补充一点!
第三集!!!水准直冲云霄,亮点繁多!!
看这俩人推拉调情,我不由得感叹道:你俩比起互撩似乎更喜欢撩观众呐!多次点到即止甚至都都都快亲上了还能给我来个秋名山漂移——偏头哎不说了只能说编剧你丧心病狂!知道我想看什么偏不让看!最后那点肉沫够吃吗??(当然我才不是那种只想看亲密戏的人我绝对不是。。
本集可谓是连环对招(各种调情吃醋)。和上一集差不多感受,德遵循本心(原始冲动),而欧儿爱情的天平已经逐渐(彻底)向德倾倒,柏石查无此人。真是可喜可贺,不由得想双手抱拳与各位互道几句“同喜同喜”,嘿嘿嘿(¯﹃¯)
我感觉这集没什么好写的,因为全都是精华。。更多地还是要自己去细品,多看,好好感受他们之间情愫暗生的走线!(等我打完最后一段立马再去复盘那些高光时刻!!
而这集个人喜欢的部分主要在德。开头捏碎椰子肉,脸埋起来闻,我觉得太棒了!!!当然,这里无关涩情(有一丢丢涩的话还是CallMeByYourName里水蜜桃的吧,经典)。我喜欢这种表达方式,用揉捏、捣碎水果(或其他物品)来表现情感和欲望简直不能再棒了,在破坏它的同时倾泻内心的欲望(爱、思念等)。。德这种行为在我看来已经是迷恋到不能自拔的地步。还蛮迷人的。
btw影视作品里关于角色感情的刻画,大多数都很文艺,它把感情摊在众目之下透过精美的滤镜传递给观众,隐去那些更为人性的部分,甚至连隐喻都很少看到。简单说就是当感情被包裹得文艺又清高时,它离人反而更遥远,夹杂些原始的欲望才更为真实。。比起毫无铺垫直接男女主角舌头互甩的吻戏,更我想看的是两个人试探的眼神,微启的双唇,呼吸渐快,慢慢靠近对方,这些循序渐进的细节,对欲望的描述也更生动。所以给本集里各种撩拨试探的对手戏点♾个赞!
德后面也有几段相似的戏(我十分喜欢但不一一论述),大抵都是表现他内心有股冲动(欲望)。
海边你追我赶那段,感受四个字:心之所向。还有 你们的调情方式过于美好了吧🤣
最后,关于上次更新结尾未写的内容。第二集德陪丹画画,在德发完ins后迟迟未见欧儿浏览,他整个人情绪很焦虑,之后开始撩拨丹,差点接吻(又是偏头,但这个偏头安排得挺好的),看到这段戏,我莫名联想到了《来自新世界》里的这段..
————————————————————— 关于第二集(嗨喽我又来啦!声明一下本人十分业余且主观,写剧评仅仅是单纯分享自己的观点和观感:D 由于第一集实在过于亮眼,导致我一直很担心后面剧情拉跨,我想应该不止我一个人有这种担忧吧,因为太珍惜所以现在才看完。(个人怪癖,好看的剧总是舍不得看完,老是拖延_(:_」∠)_)但是呢!看完第二集,放心很多,水准一直在线,吉他纯音、ost纯音的插入时间很完美,新插曲歌词一如既往的贴切(很难不认为是角色歌!)和剧情搭配得刚刚好,这集两人的对手戏很多,面部的表情特写、眼神等等也很到位,最重要的是剧情有张有弛。 说到对手戏的特写镜头,我觉得演员最基本的就是要能让观众读懂你的情绪变化。加上我又很喜欢观察这种特写镜头里的
面部表情传递的信息,比如沮丧、恶意、窃喜等等。。所以德很多不愉快,较劲,假装无所谓,故意刺激对方,看到ins上火的表情,每一个都能让我细细观察好一会。因为本集表情特写的镜头很多,也进一步让我慢慢了解到两位主角的性格特征(柏石:当我没有姓名吼?? 我认为德是个占有欲很强、跟随自己内心走的人,同时又因自尊心,难低头有时候人会很别扭。傲娇?有一点吧,但更多是伪装,用玩笑来掩盖真心也用玩笑来表达真心(比如丹说他不可能每天去陪她画画,他的反应和回答),分不清他的认真和玩笑所以看起来谁也没办法走进他内心。。。。但其实里面已经有人了吧?( ̄▽ ̄) 他对欧儿超越友情的感情就目前为止他自己都不知道哈哈哈哈哈,给手机充电的过程中像个傻瓜一样在大马路上骑着车不停转圈,可见不是一般的纠结和迫切(别扭的家伙!去追哇!) 接下来欣赏,德——你的微笑只是你穿的保护色
欧儿的话,更多是细腻柔软,他对德很重视,一直在照顾德的情绪,所以才会在电话里欲言又止。他在两方中有点被动,主导权似乎更多掌握在德手上,盲猜后续德可能会再一次伤害到他。。。(越写越像情感剖析。。。ˊ_>ˋ 希望不要发生,欧儿那么可爱,不能让他受到伤害)
接下来感受,欧儿——你不开心的眼,仿佛将我推到悬崖边缘
最后,本集喜欢的点:
其实还有很多,但各位还是自行体会吧~关于陪丹画画那段戏我有个想法但等我查完再更新吼)
————————————————————— 首先,我不是腐女或者说我没怎么看过这类电视剧,在看之前也完全不知道这部剧,就是这么巧APP刚好在我看完另一部 《到了30岁还是处男似乎会变成魔法师》 后推送了这部《以你的心诠释我的爱》。很魔幻半夜我居然不睡觉点进了这部剧,然后看得那叫一个津津有味、情绪高涨、各种床上打滚儿高呼“嗷嗷嗷太可爱了叭”。。。(捂脸🤦♀️ 关于第一集,如同短评里说的,能不能打一百颗星啊? 说说我喜欢的点, 一、片头。片花➕泰语主题曲,一开头便惊艳了我,有种捡到宝了的感觉哈哈哈哈哈,直接预感到这应该是一部好作品
二、男主上车后点开视频听歌后的场景过渡,开始回忆过去。中文版主题曲的填词可以说十分走心,因为本人不喜欢国内某些古偶的歌,歌词呃不知道在唧唧歪歪什么玩意儿。但是这首歌,歌词简单又真挚我完全能感受到真情,比如“谁能预知爱的花期,绽放时我哪也不去”、“曾经走进爱的传说,他说真爱不会错过”。同时旋律非常棒(我竟然听出一丢丢周董的味道),所以动人。歌曲搭配画面简直不能再完美!
