等級的隔閡，圓滿了兩個人的愛情，春琴也被佐助感動而接受了與他共度一生的願望，在佐助心裏她還是那個美好的她，在春琴心裏佐助是永遠屬於她的佐助，兩人伴著琴瑟一生相依為命，也是一種幸福，這也複合了我心中所想，淒美但圓滿，有遺憾但是卻是美的結局。

这真是惊世骇俗的爱情啊，春琴也是惊世骇俗的一种美，超凡脱俗，无法用人间言语伦理道德来表达和理解。但是我们可以把金庸小说的一些人物汇聚起来来转述这种“惊世骇俗”，通通都指向这种“受虐狂”式的爱情或者说对美的崇拜或崇尚。 1，《天龙八部》里段誉对雕像神仙姐姐的崇拜与尊敬。首先雕像神仙姐姐的形像样貌仪态令段誉惊为天人一见倾心，段誉惊羡崇拜尊敬不已，跪在雕像面前久久不立，可见这种美带着一种神性的圣洁，可想而知世间有如此女子段誉肯定追求不已，后来果然遇见了王语嫣跟神仙姐姐长得一模一样，于是段誉对神仙姐姐的崇拜尊敬投射到王语嫣身上，并转化为爱，然而这只是人与人之间平等的爱，而《春琴抄》要说的是不平等的爱，即段誉是人，神仙姐姐是神，所以段誉是不可能越界去追求神仙姐姐的，这会被视为不敬，是会遭受到神的惩罚的。而王语嫣作为与段誉平等的人只有具有神仙姐姐的形，而不具有“神”的质，所以段誉才敢不遗余力的追求王语嫣。但在《春琴抄》里，佐助对春琴的崇拜正如段誉对神仙姐姐的崇拜，造成这种崇拜一源于地位的不对等，春琴出身高贵作为富家小姐，佐助贫贱低微只是作为春琴家佣人，依附于她家才能生存。二是源于春琴形象样貌仪态给予佐助的感观之美。 题外话，《封神演义》里第一章写道纣王去女娲宫给女娲娘娘的神像进香，发现女娲娘娘美貌无比，马上就生出色心 「纣王一见，神魂飘荡，陡起淫心。自思：朕贵为天子，富有四海，纵有六院三宫，并无有此艳色。王曰：“取文房四宝。”侍驾官忙取将来，献与纣王。天子深润紫毫，在行宫粉壁之上作诗一首： “凤鸾宝帐景非常，尽是泥金巧样妆。曲曲远山飞翠色；翩翩舞袖映霞裳。 梨花带雨争娇艳；芍药笼烟骋媚妆。但得妖娆能举动，取回长乐侍君王。”」 后来女娲娘娘发现此诗大为震怒，生起了“灭纣”之怒火，商亡由此开始了。 另外本人总隐隐记得，纣王当时不仅抚摸了女娲娘娘神像的手和臂，还袭了女娲娘娘神像的胸，或许是某影视剧的更加张扬表达纣王的荒淫无道，使我误以为书也是这样写，《封神演义》是我初中时读的，过于久远详情早已忘记，书中并无如此之写。 2，《神雕侠侣》里杨过对师傅小龙女崇拜与尊敬。除了上面那一重地位不对等，还有师徒关系上的地位不对等，春琴虽然眼睛有恙不能视人，但是妙手仁心得名师亲传，琴技超然于同门，再作为佐助的老师，佐助对春琴崇拜尊敬不已。正是佐助服侍春琴去名师学琴的过程中，启蒙激发了佐助的艺心，也激发了佐助对春琴的妙心的探寻，这种探寻正是对“美”的本体的探寻。杨过对姑姑小龙女的崇拜与尊敬，一是源于对姑姑外在美（形像样貌仪态）的认同，更重要的是起源于对小龙女高强武功的崇拜与尊敬，这是内在的。如果只关注于外在美，那么很容易似纣王一样生不敬淫心，而只有内在美才能震遏住这种非份之念想，这就是圣洁而不能淫，这种圣洁以心印心才能获取或者说知晓，也就是所谓的“知心”，正因为段誉不知晓神仙姐姐雕像的“神心”，所以段誉虔诚尊敬。原著作者谷崎润一郎如此安排，确实是有一种禅心的意味。佐助从闭着眼感受春琴的心境，到闭着眼学春琴，最后刺瞎双眼，是真正的要完成“以心印心”。 3，《天龙八部》里阿紫对乔峰的盲目狂热的崇拜、尊敬和热爱。阿紫是乔峰亡爱阿朱的妹妹，阿紫也羡慕姐姐曾得到这样深沉的爱，而尽管毒辣的阿紫犯了很多错，乔峰都原谅和保护阿紫，这给了阿紫一种错觉，似乎是在得到如姐姐那般得到的爱情，而其实乔峰真的只是哥哥对妹妹一样的爱。先撇开他们的恩怨情仇不讲，阿紫对乔峰的狂热及自甘受虐，体现于阿紫不能忍受乔峰的完美遭受破损而自剜双目给失明的乔峰，让他恢复视觉。而当乔峰自绝于天下人前又跳下悬崖，阿紫也毫不犹豫的跟着跳下悬崖，阿紫的极端与佐助的极端并无二异，当缠着面纱的春琴说她愿意让其他人看到自己破损的面容也不愿意让佐助看到，可见春琴的自尊心是非常强的，在前面的情节我们也能感知到，为了满足春琴的自尊，佐助表现得如水一般，不管如何受虐，拳头如何打击水面，水面很快就复原平静如初，征对春琴如此要求，佐助毫不犹豫的刺瞎自己的双眼，如此就保留了春琴原先的美丽，二就是要真正完成了与春琴“妙心”的同一（以心印心），春琴的“妙心”正是来自于看不见，佐助的这种做法或者说这种爱，实在是极端之爱。 关于这种“保留原先的美丽”的心理，日本短暂而炫丽的樱花也深深的影响着日本人，在侯孝贤的电影《悲情城市》里有这样的书信对话: 「宽美：明治时代，有一个女孩跳瀑布自杀，她不是厌世，也不是失志，是面对这么灿烂的青春，怕它一旦消失，不知该如何是好。不如就跟樱花一样，在生命最美的时候，随风离枝。她的遗书，给当时的年轻人整个都振奋起来。当时正是明治维新充满了热情和气概的时代。」 刚好《春琴抄》的故事也是在明治维新时代，而比起佐助刺瞎自己的双眼，那个女孩则更加极端了。 还是需要再说明的是，阿紫强烈的占有欲曾令她欲废掉乔峰的双腿，以使乔峰永远留在自己身边，自己可以永远照顾他，霸占他，但未得逞，后来也明白自己的愚蠢，以损坏乔峰的完整性或完美性只会令乔峰更厌恶自己，甚至会使自己从此失去乔峰。后来乔峰的失明，阿紫又反过来坚持维护乔峰的完整性或完美性而自剜双目，阿紫的爱于此得到一种升华，这种爱是带着极端的绝对性的，带着一种圣洁，不得不使人感觉到震撼。 综上，佐助对春琴的爱也是带着一种圣洁的，纯粹的，唯美的极端之爱，只是这种极端之爱对于普通人来说，还是不要模仿，生命绽放于世间，从起点必定会达到一个顶点，这个顶点可称之为生命之最美，然后生命再缓缓跌落到起点，任何生命都逃离不开这种命运。 而日本传统美学有一种叫做侘寂，指的是事物经历过了顶点之美，在缓缓向起点跌落时外在被时间侵蚀，变得粗糙和朴素，但是内在之美依然保持着完整性。 一个成熟的成年人必须要具备“侘寂”的心理素质。

