人造怪物（国语版）

今晚吃夜宵准备看个爽片。结果电影唧唧歪歪加了不少感情元素，不伦不类，就硬凑cp。这么先进的AI全程被一个调虎离山给戏弄？别人一喊就回头？以为是动物啊。编剧能不能有点想象力。不过u1s1机器人自动学习那一块做的还是不错的，从人体解剖图到实践解剖人体，虽然有点大尺度重口味不过看的挺爽的，不过有种哪里都想拍的感觉，一点也没主次分明。对于AI的强化学习也只是提了一下。这电影确实算不上爽片。

题材、机器人造型、动作设计都不错，外景也花了点钱，拍摄也是动作片流水线出品，质量保证，唯一缺点就是剧本太粗糙，剧情太弱智，导致了影片沦为一部无脑的爆米花电影。

目前，造出能上战场的机器战士可能是各国国防部长和战争狂热分子最渴望的事情，各国机器人研发明显加速。本片是对人类一个很好的警示，本可以接近《终结者》1、2的思想深度，成为话题焦点，无奈成了一个娱乐片，比较可惜。

几个机器人公司的研发人员测试机器人时，发现机器人开始杀人，立刻纯洁的圣母心泛滥？这不是笑话嘛！是他们研发了机器战士，跟自己孩子一样熟悉，是他们让机器人从弱智成为合格杀手，每一个杀人动作的代码都是他们写的，居然还能假装无辜？这个硬伤出现，片子就娱乐化了。

机器战士开始杀人，按常识，以现在的技术，这么先进的杀人机器，红外摄像、声音传感器是基本配置。可是片中的机器人居然只有普通摄像头，目标躲进草棚、轻轻走动，机器人就不会发现，这也太扯。

最扯的就是AI技术居然已经达到自我觉醒的地步，这明显又跳跃到了科幻电影的范畴。如果AI已到了这种恐怖地步，机器人怎么可能就一个简陋的快速插拔硬盘来控制？这是人类自己作死吗？

这是一部严重被低估的影片，是一部非常精彩和寓意深远的作品。主题是生命最重要、生命应当得到保护，影片中的战斗、爆炸、追杀等元素都只是为了烘托主题。能看懂的都明白，看不懂的就只是一部小制作的、没有大场面的动作影片。

片尾由于制造商愚蠢地指令程序员将所有资料上传回实验室，让BR-4得以重生，已经明白“生命最重要，生命应当得到保护”的BR-4会如何去深化和践行这个认知呢？

题外话：罪恶的米帝的恶行都已被自己的影视剥皮，希望米帝认识到自己的罪行。而伟光正的曹县在自己的宣传、影视中永远光辉照耀宇宙，万岁！曹县万岁！

2020年，科幻电影《人造怪物 | Monsters of Man》

这个电影给我最深的印象就是，好长。。弄了131分钟都不能好好讲故事，看着比较累。

质感还是可以的，就是情节太不成熟，这种人工智能讨论的题材已经拍烂了，优秀的作品比比皆是。真是自讨没趣~

嵌入的感情戏，还是牛头人的故事？

反派也好敷衍啊。。

上来跳伞都能跳丢一个的 智能作战机器人？？？！

突然开始学习~~

这段机器人卡住的桥段，真能气死人。。如果你开枪伤不了它，石头也懒得砸。。但是至少可以把它的枪拿走吧。唉~

会思考的机器人，当然会想自爆~~

结尾丢手表和这个彩蛋倒是都可以~

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总体来说还是太长了，控制在90分钟就好~ 关于人工智能的思考还是太肤浅了，还不如九几年的电影~

视觉效果倒还说的过去。

--------------我是自学的分界线---------------

推荐指数：★★☆（5/10分），故事太次。

毁灭人类的，我觉得最终还会是人类自己，算是看完以后的小小感触～说实在的叙事略显拖沓，主要可能是想讲的事情太多，如果集中讲透某一个点，比如人工智能和操控者之间的问题等，或许会更深刻～然而立意还是很好的，也有拍出压迫和紧张感，缩减时长，说不定也会好些～当然我觉得导演应该还是希望有个续集的，所以保持期待～PS.想问下导演为什么一开始就弄死黑妹和亚裔，还要用如此残忍的手法～不宣扬政治正确了吗？