三、德在幕布后自己表演时,台前影子和他的对比画面。(感受到了他是真心喜欢演戏 四、再次相遇后暗自较量,起冲突后后悔的神情,道歉时亦步亦趋的画面,得知可能不会和好如初时的尴尬掩饰,都得很到位(比起精湛的演技,个人更喜欢那种出于本能青涩的表演,毕竟青春剧)。当电视剧里的情节你我都经历过,就显得格外动人啦,因为那些想道歉却难以启齿,想主动找对方却不敢,一冲动说伤人的话的经历我(们)都经历过。。 五、片头和片尾的呼应衔接。面试老师让德想象如果那位朋友不在了他内心深处想说的话,他的回答。(你倒是面对面跟人家说阿!!每次都像个木头!!) 六、回忆里欧儿和德对戏时,德教了他一句“可以”的中文,片尾最后再次重现。磕到了磕到了!都是彼此心中重要的人
cmbyn并不只是一部纯爱片,在我的理解中,其甚至主要不是一部纯爱片,而仍旧是一部聚焦于同志生存环境的社会议题电影。其成功和巧妙的地方,正是不去直面同志的痛处,不是呼喊着要扛起社会运动的大旗,而是通过前面90%对真挚、深沉、绝美的同志之爱的铺垫,凸显出最后10%的社会突然将之击碎的残忍。在此种无声胜有声的意义上,通过回避社会议题和着重于刻画少年之爱的美好,反而更能刺痛人们的心。
在这样的观察视角下,我要说,《以你的心诠释我的爱》(以下简称《一心一译》)是一部更为成功、更令人心痛的剧,它超越了cmbyn。原因是,cmbyn的最后,Oliver被迫承父意回家结婚,这里Oliver父亲出身美国南部,受到强烈的保守意识形态影响,可以推测其是明确反对同志爱情的。而在《一心一译》中,德的哥哥和妈妈其实根本没有说过他必须要和异性在一起,因而,德几次拒绝欧儿,完全是出于其自己的臆想,因为这种不合事实和不必要的臆想,一对灵魂恋人便被拆散了,这便是一种更大的悲剧。
首先,德的哥哥和妈妈不接受德是同志的事实吗?不是。德在后来抑制不住自己的痛苦向哥哥哭诉时,哥哥明确地接受了他。德的妈妈虽然在全剧中没有表达态度,但是从很多地方我们都可以看出她是真正地爱德的,而不是像很多中国父母那样只看重子女的前途,她可以接受德因为巨大的痛苦而放弃已经考上的理想学校、重新高考去一个二本。因此从这一点上就能看出水姐是真正地爱自己的儿子,希望他幸福,那么合理地推测到最后也是可以接受自己的儿子的。
那么,德为什么会一定认为自己的妈妈和哥哥不会接受自己呢?有多方面的原因。其一是德的家境并不好,虽然家族曾经很风光,但是似乎长大后德的爸爸去世了,而妈妈整天忙碌小面馆仍然不够维持家用,还要靠哥哥当导游支持自己念书。德直到去预录取的学校确认名额的时候,才第一次坐飞机。其二,更重要的一点是,德的妈妈水姐是一个很要强的人,在面馆里她经常向客人说自己的两个儿子是多么得优秀。如果德是同志,那么水姐就无法再向客人这样侃侃而谈,甚至一家人要成为社会指指点点的对象。这一点对德的影响非常大,德自己就向欧尔说过,自己为什么会有成为演员(特别是成为勇健)的梦想,就是因为水姐曾经偶然向别人提过自己和勇健长得很像,所以他从原来活在哥哥荣耀的阴影之下,找到了自己在妈妈眼中的价值,从此发奋图强努力学习。
因为这些原因,德的潜意识里从一开始就认定了自己必须是一个直男,必须组建一个家庭,成为世俗意义上成功者,然后光宗耀祖。所以当他发现自己其实更爱欧儿时,他根本无法接受这样的自己,他一次又一次地退缩,隐忍,为了妈妈和哥哥而拒绝至爱、拒绝真正的自己。
这个过程痛苦得无法言表。痛到不能自已。当欧儿和他绝交,不再联系之后,德以为自己终于可以放下走出来了,所以他按照原计划去理想学校确认;可是在出门时他遇到了伙伴们,他偶然得知欧儿在分手后一蹶不振,学习也一塌糊涂,照此下去绝不可能考上大学。德不能自已,最终将机会让给了欧儿。明明德已经在家人和欧儿之间选择了前者,可是当他知道欧儿那样的痛苦之后,真正的自己再也无法被束缚,因此他不顾一切地选择了放弃录取,默默地让欧儿能够补位进入理想的大学,尽管自己未来也无法和欧儿在一起。
这样,德始终在家人和欧儿之间受到折磨和痛苦。可是,他不知道,这种痛苦从一开始就是不必要的,家人和欧儿从来就不是二选一的关系。这就是更大的悲剧性所在。cmbyn的悲剧是,社会不允许人们做自己;而《一心一译》的悲剧在于,在社会允许人们做自己的地方,人们仍然前在地认为社会不允许自己做自己。这后一种是更加隐微,也更加强大的权力机制。在此意义上,《一心一译》涉及的是比cmbyn远更为复杂的社会议题(在东亚社会尤为如此)。
德是幸运的,因为德最终得以向哥哥表露真实的自己,从而可以鼓起勇气跟欧儿在一起。如果换作另一个更具压迫性的社会,这种事情可能根本不会发生。德的幸运还在于,即使知道自己被拒绝了,欧儿仍然一直没有离开。到最后,欧儿说,“到了现在,我什么都不在意了,让我继续做你的朋友,我也可以,让我继续做你的对手,我也可以,要让你喜欢我,让你讨厌我,我都能接受的,你想做什么就去做吧,这对我来说已经不再重要了,但我求你一件事可以吗,不要再这样玩失踪可以吗”。这样真爱的欧儿是如此稀缺。
正是如此的幸运,德和欧儿才最终得以在一起。因此,我曾写道,《一心一译》的结局是大团圆,两个相爱的人最终走到了一起。尽管他们没有考上同一个大学,可是不在同一个大学对他们而言会是问题吗?他们有着克服一切困难的感情和信念。
可是,在此之外,这样幸运的人们究竟还有多少?
一开始是朋友推荐给我,看了半集实在不喜欢南洋风格和主角小德的出场,不太符合我个人的风格和审美,果断弃剧了。
可是事实证明人类终究逃不过鼻祖王境泽的“真香定律”。
打脸来的如此之快,虽然脸上啪啪疼,心里乐开花,随着剧情的推动,上头的指数越来越高。
忽然发现整体的风格,无论是拍摄的手法,还是构图,点点滴滴的贼戳心窝,就连pp唱的“万里迢迢江水未曾能把我阻拦,万里澎湃江山只需我转念一闪”,也如此的动人心弦,余音绕梁。
在第一集因为努力帮助欧儿演戏的小德,从而真正喜欢上演戏的欧儿,被偷了儿时的梦想,彼此憎恨不愿意见面。
待到再重逢时,我觉得那是德的第一次心动,其实我一直认为是德先喜欢欧儿的,只是他还不明白那是内心的第一次悸动,他偷偷的抹哥哥的发蜡,拍和欧儿同款的自拍,无非想要引起那个喜欢人的注意。
想要得到关注,以及每一次吵架欺负欧儿,像及了我们小时候喜欢谁就欺负谁。
我们的内心是喜欢的,但我就不想承认。
怀着忐忑不安,又念念不忘的心情。其实每一次欧儿一哭,小德的眼神充满了不安,他并不是真正想要如此,他只是不知道该如何表达,包括本身的性格傲娇以及儿时的憎恨……海底月是天上月,眼前人是心上人。
如此的真实,导演拍的真的很细腻,让我们上头的不仅仅是少年之间的爱,深蓝的大海,明媚的阳光,沙滩……肆意的青春!
德和欧彼此都有幸福的家庭,小德有理解他鼓励他的哥哥,性格开朗的妈妈,除了学习和情感几乎没有烦恼。
纯朴,善良,纯纯美好的爱,特别喜欢,在没有认清自己感情的时候,德的每一次吃醋,莫名其妙生气,是因为他在乎,在乎欧儿生气更是因为他不是欧儿的唯一,我记得船上他和欧儿说认字牌,鼓着一张气乎乎委屈巴巴的脸,十分可爱和搞笑。
他闹别扭的原因是:”不要拿属于我的时间去找别人”如果这都不是爱,那爱是什么,我一直认为爱是藏不住在眼睛里的。
那句”伤心”的解释两个人用力伤害了对方的心,哇哟我地道的中国”小仙女”才刚刚清楚明白伤心的意义。
从船上对视开始我觉得是欧儿开始喜欢小德的以及欧儿用膝盖触碰小德膝盖,小德惊恐的大小眼,这个时候才是双向。(话说我也很想吸一口欧的椰奶香。)
很快在明白确定自己的心意的欧儿之后,我们家欧儿(对不起其他粉丝,我私心一会。)
开启了各种反复试探,触碰,撩人,段位之高撩的厉害,撩拔的小德嗷的,蠢蠢的欲动,欲罢不能,春心荡漾?