影片《春琴抄》的原著是恶魔主义之花的作家谷崎润一郎由西欧化风格转向日本古典情韵的代表之作，影片的呈现充满着秀美飘逸，结合了灵动与压抑，闪燃与颓废的态势。该片讲述了特立独行的药商富家女春琴与仆人佐助之间的旷世恋情，春琴因为失明而生活中需要佐助的处处扶持，而情爱中的他者——利太郎对春琴的追求和暴动无果，用灼热的开水毁了春琴姣好的面孔。而佐助为了维护这一朵濒临萎谢的抑郁之花，居然刺瞎了自己的双眼。
影片谈不上成功，主要在于剧情的拖沓压抑，以及春琴孩子的来历不明。画面的唯美不能取代叙事的苍白化，心理刻画算不上出色，甚至对于主要人物利太郎有着扁平化的处理。这场惊天动地的超越罅隙之凄美爱恋，倘若没有女主美色的支撑便会显得剧情寡淡和失格。
佐助的表演可圈可点，一个无权无势的仆人，没有期待主人奋不顾身的爱情，而是将自己的一腔至性柔情倾付，是个忠义素朴的灵魂引路人。他的行为虽然极端，而且带有腥味的行为主义特色，然而观众的神经却不会被赦免罹难，因为他的对于爱的几乎自我苛求的忍耐和固守实在不能不让人动容。当他拿针刺向自己的眼睛的时刻，眼珠动也不动，而是以一种坦然得几乎不人道的意念力坚持故我的操守，而将眼睛刺瞎的过程也拍的颇具艺术神韵，他不承认春琴的孩子是自己的骨肉，然而正是他的抑郁和某种程度上的不在乎将他的悲剧写意推向了高潮。日日夜夜的思念和渴慕，以生命的精神呵护的正是这一分跨越了世俗门槛的清癯爱恋。
可是影片难免显得瘦削和单薄，其间少了许多恶魔主义的情节，显得陆离和寡淡，对于春琴的极端和高标性格的塑造也显得描摹不够。看了冯小刚的《我不是潘金莲》，其圆形画面就构成了饱满的述说，意味着这是故事中的故事，说是就是不是也是的叙述效果。《春琴抄》很适合设置圆形的叙述画面，增加了写意效果的同时还显示出社会心理的羁绊导致的不圆满和不完美。
结局设置尚佳。当佐助和春琴相互扶持着捣碎食物、喂鸟，他们的心襟已经超越了浪漫主义的格调而上升至一种凄郁和磅礴。这种爱情的相知相守其实是让现代人汗颜的，因为我们已经成为理智和知性的盲奴，近在天边却心隔天堑，缺乏了生命伊始的情绪感知力度。
辽阔难波津，寂寞冬眠花；和煦阳春玉，香艳满枝枒。这个故事发生在大阪的修道街，在那个满是物语、和歌与汉诗的时代堆砌出了新的诗意和彷徨。春琴不过是用骄矜傲世来掩饰内心的缺憾，清高自旷之人无法忍受的是精神本质的原理性压抑，盲女只有自私傲慢才能避免被贴身体己的仆人看低。直至毁容后她才最终和瞎眼的佐助在同一个平面上沦为划一，最终突破自我升华了琴音的格调并吐露内心真实的脆弱迷音。