不得不说130多分钟完全是浪费电影胶片，故事脉络很单一，军方为了测试战争机器人实战效果，投放机器人到毒贩村落进行杀戮，在该过程中CIA、军方、武器公司、被追杀的人、机器人这几个阵营围绕杀与被杀而展开斗争。首先说说CIA和军方，能力低脾气大，情报漏洞百出，完全不能控制局面，外勤特工倒是尽职尽责，很好地完成了任务。再说说武器公司方面，老板很真实，商人嘴脸，只想取得数据升级更新机器人功能，而程序员们就集体仆街了，女程序猿美貌大长腿，可惜死于低智商，胖子和眼镜基本属于毫无主见，具备一切人性弱点，被炸死也是顺其自然。而被追杀的人群有志愿者医生群体尚能说得过去，但那个退伍海豹是什么鬼，由于军事行动产生PTSD就混迹于毒贩村落？职业毒贩对一个外国人居然不排斥，让其安心安居？导演就是为了逃杀剧情硬安角色吧。最后说说真正的主角机器人，这就更扯犊子了，4号机器人掉落了通讯模板就开始思考人生，找回自我了？作为专业屠杀工具，武器公司还能让其AI具备自我进化的大招？想模仿I,robot也太画虎不成反类犬了吧，特别片尾机器人阵列中那一个异动的机械脑袋，妥妥的模仿都没有半点掩饰好么。机器人卡在岩洞石头里面的情节差点让整个片子走向无厘头喜剧的路子。纵看全片，既无爽片的痛快，也无灵魂的反思，平淡如水还又臭又长，唉，浪费宝贵的2个多小时。

《人造怪物》这部电影，就是将每一分钱都花到了极致。该片是电影制作人马克·托亚（Mark Toia）的一部”游击式拍摄”的电影。这位来自澳大利亚的编剧/导演/摄影指导，凭借这部科幻动作片在好莱坞圈内名声大噪—正如他所想。

“我一直有一个非常强烈的愿望，就是想创作一部《人造怪物》这样的电影。”他说。“最初只是爱好，后来就开始拍摄商业影片。我这么做，就是想看看我是不是有实力，在预算可能只有那些大型影片餐饮费那么多的情况下，拍一部有高端制作和大片效果的精彩影片，以此作为进入好莱坞的名片。”

托亚（Toia）并非电影行业的新人。他有25年的从业经验，是世界上最大的商业机构和品牌争相合作的著名电视广告导演。

“我就是想按照我的想法、在完全不受外界干扰的情况下拍摄一部电影。”他说。“当然了，如果你运气好，可以自筹资金拍摄电影的话，你就有机会拍摄一部完全不同的电影了。起码一些需要做决定的步骤就会快很多，因为你只需要向你自己汇报。这就是为什么我能实现大规模的制作价值，因为预算都花在了刀刃上。没人给你施压、让你妥协、要求你该怎么做。”

该电影的剧本是他和杰夫·汉德（JeffHand）联手创作的。电影讲述了一个腐败的中情局特工（尼尔·麦克多纳（Neal McDonough））将4个机器人原型非法丢到中亚的一个疑似毒品制造营地，进行一次秘密军事行动，但事情没有想象的那么简单。

“在统筹考虑这个项目时，我需要兼顾到各个方面，并保持清晰的头脑。我的计划是要将所有的预算都花在拍摄上，在非拍摄方面尽量节省。首先，我组建了一个小型的、多才多艺的突击队式的团队，这个团队成员都非常乐意以一种简约的方式进行拍摄。”

他继续说：“为了达到需要的速度和敏捷性，至少得用四台摄影机拍摄。在拍摄动作片时，摄影机的数量越多，所能拍摄的面就会越大。拍摄动作的连续性方面就会容易很多。演员们很喜欢这种拍摄手法，因为他们能从一开始就能进入角色，一气呵成的完成拍摄。”

故事背景地点是在金三角地区（横跨泰国、缅甸和柬埔寨三个国家），因此，托亚（Toia）决定在柬埔寨进行实地拍摄。“（在柬埔寨拍摄），我们不需要任何搭景。我们也不需要庞大的美工团队。也不需要灯光组和机械组。我们就实景拍摄眼前的景色，出来的效果就非常惊艳了。”