(我忍不住怀疑欧儿看过了以你的名字呼唤我,挪威版的羞耻,梁朝伟和张曼玉花样年华,王家卫的春光乍泄。)
此后欧儿连眼神和泪痣都如此的妖娆,但是我依然认为在这段爱情里,欧儿是卑微的先爱上的人总是会认输。
占主导其实是的小德,他不能立刻认识自己的心,不能马上成为甜蜜的情侣,而欧儿的所有的虚张声势都无法让小德去真正认清自己的内心,爱真的需要勇气。
在第四集里,在楼梯和过道里在转角的阴影里,他俩拥抱的时候欧儿深深吸了一口小德肩膀,我真的及其的心疼欧儿。
那种满足,开心,不甘,压抑,又带着点点怨恨,心疼而又无能为力,小德第一次真实面对自己,所以他想要吻欧儿,想要拥有。
随后在蓝色的海洋里,是小德子主动吻的欧儿,莫名看的我有点悲伤,让我觉无法在阳光下吻你,于是在深海里肆意的爱你。
在最初的得嘴之后我觉得小德子是非常开心的,满足和幸福,你看欧儿贤惠的帮他整理衣服那种情人之间亲密接触,以及他的手指在欧儿的身上游走,有些撒娇的把胖头鱼的脑袋放在恋人的身上,直到欧儿问他接下来怎么办,小德才从这种微妙的幸福感里走出来。
虽然他回答欧儿的话,确实让我想打扁他可是小德就是如此的,口里不一,他还没有做好两个成为恋人的打算,也没有做好在阳光下和沙滩下成为恋人。
心碎的何止欧儿还有小德,让我们觉得十分真实的是,能够让自己认清自己的内心,是当你真正失去挚爱的人,才会撕心歇底。
才能明白,我不再是你的唯一,对于其他人也并没有那么重要,如此让人心伤。
那一本失去重要单词的书像及了小德心情仿佛自己整个人被掏空,他自己大概也没有想到会是如此爱着欧儿,甚至不惜放弃了名额。
真正的爱情亦是克制亦是肆意,如果不能尽全力爱你我就把你想要的都给你。
小德性格让我觉得,偶尔的傲娇,却愿意为所爱的人付出,是有担当的,毕竟他起初是一个直男,是在欧儿真正放弃他的那刻,是每一次他看到欧儿的求而不得,不再是唯一不能是彼此在乎的人,他的心痛不欲生,同时除了情感他也是有感觉的。
他对爱的人是有欲望的。
每一次椰奶隐开始的时候,那是对恋人的渴望,但是他对丹并非如此。他对欧儿感觉也是真实,如此的慌乱不安,心神不宁。
在第五集终于考上了大学,(我的心都操碎了)小德发现不能和欧儿上同一个学校的崩溃,一次次的哭,是他崩溃的是这下该怎么办……
他要真正的失去爱他和他所爱之人。
这部剧我不得不提每个人都很好,柏石的温柔细心,丹真的是一个非常不错的女孩,可爱坚强,善良成熟,目光长远十分明白自己想要的是什么,即使喜欢的人不再喜欢自己,依然真心祝福。
结局真的有些仓促,如果导演不安排在一起,我也不知道我会干出点来什么。( ˃̶̤́ ꒳ ˂̶̤̀ )
在最后的时候欧儿卑微的说,做什么都可以那种小心翼翼,又不要奢望什么,是真心的难过,是一种对宿命的妥协。
幸好”胖头鱼”觉醒了“我要你的男朋友。”
只为这一句,让我们真爱粉巴啦啦流干了眼泪。
我忽然想起了梁静茹的勇气,爱是真的需要勇气,来面对流言蜚语,只要你一个眼神肯定,我的爱才有意义。
斯人若彩虹,遇上方知有
2020年底,一部《以你的心诠释我的爱》(以下简称《以爱》)让泰国同性电视剧再次赢得瞩目,从微博到国外的Twitter,其讨论范围之广,是自2007年播出的《暹罗之恋》以来,较为罕见的观影现象。
泰国同性电视剧自《暹罗之恋》开始,其产量在东亚、东南亚范围内逐年呈上升趋势。尤其是近年来的泰国同性电视剧在宣传、发行工作方式上的转变,由剧内角色演绎转向剧外演员营业等举动,频频收获了大批粉丝的好评。但在该方式逐渐程式化的今天,同性电视剧/电影在内容制作上似乎一直缺乏更具有深度的立意来打动观众们的心。
直到2020年10月底,《以爱》上线播出。
与上半年单靠演员颜值、偶像剧般的桥段被追捧的《假偶天成》不同的是,《以爱》用并不复杂的叙事讲述了两个少年因为中文补习而开启的关系弥合之旅。制作精良的画面,贴近故事的人物设定,合理顺畅的剧情,得到了受众的一致好评。同时,作为《请以你的名字呼唤我》铁杆粉丝的导演还展现出优秀的掌镜能力,产生了不少对该片致敬的新经典场景。
单以作品来看,《以爱》荷尔蒙之恋的外皮下实则隐藏着两个青少年在对相互的情感、人生方向上“认同寻求”的主题。这一点可以从剧中大量的镜面意象、与镜像关系高度等同的构图及人物关系看出;不仅如此,同样的关系还能在标题的“你/我”“心/爱”的对称用词中窥见一二。
关于镜像,法国精神分析学家雅克·拉康(Jacques Lacan,1901-1981)在观察并分析了婴儿照镜子的过程后提出:人永远不可能真正认识自己。为此,主体在婴儿的前语言期,是通过镜像误认、虚假自恋和自我复制来建立最初的自我(ego)的。
而剧中德和欧儿的关系,从“敌人”到“亲密”,再到“爱”的过程复制了这一认知模式,因此,本文将以剧中的镜面意象为切入点,以拉康的“镜像理论”为方法论,对《以爱》一剧中的人物关系和隐喻进行分析,展开对本剧“认同寻求中的自我成长”主题探索。
【关键词:以你的心诠释我的爱 镜像阶段 自我成长】
一、拉康“镜像阶段”简述
1.镜像阶段
“‘镜像阶段’是指儿童(6-18个月)逐步能辨认出自己的身体(在镜子中)的形象,从而逐渐获得自己身份的基本同一性(identification fondarentale)这样一个体验过程。”[1]【《拉康结构主义精神分析学》杜声峰译,三联书店(香港)有限公司,1988年,P129】
这时主体处于想象界的“自我”形成阶段,在镜子中,婴儿会看见自己,并开始意识到自己是一个完整的存在,也把他人当做一个整体来感知,意识到“我”与“他者”的区别。也正是在这个阶段,婴儿通过镜中的形象,首次实现了自我认同的过程。
但拉康同时指出,婴儿此时的自我认同是一个幻象,完整的镜像与其体验到的自身不协调、甚至于支离破碎的知觉形成了一种对照。这也是一个婴儿对自身误认的过程,即错把镜中的自我误认为理想化的自我——形象上已经趋完整,肢体感知上依然无法驾驭自身协调性。
充满期待和错觉的认知过程也构成了主体成长过程中的认同模式,就是说不仅是对自我的认同,主体对任何对象的认同都是一种期待的、想象的与理想化的关系,主体会逐渐发现前种认同是误认,于是主体就在这样不断循环的“认同与破灭”模式中持续发展。
总的来说,“ 在这个阶段,儿童起初把镜子中的影像看做一个现实的事物,继而把它看作他人的影像,最后把它看作主体自己的影像,从而初步确认了自己身体的同一性与整体性,这就是‘镜像阶段’中儿童对自我的辨认。”[2]【《拉康结构主义精神分析学》杜声峰译,三联书店(香港)有限公司,1988年,P131】
2.大他者和小他者
拉康把“他者”区分为“大他者”和“小他者”。“小写的‘他者’始终指涉着想象的他者,我们把它们看作是完整的,统一的或者一致的自我,并且把它们看作是给我们赋予了完整存在感的我们自身的映像。另一方面,大他者则是我们无法与自身的主体性进行同化的绝对相异性。大他者即是象征秩序。”[3]【《导读拉康》(英)肖恩·霍默 ,重庆大学出版社,P94】
换言之,凡主体自身想象关系(好恶或爱憎)的投射,都是“小他者”。而“大他者”则是为这些想象关系制定规则和边界的,因此“大他者”也被拉康称为“象征秩序”(the symbolic)。
当镜中的自我幻灭,主体为了存在,就必须得到一个他者的承认:“于是他者就成为了我们自身的保证人。我们既依赖于他者作为我们自身存在的保证人,同时又是对这个他者充满仇恨的竞争者。”[4]【《导读拉康》(英)肖恩·霍默 ,重庆大学出版社,P38】
3.镜像阶段在《以爱》中的体现
《以爱》作为一部对镜像意象运用非常娴熟的作品,用了短短5集,便通过人物关系和剧情的精心铺陈,将一段青春禁忌之恋的起承转合展现得淋漓尽致。