为什么要这样呢？如此极致的东西，有时候人是接受不了的。我理解佐助为什么要这样，也不理解他哪里来的勇气。而这一切只能归于日本文学所带来的极端性。

先说影片，山口百惠与三浦友和的CP感很舒适，甚至三浦友和的好看是盖过了他老婆山口百惠的。两位把春、琴、抄每件事都演绎的很到位。

其次文学，此片是谷崎润一郎写的一部官能小说。而通过影像把其色情本体褪去后，仿佛成了一部纯爱影片。实际这欲望的沟壑，在心底一直起着波澜……我曾通过很多影片说过关于日本文学的林林总总，当然也都是泛泛的浅谈而已。这部《春琴抄》隐忍的爱欲并不如传授来的直接。春琴这位女性人物是孤傲且自以为是的，即使瞎了，也一定要追求极致的生活与对琴艺的追求。很明显主体人物的极致，必然导致极端的走向，而男仆的出现，恰恰融合了她内心的渴望与欲望。对于佐助影片并没有刻画太多他的心理想法，所以原著中的对二小姐的沉迷，影片并没有展现。

当然超越阶级的情爱，在全世界都是无法圆满的。越不可一世，也就越悲剧；越有意思、越令人唏嘘。然后所有文人不分国际的展现自己国度中那羞于启齿却跃然于纸上的妙笔生花与烂漫情话！鉴于这样的情况，日本文学更走向巅峰。

说回来，二小姐春琴即使看不见世界，心却能窥见人心。那不可一世的高傲，被佐助做了一种鉴于灵魂的无缝衔接，这样的抚慰，好似琴音。所以佐助就这样“抄”了一辈子。（抄在日本文学中是复刻的意思）通过爱慕春琴，学习琴艺，琴艺无非是走进春琴内心的唯一途径，导致佐助成为了这位二小姐的唯一。即使被侵犯未果的人毁容，导致又瞎又难看的春琴，也有着极强的自尊心。更意外的是怎样的爱才能让佐助这样的追随？在现实世界全然无可能，而在日本文学里，合情又合理。也只有这样才能真正融入一个人的内心。所以佐助用缝衣的针与自己的手，刺瞎了自己的双眼，这是何等坚定的信念、何等的爱。如此极端走进爱人的心，从而做到充分的了解与融为一体，简直是令人咂舌。原因却只为了不玷污春琴的自尊心，选择不去看她那被毁容的脸。只能说佐助的勇气是来自于真爱。