团队需要在丛林中拍摄数周的时间，走过泥泞的道路，承受倾盆大雨和酷热天气，翻越岩石突兀的大山。拍摄开始于2016年底，使用三台RED EPIC DRAGON 6K和一台编号为#00003的HELIUM 8K的测试机拍摄。

但是对于镜头的选择就和摄影机要求不一样了。托亚（Toia）没有买很贵的电影镜头，而是买了几套价格较低的Rokinon镜头和一些佳能变焦镜头。“原本，我以为用不了多长时间就会坏掉，因为我不想在拍摄的过程中，还要担心镜头被摔坏了什么的。我们对这些镜头进行了测试，（测试结果非常好，）这些镜头和其他的任何真正的电影镜头一样干净、锐利。能胜任我们的任务。”

为了在丛林中顺利拍摄导演决定不用导演监看帐篷。摄影组将摄影机分散布置，能让导演托亚（Toia）和四个摄影师，包括来自澳大利亚摄影师协会的主摄影师托尼·奥洛夫兰（Tony O’Loughlan），实现无线、少配件式拍摄。RED摄影机的时间码是经过同步的，因此摄影师可以在任何时候用多机位拍摄。现场快速转码可以让导演在每天晚上和清早进行检查。

“我需要知道的就是摄影师的曝光是否准确、一切是否进展顺利。”托亚说。“根据剧本中所描述的不同类型的情感，我们采用不同的方式进行拍摄，比如用三脚架或者手持，甚至会采用比较极端的方式拍摄。我对我的拍摄团队以及摄影机非常有信心，我对自己的捕捉影像效果的能力也非常有信心。正因为如此，我才能把注意力放在演员的表演技巧上。”

“我选择RED的主要原因是它的动态范围。”他接着说。“就我而言，RED摄影机最吸引我的地方就是它有17-18档的动态范围，这个对于拍摄HDR来说非常实用。比如，让我们在山洞里用自然光拍摄时，HELIUM的优势就体现出来了，这个功能（动态范围）可以大大提高工作效率。”

“RED摄影机采集到的信息让我在后期里如鱼得水，甚至远超于我的需求。我可以通过使用RAW文件来深挖阴影或降低高光以获取更多额外控制。de摄影机的低噪点属性使我在抠像、跟踪和合成时能获得更好的效果。”

“如果在拍摄过程中，如果色温设置错误或者，曝光略微过曝或欠曝，RAW数据就可以让我们在后期中修正过来，完成最终调色。我确认RED摄影机可以帮我顺利完成拍摄，达到我想要的效果。”托亚（Toia）强调最终的影像效果不是由摄影机的传感器或者某些默认的色彩设置决定的。“最终的影像效果是由摄影师、镜头选择和最终调色效果决定的。”

对于托亚（Toia）来说分辨率是另一个关键的创作优势。“当你在拍动作片时，往往会拍得比较紧，以表现奔跑和跳跃的紧张情绪。如果你想要特写镜头，我可以通过放大画面实现，而不是让演员重复之前拍摄的动作或反应。6K和8K的分辨率让我可以轻松地重新构图，从而增强场景效果或演员的表演。如果你把一个镜头推到200-300%，那就像换了一个镜头。我对很多镜头进行了重新构图。可能是5%也可能是200%，但我重新构图是因为我想确认拍摄效果镜头是我想要的。”

额外的像素也有助于调整影片的宽高比，我们拍摄时用的 2.39：1，但最终呈现的是2:1。另一个可以让托亚（Toia）“节省大量时间”的方面就是，你可以从影像中任意选取一帧静态画面出来作为宣传剧照使用。他说："从创作角度来讲，高分辨率确实对你有帮助"。在电视广告工作间隙，他还在纽约和温哥华拍摄了一些镜头。机器人角色以3D建模，并在RedShift中渲染，整部影片都是4K。

对托亚(Toia)来说，这部电影取得了巨大的成功。超前点映和观众的好口碑让20多个制片人带着30多部剧情和电视剧剧本登门邀请他执导。他们都是慕名而来，希望能和托亚（Toia）合作。

“很多大制作的制品人都没有收到回报，我向他们证明了拍摄好作品并实现盈利的可能性。”他说。