两个儿时玩伴,德热爱演戏,欧儿对自己喜好感到迷茫。因为学校一次表演活动的角色安排,欧儿爱上了演戏,两人也因为有了共同的目标——戏剧学院——而产生矛盾,从此开始了暗自与对方较劲的漫漫长路。在这个过程中,他们逐渐长大,热爱演戏的德通过了戏剧学校的专业考试,而后知后觉爱演戏的欧儿则没通过,这时两人又在汉语补习班相遇了,故事由此展开。
和好的契机恰是德考试通过和欧儿落败的对比,致使两人以对方为镜,将双方想象中业已破碎的关系重新拼凑起来。正如拉康所认为的那样,“个人主体并不能自我确立,它只有在另一个对象化了的他人镜像关系中才能认同自己”[5]【《不可能存在之真——拉康哲学映像》张一兵著,商务印书馆出版社,P120】。
两人共同经历的这个过程酷似婴儿在前语言期作为一个主体对于镜中自我的认知过程,同样是以敌对状态为起点,通过逐渐的试探、理解,到亲密(适应),再到如临深渊的认知突破(意识到自我的误认),最终通过“大他者”的协助/否定,达成对对方(镜中影像)的理解与自我的理解,并接受自己和这段想象关系的存在本身。
除了剧情和镜像阶段有着微妙的重合之外,两个角色在个人成长上也充分体现了自我在“冲突与不和”中的挣扎。
德对于梦想的追逐是坚定的,同时他也强烈渴求着“大他者”的认同。从他在蓬贴海角和欧儿的对话中可以看出,他是极其想得到体现着“象征秩序”意味的社会关系(母亲、哥哥、邻里)的认同;欧儿则不然,他更多偏向于想要在接近目标的过程中,破开迷茫之雾发现自我(当然他也问过父母“我是否是你们的骄傲”,也有对“大他者”认可的需求,只是相较于德,没有那么强烈),由于梦想的生发来自于德的爱好,因此他同时也在寻求德的认同。
有意思的是,作为两人关系第三者存在的同龄人柏石,像是两个男主角之外的一个镜像,他的成熟坦白、目标明确和处事不惊,映射出德和欧儿在关系中的稚嫩敏感、游移不定和情感用事。他更像是导演为德和欧儿作为“未成熟少年”的定位而设置的一个真正意义上完美的“理想化自我”,并借此提醒两个跌跌撞撞的大男孩,真正的成长应该是怎样。
二、镜像化表达中的关系隐喻
整个《以爱》的故事脉络都是围绕德与欧儿怎样处理自身与对方的关系而展开的。在每一个不同的成长阶段,两人的关系不一样,由此而引发的自我觉醒程度也就不同步。为了更完整地体现这一点,导演采取了如戏中戏、构图和经典意象等方式来呈现关系的变化。
1.戏中戏影射的人物性格
作为《以爱》戏中戏的《剑月传奇》可以说是最能体现两人命运般关系的隐喻之一。剧作甫一开场,首先映入观众眼帘的便是扮成“勇健”的德。特写镜头让他的扮相看起来很奇怪,随着戏中戏和两人关系画卷的铺开,观众也逐渐认识到“勇健”和“月欣”的那场打斗戏正是两人关系的隐喻。
由于镜中形象总是存在对主体作翻转呈现的错位,因而《剑月传奇》里的角色“勇健”并不是渴望成为“勇健”的德,而是欧儿;同样的,“月欣”这一角色代表的也并不是看上去柔弱的欧儿,而是在“父亲权威”笼罩之下的德。此处并未出场的“父亲”所代表的,正是一个“大他者”,象征着社会秩序——无形而又无处不在。
这一隐喻在第三集里德身上所穿、印有“月亮”二字的T恤,面对同性爱意的纠结和努力冲破秩序束缚追求爱情的故事中,得到了充分解释;而在戏中戏外,导演则通过学校剧目汇演选择欧儿扮演“勇健”,和正式演出时欧儿和德舞台前后的重叠影像表达,对欧儿=“勇健”这一隐喻给予了提示。
这样的隐喻对两人的自我成长有什么关系呢?
德讲的那句“长大了我要做勇健那样的男主”,从表面上看“勇健”是他的职业启蒙,事实上却远不止于此。德之意在演员,而又不完全在演员,他真正的奋斗目标(也是他的自我成长目标)是他投射到镜中的自我——“勇健”,这意味着:成为一个“勇健”那样坚定、能担大义,且对爱人怀有缱绻柔情的人。这一目标与其家中父亲位置缺失导致的一味追求母亲肯定的氛围是完全契合的(后面他也提到过,母亲第一次夸他正是因为很像“勇健”)。因此在追求得到演员职业满足的同时,他追求的也是能够被社会秩序认可的自我。
欧儿看似优柔寡断,在两人关系的每一次转变中,他总是那个最先适应和找到对策的人。相较于内心纠结的德,欧儿更像落子无悔、爱憎分明、进退有度的“勇健”。和柏石的肢体接触过程虽小心翼翼,也大胆尝试;被德下意识亲密的举动所吸引又得不到回应时,他也能转身离去。与德不同的是,家庭在他主体形成的过程中起到了积极的作用,因此他本身的成长过程中并没有更在意社会秩序的看法,是与德的关系更进一步时,接触到对方周遭的环境才有了担心不被认可的觉悟。 为什么会产生这样的差异?我们仍然要将目光收回到两人各自的家庭上来,毕竟家庭在这部剧中呈现了一幅“大他者”与“小他者”共存的极致微缩景观。
德家朱红大门正对着熙攘人群,而欧儿家碧绿小楼面朝广阔大海,这不仅是家庭条件和家人关系的对比,还是常年浸淫在市井风气里、长于家教森严的华侨后代传统家庭中的后生,和在岛上、与自然为伴的非传统家庭成长起来的少年命运之对比。这对比还决定了他们在自我成长中需要承受的负担,和他们对待这段恋情的态度。
2.对称构图里的亲疏密码
《以爱》中的对称构图包括两种,一种是主体与自身镜像的对称构图,另一种是主体与另一个主体具有镜像意味的对称构图。前者展现的是主体对自我认识的过程,后者则是双方对想象关系每一个阶段的不同解读。
德在镜中模仿欧儿发于instagram的照片姿势的场景就是一个典型的例证。彼时他和欧儿尚未和好,蹩脚的模仿是他和镜中自我(想象关系中的欧儿)较劲的过程。这一较劲的过程外化到两人的竞争关系上,就变成了老师提到谁想考传媒系的时候的情景:中景镜头切到老师视角下的教室,德与欧儿正好位于画面一左一右的对称位置,是分庭抗礼的“敌人”模式;同样的构图也出现在相逢后第一次甜品店的重聚中。
但在关系初步缓和的小沙滩上,这个距离又发生了变化:远景镜头中,面对着大海的两人站位和教室的中景构图差不多,头顶是一片枯枝;随着解释的完成,误会的解开,切换至近景之后的画面截然不同了,更舒适的坐在树枝上的德与欧儿虽然依然面对面处于画面两端,但是距离近了不少,头顶也被一片绿意盎然的树叶所遮蔽。至此,两人才终于揭开了关系的新篇章,走入下一个阶段。
同样的表现形式也出现于两人共同在度假村那个凌晨海边的静谧角落。吊床上对坐的画面,与其说是对初萌生的性意识的探寻,不如说是少年们在朦胧天色里,通过对方去尝试接近对彼此感情的源头。以“微妙的美”为喻意的红色扶桑花夹在少年鬓边,若有似无的肌肤相触,他们由此在对方眼中确认了一些东西,却依然不能笃定,像极了无法确定镜中那个小人儿就是自己的小婴孩。
潜入平静海面之下热烈拥吻;留宿那夜遥相呼应的一黑一白两件T恤——一人背后印着月亮,一人胸前是sunset(日落);阶梯前未拥抱时倚在门框互相打量的眼光……这些细致入微的镜头,无一不是两个人从关系缓和再到亲密的证明。
而首次跑到蓬贴海角、并肩而坐的夕阳对话,则将“认同寻求”的主题彻底袒露在荧幕之前。
在意因为优点太少而不被母亲夸奖的少年,和以对方为对手、并将其当做人生动力的少年的身影,于这一刻重合为一个高度浓缩的青少年形象。他的本质仍是那个在镜子前想要把破碎知觉与镜中影像联系起来的婴儿。在性取向不确定、人生面临重大抉择的阶段,用挣扎的姿态,他迈着并不成熟的步伐将手伸向镜中,带着亦敌亦友的目光,去触摸理想的自我,企图在其中找到一点微妙的平衡。
三、经典意象对主体的镜像隐喻
《以爱》之所以在口碑上能超过之前的《暹罗之恋》,除了在娓娓道来的温柔铺陈,精致怀旧的视觉风格上所做的努力之外,还体现在丰富的、符合人物性格的经典意象。
其中,尤以片中的热带风情代表、无处不在的椰子和扶桑花最为瞩目。椰子作为欧儿的喻体,刚一出现在德家门口,就传递出德的抗拒,这时他与欧儿仍然是敌对状态。直到两人冰释前嫌之后,观众才第一次在德家的补课场景中了解到欧儿喜欢椰子,他用椰子味的笔,也用椰子味的洗发水。“欧儿=椰子”这一概念也因此成功在观众脑海刻下了印记。