也许我被文艺与毒鸡汤灌多了，反倒还感觉最心机的人也自然是佐助，为了得到女人心，如此残害自己，当然他成功了，代价是他的一双罩子！

用悲壮来装饰爱情的奴性或者奴性成就爱情中的悲壮，一种醉人心脾的美好和一种令人厌恶的丑态难分难解地纠缠在一起，令《春琴抄》既动人又骇人，既纯粹又抑郁，歌颂爱情，却又不得不恐惧被歌颂的爱情。

佐助对春琴的爱何以在日本传唱千古？或者是伟大的奉献精神让人动容，爱是永恒，但我从影片中实在看不出半点属于爱情的浪漫凄美。山口百惠是美的，在影片中不吝赐她绝美的容貌来脸谱化刁这个蛮任性的富家小姐，但对她的人格塑造上极力突出因从小目盲而埋下的阴暗面。忠诚的家仆佐助对她的迷恋，俨然成了集同情、敬畏、爱慕于一体的特殊感情，等级森严的制度下不允许仆人对主子的爱意有所表露，惟有做条狗，得以天天依偎在主人的脚下苟延残喘。

如果这部电影出自三池崇史或者黑泽清之手，那么就得让一群CULT影迷雀跃欢呼了。春琴的严厉教学不知道会衍生出多少暴力事件，流氓学生的骚扰应该在情色上大做文章，至于佐助自残双眼的镜头，绝对会让观众都紧闭双眼。可惜七十年代的西河克己是依附于主流而存在的导演，他把这个极端的爱情故事拍得比同时代台湾的琼瑶剧高明不了多少。

分析佐助自残行为精神层面的动机，排除神经症状的可能性，一方面归结于变态的爱，一方面源于身份差距衍生出的奴性，就这点元素，顺手从日本电影中携取，就会发现日本人骨子里的那点爱走极端的怪脾气。

原著给我带来的震撼和唯美之感使得我看了这部电影。关于谷崎润一郎，关于他的唯美主义、女性至上的观念，关于抖S和抖M的畸恋……都可以说上很多。

但我有时候也会觉得，所谓天作之合也未必就要一个是boyfriend material，一个是人见人爱的完美女孩。如果两个人都是freak，别人提到他们就会说：“哎，也就只有ta才能受得了ta啦。”那样的爱情，我才稀罕呢。

这…三浦友和太过于英俊爽朗，没有默默苦守大小姐那种隐忍不语的感觉；山口百惠时而像傲娇急性子的青春小女孩，时而像撒娇的妇人，就是没有大小姐波澜不惊内敛又跋扈嚣张、清高自负又变态蹂躏的招人恨劲，只有招人烦，甚至不再是因为性欲，只是作为一个恋爱中的柔弱小女子而需要佐助。第一次看他们俩的作品，觉得还是不够古朴，仿佛上演内心空空的青春恋爱剧？

也许是因为很少有对话形式的文字，几乎都是作者的描述，感觉书中的世界是平静而缓缓的，每个人一板一眼做着心之所想，电影很闹，佐助也啰哩啰嗦的，一直在各种表决心，跟热恋中没有安全感没完没了承诺的小情侣一样。总觉得书中的一切都来自于春琴的美貌，佐助对春琴的感情、春琴的底气和一切行为，不必说出来却是真理般的存在，只有毁容后二人的内心才发生了动摇。

可能是刚看完书就来看电影，总想互相对比。整体来说电影和原文基调不同，可以说不是一个类型的。串联起人物关系推动剧情，想要更紧凑、故事性更强，稍显俗套；原文就是娓娓道来这两个人的一生，始终以物来衬托，绵绵不断的三味线，源源不绝的三代黄莺。淡淡的，不会觉得刻意。

还是不太喜欢这一股小家子气，性格塑造全靠旁白。我想要中谷美纪啊！