这一意象经由德到欧儿家度假特意穿上有椰子树图案的衬衫铺垫,于那场情不自禁在黑暗中细嗅椰子的场景中达到了高潮。和总被拿来比较的作品《请以你的名字呼唤我》中揉捏桃子的场景相较而言,椰子则更能体现普吉岛的本土特征、更贴近少年性张力初现时的迷茫和冲动。
白嫩椰肉看似是欧儿白净细腻的肌肤和生殖体液的能指,但它同时通过德对其无意识、痴迷的揉捏,被指向了更深层的欲望象征:它是少年最难以启齿的渴求,滋生于心底最隐秘黑暗的位置,它也是他无法宣之于口却时刻流露在外的眷恋眼神。破开对方那层坚硬的外壳,内里纯白如椰肉,纯净如椰汁的少年心事,让懵懂中的德意乱情迷。
关于“花跟爱有什么关系”的问题,知名自然作家沙曼·阿普特·萝赛在其《花朵的秘密生命》中提到,“花炽烈燃烧着的,是情欲。”[6]【《花朵的秘密生命——一朵花的自然史》(美)沙曼·阿普特·罗赛 ,北京联合出版公司出版社,2017.7,P69】花朵因其缤纷色彩和各异形态被人类奉为爱意表达的普遍方式,但其作为植物的生殖器,也充满了性与情欲的象征意味。
在《以爱》中,扶桑花因德和欧儿在海滩那场隐秘的追逐而被观众所熟记。两个少年嬉戏追逐,给对方耳侧别上红色的扶桑花,同坐一张吊床,用隐晦的语气和直白的心情试探彼此心意,将扶桑花“微妙的美”“纤细美”的花语展示得纤毫毕现。
然而雌雄同体的扶桑花在片中却不仅只有一种颜色,红色和紫色的扶桑花在不同场景下的出现,显然带上了不同的含义——红色是欧儿,紫色是丹。红色的扶桑花一直在德那件蓝色衬衫上,在欧儿出现的场景中,紫色扶桑花却只在丹身上存在。
未与欧儿和解时,德偷看到丹的内衣,紫色扶桑花若隐若现。而后丹逐渐意识到德的心走远了,于是特意穿上紫色扶桑花内衣,约对方来家里画画,以探明其心意。对镜自照的插叙片段是她作为主体对这段想象关系的期待与紧张。涂色时德下意识在红紫两色彩铅中选了红色来涂空白扶桑花,已经将他心中之人是欧儿一事表露无遗。而在此之前,他蓝色衬衣上的红色扶桑花早已给出了答案。
仿佛是与丹的对比,作为红色扶桑花的欧儿在偷偷对镜试穿胸罩的场景中,选择了与之对应的红色内衣。
这场戏是欧儿对自己性征的初步探索,也是他对自我的一次审视。首次踏足禁区的快乐还未消散,又因性别被德含混不清的表态刺伤。他恐惧对方因为自己性别而退缩,于是青涩少年最直接的证明,便是尝试在表征上接近女人。
欧儿穿上内衣,打量镜面中的自己,眼含疑惑。他甚至仅仅是将女士内裤套在了男士内裤外面,或许他的潜意识并不认为身为男性而被另一个男性所爱有什么不对。他笨拙地将照片发到社交平台,想传递给对方一个信息“我也可以像女孩子那样”。但当他发现无法厘清的性别和这段关系有无必然联系时,他删除照片,甩掉红色内衣,伤心跪倒甚至躺倒在地,在镜子前痛苦地流着泪缩成一团。
横陈在镜子前欧儿的破碎自我,没法认同镜子里的那个想象中能够同时保留男性本质和女性表征的自己,更没有明确的“大他者”告知他该如何面对这一处境。与之相映成镜的,是德身着红色扶桑花的衬衫,盖着印有红色扶桑花的毛毯自渎时,墙面上的“勇健”和镜子。那同样代表着德对内心的审视——对欧儿的感情是怎样定义的?接下来该怎样去做?如何面对家庭和社会的压力?痛苦中他循着本能的方式去寻找、发泄。
以对方为镜的两个少年,在相同时间、风格氛围各异环境中产生的对性别的自我检视和爱意归属的纠结,都被扶桑花的一抹热烈红艳,渲染得更加惊心动魄和回味悠长。
四、结语
当下国产和海外剧集、电影中,对于青春期情感题材的热度从未褪去,在电视、网络和院线竞争日益白热化、同主题作品呈爆发式增长的时代,《以你的心诠释我的爱》并未将重点放在爱恋的浪漫和偶像化制作上,而是撇去成人眼光的冷静与理智,转而以寓意深刻的精细化视觉表达,对站在人生第一个重要分叉路口的少年少女们情感历程进行客观又不失真切的描述。这种诚意使观众重历了青春期,引起了广泛且强烈的共鸣。
用拉康早期精神分析理论的镜像阶段理论来解读这部作品,只是探索其在镜像意象表达上的粗浅尝试。它试图将少年少女对理想化自我的追求,对亲密关系的困惑,对家人看法的谨慎等种种表象与他们身处的社会关系根源联系起来,意即讨论“大他者”如何影响了镜像前的主体对自我的探索。
无论是德最后迫于压力而选择了读大学,还是欧儿不再纠结对方会不会介意自己的性别,都已经不重要了。两人在经历这段关系的喜悦酸涩痛苦与纠结之后,交出了答卷。这正是从少年迈向成年必经的一条路。
德和欧儿的故事仍然在继续,尽管少年们所走的路径不同,但青春的主题却从来都与自我成长共生,它也不会离开对自我认同寻求这个核心。怎样取舍永远没有标准的答案。正如主题曲《如何》所唱,“万里星河命运误我不认输该如何?”关于这个“如何”的回答,或许不止在青春期,毕竟自我成长是人一生都要去解答的题目。
当我独自在海边徘徊,那时我是焦虑的。
当我知道你在来的路上,那时我是幸福的。
当我闻到椰子的味道,那时一天才是美好的。
谢谢你,来到我孤独的王国。
从此我们有了第一次的四目相对,第一次的重逢,第一次的排练。
因为有你作为我的“敌人”。
我想变成你,想为了你成为更好的自己。
长大后,心中的“亲密”已然变为迷恋。
海边旭日东升时的确认,夕阳西下时的告白,终成触碰你的借口。
从今以后,这就是我们的“秘密”,“可以吗?”
没想到“秘密”终究只能藏于水下,
挣扎着为你改变。
到最后,我可以“给”你一切,除了阳光下的牵手,
可以原谅我吗?
(前三句来自对惠特曼的诗《当傍晚时我听说》的改写)、、
因为整部剧下周才会结束,整体的评价会等结局之后再写,这里加更的只是对第四集中两个人的行为逻辑进行说明。
写在前面的几点,1)这是一个偏写实向的剧集,不是小甜剧。2)关注点不应该是德Teh是不是渣男,或者他和欧儿到底只是喜欢上对方还是说两个人根本就是同性恋。这明显不是本剧要讨论的问题。不能因为剧中人物任何的情感挣扎就上纲上线,探索自己的内心的各种纠结就是本剧的剧情!3)水下吻是拍的真不错。(甜剧也很好,但是类型不同)
本集主要争议在德Teh说的两个人是朋友这件事,这明显是他还没有过得了自己心里这一关导致的,从后面的哭到不能骑车,以及把名额留给欧儿Oh.aew的举动,很明显是喜欢欧儿的。
之所以有这种选择,和我在下文中提到的家庭背景以及本人性格有很大关系,相对于欧儿,德更在意外人的看法,更希望比哥哥强。而喜欢上男孩子明显不符合母亲、哥哥以及街坊四邻的预期。(注意这部泰剧明显和其他泰剧中整体环境对同性群体友好的设定有所不同,属于偏写实的,也就是说剧中社会环境的设定是虽然整体上已经不像从前那样保守,但作为gay仍然不是什么值得骄傲的事情,从第四集最后德说,我才不是那样的混蛋东西可以看出来。)
处于还是探索自己喜好取向阶段的男孩子,即使行为上已经做了很多情侣才会做的事情,但是并不是都回去讨论,很多时候也并不会去想两个人的关系到底算什么。所以当欧儿问德,他只是简单的说是朋友。
然后就是本集最有话题性的两处镜头。
一是欧儿对着镜子穿了一个bra,而且摆出了一个比较妩媚的姿势自拍。
这无疑是对之前两个人水下拥吻时,德下意识的抓胸行为的一种回应。他以为德不喜欢自己,只是因为自己不是女生。如果可以有某种程度的胸的话,也许德会回来。当然这只是转念一想。因为他照着镜子发现,并不喜欢这样的自己。于是很快脱了下来,并删了照片。
对应的是,另一边德正在对着自己喜欢的男明星勇健做一些不可描述的事情。这当然是对自己到底是不是喜欢男生的一次尝试。(其实并不一定非要对勇健有感觉,即使异性恋的男生也不是看见任何女生都能产生性吸引力)
两个人都在纠结挣扎中非常痛苦,因为他们都想为了让对方更喜欢自己而改变自己,但是这个改变对自己来说又很不舒服。(其实根本不用,他们都喜欢彼此本来的样子)
后面德的哥哥和未来嫂子还给了扎心的一刀,他们说之所以喜欢彼此,是因为在对方面前自己可以做自己,不用丝毫的改变。
德和欧儿为了改变无比痛苦,而他们不用改变就相爱了!
把名额给欧儿这个情节,在前面就有暗示。第二集学校通知欧儿在备选名单上的时候,特别提到他是备选中的第一名,只要阅剧无数,这里就应该猜到现在的发展了。
这是因为德觉得无法回应欧儿的爱,而做出的自认为高明的补偿,而欧儿无疑是想起了小时候自己“抢走”德主角的事情,所以不打算再次抢走他的梦想而拒不接受。
另外在泰剧里学中文成语也是一件难得的经历,如拾地芥,这个成语学会了吗?
另外的另外,本集又涉及了红色和欧儿的对应关系,这一点因为就是正文第三部分要讲的内容,所以详情请看正文。
3月份以为泰国的《假偶天成》会是今年最出色的腐剧,5月韩国播出的《你的目光所及之处》更新了我的认知,直到日本漫改作品《到了30岁还是处男,似乎会变成魔法师》将腐剧的评分刷新到了9.2的高位,但是这一切随着《以你的心诠释我的爱》(也叫《一心一译》)第三集的播出都不重要了。
因为荧屏史上最出色的腐剧、耽美剧诞生了!
(上面提到的3部剧也非常喜欢,并且都看过,这不是拉踩只是说心中的评价,同时这里的腐剧耽美剧指的是有明确同性之间感情故事线的电视剧)
本剧刚开播的时候它5集的体量让我以为又是一部泰国校园流水线腐剧,但随后每一集的播出都刷新着我的认知,第一集是普通7分剧,第二集是8分比较优秀的作品,等到看完第三集我不得不宣布耽美电视剧史上第一神剧诞生了!
很多人说本剧是剧版的《暹罗之恋》和《请以你的名字呼唤我》,我很同意这种观点,而且不单单指的是它如电影般的画面质感。
它拍摄上的用心,演员演技的出色,剧情之流畅细腻,取景地普吉岛之漂亮等等优点就不再赘述,我其实更想说的是它让观众剥离了猎奇的心态,不在关注于某某某攻X某某某受的人设,而是展现了两个男孩的初恋故事,而且这个爱情被表现的极尽真实与暧昧。
两个男孩德(Teh)与欧儿(Oh.aew)第一次相遇在考试成绩公布的现场,因为对爆竹声音的共同“害怕”,他们同时遮住了耳朵,有了第一次对视。
德因为有一个非常优秀的哥哥,从小即使加倍努力也会笼罩在哥哥的阴影里,直到他发现母亲似乎对自己从事演员的活动感到骄傲,于是在情感被压抑的时刻,他选择尽最大努力成为演员。
而欧儿在一个相对富裕的家庭成长,虽然更为自由和快乐,但同时也很难对事情有持续的热情和奋斗的动力。
直到遇到彼此,他找到了努力的目标,他看见了更自由的“自己”。
我被你吸引,我想成为你,或者说想成为更好的自己。
老师选择欧儿出演《剑月传奇》的男主角,而德在后台和他一起说台词,一起做武打动作,两个人成为了互为镜像互为对方影子的关系。
虽然因为误会,两个人有一段时间没有联系,但是再次的重逢,还是燃起了新一轮的“模仿”。
德开始也用发胶凹造型,拍相似的照片放在IG上。
(居然有影评大号不理解这个行为,两个人本来就不是死敌,看见对方账号粉丝这么多,自己也相当演员的德即使处于一争高低的心理也会这么干啊,下文还会仔细分析)
而欧儿之所以把自己的IG账户运营到9万粉丝,恰恰是为了证明自己已经有了可以为之奋斗很长时间的事情了。
当然最能体现两个人的“影子”关系的一点,无疑是两个人争先恐后地和自己的“暧昧”对象发展恋爱关系。
欧儿找机会和柏石(Bas)以补习的名义独处,甚至刻意地让两个人的腿触碰在一起。
看到这一切的德则和丹吻了起来。
在加拿大的同志电影《M/ M》中,两位主角就因为彼此外型上的相似而陷入了一种对对方的病态迷恋中,其中一人腿受伤后也要打折另一个人的腿,来达到两个人的同步。
两个男生的爱恋中,除了男女在一起时会有的爱恋,吵架等等,还因为双方都是男性而有竞争和自恋的成分。
剧中德和欧儿就因为想考取同样的专业而存在竞争关系。
同时你想成为我,而我又喜欢你的前提下,我是不是从某种程度上来说,是在和自己谈恋爱呢?是不是某种程度上的深度自恋呢?
古希腊神话中就有一位叫做那西斯的少年,因为爱上自己水中的倒影,而茶不思饭不想,最终憔悴而死。
而在德和欧儿的关系中,对方即是自己以外的一个独立的个体,可以与之发生爱恋的关系,同时对方某种程度上也是自己,而人们显然在爱人之前先爱自己,于是一种自恋+他恋的无比牢固的情感纽带就建立了起来。
(男女和男男的爱情本质上是一样的,只是细微之处稍有不同,男男因为同性别更了解对方,男女因为不同性别而充满神秘感,更加有惊喜,并无谁比谁更好,只是不同)
剧中德和欧儿的暧昧一点也不输于《请以你的名字呼唤我》中的Elio和Oliver,甚至更加吸引人是在于,两个人都是第一次面对这样的吸引力,他们手足无措,他们不知道该如何表达,于是他们借助一切肢体甚至眼神接触的机会来搞暧昧!
虽然第一集的关键词是敌人,但其实在德的中文练习本里写满“敌人”的那页纸的后面就写满“亲密”。
就像“爱”的反义词并不是“恨”,而是不关心。相反“恨”和“爱”只有一线之隔。
所以两个人冰释前嫌之后,只是补习了一段时间,关系就变得和过去一样亲密。
而在画面中最突出的表现是德对一切椰子味的东西迷恋,因为欧儿的洗发水是这种味道。
于是乎他开始迷恋自己曾经认为很难闻的椰子,他对着有椰子味的笔写成的文字开始不停地吸!
其实气味对唤起性欲相当重要,即使人类自己没有意识到,但是男性女性分泌的荷尔蒙有很大一部分是通过散发气味而吸引潜在配偶的。
而这又和爱情的三要素——亲密、性吸引力以及承诺息息相关。
两人分享着彼此诸如还是处子之身的秘密,以及一起补习和跑步在内的长时间的陪伴都是为了亲密关系。
对彼此的嫉妒心理暗示着对承诺的期许,也就是说对方不能和别人做相同的事。
而性吸引力在第三集的最后体现得最为明显。
欧儿走出浴室之后,两个人无所适从地试探着对方,如果是有经验的情侣,此时无疑会做诸如接吻牵手的动作,但是此时只有18岁左右的两个人,却在用头蹭胳膊。
因为欧儿的小动作,德顺理成章地为他挠后背,于是一场尺度不大却非常欲的戏出现了。在德怀里的欧儿明显更加确定自己的感情。
但此时察觉到对方带给自己性吸引力的德克制的停了下来,两个人自始至终都没有明确是情侣关系,他们如在海边一样的互动,最是那青春第一次的暧昧。
本剧制作精良的一个表现就是它丰富的伏笔与细节。
除了椰子味道的指代作用,我想2个人在第三集中海边等待日出时,为对方带上的扶桑花我认为也有隐藏的含义。
因为扶桑花的花语是新鲜的爱情和微妙的美,与两个人的初恋相吻合。
同时还有一种说法是,扶桑花戴在左边,表明希望拥有一个爱人,而戴在右边,表明自己已经有爱人了。
下图中欧儿给德戴在了右侧,寓意不言自明。
而在后来欧儿发在IG的照片中,自己的扶桑花也从左侧变为了右侧!!(图片中在左侧,现实前置摄像头所以是右侧)
当然色彩上也有细节可以挖掘,比如红色似乎和欧儿有某种对应。
他的衣服大多数是红色的之外,还吃红色的刨冰,另外德在和丹接吻之前玩弄了好一阵丹的红色画笔,似乎也意有所指。
第4集中德在红色和紫色中,选择了红色来给“扶桑花”上色!
红色就是欧儿的颜色,而紫色根据导演给的镜头,是丹bra的颜色,这种选择代表什么不言自明。
当然剧中大型的双标现场就更加明显了。
当丹希望德早上4点陪自己的时候,德是拒绝的。但是相同的时间,他却主动地给欧儿打电话,叫醒对方之后还一直陪着。
正是通过上述的伏笔和细节,让我们更好的理解两个人物内心世界的转变,让故事更加完整,这也是本剧可以得到高分的原因。
当然本剧像任何其他剧一样,也不是十全十美的。
第一集开篇的部分设计还可以更好,欧儿的第一场神庙哭戏也还有提升的空间。但是这并不妨碍本剧成为我最喜欢的腐剧,因为我在他们身上看见了年轻的自己。我相信他们的故事可以让很多人共情。
当然剧情中贯穿始终的中文元素也是亮点,作为人设只是学习启蒙中文的两个人,他们已经说得足够好,而且中文歌也不错,印有“月亮”两个字的德的T恤也很有味道。
最为戳中我的一点是每一集的主题居然也是用中文表达的,它们依次是——“敌人”、“亲密”、“秘密”。
那么这部剧你觉得“可以吗”?
不出所料,泰剧《以你的心诠释我的爱》第四集终于开虐了。
前面有多暗戳戳甜得人姨母笑,这一集就有多明晃晃虐得人肝脏疼。
两位男主终于在水下吻上。然而吻完之后就是伤,欧儿以为这个吻是他们爱情落实的标志,是德愿意正视自己的爱情、爱他的开始。结果德还是说:“我们是朋友”,说,“反正迟早有一天,我对你的这种感觉都会消失的。”
欧儿只能绝望哭着离去,说:“那从今天起,你就不要对我有这种感觉了。”
留下德在原地,同样伤心地哭成了泪人。
少年还不识爱情滋味,陡然就迎面撞上,遍体鳞伤。
相对“耽美”“腐剧”这样的称呼,我更愿意将《以你的心诠释我的爱》归类为青春片。或者这也是该剧能火出圈的原因,无数并非腐女和gay的观众迷上它,豆瓣评分一路高至令人咋舌的9.5。
关于这部剧,很多人评价为:“用电影的质感在拍电视剧”。这种质感表现在长镜头的运用上,表现在画面的处理上,表现在音乐的铺陈上,表现在对于情感的细腻刻画上……以及对于故事的讲述上。
前面几点很多人都细细分析过了,我想说一下《以》不同于其他同志剧的故事讲述。
其实对于同志爱情故事,情节不免大同小异。
就像德起先不喜欢椰子,但欧儿用椰子味的洗发水,他不知怎么就也迷恋上了椰子味道,甚至将椰肉揉碎了埋头进去闻。这一幕令很多人想到同志片《请以你的名字呼唤我》中少年艾力奥对于桃子的处理。
还有两人水下之吻,也不免让人想到挪威青春片《羞耻》第三季中两个少年第一次亲密接触也是在水中。
……
《以》的故事从某种程度上来说和《请以你的名字呼唤我》《羞耻》《爱在暹罗》……甚至《上瘾》没有太大的区别。简单概括就是gay爱上直男,或者说一个对自己同性性向认同了的人,爱上了一个对自己的同性性向没有那么认同的同性的故事。
但《以》绝不是单纯停留在讲“两个漂亮男孩子谈恋爱”上。
就拿第四集来说,一般“耽美”剧当直男拒绝了gay,就会聚焦于gay的心伤,让观众不免同情他的付出,倾向于直男就应该“正视”自己的感情,应该接受gay的爱,应该和gay好,这样才是皆大欢喜。
可真的应该吗?
说到底,这不过是一种讨好“腐女”和gay的拍法。
但《以》不是这样,它展现了欧儿的失落,甚至用欧儿试图穿女士内衣这样“残忍”的情节来表现他的绝望。
但同时也把很多的镜头放在拒绝了欧儿的德身上,拍他的痛哭流泪,他的无助和惶恐,他的失落和难过。他半夜辗转难眠试着看能不能对着男人情动?又跑去女生丹那里渴望印证自己到底能不能喜欢女孩子?……
又拍了他去大学,结果却没有签字,把自己上学的名额让给了欧儿。这件事情掀起了轩然大波,德面对丹的质问无力回答,面对母亲的疑问也无力回答。其实真不是他不愿意回答,是他自己也没有答案……他根本不知道自己为什么要这样做?为什么要“牺牲”自己的前途?为什么做出如此惊人之举?为什么要对欧儿这样的好?
德对欧儿的好自然是超越了友情的,甚至也超越了他自己的控制。这份爱的力量是少年的他自己都无力控制的。
最终德在他帮欧儿做剪贴留下的那本残书前哭得泣不成声,那本书上的中文字基本都被他剪给欧儿了,留下一处一处的空洞。
我上次看能这样细腻展现被gay表白的直男心情的是同志导演泽维尔·多兰的《马蒂亚斯与马克西姆》。在那部电影中多兰自己扮演了马蒂亚斯,但他却把大量的镜头对准了直男马克西姆,拍他情感的流动,他心意的彷徨,他的无助,他的无力,他的努力,他的自我质疑,他的不敢面对,他的试图整理……
我们太多人都只能站在自己的角度看问题了,“腐女”和gay往往自然而然就同情那个表白被拒的gay角色,关注他的失落,他的难过,他的心伤……他的被拒有一万个伤心的理由。但那个拒绝他的直男也许并不比他少一分伤心,因为他也痛失了友情,他也无力自己神秘的汹涌爱意。
他的一颗真心也突然之间无处安放。
我有gay朋友跟我说过,他听过最难过的一句表白是来自喜欢的直男:“为什么你不是女生呢?”
但我也有直男朋友跟我说过,他此生有一大遗憾是:“当年我有个好朋友跟我表白了,我拒绝了他,那时候我太年幼了根本什么都还不懂,我没有处理好。后来我就失去了这个朋友。”
没有得到是难过的,而失去,同样令人心伤。
是的,哪个gay心中没有一个直男呢?那是他的白月光,可能暧昧过,可能表白被拒,可能从此散落天涯,可能一直暗恋……可是,你怎么知道那些直男的心中不曾有过一个gay?曾经嬉戏打闹,曾经无话不谈,曾经友情以上,也许旁逸斜出过,也许心照不宣着,也许拒绝了对方却变成了自己心里放不下,也许早已渐行渐远……但他也是他心口的朱砂痣啊!
我相信,看《以你的心诠释我的爱》,有人怀念的是曾经无话不说,有人怀念的是一起做梦,一定也有人怀念的是拒绝之后,却还是想要爱你的冲动……
(我们的小小花园,你要不要来转转?)
欧儿给了心动,从德身上找到了共感。
回忆起一部作品的时候,往往就是记忆最深刻的这几幕和这几幕带来的感情冲击所组成。分享属于我的这几幕,还有接连着的絮絮叨叨。
德的感情是大块的外露,开心了就呵呵笑,伤到心了就大哭,像小孩子一样闹别扭是为了引起关注,假装无视欧儿但浑身上下每个细胞都冲出屏幕地在叫嚣“我不开心了!快来注意我!”小纠结、小别扭、小哭包,很可爱。德给予的共感真的很多,但感情不如他那么坦诚透明。
彼此缺位的那几年,欧儿长大了,德还是停留在小孩的心性。小时候说“他是我最好的朋友”很轻易,长大了之后却只会说“大家都是好朋友”,德对欧儿友情出发的独占欲,特别能引起共感。很在意却又不想承认,承认的话就代表我在乎你比较多,某种程度上输给了你,但终究没法假装潇洒。
就是太理解这种小纠结、小别扭,所以在船上欧儿对德说出那番话的时候,才被这份温柔感动到眼眶湿润。
德开始不懂的是,想要成为“最要好”,就得成为“最特别”。容易被“细节撩”戳到,无形之撩最为致命。欧儿收到德发的“到家了告诉我”短信时,刹时的睫毛震动和本能的转身,就是藏不住的心动。就是德先撩的,只是他不知道自己已经友情以上,知道了之后又不敢面对,不能叫他胆小鬼,毕竟他有勇气把自己的所有送给欧儿,就是想对欧儿好,给不了欧儿最想要的是因为他觉得这样不对。
他怎么可以喜欢一个男生呢?大家明明都有女朋友。家人要怎么接受?他是那么想让妈妈为他骄傲。
很真实的心境。心疼他自己闷了那么久,做出了自己以为万不得已的选择,到头来他和他的汉词书一样破碎支离。
第四、第五集的大部分是心闷闷地看完。像是和德一起承受了那么多难以启齿但汹涌澎湃的感情。在看到bass那么勇敢的告白,忍不住和德一起大哭。原来可以这样,原来这是一件可以在大家面前勇敢外露的事情,那为什么我……?这一刻不仅失去了欧儿,也失去了之前所承受的一切的意义。崩塌的感觉。
华哥的这段话值得所有人抄写背诵,他似水温柔娓娓道给德听的时候,真感觉他背后要闪耀着佛的光辉了,是救赎。终于有人告诉德,喜欢欧儿是一件可以的事情,真心的感情是珍贵的、不是可耻的。对德来说太重要了,是一把让德可以走出封锁自己的钥匙。
零零碎碎的,记录一下看这部剧的感动。其实讲的不止是男孩子们美好的感情,也是有自我认知的过程。说到自我认知,全剧对德怨怼的巅峰就是欧儿穿red bra那段,如果欧儿没有从自我否定的困境中走出来,我可能没有闲心心疼德了。所以感谢活菩萨bass,把欧儿牵到了阳光下,然后欧儿才能继续有勇气在阳光下走向德。
剧里太多细节都处理得用心真心诚心,BGM为人物情绪铺垫增色不少,几乎没有一个镜头是浪费的,作品的诚意观众可以感受的到。还有好多好多的“这几幕”,丹最后送给德的画上,胸口的那朵紫色花;欧儿和德在听到那首歌时不在一起却在一起哭;用汉语的歌词表最深的白……
前三集像夏天午睡后热了黏黏的感觉,后两集又像灌了白酒、喝了口茶,总之能带着我心情起起伏伏的剧就值得五颗星。
看到一条评论说“全泰国的人都在关心他俩有没有在一起,中国观众关心他们有没有考上大学” 哈哈哈哈哈
年少的喜欢 炙热 浓烈 冲动 倾尽所有 少年的爱 单纯 勇敢 直率 义无反顾 我不敢在阳光下吻你 只敢在暗处拥抱你 终于 我追逐到了夕阳 也在阳光下拥抱了你 说话算数 可以吗 可以 秋末的椰青与福建面 是我见过少年最美的模样
Nadao的镜头质感真是没得说 画面拍得太美了 光影氛围和BGM的搭配都很有意境 Oh的颜值🉑️ 从第一集的成片效果来看足够吊打一堆类“工程学院”的尬片 继《爱情理论》之后终于又有了一部卖相如此上乘又情感真挚的泰腐 豆瓣9分档位的泰腐至少也该是这种质感+颜值+演技吧
看过不少泰腐剧,这部真就眼前一亮,水准到现在应属第一
40min,气死,以后泰剧评分一律引入-3系数,9.5什么概念,请回答1988也才9.7啊!!!害我期待得要死,还以为要看到一部大成之作!结果就是合格+调色舒适无廉价感而已!我决定把这个纠正偏差系数命名为“内容饥渴系数”,所有国内不能大拍特拍但人民群众早就想大看特看的题材一律引入该系数哼!
我死的时候麻烦给我烧一套带走。极度变态浓郁的纯情。演员导演配色配乐可以拿诺贝尔奖了。
细节处理太厉害了,好多微妙的小心思,以那么妥帖、那么真实、那么可爱的方式呈现出来。而且,这歌真是太洗脑了
对不起我擅自代表一下PP长得太符合国人审美了(前提不张嘴大哭的时候)另外这拍得有点美的,景美,构图美,色调美。攻的演员太会演了,自然细腻,要火要火,请接电影。
太真实太细腻了, “伤心”是真叫人伤心啊,“可以吗”也是真的可以。快要溺死在BKPP的眼神里了,百转千回无声胜有声。细节的呼应也好用心,因为喜欢所以原来讨厌的味道也变得香甜,微风拂过书页见证从敌人回到亲密的瞬间,真是无法形容的浪漫啊。/ 那种最原始的欲望、最极致的暧昧的试探与拉扯简直让人心动到窒息,含蓄至极点到为止却又充满张力余韵悠长。忍不住再次感叹,运镜光影色调配乐氛围真的太美了。/ 好心疼,面对家庭的压力、自我的怀疑和焦虑、感情的困顿和挣扎,他们都采取了或许不太成熟的处理方式,就像那被剪碎了的词典一样狼狈不堪,也狠狠地伤透了彼此的心。但谁又能说,这不是少年人最勇敢最纯粹最炽烈的喜欢呢。/ 云开雾散,终得圆满,爱是可以战胜一切的呀。谢谢你们温暖了这个秋天,春暖花开时我们再见吧,说话算数~
“耳鬓厮磨”的确是一个唯有东方人才能诠释的词。
我不敢在阳光下吻你,于是平静海面下有了最汹涌的爱意。
我恳请大家真的去看看这部剧吧,抛开对泰BL甚至整个泰剧的偏见,你顶多对泰语感觉听不习惯,其他的真的,不敢说什么天花板,但是真的是叫断崖式质量高,去品品细节和它的剧情发展的合理性以及连贯性吧,去瞧瞧演员的状态、神情、心境吧,去看看画面设置和拍摄角度吧,去听听配乐吧,去体会一下内核和表达吧,真的是值得!!!万里迢迢江水未曾能把我阻拦,万里澎湃江山只需我转念一闪……停不下来了!
拿拍电影的心思拍电视剧,无论是运镜还是色调都趋于完美,剧本一贯不复杂,但是拍得隽永又源远流长,好爱啊看三十岁处男魔法师真不如看这个😿billkin那个小伙真的很灵
从制作水准,剧情来说,泰国bl剧目前的巅峰了!
“可以吗?”“可以。”这么平常的中文问答竟然能这么让人心动!
看完第四集我只有一句话,导演我的膝盖给你了我,你真的太厉害了|看完第三集我只有一句话,bkpp就是坠吊的!拿刀快去杀鸡,gmmtv你啥也不是!|拿刀用心了,堪称亚洲版call me by your name级别的作品了
两个男主颜值死角很多,一会好看一会不好看。但是,剧情真是很会,看得我一会哭一会笑,年轻了两千八百五十岁。。。
两个人的感情线有种老派的浪漫,这种浪漫的载体哪怕是ins line等等现代通讯工具,也像发生在书信传情的那个久远的年代,小心翼翼惦记着又不敢联系,重新见面了明明很关心却非要用伤害来引起对方注意,吃醋用我不想和其他朋友一样来解释,我在自以为满心欢喜帮你追别人的过程中慢慢察觉到自己的真心,在勇敢和胆怯之间、确定和不确定之间摇摆,直到有一个瞬间,我无法控制自己去触碰你。这种浪漫到极致的感觉超过20岁应该就很难见了,把“想做对方特别的朋友,看到他和别人在一起会失落,满脑子都是对方”这些细小的情绪叠加最终判定这就是爱情的过程,人生只有一次。
永远喜欢少年、夏天与青春,即使会因此说一百句遍俗套,也会有第一百零一次因为它而落泪。
第四集出后完全可以说了,深比断背,美似call me,和skam一般青春逼人,探讨的又是严肃同志文学在探讨的东西。这哪是泰国BL天花板,全世界多少年也出不了一部吧。